7 самурай: Фильм Семь самураев (1954) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме

7 самураев (сериал, 2004) — смотреть онлайн все сезоны и все серии подряд в хорошем качестве

Аниме-ремейк по легендарному фильму Акиры Куросавы.
Некоторое отдалённое будущее в альтернативной Японии. Эпоха самурайских Войн сменилась эпохой Торговцев, и теперь часть самураев за ненадобностью подалась в Бандиты, чтобы нападать на поселения с мирными крестьянами. В одном таком посёлке – Канна – жители не желают больше мириться с притеснениями и отправляют в город гонцов, чтобы те отыскали защиту, то есть умудрённых в боевых искусствах мужей, которые смогли помочь крестьянам. Правда расплатиться крестьяне могут только снедью, денег у них нет. Но есть вера. И однажды нужный человек находится. Он снаряжает отряд из семи самураев, чтобы спасти деревню от набегов.

Сюжет

Кирара, жрица воды, спешит в город, куда за ней увязалась её младшая сестричка Комати и крестьянин Рикити. На запястье Кирары кристалл, который позволяет отделять чистое от нечистого, и скоре он ей пригодится, ведь Кирару отправили в город односельчане, чтобы девушка смогла найти для них защитников. В мире, где нет Войн есть много бандитов, продолжающих своё военное ремесло уже не на полях сражений, но в мирных поселениях. В Японии будущего именно от них нужно отбиваться жителям Канн. Кирара знакомится в городе с Симадой Камбэйем, который помогает собрать армию из семи воинов, способных защитить посёлок.

В аниме-сериале каждый из самураев имеет возможность проявить собственный характер, а их чуткий руководитель Симада Камбэй – разобраться в каждом из них. В этой разбитой на 26 серий истории есть место каждому: один из самураев – Окамото Кацусиро – еще молод и едва понимает, что самурай – это настоящий убийца. Окамото полон романтических идеалов и за время фильма проходит важную стадию осознания и взросления. А вот другой самурай – Кикутиё – лучше всех понимает самих крестьян, потому что сам вышел из народа. Им тоже движет идеал, но он готов на убийство ради защиты слабых. Катаяма Горобэй – заправской шутник, а Кюдзо – свободолюбивый воин и достойный соперник самому Симаде.

Если для Куросавы визуальный стиль кинематографа вкупе с философией и типическим психологизмом героев позволял создать приключенчески-историческое произведение, то аниме предлагает сугубо условный мир, отсюда и представление о некотором будущем времени, которое, на самом деле, могло приключиться когда угодно, за вычетом механизированных машин-орудий. Именно эта безвременность и позволяет целиком погрузиться в фантазию и графику сериала.

Причины посмотреть

▪ Уникальная аниме-адаптация истории о семи самураях.
▪ Удивительная возможность в аниме познакомиться со взглядом японцев на саму Японию, а не города и страны, измышленные по прототипам футуристических фантазий и европейских и американских мегаполисов.

Интересные факты

▪ Ремейк был сделан в честь пятидесятилетия со даты выхода оригинала.
▪ В отличие от фильма, по которому делался римейк, действие не обращается к истории средневековья, но повествует о будущем, что является типичной приметой жанра аниме.
▪ Помимо данной римейка, фильм Акиры Куросавы был также взят за основу сюжета в фильме Джона Стёрджеса «Великолепная семерка» в 1960 году, там действие было перенесено на Дикий Запад.
▪ Музыку к сериалу написали известные композиторы, принимавшие участие в музыкальном оформлении ряда аниме-продукции Каору Вада и Эйтетсу Хайяси.

Клуб единоборств «Семь Самураев» — НОВОСТИ

1. 28 октября 2018. Клубный Турнир по кумитэ Кекусинкан для спортсменов 12 лет и старше и учебные поединки по правилам Клуба для детей. Было жарко!!! Победили достойные! Активно участвовали и побеждали наши друзья из Муромского отделения.

2. 4 ноября 2018. Первенство Нижегородской области по Киокусинкай. Первое объединенное соревнование по нашему виду спорта. Участвовали представители Федерации Кекусинкай России (IFK), Федерации Кёкушин каратэ России (Синкекусинкай), Федерации Кекусин-кан каратэ-до России (Кекусинкан). Результаты:
    1 место — Соколовский Кирилл
    2 место — Чериан Андрей
    3 место — Галеев Тамирлан и Шунаев Сергей.

3. 10-11 ноября 2018. Кубок России, Первенство «Самарского Каймана» по кумитэ Кекусинкан. г. Самара.
1 место — Закиров Ильдар (5 боев), 3 место — Соколовский Кирилл.

4. 23-24 ноября 2018. Первенство Ульяновской области по кумитэ. г. Ульяновск. 2 место — Закиров Ильдар (5 боев). Второй участник Клуба Тумановский Тимофей преодолел только один круг, но показал себя упорным бойцом.

5. 23 декабря 2018. Традиционное новогоднее спортивное мероприятие «2019 ударов». Никто не остался без подарков!

6. 23 февраля 2019. День Защитника Отечества отметили Кумитэ-Марафоном «23 БОЯ»!

7. 1-4 марта 2019. Чемпионат и Первенство Приволжского федерального округа по Киокусинкай (кекусинкан), г. Самара.
Результаты по Кумитэ: 1 место — Сытин Егор, 2 место — Закиров Ильдар
Результаты по Ката: 1 места у Закирова Ильдара, Слобожанинова Всеволода, Вотинцевой Валентины, 3 место — Галеев Тамирлан
Ката-Группа: 3 место — Слобожанинов В., Галеев Т., Долинин П.

8. 14 апреля 2019. Чемпионат России по Киокусинкай (кекусинкан).
Впервые Борисов Михаил пробился в восьмерку лучших из более 30-ти участников. Это достижение!

9. 20 апреля 2019. IV Клубный Турнир по ката КекусинКан! Более 100 участников. Нервы, слёзы, разочарование и радость – всё это присутствовало! Командные места были разыграны:

I командное место — команда Борисова М.В. (клуб «Союз»)
II командное место — команда центрального Додзё
III командное место — команда Хлопкова А.В. (г. Муром)

10. Приняли участие в Зимней ШКОЛЕ Федерации Кекусин-Кан России.

11. Проведены учебно-тренировочные сборы и квалификационные экзамены на пояса в декабре 2018 и мае 2019.

Далее…

12. 9 – 15 июля 2019. Летняя Школа Федерации. Получение лицензии на право кю-теста.

13. 17 июля – 6 августа 2019. Летняя Школа Клуба и регионального представительства. ДОЛ «Салют», Городецкий район, Нижегородская область. Три недели силовой предсезонной подготовки.

14. Август 2019. Начало работы еще одного додзё Клуба: ЖК «Цветы», ул. Первоцветная д.6

Осу!

Created: Saturday, 15 June 2019 12:42

Hits: 1103

Частные военные компании опутали Латинскую Америку

Сфера деятельности ЧВК угрожающе широка: от охраны до убийства глав государств

Фото pixabay.com

Феномен частных военных структур известен еще с VIII века. Первоначально профессиональных наемников набирали для охраны высокопоставленных лиц и просто очень богатых людей, опасавшихся за свою безопасность. Затем частные военные компании (ЧВК) стали привлекаться для защиты различных объектов частной собственности. Однако в начале XXI века произошла стремительная трансформация, и частные военные компании превратились в мощную, по сути, контролируемую только своими хозяевами силу, участвующую не только в так называемых грязных операциях (похищения и убийства людей), но и непосредственно во внутренних конфликтах тех или иных государств.

Например, в Колумбии иностранные ЧВК (сначала израильские Golan Group, Silver Shadow и Spearhead, а затем американские Dyn Corp, Kroll’O’Gara и др.) все чаще стали привлекаться к вооруженным операциям против повстанцев. Вместе с тем все чаще эти ЧВК стали вступать в открытый конфликт с властями, при этом ссылаясь на то, что для работы их нанимали зарубежные компании, а не колумбийское правительство. В Чили наемники из ЧВК стали задействоваться в вооруженном подавлении мятежей индейцев мапуче, вытесняемых фермерами с их исконных земель.

Согласно оценкам американского аналитического центра «Межамериканский диалог», специализирующегося на проблематике стран Западного полушария, в настоящее время в странах Латинской Америки и Карибского бассейна действует около 16 тыс. местных и иностранных ЧВК, и их число продолжает расти. Дело дошло до того, что в ряде этих государств количество наемников ЧВК в разы превышает численность офицеров полиции (например, в Бразилии – в четыре раза, в Гватемале– в пять раз, а в Гондурасе – в семь раз). Их совокупный бюджет также впечатляет. По данным экспертов американского Совета национальной безопасности (NSC), он составляет свыше 1,5 млрд долл. в год.

По мнению ведущего эксперта European University Institute Антуана Перре, правовая безнаказанность ЧВК способствует росту в странах региона нестабильности, преступности и коррупции. Например, отмечаемый в последние годы в Мексике стремительный рост количества ЧВК, не контролируемых властями, привел к резкому ухудшению криминогенной обстановки. Число противоправных действий с участием частных военных компаний бьет в этой стране все рекорды. А в Сальвадоре и Гватемале, где ЧВК чувствуют свою полную безнаказанность, эти структуры, по сути, уже в открытую участвуют в убийствах и похищениях людей.

В последнее время стали поступать еще более тревожные сигналы: противоправная деятельность ЧВК вышла на новый уровень. Впервые в новейшей истории частные военные структуры отважились на убийство глав государств.

3–4 мая 2020 года наемники предприняли попытку осуществить операцию под кодовым названием «Гедеон» с целью физического устранения президента Венесуэлы Николаса Мадуро. После провала операции венесуэльские спецслужбы представили веские доказательства участия в ней граждан США. Это признал в интервью агентству Reuters и глава американской ЧВК Silvercorp.USA Джордж Гудро (Goudreau). И хотя для Мадуро все закончилось хорошо, европейские и российские специалисты в области анализа деятельности спецслужб считают, что жизнь главы Венесуэлы была спасена только благодаря действиям кубинской и венесуэльской разведок и высокому профессионализму личной охраны венесуэльского президента, также состоящей из кубинцев.

