Бридж это в музыке: Форма Песни — Бридж

Форма Песни — Бридж

Сегодня в продолжении материалов посвященным созданию песен мы поговорим об одной из самых интересных и загадочных частей современной песни.

Это бридж.

Бридж в переводе с английского означает мост. Данное название для этого раздела формы использовано не спроста. В джазе бриджем называли часть, которая появлялась между повторениями основной темы и служила своеобразной связкой — мостом.

С художественной точки зрения бридж это новый взгляд на образ песни, дополнение к сказанному и последняя возможность раскрыть образ песни до конца.

В современной песенной форме после бриджа обычно не появляется каких-либо значимых частей.

Кроме того, характерно, что бридж в современной песне возник как антитеза 3 куплету.

Песни с 3 куплетами практически всегда звучат хуже за счет повторяемости и отсутствия контраста.

Введение бриджа позволяет построить более цельную форму.

Кроме того, бридж является точкой кульминации для большинства песен, что предъявляет к нему особые требования.

Рассмотрим особенности бриджа:

Как правило, бридж лучше всего начинать с аккордов не тонической группы и, в целом, выбирать контрастные прогрессии по отношению к предыдущей части.

Мелодия бриджа по диапазону может быть выше припева и конечно же не ниже средней линии мелодического контура куплета.

Форма бриджа обычно максимально примитивна и может быть репризной то есть типа A+A
Реже, но все же возможно использование неквадратных построений.

Также можно встретить и двух частные бриджи, которые, как правило, представляют из себя склеивание бриджа с пре-хорусом, которые либо варьируется либо из которого заимствуется гармония.

В аранжировке бридж не имеет каких либо особенностей, так как может продолжать инструментовку припева, либо быть контрастным как динамический типа громко тихо, так и по инструментовке — то есть добавление инструментов или смена функций.

Некоторые идеи по использованию бриджа в Ваших песнях:

1) Вводите бридж после 2 припева. Это наиболее удачное место для добавления нового материла и бридж после 2 припева это классика сонграйтинга

2) Используйте контрастную гармонию — для мажорной тональности минорные аккорды и наоборот. Это не значит что вы должны отклонятся в параллельную тональность — просто попробуйте использовать больше контрастных аккордов.

3) Для бриджа характерно использование fragile прогрессий. Это лучшее место для использования заимствованных и альтерированных аккордов.

4) Создайте достаточно контрастную мелодию для усиления эмоций и создания кульминацию Задействуйте более высокий регистр.

5) Текст бриджа должен усиливать эмоции и показывать образ песни более глубоко. Также это может быть взгляд с новой позиции ( с моста)

6) Если песня нуждается в 3 куплете то добавьте бридж именно перед ним для создания разрядки и контраста.

7) Очень хорошо звучит сочетание каданс в бридже и спад динамики и резкий вход в повтор припева

8) Для кадансов лучше использовать неустойчивые аккорды — это лучше свяжет конец бриджа и повторение припева.

Как сочинять песни: Полный практический курс

Intro, verse, chorus: из чего состоит песня?

Среди песен любого жанра можно найти интересные мелодии и запоминающееся исполнения. Но есть все же в них что-то общее, особенно в популярной музыке. Как во всех велосипедах есть колеса, рама и педали, так и песни сделаны по похожим шаблонам. Давайте посмотрим, на них, а заодно узнаем, как отдельный части называются по-английски.

Начинается все издалека – меланхоличный перебор гитарных струн, легкие ритмы перкуссии. Это intro – вступление, настраивает слушателя на нужный лад.

Затем verse – куплет. Основная часть песни, стихи, положенные на музыку. Именно здесь и находится смысл и содержание. Здесь главные герои предстают перед слушателем, здесь идет рассказ о том, что с ними произошло. И хотя бывают песни без вступлений или без припевов, но совершенно точно во всех есть verses, куплеты.

Куплет заканчивается, скоро будет припев. Но подождите немного, сначала специальная часть – bridge. Это подготовка слушателя к припеву, подведение к нужному настроение и, если надо, нужной тональности. Добавим инструментов, подкрасим голос парой бэков, и…

И вот он – chorus, припев (на всякий случай – читается через К). По названию можно догадаться, что задуман для исполнения хором, у кого есть. Другое название припева – refrain, от латинского «повторять» — и действительно, повторен он будет еще не раз. Именно припев – это самая catchy, привязчивая часть песни, именно ее посвистывают, прогуливаясь по парку, ее напевают, моясь в душе.

Но это еще не все. Чтобы показать публике, что высокого исполнительского мастерства добился не только вокалист, но и музыканты в группе, в песне есть instrumental solo. Кто-то из музыкантов обыгрывает основную тему припева или куплета в своей сольной партии. Перед соло вокалист может крикнуть в микрофон что-нибудь лихое, например «Take it away, boys» или «давай, кудрявенький». Слово solo, кстати, пришло из итальянского и означает «один», в смысле без ансамбля.

Во многих современных песнях есть еще одна часть – middle eight. Это вторая мелодия, не похожая ни на куплет, ни на припев – обычно противопоставленная настроению всей песни. В тихой балладе это может быть самый драматичный и насыщенный фрагмент, в бодрой рок-композиции – наоборот, это может быть кусок, спетый вполголоса с аккомпанементом одной лишь гитары.
Иногда эту вставку исполняет специально приглашенный другой музыкант, причем в совсем другом жанре – rap. Такая приглашенная звезда упоминается со словом feat. (featuring, дополняя) после имени основного исполнителя.

В некоторых классификациях часть с другой мелодии в середине называется как раз bridge, а часть перед припевом – pre-chorus. Не запутайтесь.

Ближе к концу композиции возникает ситуация, когда надо в очередной раз повторить припев, а поднять накал добавлением инструментов уже невозможно. Выход есть – key change, изменение тональности, на музыкальном языке modulation, модуляция – спеть то же самое, но полтона или тон повыше.

Подходит к концу песня, вот и последняя часть – outro, она же coda (coda – это «хвост» по-итальянски). Громкие финальные аккорды, или наоборот медленно затухающее (fade away) повторение какого-то фрагмента.

Вот и все – слушайте на здоровье любую музыку, лишь бы она вам нравилась, ищите в ней bridge и chorus, учите слова и пойте в свое удовольствие – это действительно может помочь выучить английский язык.

На дорожку, иллюстрируя сегодняшние термины — клип от авторов «40+ песен на 4 аккордах«, группы The Axis of Awesome — «How to Write a Love Song«:

6 плохих привычек в написании песен

Эта статья — отрывки из книги «Настольная книга звукорежиссера» Бобби Овсински.

Центральная составляющая любого музыкального продакшна — это песня. Я посвящаю целую главу этой книги анализу структуры песни. Разумеется, никто не может предугадать, что именно в ваших песнях затронет сердца поклонников, однако есть некоторые вещи, на которые стоит обращать внимание, и которые были важны с тех пор, как вообще появилась звукозапись. Согласитесь, лучше всего знать, что работает, а что нет, до того, как приметесь что-то делать.

Эта книга — не пособие по сонграйтингу, но я хочу указать на некоторые ошибки, которые то и дело появляются у не очень опытных исполнителей. И учтите, что говорить здесь я буду о песнях абсолютно всех жанров. Неважно, что вы играете — от готик-рока до электроники, от кантри до инди-попа — вам наверняка хочется, чтобы ваши песни были интересны определенной аудитории. Так что держите в уме возможные ошибки и старайтесь их избегать:

Песни слишком длинные

Я довольно часто встречаю «затянутость» в песнях: двухминутные вступления, трехминутные гитарные соло, или пятиминутные аутро — все это в 99% случаев довольно скучно. Идея в том, чтобы держать внимание слушателя. Если у вас есть вариант сделать какую-то часть короче, всегда делайте этот выбор. Единственное исключение — это когда вы можете сделать длинную часть по-настоящему интересной, и это требует хороших навыков в аранжировке. Да и то это работает не всегда.

Есть одно очень крутое длинное аутро у легендарных Lynyrd Skynyrd в песне «Free Bird», и оно работает, потому что аранжировка постоянно меняется, и на каждом 16 такте есть акцент.

Отсутствие фокуса

Иногда у молодых сонграйтеров встречаются песни, в которых нет четкого фокуса: переход от одного аккорда к другому, от одной секции песни к другой совершенно непонятны, даже не профессиональному музыканту или продюсеру, но и простому слушателю. Зачастую это следствие того, что над песней недостаточно хорошо поработали и посчитали, что она закончена, в то время как над ней нужно еще работать и работать. Иногда от песни нужно «отделить» несколько слоев и переделать аранжировку, но лучшим решением чаще является возвращение к самому началу и серьезные перестановки в самой структуре.

Слабый припев

Во многих песнях, написанных неофитами, иногда довольно сложно понять, где кончается куплет и начинается припев — они просто почти не отличаются друг от друга. У хорошего припева всегда должны быть ощутимые отличия от куплета. Можно действовать мягко: добавлять бэк-вокал, еще один инструмент или сразу несколько инструментов — вариантов очень много. Можно же делать очень сильные различия: совершенно другие аккорды и изменение мелодии вкупе с иной аранжировкой — как в «Vertigo» U2, «This Kiss» Faith Hill, или классике Eagles «Hotel California».

Как бы то ни было, необходимо, чтобы припев был энергетически накаленным, суммировал все, сказанное и сыгранное в куплетах, и этим сильно отличался от других частей песен, хорошо запоминаясь.

Отсутствие бриджей

Еще одна общая ошибка новичков — это пренебрежение бриджем в написании песни. Бридж связывает части песен, создавая гармоничный переход от одной к другой, снижая или повышая напряжение между ними. Зачастую мы слышим куплет два раза, прежде, чем появляется бридж. Он может заменять третий куплет или же стоять перед ним. В последнем случае, бридж «задерживает» ожидание припева.

Припев после бриджа обычно является последним в песне, иногда повторяясь для того, чтобы создать правильное напряжение. Если вы ожидаете услышать куплет или припев, но в песне идет что-то, отличающееся музыкально и лирически, то, скорее всего, это бридж.

По сути, явления, похожие на бридж, можно найти во всех видах искусства: напряжение и разрядка — в музыке это переход, например, от громкого к тихому, в фотографии — переход от света к тени, и т.д. Чередуя напряженные и расслабленные части, вы сохраняете интерес публики. Бридж иногда может являться и кульминацией песни (например, «Rope» Foo Fighters).

Или же, наоборот, может быть самой тихой и спокойной ее частью («Baba O’Riley» The Who, где Пит Таунзенд поет «It’s only teenage wasteland»).

Почти в каждой хорошей песне есть бридж, однако есть и исключения. Песни, построенные на стандартном 12-тактовом блюзовом паттерне зачастую не имеют бриджей. Например «Tush» ZZ Top, где после второго куплета звучит рабочий барабан, после чего следует финальное гитарное аутро. Другой пример — это «American Woman» GuessWho/Lenny Kravitz, где мы слышим всего несколько тактов другого гитарного ритма и остановку.

Бледная аранжировка

Эта проблема случается даже у очень хороших сонграйтеров. Под бледностью аранжировки я подразумеваю то, что гитара или синтезатор делают один и тот же набор аккордов или ритмических рисунков на протяжении всей песни. Иногда это может прекрасно работать как прием, но таких случаев единицы — в большинстве случаев это просто скучно. Вы должны быть абсолютно уверены в том, что песня звучит интересно, и если уж гитара выделывает одно и то же от начала до конца песни, то вы это должны понимать, что этот прием сработает, и выбран он не из-за лени, а как концептуальное продуманное решение.

Отсутствие хуков в начале и конце

Если мы говорим о современной популярной музыке (не о джазе или классике), то весьма распространенное явление — это хук, инструментальная строчка во вступлении, которую по ходу песни мы сможем слышать и в других частях песни. Яркие примеры — гитарный рифф в «Satisfaction» Rolling Stones, свист в «Moves Like Jagger» Maroon 5 или фортепиано в «Clocks» Coldplay. Если ваша песня уже написано, подумайте, какую мелодию из нее вы могли вставить в начало песни.

Бридж в музыке (как написать музыку часть вторая)

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы продолжим писать музыку в ля мажоре, которую начали в предыдущей части статьи и узнаем что такое бридж в музыке.

В этой части мы добавим красивый отрезок, для развития полученной ранее музыки. А также постараемся красиво соединить новую часть с предыдущими так, чтобы музыка была чем-то целостным.

Итак, вот новая часть музыки, которую мы вставим в уже написанное ранее:

рис. 1

Послушаем как это звучит.

слушать музыку

А что мы там играем? Самые первые ноты (фа бекар и ля) — это просто обращение минорной субдоминанты (аккорда Ре минор) для тональности Ля мажор.

Далее мы переходим в аккорд До мажор как будто бы (ноты до бекар и ми). Ну его можно например рассматривать как замену для аккорда Em (минорная доминанта для нашей тональности), обычная терцовая замена.

Ноты соль бекар+ре — составные звуки созвучия Em7. Далее через проходящую ноту ля переходим в Соль бекар+ми — это тоже можно отнести к Em. Да, нота ля — это 11-ая ступень для Em.

За вторым разом мы заканчиваем новый музыкальный отрезок на Ре+ми+соль бекар (8-ой такт). Это тот же самый Ми минор семь с нотой ре в басу.

Поэтому после мы можем легко пойти в трезвучие Ля мажор (это просто будет переход из доминанты в тонику и звучать будет нормально).

Но просто так сыграть две части одну за другой не всегда получается. Поэтому можно использовать связующее звено, которое логически приведёт один музыкальный отрезок в другой (такую связующую часть называют бридж (или мост в переводе с английского)).

Помните в первой части статьи мы играли вот так:

рис. 2

Давайте «свяжем» её с новой (показанной на рисунке 1). Бриджем у нас будут следующие ноты:

рис. 3

Послушаем как звучит музыка с рисунка 3:

слушать музыку

А что функционально мы играем? Вообще первые два звука (Си плюс ми) можно отнести к аккорду E (ми мажор)? Просто обращение доминантового трезвучия с квинтовым тоном в басу (нота си): D64.

А далее звуки До бекар+си и соль диез можно отнести к тому же аккорду (ноты си и соль диез есть в Ми мажорном трезвучии), а ноту до бекар можно рассматривать как добавочную к основному аккорду (получается у нас Eadd+5). Да +5 у нас будет называться не до бекар, а си диез, но это два одинаковых звука, как мы знаем.

А теперь сыграем то, что мы получили в предыдущей статье вместе с новой частью (изображённой на рисунке 1).

рис. 4

слушать музыку

Структуры успешных песен • Сочинение музыки • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

Структуры успешных песен

Как известно, существует ограниченное количество структур песен, которые используются в большинстве хитов. Эти структуры можно выучить и впоследствии эффективно их использовать. Кроме того, можно  взять идею, рожденную из сердца, и выразить ее в рамках одной из этих структур, без потери искренности идеи и смысла песни.