Однако год спустя, 7 июля 2021 года, частным военным компаниям все-таки удалось убийство главы другого государства. В этот день группа наемников преимущественно колумбийского происхождения проникла в резиденцию президента Гаити Жовенеля Моиза и застрелила его. При этом обращает на себя внимание просочившаяся в СМИ информация о причастности к операции в Гаити американской ЧВК CTU Security.

Таким образом, сети ЧВК продолжают опутывать Латинскую Америку. По данному поводу мировая общественность уже забила серьезную тревогу, поскольку, учитывая многообразие грязных политических и военных задач, которые способны выполнять ЧВК, их число в регионе, по мнению ведущих экспертов, будет только расти. Подобная тенденция, вероятно, будет наблюдаться и впредь на фоне правовой безнаказанности ЧВК в силу отсутствия конкретных и прозрачных международных юридических актов, регулирующих их деятельность. Все это чревато значительным ущербом для региональной и глобальной безопасности.

путь от варвара до идеала — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Сегодня самурай — один из самых узнаваемых и тиражируемых символов Японии. Однако во многом идеализированный, романтический образ воина «без страха и упрека» сложился лишь к середине XIX столетия. О том, как трансформировался образ самурая в японской традиционной культуре и почему в душе каждого современного японца по-прежнему живет воин, рассказал старший преподаватель Школы востоковедения НИУ ВШЭ Максим Гамалей на лекции в музее Востока в рамках проекта «Университет, открытый городу».

 

Восточные варвары

К первым произведениям, в которых дано описание характера и образа жизни самураев, можно отнести гунки («военные повести»), появившиеся в XII-XIV веках. Гунки писали аристократы, так как на ранних этапах своего развития самурайство было слабо образовано, и самурай в силу своей специфической профессиональной деятельности отводил наукам и искусству незначительную роль. Самураи противопоставили закостеневшему куртуазному, женственному, чувственному миру Хэйанской аристократии динамичную культуру, основанную на брутальности и маскулинности.

При дворе самураев зачастую называли «восточные варвары», так как большая их часть пришла с равнины Канто, расположенной на востоке страны. Самураи, не умеющие слагать стихи и тонко чувствовать окружающий мир, занимали в глазах аристократов очень низкое положение, они были грубыми, необразованными людьми, больше приспособленными к тому, чтобы проливать кровь, нежели поддерживать приятную беседу. Самураи с равнины Канто занимались сельским хозяйством (низшие ранги) и обеспечением безопасности обширных феодальных владений. Немного лучше аристократы относились к самураям, пришедшим с западных земель Японии. Западные самураи были вовлечены в торговые отношения между Японией и Китаем, вели более спокойный образ жизни, позволяющий им уделять наукам и искусству больше времени.

В тексте Хэйкэ-моногатари («Повести о доме Тайра») один из героев описывает разницу между восточными и западными самураями. «Сражаться с восточными самураями будет сложно, — говорит герой повествования, — потому что, если во время битвы между западными самураями погибает сын, битва останавливается на день, если отец — на неделю, пока не будут справлены все траурные церемонии, самураи же востока сражаются до конца и только потом придаются печали и трауру. Если заканчивается провизия, то западные самураи приостанавливают военную компанию, пока не будет собран новый урожай. Восточные же самураи ведут войну несмотря ни на что, ограничивая свои потребности и тем самым достигая победы». Конечно, это несколько идеализированное представление самураев XIII в. о самих себе. Но оно очень хорошо передаёт восприятие различий в мировоззрении и образе жизни воинов Канто и Кансай.

Восхваление простоты

Важные чертами образа самурая являлись его простота, искренность и природная естественность. Герой ранних гунки — человек прямой, что не всегда бывало хорошо, но при этом неизменно искренний и честный. Очарования «дикарской» простоты и правдивости самурайства не избегли даже аристократы. Кроме того, внешняя аскетичность и нетребовательность в быту и жизни стали идеалом самурайской культуры задолго до начала доминирования принципов «ваби-саби» в японской эстетике. В попытках сохранения единства хрупкого изменчивого мира средневекового самурайства политические лидеры военного сословия фактически первым шагом провозглашали возврат к образу жизни времен, когда в походе воин спал на земле, ел простую пищу, а под голову клал не подушку а собственный шлем или руку.

Кроме того, в ранних повестях самураи начинают проявлять черты мощного коллективизма, но при этом коллективизм опирается не на кровные узы (которые очень быстро теряют значение в контексте институциональной истории самураев), а на экономико-географические связи. Такой подход усиливал трагизм повествования, так как представители одной семьи часто вынуждены были сражаться друг с другом. Между собой самураев объединяла приверженность к определенному образу жизни и строгое подчинение специфическим нормам, правилам и обычаям конкретного военного дома. В текстах часто подчеркивается личная верность господину, при этом самурай мог быть не предан общему делу, но преданность своему сюзерену считалась обязательной. Превалирование личных связей над коллективными интересами — еще одна неотъемлемая черта самурая в ранних военных повестях.

Проигравший герой

Любопытно, что главными героями военных хроник раннего периода были вовсе не победители, а проигравшие. Понятие «героического» в средневековой Японии наиболее полно воплощал в себе образ Минамото-но Ёсицунэ. Ёсицунэ — молодой юноша, наделенный разнообразными талантами и прекрасный как девушка, был одним из вождей клана Миномото, сражавшегося с домом Тайро. Интересен эпизод, в котором Ёсицунэ, прибегнув к военной хитрости, нанес своему противнику смертельный удар в спину.

Интересен эпизод, в котором Ёсицунэ нанес своему противнику смертельный удар в спину. Подобный довольно подлый с европейской точки зрения поступок в средневековой Японии расценивался как часть самурайской доблести

Подобный неэтичный, если не сказать довольно подлый, с европейской точки зрения, поступок в средневековой Японии расценивался как часть самурайской доблести наряду с такими безусловными достоинствами, как хитрость и храбрость. Однако героем Ёсицунэ делают вовсе не его таланты тактика и стратега и не его храбрость и удивительная красота в сочетании с образованностью и умением играть на флейте. Ёсицунэ герой, потому что, проиграв последнее сражение, был вынужден убить свою семью и совершить самоубийство. Трагичность героя становится характерной чертой всего героического в японской культуре. Свой жизненный путь японский герой проживает стремительно: от быстрого взлета до такого же быстрого падения, и эта предопределенность трагического финала, смертельная схватка с собственной судьбой и превращает его в героя. Верность своему жизненному пути, идеалам и принципам до последнего вздоха в японском мировоззрении заслуживает восхваления и почитания.

Первые признаки элитарности

Первой подлинно самурайской военной повестью принято считать «Повесть о великом мире» (1318-1367 гг.), в которой рассказывается об установлении сегуната Асикага и начале войны между северным и южным военными домами. Если предыдущие тексты о самураях отражали буддистское мировоззрение аристократии, с ужасом наблюдавшей, как «восточные варвары» рушат утонченный мир императорского дворца, и, по сути, любая неудача героя объяснялась законом кармы), то в «Повести о великом мире» начинает доминировать учение Конфуция.

Во главу угла встают идеи служения, чести и верности долгу, впервые звучит мысль, что данные добродетели — признак элитарного сословия. Только самурай мог понять, что такое мужество, храбрость и самоотверженность, другие сословия, в силу своего низкого происхождения, априори лишены данных качеств. Воплощением образа героя эпохи становится полководец Кусуноки Масасигэ, который выступал на стороне проигравшего Южного двора. Он впервые провозгласил идею о необходимости служения государству и обществу и стал первым самураем в истории самурайской культуры, служившим не по принципу экономических связей, а императору. Впоследствии это превратило Масасигэ в одного из основных героев имперской идеологии Японии XX столетия.

Преданность — не добродетель

После того как время относительно спокойного правления Асикага ушло в прошлое, Японию вновь сотрясла гражданская война, длившаяся почти столетие. В этот сложный для страны период каких-то масштабных литературных произведений, описывающих образ самурая, не создавалось, зато появились домашние законы и предписания отдельных семей и княжеств, в которых были собраны соображения о том, как нужно жить, практические рекомендации, цитаты из различных конфуцианских и буддистских текстов.

Поскольку самурай был лишен возможности проявить чувственную любовь к своему сюзерену, как он мог бы это сделать по отношению к своей возлюбленной, следовало жертвовать ради господина своей жизнью, достатком и интересами

В период гражданской войны в мировоззрении самурая начинает доминировать прагматичность, а главной доблестью становится умение побеждать, причем совершенно неважно, какой ценой. Если победа достигается при помощи предательства и подлости — это хорошо. Один из наиболее успешных полководцев данного периода писал в своих наставлениях: «Не важно, как будут называть самурая, тигром или собакой, важно, чтобы самурай побеждал». Поскольку верность своему сюзерену перестала быть наивысшей добродетелью, данное обстоятельство послужило поводом выработать четкие предписания о том, как хорошо править и как хорошо служить (до этого вопрос о различиях высших и низших рангов мало интересовал самураев).

Господин отныне должен был быть внимательным к потребностям своего вассала, для того чтобы его не предали в самый ответственный момент. «Застраховать» верность своего вассала можно было, например, награждая его землей после каждого успешного похода, или удерживая его семью в заложниках. Возникновение диалогического социально-экономического пространства между вассалом и господином, между крестьянином, на чьих полях велись сражения, и самураями привело последних к мысли о необходимости учиться балансировать между миром и войной. Отныне «искусство войны должно быть правой рукой самурая, а искусство мира — левой». Самурай начинает учиться быть не только воином, но и образованным администратором. И поскольку в Японии того периода единственной наукой управления было конфуцианство, то «искусством мира» для самурая становится изучение конфуцианских текстов. К XVII веку это привело к семантическому изменению иероглифа, обозначающего слово «самурай». Вместо «дзи» — слуга, подчиненный, в обиход вошел иероглиф «си», обозначающий не только воина, но скорее администратора, человека на службе, в первую очередь — у государства.

Воин без войны

Мир, царивший в Японии 250 лет, оказался бомбой замедленного действия, который привел впоследствии самурайство к краху. До прихода к власти сегуна Токугава каждый человек, имеющий цель, желание, а главное талант и силу для реализации своей мечты, мог занять в обществе любое положение. Например, хорошо известна биография Тоетоми Хидэёси, крестьянского мальчика, проделавшего путь от вассала до сегуна. Однако в период Токугава в японском обществе установилась фиксированная жесткая социальная структура, сделавшая практически невозможным никакие сословные миграции.