Существует такая теория, что, написание песен основано на искусстве общения и выражения. Использование наиболее распространенных песенных структур аналогично использованию знаков препинания в предложении и позволяет слушателю лучше понять и почувствовать то, что автор пытается выразить.

Обучение использованию структур песен – это далеко не самая волнующая, творческая или интересная часть процесса написания песни, но, тем не менее, очень важная его часть. За редким исключением, в большей части всех хитов, написанных авторами, которые не являются одновременно исполнителями этих песен, продюсерами и никак по-другому не вовлечены в проект, используются одна из следующих структур или их вариации:

• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев
• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев
• Куплет-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев
• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев
• Куплет-Куплет-Бридж-Куплет 

Коммерчески успешные песни строятся из сочетания следующих элементов:

• Куплеты
• Пред-припевы
• Припевы
• Бриджи

Каждый из этих компонентов имеет свою задачу в песне. Перед тем, как попытаться собрать их в песню, давайте рассмотрим каждый из этих ее компонентов.

Куплет

Главная задача куплета – передать информацию, которая подведет слушателя к названию песни. Куплет рассказывает историю и задает эмоциональный настрой. Куплет содержит сюжет, детали и действие. У каждого куплета песни одна и та же мелодия и новые слова.

В первой строке первого куплета желательно то же количество слогов, что и в первой строке второго и третьего куплета (если он есть). То же правило применяется ко всем остальным строкам куплетов. Небольшие вариации могут иметь место, но если будет большая разница в длине соответствующих строк в разных куплетах, будет невозможно петь все куплеты с одной мелодией.

Чаще всего куплет состоит из восьми строк, которые выражены восемью или шестнадцатью тактами. У некоторых хитов куплеты состоят из четырех, шести и двенадцати строк.

Приемлемо, если количество строк в первом куплете в два раза больше, чем количество строк в следующих куплетах (например, первый «двойной» куплет состоит из шестнадцати строк, а следующие – из восьми).

В песнях с припевом, название песни в куплете обычно не появляется.

Пред-припев

Внутри куплета может также быть «пред-припев» — две или четыре строки, длительностью не более четырех тактов, которые стоят непосредственно перед припевом. Пред-припев используется для того, чтобы с помощью мелодии и слов подготовить слушателя к восприятию припева. Использование пред-припева необязательно. Если первый куплет включает пред-припев, то, как правило, все остальные куплеты тоже будут его содержать.

Все пред-припевы в песне имеют одну мелодию.

Для каждого пред-припева допустимо иметь одни и те же слова, либо каждый раз новые.

Припев

Мелодически, припев является повторяющейся и самой «цепляющей» частью песни, которой в первую очередь хочется подпевать. С точки зрения слов песни, задача припева – выразить в целом идею всей песни и выразить ее название. В идеале, слова припева должны быть написаны так, чтобы они звучали естественно, когда они повторяются после каждого куплета или бриджа. Припев должен быть таким, чтобы его можно было быстро запомнить. В припеве не нужно вносить какую-то новую информацию, новые детали, для этого существуют куплеты. Относительно структуры песни, в припеве обычно четыре или восемь строк, которые выражаются, как правило, в восьми тактах. Написание песен не является какой-либо точной наукой, это ведь, в первую очередь – чувства, поэтому могут быть и есть хиты, у которых припев состоит из двенадцати или шестнадцати строк.

У каждого припева в песне – одна и та же мелодия, и, как правило, одни и те же слова.

Название песни желательно озвучить в припеве. Нет жестких правил, в каком месте припева должно звучать название песни – оно может находиться в первой, первой и второй, в первой и последней строках куплета. В некоторых случаях, куплет может начинаться с названия, повторяться в припеве несколько раз, и заканчиваться названием. Припев может целиком состоять из повторяющегося названия песни, за исключением последней строки. Название может также звучать только в конце припева, тогда все предшествующие слова в припеве должны быть достаточно сильными, цепляющими, чтобы поддержать внимание слушателя на протяжении всего припева. И, наконец, в припеве может не быть других слов, кроме названия песни.

Бридж

Бридж в песне применяется как своеобразное отступление от основной темы, небольшая передышка. Он может состоять из двух или четырех строк, и четырех или восьми тактов. Задача бриджа – перенести  песню в  новое измерение, перевести ее на следующий уровень, а также дать слушателю возможность по-другому услышать припев и название песни. Когда применяется структура, включающая куплеты и припевы, единственное место для бриджа в песне – между вторым и третьим припевами (Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев).

Когда применяется структура А-А-В-А, бридж будет между вторым и третьим куплетом. (Куплет-Куплет-Бридж-Куплет). С точки зрения слов, бридж нужен, чтобы добавить новую перспективу рассказываемой в песни истории.

Вот средства, которые помогут вам сделать так, чтобы бридж отличался от всей остальной песни в плане текста:

• Внесение в историю нового элемента, который будет выступать в качестве связующего звена.
• Изменение повествования от первого лица на повествование от третьего, либо как-то еще.
• Переход от подробного описания к общим, философским высказываниям (или наоборот).
• Изменение временных рамок (оглядываясь на прошлое, если остальная часть песни происходит в настоящем).

С точки зрения музыки, эффективный бридж может добавить элемент контраста с помощью:

• Внесения аккорда или аккордов, которые до этого в песне не использовались.
• Изменения ритма.
• Использования нот, которые выше, либо ниже нот, используемых в остальных частях песни.

Дополнительные советы:

• Не включайте в бридж название песни.
• Ограничьтесь двумя или четырьмя строками (четыре или восемь тактов).
• Иногда бридж может быть инструментальным.

Бридж является последней новой частью, которая может представить песню слушателю. Это последний шанс сделать так, чтобы слушатель полюбил вашу песню, так что бридж должен быть сильным.

Конструирование успешной песни

Для того чтобы создать песни, которые люди ожидают услышать по радио, потребуются знания как лучше объединить в песню куплеты, пред-припевы, припевы и бриджи.

• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев.

В такой структуре песню открывает куплет, в котором автор рассказывает историю, представляет действующих лиц. Припев резюмирует идею песни в целом. Второй куплет развивает историю, снабжает слушателя дополнительной информацией.

• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев.

Возможно, самая распространенная сейчас структура песни.

• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев.

Каждый следующий куплет содержит дополнительную информацию и развивает историю далее. Лишь небольшой процент успешных песен имеет эту структуру. Возможно, это из-за того, что куплет не предназначен для того, чтобы быть самой запоминающейся частью песни, и есть риск утомить слушателя длинной историей.

• Куплет-Куплет-Бридж-Куплет.

Данная структура не содержит припева, название песни может появляться либо в первой, либо в последней строке каждого куплета. Вариант: добавляется еще один бридж и один куплет. В результате получается: Куплет-Куплет-Бридж-Куплет-Бридж-Куплет. В дополнительном бридже могут быть те же слова, что и первом бридже, либо новые. Очень небольшое количество хитов начинается с припева. Если вы решили начать песню с припева, вы можете использовать одну из следующих структур:

• Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев

или

• Припев-Куплет-Припев-Куплет-Бридж-Припев

Иногда авторы начинают с припева, чтобы сразу же привлечь внимание слушателя. Но, если вашим мотивом для этого являются опасения, что ваш куплет недостаточно хорош, чтобы заинтересовать слушателя, — перепишите куплет.

Вступления (интро) и инструментальные соло

Музыкальные вступления и инструментальные соло скорее являются частью аранжировки, нежели  структурой песни. Тем не менее, некоторые советы по поводу вступлений.

На демо никто не захочет слушать длинное музыкальное вступление. Оно должно быть по продолжительности четыре или восемь (не больше) тактов. Когда песню оценивает профессионал, он в первую очередь оценивает мелодию и текст. За исключением случая, когда инструментальная часть включает интересные новые аккорды и мелодию, необходимые для песни. Тогда, возможно, эту часть действительно стоит включить в демо. Есть случаи, когда инструментальная часть является одной из причин успеха песни. Пример: «Layla» Эрика Клэптона, «Звезда По Имени Солнце» группы «Кино».

Инструментальное соло может быть важно для песни, предназначенной, в первую очередь, для танцевального рынка. В структуре Куплет-Припев-Куплет-Припев инструментал может находиться после второго припева, и после него может идти дополнительный припев.

В структуре Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев место инструментальной части – либо после второго припева, либо после бриджа.
Если используется Куплет-Куплет-Бридж-Куплет, то соло обычно идет после третьего куплета, а песня дополняется еще одним бриджем и четвертым куплетом.

Перед тем, как включать инструментальную часть в песню, спросите себя, является ли она решающей для восприятия песни. Если ответ – «нет», то вместо того, чтобы тратить деньги и время на продюсирование соло, вам проще сказать певцу, чтобы тот произнес в микрофон: «теперь можете выключать песню». Профессионалам музыкальной индустрии часто нужно отслушать целую гору демо, поэтому, скорее всего, они прекратят слушать вашу песню как раз на начале инструментальной части.

Структура песни. Контрольный список вопросов

Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишете. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что структура песни  отвечает этим пунктам:

1) Используется одна из наиболее распространенных для успешных песен структур или их вариации:

• Куплет-Припев-Куплет-Припев
• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев
• Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев
• Куплет-Куплет-Бридж-Куплет

2) У каждого куплета новые слова, но та же мелодия.

3) Соответствующие строки в каждом куплете содержат одинаковое количество слогов.

4) Каждый куплет включает 8 строк текста (8 или 16 тактов).

5) Если у первого припева есть пред-припев, то он будет и у всех последующих припевов.

6) Каждый припев включает 4 или 8 строк текста (8 или 16 тактов).

7) У каждого припева одинаковые слова и мелодия.

8) Название песни появляется в припеве хотя бы один раз.

9) Если есть бридж, то он включает 2 или 4 строки текста (4 или 8 тактов).

10) Бридж не включает название песни.

11) Если есть инструментальное соло, то оно не длиннее 8 тактов.

Об авторе.Александр Шульгин — композитор, артист и путешественник. За время своей карьеры в шоу-бизнесе, Александр сочинил множество песен, и некоторые из этих произведений стали бессмертными хитами, заняв свои прочные позиции в эфире российских музыкальных радиостанций. Сегодня Александр Шульгин путешествует по экзотическим странам и ведет свои блоги, где рассказывает своим читателям о мировых достопримечательностях и культурных особенностях разных народов мира.

Еще о сочинении музыки

Структура Музыки и ее Элементы

В одной из своих предыдущих статей “16 Эффективных Способов Заканчивать Треки”, я коснулся очень важной проблемы структурирования музыки.  Дело в том, что многие новички выстраивают структуру своих треков «на ощупь», не осознавая в полной мере зачем они применяют тот или иной структурный ход в своей композиции.

В результате их треки часто звучат неубедительно и аляповато не потому, что что-то не так с саундом или со сведением, а потому, что по своей структуре трек не раскрывается в полной мере, в нем нет нескольких необходимых спадов и подъемов напряжения, своеобразной контрастности в некоторых моментах. Другими словами, слушатель не получает всю палитру эмоций и переживаний, не запоминает трек, у него не возникает желание качать его или делиться им с друзьями.

Одно ясно, для того, чтобы усвоить премудрости структурирования музыки, требуется большое количество времени и терпения. Чтобы вникнуть в этот процесс, нужно слушать как можно больше музыки и внимательно запоминать эффектные и удачные структурные ходы, учится применять их на практике. Важно также уметь выдержать некоторое время перед добавлением тех или иных музыкальных событий.

 

Мне потребовалось около трех лет для того, чтобы самому нащупать и начать применять годные структурные шаблоны для своих композиций. (Правда, тогда у меня не было интернета. Если бы был — я не потерял бы столько времени зря). Конечно же три года – это целая прорва времени.

Поэтому, желая сэкономить время новичкам, я покопался в теории, сам для себя уяснил много полезного, а результатом моего исследования  стала вот эта статья.

В ней я подробно расскажу об элементах структуры треков, условиях их применения, расскажу как быстро и эффективно научиться организовывать свои треки при помощи нескольких простых упражнений.

Итак, для начала я предлагаю вам ознакомиться с перечнем главных структурных элементов треков:

1. Introduction (Начало, вступление, интро) — это музыкальная часть, находящаяся в самом начале песни, первые отголоски трека, которые нередко появляются из тишины, постепенно нарастая.

Вступление может состоять как из последовательности аккордов, мелодии, так и из простой барабанной партии.

Оно создает эффект напряженного ожидания перед следующей частью (перед куплетом или припевом). В конце последнего такта интро могут весьма эффектно вступать барабаны в виде «брейка» (см. 7 пункт).

Следующей за интро структурный элемент аранжировки должен создать у слушателя либо эффект расслабления или удивления, в общем — цеплять.

2. Verse (куплет) — а это часть в которой раскрывается основная музыкальная тема композиции. Если вы начинаете ваять какой-то набросок трека, в большинстве случаев вы ваяете как раз “куплет” будущего трека.  В песенном жанре поверх куплета поются слова, в инструментальном — разворачивается основная мелодия. Когда две и более частей песни имеют в основном одинаковую музыку и разные слова, каждая из этих частей все равно рассматривается как один куплет.

Куплеты в совокупности могут занимать от 40 и более процентов всей структуры трека. Так что это своеобразный — фундамент, от которого и нужно “плясать”.

3. Pre-chorus (Предверие Припева) — это не обязательная, но довольно часто употребляемая часть песни, которая по своей сути является развитием куплета (verse). Она также может называться «build» («развитие») или «transitional bridge» («переходный мостик»).

Суть ее в том, чтобы нагнетать напряжение перед ярким припевом, мелодически разнообразить куплет песни, чтобы припев явился перед слушателем с гораздо более ярким чувством новизны.

В пред-припеве обычно используются доминирующие или очень схожие с ними переходные мелодии, однако могут также использоваться и совсем иные гармонические последовательности. В таком случае в пред-припеве может быть использован эффект “коллизии” (столкновения). Это когда поверх привычных слушателю последовательностей нот появляется еще одна, которая вместе с ними создает, доселе неслыханное сочетание.

Pre-chorus — эффектный ход, но требует от композитора определенного умения.

4. Сhorus (Припев) — он же “рефрен”. Чаще всего он резко отличается от куплетов как по ритму, так и гармонически.

Припев более динамичен и ярок, в нем также могут использоваться добавочные инструменты (Например, подключаются струнные, появляется иной синтезатор, бэк-вокал, и т.п.)

Структура припева, также как и куплетная, зачастую состоит из повторения одной формальной части (такта, квадрата). Припев подводит слушателя к следующему куплету, бриджу, либо им же завершается песня.