Отныне самураи признавались высшим сословием, в чьих руках сосредоточилась вся власть и военная мощь, прочим сословиям было запрещено носить оружие и проявлять силу. Конфуцианский философ Ямага Соко сформулировал учение «сидо» — путь служивого мужа, появились идеи врожденного понимания самураями чувства справедливости и долга, недоступного иным сословиям. Помимо этого самураи начинают воспринимать себя в качестве хранителей традиционных ценностей древности.

Идя на работу в скучный офис и приколов на лацкан пиджака значок с эмблемой компании, японец ощущает себя доблестным и бесстрашным самураем

Помимо жесткой иерархии Токугава разделил и сферы профессиональной деятельности каждого сословия. Таким образом, самурай не имел права заниматься торговлей, обрабатывать землю, серьезно увлекаться каким-то ремеслом, но мог выполнять только контрольно-административные функции. В отсутствии войны самурайство не богатело, удержаться в своем клане становилось все тяжелее и тяжелее, феодалы, разнеженные миром, постепенно забывали о своих обязательствах перед подчиненными, пока из самурайского кодекса вообще не исчезли предписания для хорошего господина. В подобных условиях стало не совсем понятно, почему надо хранить верность господину, но в XVIII столетии философы нашли ответ — любовь. Отныне самураю предписывалось любить господина пылкой и страстной любовью. И поскольку самурай был лишен возможности проявить чувственную любовь к своему сюзерену, как он мог бы это сделать по отношению к своей возлюбленной, следовало жертвовать ради господина своей жизнью, достатком и интересами. Самое страшное, что могло случиться с самураем в период правления Токугава — потеря покровительства своего сюзерена. Став ронином (самурай без хозяина), несчастный мог преподавать конфуцианскую науку, обучать военному искусству, перейти в другое сословие без права возвращения обратно или сделаться разбойником и убийцей.

Национальное достояние

Самурайский режим пал по многим причинам, отчасти по внутренним противоречиям и невозможности в рамках кодекса реализовать собственные идеалы. К концу XIX столетия Япония благодаря самураям вернула себе императорскую власть и открылась западным идеалам. Стремясь во всем подражать европейским «друзьям», японское общество начало стыдливо отвергать самурайскую идеологию как признак отсталости и надоевшего консерватизма. Однако, так и не сумев стать для Западного мира равноправным партнером, быстро вернулось к поиску своей собственной национальной уникальности.

В 1914 году Инадзо Нитобэ пишет на английском языке знаменитый трактат «Бусидо. Душа Японии», в котором формулирует во многом идеализированное представление о роли самураев в японской культуре. Он пишет о том, что в японской национальной культуре нет ни одного феномена, на который не повлиял бы образ самурая, и все лучшее, что есть в японской нации, воплощено в идеалах кодекса Бусидо. В эпоху Японской империи верность самурая своему господину уравнивается с преданностью японца своему императору. Из культурной и сословной идеологии образ самурая трансформировался в инструмент государственного контроля.

Даже в послевоенной Японии ренессанс национального самосознания и культуры начинается с реабилитацией самурайских идеалов. Заметную роль в конструировании нового идеала самурая в XX в. сыграл Юкио Мисима. Будучи в детстве хилым и болезненным мальчиком, тяжело переживавшим момент трусливого бегства от единственного в его биографии соприкосновения с войной, писатель смог воплотить в жизнь идеальный образ самурая. В 1970 году он предпринял неудачную попытку поднять военный мятеж. Как настоящий японский герой Мисима, проиграв сражение, совершил самоубийство по всем канонам самурайской культуры. В поступке Мисимы японцы увидели пример подлинной жизни, национальной гордости и героизма, а западные исследователи вновь обратили внимание на еще далеко не разгаданную японскую традиционную культуру.

«Благодаря самурайской культуре в Японии появилось представление о самих себе. Сегодня, когда японец хочет почувствовать себя успешным, он прибегает к воплощению образа самурая. Японский менеджмент не является продолжением управленческих идей военных домов средневековой Японии — это во многом миф, японская корпорация вовсе не зеркальное отражение военного клана, но идя на работу в скучный офис и приколов на лацкан пиджака значок с эмблемой компании, японец ощущает себя доблестным и бесстрашным самураем», — заключил Максим Гамалей.

Анастасия Чумак, новостная служба портала НИУ ВШЭ

Седьмой самурай в Genshin Impact: как начать и пройти

Данная статья ознакомит с основной информацией, необходимой для прохождения мирового квеста «Седьмой самурай» в Genshin Impact в Инадзуме.

Как открыть квест

Перед началом задания предварительно необходимо завершить цепочку квестов «Сказания из Татары».

Активировать квест можно в городе Инадзума. Для этого нужно найти великого изобретателя Ксавье, разговаривающего с офицером сегуната. Они будут находиться на небольшом острове в северо-восточной части города. Для начала мирового задания следует присоединиться к их диалогу.

Цели

1. Поговорить с Ксавье
2. Пройти особое испытание
3. Снова побеседовать с Ксавье

Прохождение Седьмой самурай в Genshin Impact

Беседа с Ксавье

Начав диалог с великим изобретателем, игрок впоследствии узнает, что тот задумал снять фильм под названием «Седьмой самурай». Он получил разрешение вести съемки в городе Инадзума, однако при условии, что картина будет наполнена патриотизмом. К сожалению, съемки не задаются, поскольку офицер сегуната не может реализовать все идеи режиссера. Решив воспользоваться случаем, Ксавье просит Путешественника помочь ему и взять на себя роль одного из действующих лиц.

Изучение сценария и съемка сцены

После беседы герой получает небольшой лист со сценарием.

Ознакомившись, далее необходимо пройти к месту действия.

Процесс съемки выполнен в виде стилизованного испытания:

1. От игрока требуется в течение минуты уничтожить трех самураев, а также трижды сменить позицию (наступить на подсвеченные маркеры в области боя).
2. Главной трудностью является требование не покидать кадр (оставаться в пределах барьера). Поле зрения камеры обозначено легкой туманной пеленой, попадание в которую приведет к провалу испытания.

Если хотя бы одно из этих условий не будет соблюдено, то придется снимать новый дубль (перепроходить испытание).

Рекомендуется первоначально сосредоточиться на уничтожении врагов, а уже после на смене позиции. Также следует не попадать под атаки самураев, поскольку в данном испытании их урон многократно увеличен.

Завершение съемок

После успешно отснятого дубля, игроку необходимо снова подойти к Ксавье и начать с ним диалог.

Он поблагодарит Путешественника за помощь, расскажет о своих дальнейших планах и затем попрощается.

На этом прохождение квеста «Седьмой самурай» будет завершено.

Награды

В качестве наград за прохождение данного мирового задания игрок получит

• 30 примогемов;
• 20000 единиц моры;
• 2 книжки опыта героя;
• 200 очков опыта.

 

Видео прохождения квеста Седьмой самурай

Шины Yokohama — официальный сайт японского производителя шин Йокохама

Летние / Зимние выбрать летние спортивные зимние

Ширина выбрать 0 30 31 32 33 35 37 40 135 145 155 160 165 170 175 180 185 190 195 200 205 210 215 225 230 235 240 245 250 255 265 275 280 285 295 300 305 315 320 325

Высота профиля выбрать 0 9.5 10.5 11.5 12.5 13.5 25 30 35 40 45 50 55 60 65 70 75 80 85 540 550 560 610 625 640 650 660 680

Диаметр выбрать 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

Поиск

Сериалы про самураев — лучшие сериалы про самураев

Австралия

Австрия

Азербайджан

Албания

Алжир

Американские Виргинские острова

Ангилья

Ангола

Андорра

Антигуа

Аргентина

Армения

Аруба

Афганистан

Багамы

Бангладеш

Барбадос

Бахрейн

Беларусь

Белиз

Бельгия

Бенин

Берег Слоновой Кости

Бермуды

Бирма

Болгария

Боливия

Босния и Герцеговина

Ботсвана

Бразилия

Британские Виргинские острова

Бруней

Буркина Фасо

Бурунди

Бутан

Вануату

Ватикан

Великобритания

Венгрия

Венесуэла

Восточное Самоа

Вьетнам

Габон

Гаити

Гайана

Гамбия

Гана

Гваделупа

Гватемала

Гвинея

Гвинея-Бисау

ГДР

Германия

Гибралтар

Гондурас

Гонконг

Гренада

Гренландия

Греция

Грузия

Гуам

Дания

Джибути

Доминика

Доминиканская Республика

Египет

Заир

Замбия

Западная Сахара

Зимбабве

Израиль

Индия

Индонезия

Иордания

Ирак

Иран

Ирландия

Исландия

Испания

Италия

Йемен

Кабо-Верде

Казахстан

Камбоджа

Камерун

Канада

Катар

Кения

Кипр

Киргизия

Кирибати

Китай

Колумбия

Коморские острова

Конго

Корея

Коста-Рика

Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости)

Куба

Кувейт

Лаос

Латвия

Лесото

Либерия

Ливан

Ливия

Литва

Лихтенштейн

Люксембург

Маврикий

Мавритания

Мадагаскар

Майотта

Макао

Македония

Малави

Малайзия

Мали

Мальдивы

Мальта

Марокко

Мартиника

Маршалловы Острова

Мексика

Мозамбик

Молдова

Монако

Монголия

Монтсеррат

Намибия

Науру

Непал

Нигер

Нигерия

Нидерландские Антильские острова

Нидерланды

Никарагуа

Новая Зеландия

Новая Каледония

Норвегия

Объединенные Арабские Эмираты

Оман

Острова Кука

Острова Питкэрн

Острова Тёркс и Кайкос

Пакистан

Палау

Палестинская автономия

Панама

Папуа Новая Гвинея

Парагвай

Перу

Польша

Португалия

Пуэрто Рико

Реюньон

Россия

Руанда

Румыния

Сальвадор

Самоа

Сан-Марино

Сан-Томе и Принсипи

Саудовская Аравия

Свазиленд

Северная Корея

Северные Марианские Острова

Сейшельские острова

Сен Пьер и Микелон

Сенегал

Сент Киттс и Невис

Сент-Винсент и Гренадины

Сент-Люсия

Сербия

Сербия и Черногория

Сингапур

Сирия

Словакия

Словения

Соломоновы Острова

Сомали

СССР

Судан

Суринам

США

Сьерра-Леоне

Таджикистан

Таиланд

Тайвань

Танзания

Того

Тонга

Тринидад и Табаго

Тувалу

Тунис

Туркменистан

Турция

Уганда

Узбекистан

Украина

Уругвай

Федеративные Штаты Микронезии

Фиджи

Филиппины

Финляндия

Франция

Французская Гвиана

Французская Полинезия

ФРГ

Хорватия

Центрально-африканская республика

Чад

Черногория

Чехия

Чили

ЧССР

Швейцария

Швеция

Шри-Ланка

Эквадор

Экваториальная Гвинея

Эритрея

Эстония

Эфиопия

Югославия

Южная Корея

Южно-Африканская Республика (ЮАР)