Само слово “припев”, конечно отсылает нас к песенному жанру. Но не стоит смущаться — данное понятие употребляется и для сугубо инструментальных композиций.

Рассмотрим любой трек как повествование. Последовательность структурных элементов трека доносит до слушателя некий абстрактный, эмоциональный посыл в музыкальных фразах. Вы как будто произносите предложение… И если куплет взять за “подлежащее” нашей фразы, то припев — это “сказуемое”. Это тот гвоздь, который окончательно закрепляет песню или трек в голове у слушателя. Если с припевом беда — трек можно считать неудавшимся.

5. Bridge (Бридж, Мост) — бридж является небольшой вставкой, соединяющей две весомые части песни (куплет с припевом, к примеру). Он призван создать между ними гармоническую связь и при этом заинтриговать слушателя неожиданным ходом.

Поэтому бридж отличается от куплета или припева по гармонической структуре (мелодии, последовательности аккордов).

В песнях бридж не всегда предназначен для пропевания слов, однако если слова в бридже есть, то они должны вносить несколько иной взгляд на проблематику в тексте.

До бриджа куплет чаще всего используется дважды. В таком случае бридж заменяет 3-й куплет, либо следует за ним, либо предшествует ему. В последнем случае он специально задерживает ожидаемый слушателем припев. Это опять же — эффект неожиданности для слушателя, который ожидает появление припева.

Дальнейший припев после бриджа, как правило, является последним и часто повторяется, тем самым подчеркивая, что это — финал трека.

Просто усвойте правило: если в песне ожидается либо куплет, либо припев, и вдруг вместо ожидаемого возникает фрагмент чего-то музыкально или по тексту отличающегося от куплета и припева, тогда этот структурный скорее всего и является бриджем. Кроме того, в бридже обычно гораздо меньше инструментов, чем в куплете, и уж тем более, припеве. Бридж менее массивен.

Я упомяну здесь также и такую разновидность бриджа, как middle eight (Миддл-эйт, “серединка”, это международное название). Понятие мидл-эйт весьма схоже: это также мелодическая вставка, обычно длиной 8 тактов, в которой мелодия в большей или меньшей степени контрастирует с остальным треком. (На практике она часто расположена не по середине, а где-то ближе к концу трека).

Данная разновидность бриджа широко употребляется во всякого рода попсе.

Суть Мидл-Эйта в том, что перед последним забойным припевом пускается восемь тактов немного другой музыки, отличающейся от общего задора песни. Чаще всего это довольно лирическая вставка. Это сделано для того, чтобы выгодно сыграть на контрасте между лирикой и сугубой прямолинейностью хита.

Вот здесь старая статья с десятком примеров: http://www.noto.ru/st/14 (Осторожней, берегите ухи!) Послушав эти примеры, вы вникните как в идею и мидл-эйта, так и бриджа =)

6. Instrumental solo (Инструментальное соло) — это часть, предназначенная для исполнения какого-либо соло. Либо на гитаре, либо на клавишных, либо на барабанах… на чем вздумается! Бывает так, что соло исполняется двумя музыкантами сразу.

Сольная часть основана на той же гармонии, что и основные части трека (такие как куплет, припев, или бридж). Чаще всего играются те же самые ведущие мелодии, которые были слышны на протяжении трека, но с приукрашиваниями, отступлениями, техническими изворотами. Приветствуются сочетания ладовых проходов, арпеджио, рифов и т.п.

7. Brake (Брейк) Брейк — это барабанная «сбивка» в конце такта.  Небольшой «перерыв» в завершении музыкальной фразы, который обычно маскируется замысловатой барабанной пробежкой и одной-двумя нотами ведущих инструментов трека.

Брейки являются некими «шарнирами» песен. Они часто свидетельствуют о стыке двух музыкальных фраз или структурных элементов трека.

Использовать брейк нужно аккуратно. Начинающие музыканты очень любят вставлять брейк чуть ли не в каждом такта. Это далеко не всегда работает на слушабельность композиции. Есть простой совет, который позволяет нащупать баланс: чем больше инструментов используется в треке, тем меньше в нем должно быть брейков.

Иногда замысловатый барабанный брейк с одним-двумя инструментами используют где-то ближе к концу трека в качестве бриджа. Он длится четыре-восемь тактов и резко перетекает либо в припев, либо в пред-припев.

8. Outro (Coda, аутро, завершение) — также называемая «extro» — это заключительная часть песни, в которой все инструменты постепенно сходят на нет, затихают, или же резко обрываются (в зависимости от задумки композитора).

Самый простой тип outro просто повторяет несколько тактов тонического аккорда или использует «набор» аккордов многократно повторяющейся в треке последовательности. За основу также могут браться последовательности куплета, припева, реже — бриджа.

Аутро также без проблем реализуется барабанной партией с любой примесью, которая только взбредет в голову композитору. В общем, как и со всеми составляющими трека четких правил для аутро нет.

С основными элементами всё.

Давайте теперь поговорим о том, как лучше научиться применять на практике все эти структурные ходы.

Я по-прежнему утверждаю, что лучший путь — учиться у своих кумиров. Слушать их треки, анализировать их, а затем пытаться повторить и комбинировать услышанные структурные комбинации в собственных треках.

Например я многому учился у горячо любимых мною Nine Inch Nails. Очень здорово, что исходники некоторых их песен доступны для скачивания с их сайта http://remix.nin.com/ (нужна регистрация, раздел “multitracks”). При наличии Ableton, вы сами можете их пристально изучить.

Вот как, к примеру, выглядит структура трека “Nine Inch Nails — God Given”

(Как звучит сама песня, можно послушать, например, на youtube: http://www.youtube.com/watch?v=DbeMZzBc83w):

По маркерам с надписями вверху экрана видно, что структурные элементы расставлены в следующем порядке:

[интро] — [куплет 1] — [припев 1] — [“шепот”(бридж)] — [куплет 2] — [припев 2 + припев 3] — [“шепот” 2] — [куплет 3] — [аутро (припев 4)]

Опознав схему, можно быстренько начертить ее в блокноте, и в дальнейшем применять для составления уже своих собственных треков.

Вы мне справедливо можете возразить, что большинство исполнителей не публикуют исходники своих треков, а поэтому совершенно непонятно, как же вникнуть в структуру трека “со стороны” не имея исходников?

Отвечаю: теперь, когда вы знаете об основных структурных элементах трека, вы уже подготовленный слушатель! =)  Слушая полюбившиеся вам треки, делайте пометки в блокноте. Когда вы отмечаете элементы во время прослушивания любимых треков, вы закрепляете в памяти структурные ходы. (Для начала вы отметите [Интро], затем наверняка будет [Куплет], [Припев]… [Бридж]… и т.д.)

Такие упражнения не займут у вас много времени. Особого разнообразия в структурах треков нет. Все они базируются на десяти-двадцати расхожих шаблонах (Есть, конечно, стили, типа IDM, которые их из принципа не соблюдают). Проанализировав всего несколько треков, вы будете уже с уверенностью будете разбираться со всеми собственными структурными ходами, примерять их на практике. Ступора, который часто возникает у начинающих композиторов больше не будет возникать.

А если все-таки затруднения с организацией музыкального материала есть?  Тогда я рекомендую вам вспомнить по аналогии схожий трек какого-нибудь исполнителя из вашей фонотеки. Когда вы проанализируете его структуру,  вы сможете применить почерпнутые ходы в своем собственно треке .