Ямайка

Япония

Обзор фильма Семь самураев (1954)

Куросава считался самым западным из великих японских режиссеров (слишком западным, некоторые его японские критики нюхали). «Семь самураев» представляет собой великий разделить в своей работе; Джек отмечает, что большинство его ранних фильмов подписаны на Японские достоинства командной работы, соответствия, соответствия, соответствия. Все его более поздние фильмы о неудачниках, нонкомформистах и ​​бунтовщиках. Поворотный момент может можно увидеть в его величайшем фильме «Икиру» (1952), в котором бюрократ тратит его дни в механическом исполнении бессмысленных обязанностей, но решает, когда он умирает от желания вырваться и достичь хотя бы одной значимой вещи.

Это бюрократа сыграл Такаши Шимура, который, что невероятно, также играет Камбея, лидер семи самураев. На фотографии 1952 года он выглядит старым и увядшим, жесткий и выдержанный в этом. Куросава был верен своему давнему соавторов и использовали либо Шимуру, либо Мифунэ, либо часто их обоих, в каждом фильм он снимал 18 лет.

В «Семь самураев» оба актера существенны. Камбей Шимуры — это ветеран-воин, который в одной из первых сцен бреет голову, чтобы замаскироваться под священник, чтобы войти в дом, где держат заложника.(Сделал эту сцену создать давнюю традицию боевиков, в которых герой попадает в опасную ситуацию, не имеющую отношения к последующему сюжету?) Остальная часть фильма рассеянно потирает щетинистую голову в моменты недоумение. Он спокойный, мудрый руководитель и хороший стратег, и мы следуем сражения отчасти потому, что он (и Куросава) намечают их для нас, проводят нас через защиты деревни и ведите счет, пока 40 бандитов уничтожают одного одним.Персонаж Мифуне, Кикучиё, — сверхкомпенсатор. Он прибывает вооружен мечом длиннее, чем у кого-либо, и дерзко держит его через плечо, как стрелок. Он импульсивный, храбрый, хвастливый, быстро собирает фан-клуб из местных ребят, которые следят за ним повсюду. Мифуне был сам великолепный спортсмен и в фильме делает несколько сложных прыжков и трюков, но его характер показан как безнадежный всадник. (Как сын фермера, В юности Кикучиё не имел возможности научиться ездить верхом.) Один кляп подразумевает неспособность Кикучиё справиться с непослушной местной лошадью; есть восхитительный момент, когда лошадь и всадник исчезают за преградой вместе и появляются отдельно.

фильм длинный (207 минут), с антрактом, но движется быстро потому что повествование настолько ясно, есть так много четко определенных персонажи, и боевые сцены имеют захватывающий размах. Никто не мог фотографировать мужчин в действии лучше, чем Куросава.Один из его особых товарных знаков это использование человеческих приливов, спускающихся с более высоких мест на более низкие, и он любит придумывать кадры, в которых камера следует за стремительным потоком действия, вместо того, чтобы разрезать его на отдельные кадры. Его использование крупных планов в некоторые из сцен позднего сражения, возможно, заметил Орсон Уэллс, который в «Фальстаф» скрывает нехватку массовки, закапывая камеру в Куросавский клубок лошадей, ног и мечей.

Почему Голливуд возвращается к «Семи самураев»

Самое удивительное в Великолепная семерка — это то, насколько это неудивительно.

Фильм, римейк классического одноименного вестерна Джона Стерджеса 1960 года, начинается с того, что злодейский барон-грабитель Бартоломью Бог (Питер Сарсгаард) угрожает маленькому шахтерскому городку, и жители деревни клянутся сопротивляться. Не имея возможности дать отпор самим себе, они решают нанять бандита, охотника за головами по имени Чисхолм (Дензел Вашингтон).

Чисхолм собирает еще полдюжины мужчин разных талантов и личностей, и они составляют команду, решившую защитить город.Сначала происходит встреча между людьми Чизхолма и Бога, а затем период ожидания и подготовки перед возвращением Бога и его армии головорезов, что они и делают. Происходит последняя стрельба из огнестрельного оружия, и город спасен, хотя не все выживают.

Вот и все. Вот и весь сюжет, законченная история. Здесь нет поворотов и поворотов, никаких поворотов или открытий, никаких сложных предысторий или скрытых мотивов. Каждый в фильме является именно тем, кем кажется с самого начала, и все происходит именно так, как вы ожидаете.

Это одна из сильных сторон «Великолепная семерка», , хотя нельзя верить самому фильму, потому что почти так же все происходило в фильме Стерджеса 1960 года. Так же и в « Семь самураев », самурайской эпопее Акиры Куросавы 1954 года, на которой был основан фильм Стерджеса.

Seven Samurai создали элегантный первобытный кинематографический шаблон

В каждой версии этой истории были изменены многие детали — местоположение, подробности сюжета злодея, сочетание персонажей, составляющих команду защитников, — но суть осталась прежней: плохой парень угрожает небольшой городок; жители деревни нанимают странствующего защитника, который собирает разношерстную команду бойцов; бойцы укрепляют город; есть затяжное нападение; часть бойцов погибает; деревня спасена.

Это первобытная и элегантная история, настолько простая, что работает почти на уровне мифа. И, как и многие мифы, это история, которую можно рассказывать и пересказывать практически в любой обстановке, практически с любым набором персонажей, как классический коктейль, допускающий практически бесконечные вариации.

Такое сочетание прочности и гибкости — большая часть того, почему любимый и широко копируемый фильм Куросавы так долго оставался таким влиятельным. И это напоминание, поскольку голливудские сюжеты становились все более хрупкими и сложными, о достоинствах простой, прямолинейной истории, рассказанной хорошо.

Структура Куросавы позволяет создавать тяжелые темы без ущерба для динамики

Ясность и простота сюжета Куросавы опровергают элементарное величие Seven Samurai . Продолжительность фильма составляет почти три с половиной часа, и фильм является эпическим во всех смыслах: его бюджет в 500 000 долларов сделал его самым дорогим фильмом, когда-либо созданным в Японии до того момента, а съемки заняли 148 дней, что намного дольше, чем планировалось изначально. Продолжительный финальный бой между самураями и бандитами был снят в разгар зимы, когда сандалии мучительно пробивались сквозь почти замерзшую грязь.

Сложность съёмки и отчаяние, которое потребовалось, чтобы пройти через нее, очевидны в финальном фильме, который переживает длительное время работы с интенсивностью, одновременно жестокой и размеренной.

На то, чтобы собрать команду, уходит почти час, с каждым из семи мечников неторопливым представлением, демонстрирующим его характер и компетентность. После того, как самураи сформировали свою команду, середина фильма посвящена исследованию их растущих отношений с сельскими жителями, поскольку они обучают их становиться оборонительной боевой силой и постепенно объединяться.Действие фильма длится по сезонам, позволяя Камбею (Такаши Шимура), вождю самураев, с которым мы впервые сталкиваемся во время бритья головы, медленно отращивать волосы, что является физическим напоминанием о течении времени.

Самураю здесь тяжело.

По пути Куросава вырезает пространство, чтобы исследовать темы любви и верности, справедливости и мести, индивидуализма и общности. Готовя деревню к защите от нападения бандитов, Камбей говорит жителям, что «природа войны» такова, что «защищая других, вы спасаете себя.”

В конце, после финальной битвы, один из выживших самураев осматривает бойню и заявляет, что «в конце концов мы проиграли и эту битву. Победа принадлежит этим крестьянам ». Фильм, который сам по себе является продуктом тяжелого и изнурительного производственного процесса Куросавы и его команды, представляет собой притчу о триумфе сообщества и коллективных действий.

Куросава упаковал Seven Samurai торжественными темами, но структура гарантирует, что он никогда не потеряет свою динамику.Угроза насилия нависла над каждой сценой, надвигающийся конфликт с бандитами неизбежно вырисовывается на заднем плане. Несмотря на длительность, в фильме мастерски настроен темп — долгий, медленный переход к хаотичному, кровавому и неизбежному столкновению. Однажды поставленная на рельсы, его повествовательный двигатель никогда не отключается.

Великолепная семерка одевает Семь самураев как вестерн, но его костяк тот же

Простота и надежность сюжета Seven Samurai во многом объясняют его мощь и адаптируемость: он никогда не сбивается с пути в поисках быстрых повествовательных максимумов, которые могут сделать более привлекательными более сложные сюжеты. .

Вы можете увидеть, насколько хорошо та же структура работает в другой среде, в западном ремейке Стерджеса, выпущенном всего шесть лет спустя. «Великолепная семерка» длится чуть более двух часов, но в нем не хватает эпического масштаба фильма Куросавы, но суть фильма, несмотря на изменение обстановки, почти точно такая же: это история сообщества, объединенного для борьбы. Отразите внешнюю угрозу с помощью группы одиноких воинов.

На этот раз фильм служит средством для острых, как бритва, сцен действия Стерджеса и грандиозных западных пейзажей, а также демонстрацией нескольких знаковых американских кинозвезд и будущих звезд, в том числе Юла Бриннера, Стива МакКуина, Джеймса. Коберн и Чарльз Бронсон.

Та же история, разные семь.

Ремейк отсылает к тем же темам, что и оригинал Куросавы, а стрелок Бреннера в конце прокомментировал: «Выиграли только фермеры. Мы потерялись. Мы всегда проиграем ». Но в целом это скорее прямолинейный боевик, приятная публике перестрелка, которая ведет к удовлетворительной и жестокой схватке. Все это объединяет изначальная простота сюжета, в котором угроза исходит от злого человека, а банда воинов должна защищать беззащитных.

То же самое и с ремейком этого года. Режиссер Антуан Фукуа, который специализируется на компетентных, но совершенно традиционных боевиках, представляет собой современное упражнение в борьбе с напряжением, насилием и возмездием. Вклад Фукуа в формулу заключается в разнообразии актерского состава, который теперь возглавляет Дензел Вашингтон в роли охотника за головами Чисхолма, но в остальном структура остается по сути той же.

Эта история вечна, и Голливуд знает это

Этот новый Magnificent Seven хорош, но не великолепен.И все же в этом есть что-то удобное и дружелюбное. Это история, которую вы видели снова и снова, рассказываемой снова и снова, та, чье неотъемлемое удовлетворение вечно.

Одна из причин, по которой новая версия кажется такой знакомой, заключается в том, что элементы сюжета, которые лежали в основе оригинальной пары фильмов, так часто перерабатывались на протяжении многих лет: ранний анимационный фильм Pixar A Bug’s Life опирается почти на ту же историю, что и Семь самураев , с многочисленными сценами и кадрами, воспроизведенными с использованием муравьев компьютерной графики вместо актеров.Производство Роджера Кормана 1980 года « Battle Beyond the Stars » было в основном дешевым дрянным научно-фантастическим римейком « Великолепной семерки» ; в нем даже снялся один из семи Стерджесов, Роберт Вон.

Но помимо прямых ссылок, способ построения команды Seven Samurai , в котором лидер собирает разнообразную группу союзников для выполнения задания, теперь стал невероятно распространенным образом: вы можете увидеть его версии в таких фильмах, как Братья Блюз , Одиннадцать друзей Оушена и Бесславные ублюдки .

И это далеко не все: Бэтмен против Супермена Режиссер Зак Снайдер сказал, что его предстоящий супергеройский фильм Лига справедливости — о команде супергероев, нанятых Бэтменом для спасения мира — будет заимствован у Семь самураев и Великолепная семерка. Это еще одно свидетельство силы и бесконечной изменчивости структуры истории Куросавы, а не того, что оно нам было нужно, независимо от того, применяется ли она к самурайскому эпосу, вестерну с огнестрельным оружием или приключениям современного супергероя.

Лига справедливости Зака ​​Снайдера, великолепная шестерка. Warner Bros.

Приятно видеть, как Голливуд рисует такой превосходный исходный материал, но с оговоркой, что создатели фильма должны сначала проанализировать, почему Семь самураев вообще сработали так хорошо: фильм Куросавы длинный, но он никогда не запутывается в ненужных вещах. сюжетные сложности, никогда не пытается перехитрить свою аудиторию или встряхнуть их большим сюрпризом.Вместо этого он представляет своих персонажей, отправляет их в ясное и понятное путешествие, а затем следует за ними до самого конца.

В эпоху разрастания франшизы, когда фильмы должны жонглировать историями и сюжетами, которые пересекаются с несколькими фильмами, и когда кинематографисты всегда стараются опережать онлайн-фанатов шокирующими сюжетными событиями, это искусство в значительной степени исчезло. Но неподвластность времени и влияние Seven Samurai — это напоминание о том, что простые истории не утратили своей силы и актуальности: иногда самые интересные истории — это те, которые вас совсем не удивляют.

---

У нас есть заявка

В такие моменты, когда люди пытаются понять варианты и вакцины, а дети возвращаются в школу, многие торговые точки отключают свой платный доступ. Контент Vox всегда бесплатный, отчасти благодаря финансовой поддержке наших читателей. Мы освещаем пандемию Covid-19 более полутора лет. С самого начала нашей целью было внести ясность в хаос. Чтобы предоставить людям информацию, необходимую для обеспечения безопасности.И мы не останавливаемся.

К нашему удовольствию, вы, наши читатели, помогли нам достичь нашей цели — добавить 2500 финансовых взносов в сентябре всего за 9 дней. Итак, мы ставим новую цель: добавить 4500 взносов к концу месяца. Поддержка читателей помогает обеспечить бесплатное покрытие и является важной частью нашей ресурсоемкой работы. Поможете ли вы нам достичь нашей цели, сделав взнос в Vox всего за 3 доллара?

5 фактов о «Семи самураях» Акиры Куросавы, которых вы могли не знать

Выбор любимого фильма Akira Kurosawa — непростой выбор для любого любителя кино.От « Rashomon » до « Ran » великий японский кинорежиссер, один из самых любимых и влиятельных режиссеров всех времен, выбил серию классических фильмов за свою карьеру, которая длилась более 40 лет. Но чаще всего наверху списка поклонников Куросавы стоит « Семь самураев, », самурайский эпос 1954 года, который изменил определение боевика на многие поколения.

После шести самураев (и одного претендента, которого играет Тоширо Мифунэ ), которых деревня фермеров наняла для защиты от бандитов, он по сей день остается одним из самых волнующих и захватывающих приключений в истории кино. Куросава прочно занял место в мировом кино.Фильм был выпущен в Японии 58 лет назад сегодня, 26 апреля 1954 года (релиз в США, сильно урезанный, последовал 30 месяцев спустя), и чтобы отметить это событие, мы собрали пять малоизвестных фактов о фильме. , который вы можете найти ниже.

1. Первоначально фильм должен был называться «Шесть самураев»
Хотя сейчас это жанр, с которым он больше всего ассоциируется, Куросава никогда не снимал самурайских фильмов до этого момента. Его первоначальная концепция проекта заключалась в том, чтобы проследить день из жизни самурая, закончившийся самоубийством главного героя, но он не был достаточно уверен в том, какой уровень исследований ему необходимо было провести.Вместо этого он решил адаптировать найденную им историю о группе самураев, защищающих деревню фермеров. Первый черновик на 500 страницах (написанный в соавторстве с постоянными соавторами Хидео Огуни и Шинобу Хашимото ) был озаглавлен « Шесть самураев », но поразмыслив, они обнаружили, что шесть ответственных, трезвых героев-самураев — это немного сухо. . В результате они создали самурая-самурая Кикучиё, более чуткого и эмоционального, и бросили Тоширо Мифунэ , который изначально собирался сыграть крутого фехтовальщика Кюдзо (позже его взял на себя Сэйдзи Миягути ) в новой роли, давая актер может свободно импровизировать.

2. Как и персонажи, актерский состав был взят из самых разных источников.
Некоторые из актеров, особенно главные роли, были простыми. Такаши Шимура , который играет лидера Камбеи Шимада, был давним фаворитом Куросавы и снялся в фильме « Икиру » двумя годами ранее для режиссера. Мифунэ также был основным продуктом, который был обнаружен режиссером после того, как устроил истерику после того, как попал в неправильную очередь на работу в Toho Studios , и снялся в шести предыдущих фильмах для режиссера, включая « Rashomon ».Однако у некоторых актеров были любопытные предыстории. Исао Кимура (самый молодой самурай, Кацусиро) руководил левыми театральными группами. Кейко Цусима , которая играет его возлюбленную Шино, была бывшей танцовщицей, сыгравшей главную роль в фильме Одзу « Вкус зеленого чая над рисом ». Йошио Цутия (сельский житель Рикичи) был бывшим врачом и впоследствии написал ряд книг об НЛО. Некоторые даже имели или хотели иметь связи с Голливудом: Каматари Фудзивара , сыгравший отца Шино, Манзо, появится в Артура Пенна « Mickey One » с Уорреном Битти и Соджин Камияма , который играет слепого менестреля, был звездой немого кино в Голливуде в 1920-х годах, одним из немногих азиатских актеров, сыгравших Чарли Чана, и появлялся в фильмах « Вор Багдада » и « Король королей ». другие до конца эры молчания видели, как он был вынужден вернуться в Японию.Следите за появлением Тацуи Накадаи , которому тогда всего 21 год, и он снимается только во втором фильме. Позже он вернулся с главной ролью в « Ёдзимбо », а после того, как Куросава и Мифунэ поссорились в 1960-х после провала « Red Beard », Накадай стал ведущим исполнителем режиссера. в главных ролях в фильмах « Kagemusha » и « Ran », среди других.

3. Фильм сильно превысил график и бюджет, производство прекращалось как минимум дважды.
Фильм определенно планировался как крупнейшее начинание Куросавы на сегодняшний день, но оказалось, что он намного больше, чем планировали спонсоры Toho Studios , при этом Куросава увеличил бюджет в четыре раза, который вырос примерно до 500000 долларов, на съемка, которая заняла 148 дней, растянулась на год. Учитывая, что Toho одновременно снимали дорогую « Godzilla », это поставило компанию на грань банкротства, и они дважды останавливали производство.Каждый раз Куросава, зная, что он отснял достаточно фильма, и у Тохо не будет другого выбора, кроме как снова запустить его, спокойно отправлялся на рыбалку и ждал, пока будет дан добро. Однако это вызвало проблемы у актеров и съемочной группы. Финальную сцену сражения, первоначально предназначавшуюся для съемок летом, пришлось несколько раз откладывать из-за нехватки лошадей, и к тому времени, когда пришло время снимать ее, была суровая февральская зима. Мифунэ позже прокомментировал, что это было самое холодное, что он когда-либо был в своей жизни.Но все это того стоило. Хотя японские критики восприняли фильм спокойно, он оказался самым успешным фильмом в истории страны и в наши дни регулярно возглавляет опросы критиков (журнал Empire признал его лучшим фильмом на иностранном языке в 2008 году).

4. Существует несколько различных версий фильма, но оригинал теперь (наконец) широко доступен.
Учитывая, что первоначальная версия Kurosawa длилась 207 минут, неудивительно, что она была значительно урезана.Режиссерская версия играла только в крупных городах Японии, а в более короткой версии — в театрах второй и третьей очереди страны. Фильм был отредактирован для Венецианского кинофестиваля , при этом вторая половина осталась в основном нетронутой, а первая была существенно сокращена, что заставило некоторых жаловаться на то, что фильм сбивает с толку, с обвинением, с которым согласился Куросава. Тем не менее, он все же получил Серебряного льва за лучшую режиссуру. Отправляясь за границу, Toho отключил полные 50 минут, опасаясь, что это будет слишком долго для U.S. аудитория, и более длинная версия потребовала удивительно много времени, чтобы снова появиться на свет. В 1991 году 190-минутная версия была театрально выпущена в Великобритании, а 203-минутная версия наконец-то добралась до США в 2002 году. Вскоре после этого Criterion Collection наконец выпустила оригинальную версию на DVD с цифровым ремастерингом. версия, следующая за 2005 годом, и Blu-ray в 2010 году.