Я рекомендую для наглядности загружать мп3-файл анализируемого трека к в свой любимый аудиоредактор (в моем случае это Ableton), синхронизировать с темпом (в Ableton это делается автоматически при помощи Warping’a), а затем прослушивая, отметить специальными маркерами все необходимые структурные элементы:

После этого можно удалить трек с дорожки, и, основываясь на оставшихся маркерах, делать уже собственное произведение.

Тем самым вы заимствуете у профессионалов годную, готовую к употреблению структуру. Ее наполнение же остается целиком за вами. Вы экономите время, и при этом усваиваете  методы, которые помогают профессионально и интересно структурировать ваши треки.

Итак, самое главное — разобраться с функциями кирпичиков (интро, куплет, пред-припев, припев, бридж, брейк, инстр. соло, аутро), научиться выделять их прослушивая чужие треки, а затем уже, на практике, внимательно вслушиваясь в канву произведения, применять их. При этом композиторское чутье к музыкальным переходам воспитывается при прослушивании любимой музыки.

Если вы будете доверять своему чутью, и действовать уверенно, со знанием дела, то структура вашего собственного трека будет лепиться как бы сама собою и звучать гармонично, четко, с достоинством.

С Уважением, Wolfframe

музыка — это бездонный океан, бесконечный космос

— «Классика в темноте» — новаторский, красивый проект. Это то самое волшебство, которого так не хватает в обычной жизни.

— Эту красивую идею придумали и реализовали в прошлом году ребята из Roof Music Group совместно с моей коллегой — харизматичной скрипачкой Евгенией Зимой. Я тогда была погружена в работу над международным психоделическим мюзиклом The Trip Show в Москве, но с большим интересом и восхищением наблюдала за успехом «Классики в Темноте», а также за невероятно талантливой электроарфисткой Ольгой Максимовой, которая первая отважилась на концерты в Планетарии. 

Для меня большая честь быть художественным руководителем второго сезона этого уникального и непростого проекта. Несмотря на множество технических сложностей, на каждом концерте, действительно, происходит волшебство. Когда оказываешься один на один с музыкой, с космосом, с собой. Здесь приходят озарения и ответы на самые сокровенные вопросы. Не только для слушателей, но и для исполнителей.

— Кто подбирает визуальный ряд, сопровождающий выступление музыкантов, кто придумал вип-места, с которых так удобно смотреть на небо полулежа?

— Визуальный ряд предоставляет «Планетарий 1». Там работают замечательные молодые ребята, которые в кратчайшие сроки подбирают, рисуют и запускают видеоарт. Для того, чтобы слияние музыки и визуального ряда было еще круче, на следующие программы мы привлекаем новую команду видеомейкеров. Кресла-мешки — собственность «Планетария 1». Когда мы делали первые концерты в Планетарии на Горьковской, я мечтала — вот бы такие концерты лежа слушать! И, увидев в новом «Планетарии 1» эти чудо-кресла, очень обрадовалась. За тех, кто будет слушать на них концерты (Смеется).

— Нас ждет третий, четвертый сезон «Классики в темноте»? Чем удивите уже искушенную публику?

— Судя по тому, как проект стремительно развивается, он займет важное место на карте музыкальной жизни Петербурга. Сейчас мы готовимся к «Прогулкам по Луне». Буквально вчера встречались с режиссером Натальей Медведевой и командой видеомейкеров. Это будет новый уровень погружения. Новые технические возможности, новый художественный язык. Я в предвкушении интереснейшей работы и перформанса нового уровня. А после него будет еще один рывок вверх, но про это уже в следующем сезоне с удовольствием расскажу.
— София, судя по масштабам вашей деятельности, проект «Классика в темноте» — далеко не самая высшая точка вашей творческой карьеры. Ведь есть еще ваша сольная линия, дуэт с Игорем Заливаловым «Игры & Сны», музыкальное оформление «Алых парусов», выступление в составе «Струны Петербурга» и т.д. Что для вас сейчас важнее всего, и на какой проект направлены основные силы?
— Сейчас я очень хочу снять видео на нашу песню «Чародейка» на стихи Ф. Тютчева. Ее я сочинила еще до рождения дочери. Буквально на днях мы записали эту композицию, придумали сценарий. Я спать не могу — вижу картины будущего мини-фильма. Занимаюсь поиском спонсоров и партнеров, запускаем краудфандинг, чтобы реализовать фантазии и мечты. И, конечно, готовимся к февральской «Классике в Темноте», придумываем сценарий для апрельской, генерируем идеи для следующего сезона. «Алые Паруса» тоже не за горами. И еще мелькают искорки идей, которые ждут своего часа.

На каждом концерте происходит волшебство. Когда оказываешься один на один с музыкой, с космосом, с собой. Здесь приходят озарения и ответы на самые сокровенные вопросы. Не только для слушателей, но и для исполнителей

Вообще у меня «женский» подход к делу, благодаря которому можно параллельно и качественно заниматься несколькими проектами. Если они желанны и любимы, конечно. Бывает, я включаю рационализм, типа «ты не сможешь сразу всем этим заниматься, выбери что-то одно!». Но тогда какая-то часть меня начинает бунтовать и капризничать, и дело не идет. Поэтому с некоторых пор я предпочитаю просто расставлять некоторые временнЫе приоритеты и, находясь в потоке, реализовывать то, что приходит ко мне сейчас, даже если много и сразу.

— Совершенно очевидно, что вы — фанат музыки и без музыки вам никуда. Расскажите именно о вашей исполнительской карьере. В каком жанре больше всего нравится работать, что вас сейчас вдохновляет, к чему стремитесь?
— Я люблю современную музыку. То есть ту, которая созвучна со временем. Моим субъективным, внутренним. Сейчас для меня современно звучит барокко, академическая музыка XX века, неоклассика, джаз и нео-соул. В умеренных дозах этника и трип-хоп. И в этих стилях мне сейчас наиболее приятно. Иногда вдруг напоминает о себе и мое юношеское увлечение хип-хопом. Я люблю соединять, экспериментировать, находить новые музыкальные интерпретации, решения. Люблю погружаться, изучать, заниматься.

Музыка — это такой бездонный океан, такой бесконечный космос… Меня вдохновляют музыканты, люди вокруг, город, лес, мой муж и дочка. А если говорить более конкретно о карьере: несмотря на то, что у меня имеется немало достижений и наград, несмотря на то, что я сыграла и спела огромное количество концертов, у меня по-прежнему ощущение, что я в самом начале. Пожалуй, заканчиваю третий класс младшей школы (Смеется).

— Ожидаются ли сольные концерты Софии Бридж в ближайшее время?
— Да, я планирую сольный концерт Sofia Bridge Band в марте. Выбираю сейчас интересную площадку для концерта и готовлю новые песни. Ждите новостей!
— Возможно неожиданный вопрос, адресованный к вам как к маме маленькой дочки: как вы прививаете музыку своему ребенку?
— Аглая естественным образом впитывает то, что слушаем и играем мы. Она умеет чувствовать музыку, проживать ее. Когда мы слушаем классическую музыку, она очень любит вместе сочинять истории, про что это. Любит и современную музыку, любит танцевать. Немного усложнилась задача, когда мы стали включать детские песенки, радио, мультики. К сожалению, сейчас очень много некачественной и просто дурной музыки в «детском» сегменте. И не всегда есть возможность контролировать полностью, что слушает ребенок. Это касается не только музыки, но и игрушек, мультфильмов, книжек… Наверное, невозможно, да и не нужно ребенка полностью ограждать от дурных проявлений «киндер-бизнеса». Я стараюсь помочь ей выработать «иммунитет», научить выбирать. В такой ситуации важно найти что-то похожее, но соответствующее эстетическим предпочтениям.