5. Изначально фильм был выпущен под уже знакомым названием: «Великолепная семерка».
« Семь самураев, » — это бесконечно влиятельный фильм, ставший началом многих знакомых боевиков.Где бы был Джеймс Бонд без вступительного приключения, не связанного с основным повествованием, впервые начатого здесь с эпизода, где Камбей изображает из себя монаха, чтобы помешать похитителю. И его влияние было более прямым, поскольку даже самые обычные синефилы знают, что классика Куросавы была переделана, на удивление точно, хотя действие происходило на Диком Западе, как Джон Стерджес «звездный вестерн» Великолепная семерка «. Но что менее известно, так это то, что когда RKO выпустили фильм в США.С. (через два с половиной года после Японии, в ноябре 1956 г.) она носила название «Великолепная семерка». Когда MGM переделали пленку, все его отпечатки под этим названием были уничтожены. Ремейк породит три продолжения убывающей отдачи: « Возвращение семи » 1966 года, « Guns of the Magnificent Seven » 1969 года и « The Magnificent Seven Ride » 1972 года, а также телесериал 1998 года с в главной роли. Майкл Бьен, Рон Перлман, Лори Холден, Роберт Вон и Мишель Филлипс , которые бежали за два сезона.Был также научно-фантастический фильм Роджера Кормана 1980 года « Battle Beyond The Stars » (написанный Джоном Сэйлсом , с эффектами Джеймс Кэмерон ) и ряд других фильмов, которые были заимствованы базовая установка для создания комического эффекта, включая « The Three Amigos », « Galaxy Quest » и « A Bug’s Life». ”

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Почему «Семь самураев» Акиры Куросавы продолжают вдохновлять на новые пересказы, такие как «Великолепная семерка»

Сюжет классической картины режиссера Акиры Куросавы 1954 года «Семь самураев» можно описать одним предложением: Наемники нанимаются для защиты фермерской деревни от мародерствующих бандитов. Тем не менее, в этой простой структуре есть богатая история о самопожертвовании, чести, мужских связях и сочувствии к неудачникам. Вот почему шедевр Куросавы продолжает вдохновлять режиссеров и других художников.

«Это классическая мифология, это путешествие героя, и он о лучших из нас, объединившихся ради одной цели, чтобы поступить правильно», — говорит Антуан Фукуа, директор недавно открывшейся «Великолепной семерки», последнего экрана. версия сказки «Самурай».

В фильме Фукуа снимаются Дензел Вашингтон и Крис Пратт в роли боевиков, возглавляющих банду наемников — многонациональную группу, в которую входят мексиканцы, выходцы из Азии и коренных американцев — против хищного владельца шахты (Питер Сарсгаард), терроризирующего западный город.Это не просто переосмысление одноименного фильма 1960 года, который был западным ремейком «Семи самураев», в котором Юл Бриннер, Стив Маккуин и Чарльз Бронсон спасали мексиканскую деревню от лидера бандитов Эли Уоллаха, но и последний пример того, как влияние работы Куросавы.

Все три фильма, по словам Фукуа, затрагивают «классический вопрос о том, кто мы как люди. Подойдем ли мы к тарелке, когда придет время? Возникает вопрос: когда вы рискуете своей жизнью по правильным причинам? И это не для вашей семьи, это для людей, которых вы даже не знаете.”

Трейлер «Великолепная семерка».

Сценарист и режиссер Джон Сэйлз считает, что одна из главных достопримечательностей этой истории — ее антициничность.

«Наемники должны быть крайними циниками, иногда меняя сторону в середине битвы, если они получают лучшее предложение», — сказал Сэйлз, написавший сценарий к фильму 1980 года «Битва за пределами звезд», который устанавливает История «Семь самураев» в космосе.«Людям нравится понятие чести; им нравится болеть за неудачников, — добавляет он, — а напряженность между наемниками и сельскими жителями создает хорошую личную драму ».

Фактически, оригинал 1954 года, действие которого происходило в Японии 16 века, по-своему оказался даром, который продолжает дарить — он породил пять фильмов «Великолепная семерка»; аниме-сериал; сериал; боевые искусства, научная фантастика, Болливуд и побочные эффекты гладиаторов; видеоигра; и даже является ключевым элементом в «Последнем самурае», романе Хелен Девитт, получившем признание критиков, в котором мать-одиночка показывает фильм для своего сына, чтобы познакомить его с мужскими образцами для подражания.Этот фильм также упоминается во многих вестернах, таких как «Большой Гандаун», спагетти-вестерн 1966 года с Ли Ван Клифом в главной роли, в котором один из главных героев основан на роли актера Тоширо Мифуне в «Семи самураях».

— Это классическая мифология, это путешествие героя, и он о лучших из нас, объединившихся ради единой цели, чтобы поступать правильно & # 8217; # 8221;

Антуан Фукуа, режиссер сериала «Великолепная семерка».

Ричард Д.Пепперман, автор книги «Все, что я знаю о кинопроизводстве, который я узнал, наблюдая за семью самураями», отмечает, что благодаря редактированию оригинального фильма, движению камеры и поразительно реалистичной последовательности действий он «имеет более современный вид по сравнению с фильмами той эпохи. И он [Куросава] понимает, что фильм каким-то образом обладает чувством спонтанности, которого нет в других видах искусства ».

Куросава долгое время считался одним из самых «западных» японских кинематографистов, и одним из первых влияний на него стали ковбойские картины режиссера Джона Форда.«Хорошие вестерны нравятся всем», — сказал он однажды. «Вестерны писались снова и снова, и в процессе этого появилась своего рода грамматика. Я выучил грамматику вестерна ».

Поэтому неудивительно, что некоторые драмы японского периода Куросавы были переделаны в вестерны. Помимо «Семи самураев», его фильм 1950 года «Расомон» был преобразован в фильм Пола Ньюмана 1964 года «Возмущение», а фильм 1961 года «Йодзимбо» стал классикой Серджио Леоне «Пригоршня долларов» (фильм Куросавы 1958 года «The Outrage» Скрытая крепость »также оказала большое влияние на« Звездные войны ».”)

Самые читаемые истории в этот час в разделе «Развлечения»

Вальтер Мириш, исполнительный продюсер «Великолепной семерки» 1960 года и нынешней версии, говорит, что после просмотра оригинала Куросавы «мне пришло в голову, что это было очень легко перевести на американский вестерн. Речь идет о группе людей, которым поручено спасти город, и эту предпосылку часто используют в американских вестернах ».

В этих фильмах, особенно в «Семи самураях», присутствует социальное сознание, которое продолжает вызывать отклик и кажется очень современным.Хелен ДеВитт, автор книги «Последний самурай», говорит, что люди, которые решают «прийти и помочь, они не полностью защищены от предрассудков, которые считают этот класс крестьян низшим; они могут выйти за рамки этого. Это признание того, что эти угнетенные люди претендуют на сострадание. Дело не в том, что крестьяне считают благородными, а в том, чтобы просто признать, что они имеют право не подвергаться грабежу. Простое решение — моральный прорыв ».

А вот это. Подобно «Странной паре», которую можно перестроить под любую сексуальную комбинацию, расу или социальную среду, универсальность простой концепции Куросавы открывает безграничные возможности.Наемники спасают деревню от Исламского государства? Хорошие парни преследуют банду мотоциклистов, терроризирующую небольшой город? Почему нет?

«Эти парни могут быть рыцарями, они могут быть полицейскими, парнями на улицах сегодня», — говорит директор Фукуа. «Вы можете сделать любую концепцию помощи людям, которые не могут помочь себе сами».

Мириш говорит: «Везде есть угнетенные люди, и мы глубоко сочувствуем им. Вы можете бросить людей вроде «Семи самураев» куда угодно и заставить их прийти на помощь тем людям, которые нуждаются в помощи экспертов.”

Семь самураев: каменистая дорога к классическому статусу шедевра боевиков Акиры Куросавы

BFI Japan 2020: Более 100 лет японскому кино — крупный праздник японского кино, который начинается с BFI Player

.

Познакомьтесь с коллекцией Japan 2020

Когда 26 апреля 1954 года в Японии состоялась премьера фильма Акиры Куросавы «Семь самураев», это было самое дорогое отечественное производство за всю историю — 125 миллионов иен (примерно 350 000 долларов), что почти в пять раз превышало средний показатель в 26 миллионов иен (63 000 долларов) для типичного японского студийного фильма. .

Беспокойные натурные съемки, длившиеся год, стали легендой еще до выхода фильма, и диктаторский подход Куросавы к актерскому составу и съемочной группе, а также его позиция по отношению к своим работодателям, Тохо, вернувшемуся в Токио, заставили его сильно критиковать критики.

Дональд Ричи в своей книге «Фильмы Акиры Куросавы» (опубликованной в 1965 году) сообщил о раздраженной реакции режиссера на такие нападки: «Вы пытаетесь придать фильму небольшой художественный размах, а журналисты набрасываются на вас за то, что вы потратили слишком много денег.Это то, что я действительно ненавижу в них — они всего лишь расширенная форма рекламы ». Куросава также указал, что расходы на «Семь самураев» — лишь малая часть средств, доступных западным режиссерам, и заявил, что японские фильмы снимаются слишком дешево.

Ричи заявляет, что фильм имел значительный коммерческий успех после первого выпуска. Действительно, это был самый большой успех Тохо в году, собравший 268 миллионов иен (примерно 744 500 долларов) за первые 12 месяцев, и был вторым по величине внутренним доходом в 1954 году, после того, как Шочику выпустил третью часть романтической саги Хидео Оба «Что есть». Ваше имя?

Семь самураев (1954)
Источник: Toho Co., ООО

Однако через несколько лет его влияние в Японии ослабло, и даже его легендарный бюджет затмил националистический военный эпос Синтохо «Император Мэйдзи и Великая русско-японская война» (1957 г.), который оставался самым кассовым отечественным фильмом в истории кино. послевоенный период вплоть до 1964 года. «Семь самураев» даже не числится среди двадцати лучших отечественных добытчиков своего десятилетия, несомненно, став жертвой колоссального времени проката, вдвое превышающего средний показатель для японских фильмов той эпохи.Действительно, в списке есть только одно название Куросавы (и тем более единственная постановка Тохо): «Скрытая крепость» (1958), расположенная под номером девять.

Утверждение Ричи о том, что фильм встретил приглушенную критическую реакцию, поддержать труднее, учитывая, что самый уважаемый японский киножурнал Kinema Junpo назвал его третьим лучшим фильмом года в своем ежегодном опросе критиков. Тем не менее, если мы согласны с утверждением Ричи и что только десять лет спустя критики начали «взвешенно говорить об этом« эпохальном шедевре »», то мы могли бы приписать большую часть его выдающегося статуса его зарубежный прием.

Плакат «Семь самураев» (1954)

Куросава был первым японским режиссером, получившим главный приз на международном кинофестивале. Получение «Золотого льва» в Венеции за Расомон в 1951 году привело к всплеску интереса Запада к кинематографу страны. Этот фильм, тем не менее, не имел ни коммерческого успеха, ни успеха у критиков дома, и, по общему мнению, когда два года спустя фильм Кэндзи Мидзогути «Угетсу Моногатари» (1953) был удостоен всего лишь Серебряного льва на том же фестивале, у старшего режиссера был совершенно выколот нос. сустава.В конце концов, Мидзогути начал свою режиссерскую карьеру в 1923 году, за два десятилетия до Куросавы, и был заметным игроком в первый золотой век японского кино, который прошел практически незамеченным за границей.

Когда в 1954 году Саншо Даю из Мидзогути совместно с Семью самураями разделили Серебряного льва, старший режиссер, возможно, почувствовал себя, по крайней мере, немного успокоенным — хотя после победы Тейносуке Кинугасы над Воротами ада в Каннах ранее в том же году, несомненно, как ошеломленный. как японские критики, не говоря уже о собственном режиссере этого фильма, испытывают западный вкус к кино его страны.

Тем не менее, в то время как большая часть привлекательности японского кино за границей основывалась на его внешней экзотичности, обзор Variety, поданный из Венеции 31 августа 1954 года после первого зарубежного показа «Семи самураев», указывает на более универсальную привлекательность эпоса Куросавы, восклицая «Высокие приключения и азарт. отпечатаны на всем этом прочном фильме », и что« помимо хорошо воспитанных батальных сцен, на картинке есть хорошее чувство характера и времени, что делает такую ​​картинку не только привлекательной для артистов, но и, возможно, хороша в действии. рынок.”

В окончательной оценке Variety заявила, что «единственный недостаток Seven Samurai — это его длина, которую можно исключить». Ирония состоит в том, что 160-минутная международная версия, показанная в Венеции, уже подверглась значительному сокращению по сравнению с оригинальной 207-минутной версией Куросавы (которая сама была показана только в нескольких основных городах Японии, а слегка сокращенная версия, распространенная Тохо на втором месте). — и третьи театры Японии). Тем не менее, это снова было неожиданно, так что, когда в апреле 1955 года самый длинный фильм Куросавы достиг британских берегов и распространялся компанией Films de France, прошло еще пять минут.

Третий фильм Куросавы, выпущенный в Великобритании (вслед за «Расомоном» и «Люди, наступившие на хвост тигра» в мае и августе 1952 года соответственно), согласно Monthly Film Bulletin, он иллюстрировал «развитие Куросавы как техника, чье мастерство не превзойдено ни одним режиссером в современном мире. кино». Отмечая определенное «отстраненное отношение» и «холодность в направлении», конечная оценка, тем не менее, была «замечательным фильмом», и что он был «только в серии боевых сцен, все из которых сняты с использованием одной и той же техники. — камера почти как участник действия, следуя за размахом, неразберихой и грязью битвы — чувствуется некоторая монотонность, а яркость кажется чрезмерной.”

Семь самураев (1954)
Предоставлено: Toho Co., Ltd.

Тони Ричардсон в весеннем выпуске журнала Sight & Sound за 1955 год аналогичным образом заметил, что «Куросава виртуозно демонстрирует каждую технику ожидания, удивления, возбуждения, и в этом он ничего не дает своим западным мастерам. Только в его описании серии сражений есть намек на однообразие ».

Общий тон Ричардсона был похож на человека, впечатленного, но не тронутого всем зрелищем.«Несмотря на всю внешнюю убедительность того периода, проницательную наблюдательность, бушующую жизненную силу и великолепный визуальный стиль, фильм не совсем успешен. Здесь присутствуют все элементы, кроме глубины и щедрости жизни », — заявил он, заключив, что фильм был« триумфом гнева и уловки; и последнее признание — это не внутреннее очарование материала, а высшее мастерство мастера ».

В большинстве обзоров обращалось внимание на влияние вестерна на Куросаву, особенно на фильмы Джона Форда, при этом «Ежемесячный бюллетень фильмов» предполагал: «Если все это свидетельствует о том, как Куросава ассимилировал влияние западных режиссеров в своих собственных целях, это также объясняет, возможно, отстраненное отношение «Семи самураев».Это нарочито современный, утонченный взгляд на прошлое — в отличие, скажем, от фильмов Мидзогути, которые уже давно пора показывать в этой стране ».

Семь самураев (1954)
Предоставлено: Toho Co., Ltd.

Когда примерно 18 месяцев спустя фильм вышел в прокат в США под названием «Великолепная семерка», в своем обзоре от 20 ноября 1956 года критик New York Times Босли Кроутер быстро уловил эту западную связь, заявив следующее: « экстраординарный фильм, который соответствует его первому [Расомон] по блеску кино… имеет культурное сравнение с нашим популярным вестерном «Ровно в полдень».Иными словами, это солидный, натуралистичный боевик на открытом воздухе, в котором качества человеческой силы и слабости раскрываются в кризисе, натянутом на опасность. И хотя действие этого кризиса происходит в шестнадцатом веке в деревне в Японии, его можно перенести, не отдавая базовый элемент, девятнадцатому веку и городу на нашей собственной границе ».

Именно это и произошло, когда Лу Морхейм за бесценок получил права на римейк у Тохо, а Джон Стерджес стал продюсером-постановщиком полностью американской версии.Когда в 1960 году был выпущен ремейк «Великолепной семерки», фильму Куросавы вернули свое первоначальное название «Семь самураев в США», но в конечном итоге именно эту голливудскую переработку увидело большинство зрителей во всем мире.

Семь самураев (1954) Эскиз костюма

В последующие десятилетия зрители японского оригинала видели его только в сильно урезанном экспортном варианте, и большинство считали его типичным образцом популярного японского жанра дзидайгэки (историческая драма).Большинство из них не подозревали, насколько революционным был подход Куросавы к историческому реализму, с последовательностями действий фильма, снятыми с использованием нескольких камер, тщательно проработанными декорациями и костюмами, а также мастерским использованием естественного освещения и погодных условий для усиления драмы.

Во время внутреннего релиза Куросава утверждал, что «дзидайгэки зашли в тупик, нет талантливых продюсеров дзидайгэки», и в некоторой степени он был прав. В то время как он выходил за рамки с помощью ломающих стереотипы исторических картин, таких как «Кровавый трон» (1957), «Скрытая крепость» (1958), «Йоджимбо» (1961) и «Санджуро» (1962), все из которых (в отличие от многих его современных драм) были проданные за границу, у местной индустрии в конечном итоге не было ресурсов для поддержки тех эпических произведений, которые любил делать Куросава.

Что характерно, собственный продюсер «Семи самураев», Мотоки Содзиро, видел, как лежала эта земля на протяжении 1960-х годов, полностью погрузившись в зарождающийся жанр «розовых фильмов» в 1962 году и сняв около сотни фильмов в этой области под множеством псевдонимов.

Падение Куросавы на своем родном поле после его последнего фильма о Тохо «Красная Борода» (1965) хорошо задокументировано. Это был звонок из-за границы, который восстановил его репутацию одного из величайших режиссеров мира, что привело к тому, что он стал режиссером сибирского приключения «Дерсу Узала» (1975) для советской кинокомпании «Мосфильм».

Когда Дерсу Узала выиграл премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке, это привело к возрождению зарубежного интереса к Куросаве, в первую очередь со стороны режиссеров Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы, которые, признав огромное влияние, которое оказали на них его фильмы. их годы становления в кино сыграли важную роль в финансировании следующего японского производства Куросавы, Kagemusha (1980).

Семь самураев (1954)
Источник: Toho Co., ООО

Между тем, несмотря на монографию Ричи, «Семь самураев» выпали из поля зрения критиков. Однако в 1982 году он впервые появился в проводимом Sight & Sound опросе величайших когда-либо снятых фильмов Sight & Sound, заняв третье место вместе с Singin ‘in the Rain (1952). В последующих опросах он привлек внимание к «Токийской истории» (1953) как к представителю японского кино, причем фильм Куросавы стал более популярным среди режиссеров, а фильм Одзу — среди критиков.

Несмотря на то, что в ноябре 1994 года в Национальном кинотеатре BFI вышла в эфир 198-минутная отреставрированная версия, наиболее близкая к оригинальному видению Куросавы, фильм бросился в глаза своим отсутствием в опросе критиков 2002 года, но вместе с ним режиссеры проголосовали за него девятым (наряду с фильмом Ренуара La Règle du jeu и собственный Расомон Куросавы). В последнем опросе, проведенном в 2012 году, он опустился на 17-е место, а Tokyo Story — на четвертое.

В Японии, напротив, фирменный фильм этого «большинства японских режиссеров» теперь был вытеснен критиками грандиозным произведением наименьшего количества: в опросе 1995 года, проведенном Kinema Junpo по случаю столетия кино, «Семь самураев» занял второе место после «Токийской истории» как лучший японский фильм из когда-либо созданных, но поднялся на вершину списка в опросе 1999 года, где и остался в пересчете на 2009 год.

Семь самураев (1954)
Предоставлено: Toho Co., Ltd.