— Какую музыку выбирает дочь?

— Ей сейчас нравится Чайковский, Сибелиус, Вивальди. Любит танцевать под фанк и фьюжн. Детские песенки из советских мультиков, игровые песенки любит. «Малышарики» С. Васильева и М. Ланды очень нравятся, а вот «Синий трактор» и тому подобное я сама недолюбливаю и стараюсь подменять чем-то другим.

Мы с Игорем сотрудничаем с американским издательством Windy Press. В скором будущем выйдет русскоязычная версия интерактивной книги Who Stole The Moon. Мы туда записали несколько чудесных песенок, Аглая их тоже очень одобряет.

— Какой плей-лист классической (а, может, и современной) музыки для ребенка можете посоветовать молодым родителям, читающим Тайм Аут?

— Когда детки совсем маленькие, прекрасно идет барочная музыка, особенно в «аутентичном» исполнении. В более старшем возрасте (3-4 года), когда уже больше подключается воображение, интересно слушать и романтику, и вообще любую, даже самую серьезную музыку. Если вы вместе со своим малышом будете фантазировать, что же за приключения в музыке происходят, это принесет огромное удовольствие и вам, и вашему ребенку. Здесь важно быть чуткими и не заставлять слушать ребенка то, что ему сейчас не интересно. Ну и конечно, очень важно, чтоб вам самим было интересно то, что вы предлагаете своему ребенку. Прислушивайтесь к себе и своему вкусу!

_{Беседовала Екатерина Соловей}

_{Фото: Даниил Рабовский, Андрей Уваров}

 

 

 

 

 

 

 

Что такое мост в песне и как его использовать — Icon Collective

Научитесь писать бридж в песне. Это руководство объясняет, что такое мост в музыке, и предлагает десять советов, как добавить его в свою песню.

Что такое мост в песне?

Мост — это музыкальный отрывок, соединяющий две части песни. Например, мост часто соединяет куплет с припевом песни. Он также может располагаться между двумя последними частями припева, чтобы добавить вариации.Думайте об этом как о переходном разделе.

Bridges также предлагают возможность вывести вашу песню в новом направлении. Например, они добавляют контраст с повторяющимися частями куплета и припева, добавляя новые музыкальные и лирические элементы. Добавление музыкальных вариаций делает песню более захватывающей и избавляет от излишнего повторения. Это отличный способ привлечь внимание людей, слушающих вашу песню!

Как долго должен быть мост в песне?

Типичная длина песенного бриджа составляет 4 или 8 тактов.Бридж также известен как «средняя восьмерка», потому что эта часть обычно встречается в середине песни для 8 тактов. Однако продолжительность зависит от ваших потребностей в написании песен.

Более того, бридж часто является единственной частью песни, которая проигрывается один раз. Если он сыграет один раз, его воздействие и эффект будут максимальными. Однако жестких правил нет!

Зачем использовать мост в песне?

Бридж песни имеет несколько целей. Кроме того, разные жанры используют их по-разному, чтобы улучшить качество прослушивания.Например, мосты могут улучшить вашу песню на:

• Добавление разнообразия и вариаций
• Создание напряжения и расслабления
• Создание энергии и предвкушения
• Создание динамического сдвига в песне
• Представление новых инструментов или текста
• Обеспечение контраста с остальной частью песни
• Изменение эмоционального воздействия песни
• Разделение повторяющихся частей песни
• Переход песни или текста в новом направлении
• Обеспечение новой перспективы или завершение песни
• Переход двух частей песни для привлечения внимания слушателя

Эффективный бридж добавляет существенный контраст, который избавляет вашу песню от повторения.Это одновременно и приятно, и делает возвращение к следующему разделу более захватывающим.

10 способов написать удивительный мост из песни?

Есть несколько способов написать отличный бридж для песни. Используйте мост, чтобы творчески направить свою песню в немного новом направлении, прежде чем вернуться либо к повторению припева, либо к новому куплету.

Когда все сделано хорошо, мост создает приятное ощущение контраста с остальной частью песни. Это также может быть недостающий ингредиент, завершающий вашу песню!

Однако не каждой песне нужен бридж.У моста обязательно должна быть цель. В противном случае случайно установленный мост может не добавить ценности песне. Также нет жестких правил написания моста, поэтому экспериментируйте.

Вот десять советов, которые следует учитывать при написании бриджа песни:

1. Найдите расположение моста, которое подходит для вашей песни

Начните с определения различных частей вашей песни. Например, вступление, куплет, разбивка, припев, завершение и т. Д. Затем определите, где мост вписывается в контекст вашей песни.

Знакомая структура песен для современной популярной музыки — ABABCB . Формат этой структуры песни: Куплет-Припев-Куплет-Припев-Мост-Припев . В этой песенной форме мост разрушает монотонность повторения припева дважды.

Тем не менее, поэкспериментируйте с различными вариантами размещения бриджа в зависимости от ваших потребностей в написании песен.

2. Напишите новую последовательность аккордов, изменяющую тональность

Попробуйте написать новую последовательность аккордов, которая отличается от других частей песни.Переключение последовательности аккордов добавляет контраст и создает другое настроение или ощущение.

Например, песни в мажорной тональности часто переключаются на минорные аккорды в бридже и наоборот. Этот ход также дает возможность писать разные тексты для бриджа.

Тем не менее, убедитесь, что переход последовательности аккордов плавный, без дезориентации. Резкие переходы между частями песни неприятны.

3. Напишите новую мелодию, отличную от куплета и припева

Написание новой мелодии для бриджа ведет песню в другом направлении, прежде чем вернуться к повторяющемуся припеву или куплету.Этот динамический сдвиг создает разнообразие и контраст. Вы также можете использовать новую мелодию в качестве музыкальной интерлюдии.

Напишите мелодию, которая по форме и ощущениям отличается от мелодии куплета и припева. Обычный подход состоит в том, чтобы поднять мелодию выше в мосту, чтобы вызвать эмоциональный отклик.

Однако убедитесь, что мелодия соответствует новой последовательности аккордов и плавно перетекает в следующий раздел.

4. Добавляйте новые тексты, чтобы укрепить свою лирическую идею

Мост дает возможность представить новую лирическую идею.Это также дает вам возможность усилить эмоциональное воздействие ваших текстов.

Используйте слова-бридж, чтобы представить другую перспективу, общее понимание или завершение песни. Например, расскажите свою историю под другим углом или проясните то, что вы пытаетесь донести. Вы также можете использовать мост, чтобы выразить эмоцию, которая может не работать тонально в других частях.

Кроме того, попробуйте спеть в другом вокальном диапазоне для своего бриджа. Пение на октаву выше или ниже остальной части вашей песни добавляет удивительный новый слой.Контраст может дать вашей аудитории что-то броское, чтобы запомнить, потому что это выделяется в песне.

5. Представьте новые инструменты или инструментальное соло

Многие артисты используют бридж, чтобы показать инструментальное соло или представить новый инструментальный пассаж.

Например, если основной инструмент песни — фортепиано, попробуйте вместо этого добавить гитару в мост. Этот прием создает приятный контраст, который может удивить слушателя.

Вы также можете использовать новую аппаратуру для создания напряженности в финальном припеве.Или продолжите новый инструмент в припеве, чтобы добавить еще один слой и ощущение повышенной энергии.