После выхода оригинального американского фильма Босли Кроутер задался вопросом, «является ли эта картина более аутентичной для своего времени или культуры, чем средний американский вестерн». В конце концов, гуманизм и сила темы и послания Семи самураев говорили сами за себя, и множество фильмов, снятых по всему миру, были либо непосредственно смоделированы, либо ссылались на нее, либо признавали ее архетипическую установку сюжета. где команда разрозненных персонажей сгруппирована для выполнения конкретной миссии.Это «Грязная дюжина» (Роберт Олдрич, 1967), классический болливудский «Шолай» (Рамеш Сиппи, 1975), «Звездные войны» Джорджа Лукаса (1977), «Битва за пределами звезд» (Джимми Т. Мураками, 1980), Савалан (Ядолла Самади). , 1990) из Ирана и, вернувшись на круги своя в Японию, 26-серийного аниме-сериала «Самурай 7» (2004).

«Семь самураев» сейчас, безусловно, самый известный и влиятельный фильм, когда-либо родившийся в Японии. В конце концов, что знают критики?

Обзор

Семь самураев | Фильм

Ветеран-самурай, переживший тяжелые времена, отвечает на просьбу деревни о защите от бандитов.Он собирает 6 других самураев, чтобы помочь ему, и они учат горожан, как защищаться, и кормят самураев небольшими порциями три раза в день. Кульминацией фильма является гигантская битва, когда на деревню нападают 40 бандитов.

Любой любитель викторин в пабе может назвать Великолепную семерку, даже Брэд Декстер. Но только настоящий знаток мелочей из кино может перечислить всех Семи самураев — Такаши Шимура (Камбей), Тоширо Мифунэ (Кикучиё), Дайсукэ Като (Ситиродзи), Ёсио Инаба (Горобей), Сэйдзи Миягути (Кюдзо), Минору Чиаки (Хэйдзо). и Исао Кимура (Кацусиро).

Исторические рассказы об игре на мечах (фильмы о чамбара) были основным продуктом японского популярного кино с эпохи немого кино, занимая то же место в привязанностях домашней аудитории, что и вестерн для американцев или «Приключения мальчиков» для американцев. Британский. Однако к 1950-м годам, когда военное наследие Японии было испорчено поведением страны во время Второй мировой войны и потеря лица после победы союзников, форма пришла в упадок.

Пока не вмешался Акира Куросава.Уважаемый режиссер, получивший международную репутацию с Расомоном в 1950 году, Куросава был поклонником голливудского метода и увидел в чамбаре возможность создать высокое приключение в духе «Дилижанса» Джона Форда или «Гунга-дина» Джорджа Стивенса. Неудивительно, что «Семь самураев» можно так легко переделать в «Великолепную семерку» (1960), не говоря уже о «Битве за звездами» (1980), «Семь великолепных гладиаторов» (1983), «Дикий мир» (1988) и «Жизнь жука» ( 1998) — потому что в нем очень много сюжетов и характеров Дикого Запада.

Фильм открывается быстрой сюжетной подготовкой. Фермер слышит, как группа бандитов соглашается сдержать набег на деревню, потому что крестьяне не успели собрать урожай с момента последней атаки. Однако они клянутся вернуться после сбора урожая. В отчаянии жители деревни отправляют посланников нанять самураев для их защиты. Фехтовальщики ближайшего города в основном не заинтересованы в предприятии, которое окупается только рисом, пока — после виньетки, смоделированной по образцу героизма Уятта Эрпа в «Моя дорогая Клементина» Форда, вовлекающего спасение ребенка от грабителя — Камбей берет положение лидера группы, исходя из описания деревни, решившей, что 40 бандитов можно сдержать с помощью минимум семи человек.

Вот, Куросава одолел Голливуд. До 1954 года даже в самых эпических американских приключениях присутствовали одинокий герой и отряд марионеток или, в лучшем случае, двое дерущихся приятелей. Но здесь Куросава изобрел уже знакомый прием героического лидера, собирающего команду специалистов для решения сложной задачи. За более чем три часа у фильма есть время дать каждому из самураев богатую характеристику: Ситиродзи — давняя правая рука Камбея; Кьюзо — ледяной мастер фехтования; Горобей подписывается, потому что восхищается героизмом Камбея; Кацусиро — это молодежь, которая стремится учиться у мастеров; Хейхачи — второсортный меч, который приветствуется из-за его веселого нрава; и Кикучиё (гиперактивная, звездная роль Мифунэ) — сумасшедший любитель, чьи безумные клоунские выходки отмечают его как дикую карту в этой достойной, в остальном, профессиональной стае.

Действие фильма происходит в 16 веке, когда гражданские войны превратили Японию в хаос, и фильм также обращается к побежденным людям 1954 года, которые относились к американцам-оккупантам так же, как крестьяне относятся как к хищным бандитам, так и к военно-сверхмощным самураям. Ранние периоды, созданные под влиянием полудня, показывают фермеров как упорных нытиков, которые скрывают женщин от своих потенциальных защитников. Хруст наступает, когда самураи обнаруживают тайник с доспехами и оружием, украденный у ронинов (самураев без хозяина), которые были пойманы убегающими от проигранных сражений и убитыми фермерами.

Только тогда, когда Кикучиё произнесёт прекрасную речь о том, как самураи обращались с фермерами («Ты сын фермера, не так ли?», — замечает Камбей), команда действительно сплачивается и привержена делу искупительная цель их миссии, даже если (неизбежно) это означает, что большинство из них умрет. Кроме того, своим примером и обучением они позволяют фермерам постоять за себя, признавая, что всегда должны выживать земледельцы. В постановке дуэлей на мечах и массовых сражений Куросава изменил способ съемки боевых сцен.

Задолго до того, как Сэм Пекинпа коснулся устройства, он использовал крошечные вспышки замедленного движения, чтобы выделить моменты в загруженных сценах — обычно когда раненые персонажи пошатнулись насмерть, — и до Серджио Леоне он осознал важность определения мест персонажей в пространстве. кадр до начала боя.

Купить сейчас на Amazon.

Настоящий шедевр, представляющий, возможно, величайшую битву во всем кино.

Мой любимый фильм: Семь самураев | Акира Куросава

Группа самураев вместе с разношерстной бандой вооруженных жителей деревни ожидают прибытия 13 грозных бандитов на лошадях.Под обрушивающимся на них проливным дождем Камбей, вождь самураев, торжественно произносит: «Это последняя битва». С адскими криками конные захватчики прорываются сквозь черную грязь в деревню, где их уничтожает безумие самодельных копий и смертоносных стрел. Самурайские мечи врезаются в лошадей, тела падают в грязь — грязь, которая стекает с экрана в мои носки.

Задолго до того, как я испытал чудеса техники 3D, я испытал нечто гораздо более кинематографически мощное — ударную мощь монтажа Акиры Куросавы.Субтитры даже не записывались. Я сидел в гостиной моих родителей; 12 лет, потрясенный и потрясенный тем, как образы катапультировали меня в залитую дождем жестокость. Кино уже никогда не будет прежним, и в тот момент я решил, что хочу стать режиссером.

Вначале, однако, я помню, как сопротивлялся предложению родителей сесть с ними и посмотреть трехчасовой черно-белый фильм, действие которого происходит в феодальной Японии 16 века. Я понятия не имел, что такое самурай … и почему все лысеют и носят пижамы? И только когда мастер-фехтовальщик Кьюзо уладил вражду смертельным ударом своего клинка, я начал обращать пристальное внимание.(Кажется, Сэм Пекинпа тоже делал записи.)

Семь самураев Тоширо Мифунэ Фотография: Allstar / Cinetext / COLUMBIA

Семь самураев, снятый в 1954 году, возможно, самый известный фильм Куросавы. Это был блокбастер во всех смыслах, самый дорогой японский фильм из когда-либо созданных (после того, как Куросава настоял на съемке всего на месте) и длится почти четыре часа. Это исторический фильм (или дзидайгэки), задуманный в эпическом масштабе, противопоставляющий мудрого, дзеноподобного лидера Такаши Шимуры безудержной напряженности самурая-фермера Тоширо Мифунэ.Наряду с пятью другими наемными мечами (смешанного назначения) они используются фермерами для защиты своей деревни от разбойников. Далее следует чистый кинематографический динамит.

История может быть не такой революционной, как Расомон, или такой острой, как «Икиру» (считается, что это любимый фильм Стивена Спилберга), но все красиво построено, и в фильме достаточно неистовых сцен действия, чтобы заставить Квентина Тарантино покраснеть. Это тоже довольно забавно. На вопрос, сколько врагов он убил за последнее время, один самурай отвечает: «Поскольку всех убить невозможно, я обычно убегаю.«Куросава (сам самурайский народ) не побоялся разрушить мифический статус, который кинематограф приписывал самураям: тема, которую Клинт Иствуд позже исследует в High Plains Drifter и Unforgiven.

Seven Samurai Toshiro Mifune крупным планом Фотография: Архив Рональда Гранта

Также пристальное внимание ко всему этому уделял Джордж Лукас, который в конечном итоге объединил сюжеты и персонажей из «Семи самураев» с другим приключением Куросавы, «Скрытой крепостью», для создания «Звездных войн». Первая (Эпизод IV: Новая надежда), по сути, первая глава «Семи самураев», но с немного меньшим количеством персонажей.Оби-Ван Кеноби, Хан Соло и Чубакка — ронины (самураи без хозяина), световые мечи — самурайские мечи (я думаю, довольно очевидные), а Сила — сверхъестественная версия морального кодекса самураев Бусидо. Лукас даже позаимствовал любимую тему персонажей Куросавы — мастера и ученицы. Когда Оби-Ван Кеноби сталкивается с Дартом Вейдером на «Звезде Смерти» со световыми мечами наготове, Дарт взрывается: «Когда я оставил тебя, я был всего лишь учеником. Теперь я хозяин».

Думаю, Куросава воспринял бы это как комплимент, так как он сам не был новичком в адаптации — переделав «Идиот» Достоевского и «Макбет» Шекспира (Кровавый трон), «Гамлет» («Плохой сон») и «Король Лир» (Ран) на отличный эффект.Он также был большим поклонником вестернов Джона Форда, и поэтому кажется вполне уместным, что «Семь самураев» позже были переделаны Голливудом как «Великолепная семерка» со Стивом МакКуином и Юлом Бриннером.