Опять поэкспериментируйте с разными вариациями. Вы даже можете использовать сольную мелодию в качестве музыкальной интерлюдии

6. Измените ритм вашего барабанного паттерна

Попробуйте использовать мост песни для временного переключения ритм-паттерна ударных. Используйте его как переходную секцию.

Например, если в вашей песне есть ритм «четыре на полу», переключитесь на ритм для бриджа в полупериоде.Этот прием добавляет контраст, вариативность и изменение энергии.

Он также добавляет напряжение, которое исчезает, как только доля 4/4 возвращается, придавая припеву большее влияние. Это верный способ удивить слушателя и вызвать предвкушение перед переходом к следующему разделу.

7. Измените музыкальную тональность, чтобы изменить эмоциональные реакции

Иногда артисты изменяют тональность бриджа. Ключевые изменения могут оказывать на слушателя различное эмоциональное воздействие.

Например, повышение или понижение уровня энергии, повышение или понижение настроения или создание чувства беспокойства. Это верный способ заинтересовать слушателя услышать больше песни.

Однако переключение клавиш может быть сложным. Убедитесь, что смена тональности происходит плавно и имеет смысл в контексте песни. Избегайте запутать слушателя резкой сменой ключа.

Одно из наиболее естественных изменений тональности — переход к относительной минорной или мажорной тональности.Относительные ключи имеют одни и те же примечания. Например, до мажор является относительной тональностью ля минор.

После смены тональности вы можете вернуться к исходной тональности при переходе или остаться в новой тональности до конца песни. Попробуйте разные варианты!

8. Измените темп, чтобы сдвинуть уровни энергии

Изменение темпа или размера — еще один способ добавить контраста, вариации и изменения уровней энергии.

Однако этот ход может быть непростым. Это также может сбить с толку слушателя, если он плывет вместе с грувом.Используйте эту опцию с осторожностью и убедитесь, что темп плавно возвращается к исходному ритму.

9. Измените динамический диапазон, чтобы создать приятный контраст

Динамический диапазон — это разница между самой громкой и самой тихой частью песни. Изменение динамического диапазона вашей песни в мосту может добавить приятного контраста.

Например, если ваша песня занята и наполнена повторяющейся энергией, подумайте о том, чтобы высвободить эту энергию в бридже. Этот ход дает слушателю возможность сбросить настройки перед тем, как вернуться к взрывному припеву.Опять же, разнообразие будет удерживать слушателя от вашей песни.

Вы можете высвободить энергию, удаляя барабаны и инструменты. Например, разделите песню только до вокала и аккомпанемента.

Вы также можете использовать мост для накопления энергии. Этот ход подготавливает слушателя к кульминации финального припева.

10. Будьте проще и не переусердствуйте с мостом

Иногда самые эффективные ходы — самые простые. Подумайте о фразе «Просто глупо» или о К.I.S.S. Не переусердствуйте с изменениями моста.

Хороший бридж усиливает песню в целом, а не меняет ее полностью.

Примеры великих мостов в песне

Вот два отличных примера эффективных секций моста от Flume и The Beach Boys:

Flume — Never Be Like You подвиг. Кай

Flume имеет красивую мостовую секцию. Он начинается на 2:15 минуте и находится между двумя последними разделами припева. Вокальный мотив Кая меняется лирически, мелодично и ритмично.

Кроме того, Flume предлагает немного другую последовательность пэдов, которая более актуальна. Затем он вводит набор струнных аккордов, добавляя напряжения в финальный припев.

Пляжные мальчики — хорошая вибрация

Этот мост — отличный пример того, как нарушать правила. Во-первых, есть две секции невесты. Первый мост начинается в 1:40, а второй — в 2:14. Затем второй мост расширяется до минуты 2:56 перед последней частью припева.Это длинный участок моста!

Обе части резко меняют тон, энергию и настроение песни. Во-первых, вокал меняется лирически, мелодично и ритмично. Во-вторых, в них представлены разные барабанные ритмы, звуки ударных и новые инструменты.

The Beach Boys также отлично поработали, создав много напряжения, прежде чем вернуться в припев. Они нарушили правила, продолжая доводить песню до счастливого финального припева.

Заключение

Что такое бридж в музыке? Мостовая секция — это временный обходной путь для ваших слушателей.Это эффективный способ добавить в музыку контраста, разнообразия, энергии и эмоций.

Однако не всем песням нужен бридж. Не думайте, что ваша песня неполная без нее, и не пытайтесь ее форсировать. Подумайте о написании бриджа только в том случае, если он подходит для песни, имеет смысл для слушателя и повышает ценность песни.

Что такое мост в песне?

Общая структура большой песни обычно включает припев, куплет и бридж, которые гармонично сливаются воедино.Хор часто дает платформу для самых запоминающихся идей в песне, в то время как тексты выделяются вызывающими воспоминаниями идеями. Наконец, бридж дает возможность изменить темп песни. Итак, в этой статье мы собираемся взглянуть на то, что такое бридж в песне, как он работает, на некоторых примерах и на важную роль, которую он играет.

Что такое мост в песне?

Итак, что такое бридж в песне? Мост — это фрагмент песни, который обеспечивает контраст, но попадает в тот же контекст песни.Он также известен как отрывок, который служит связующим звеном между частями песни. Например, это может быть связь между припевом 2 ^nd и куплетом 3 ^rd в песне.

Как это работает с остальной частью песни?

Мост — это часть песни, которая работает с остальной частью песни, создавая гармонию между контрастирующими частями. Он вводит новые музыкальные идеи, но при этом обеспечивает неизменность контекста песни. В большинстве случаев вы находите бридж, используя новую тональность, размер и / или последовательность аккордов.

Мост никогда не появится в конце песни. Если это произойдет, значит, это уже не мост, а скорее финал. Чаще всего вы услышите это во второй половине песни, особенно после первых двух припевов. Таким образом, он помогает нам вернуться к припеву песни, чтобы сделать его более захватывающим, а также дать публике возможность сбросить время.

Наконец, включение бриджа заинтригует вашу аудиторию и не даст песне стать слишком повторяющейся или устаревшей.

Роль моста в песне

Во-первых, чтобы четко понять роль моста, представьте себе функции реального моста.Он работает, чтобы соединить две части суши, которые разделены либо из-за долины, либо из-за водоема между ними. Поскольку мост представляет собой новую местность, он создает потрясающий вид на горизонт, а также дает возможность сделать паузу, любуясь сценой.

Мост песни также работает таким же образом. Несмотря на то, что мосты иногда могут быть разными, цель всех мостов одинакова. Итак, давайте посмотрим на некоторые роли бриджа в песне.

Соединяет две части песни

С помощью прочного бриджа вы можете создать плавный переход от одной части песни к другой.Это может быть припев к куплету или припев к припеву. Куда бы вы ни поместили его, ваша песня должна течь плавно, даже если две части могут контрастировать.

Построение напряжения

Релиз и напряжение играют жизненно важную роль в хорошо написанной песне. Однако, если вы встречаете песню только с релизом, она часто бывает скучной и предсказуемой. Кроме того, если во всей песне присутствует напряжение, никто из публики не захочет ее слушать. Но песня, в которой оба эти качества сбалансированы, более привлекательна для публики.

Чтобы сделать все это возможным, вам нужен мост в стратегической точке вашей песни. Например, вы можете начать напряженную часть своей песни, а затем ввести бридж, чтобы обеспечить разрядку с гитарным соло через аккорды куплета, или сразу перейти к эпическому припеву.

Добавить разновидность

Bridges обеспечивают разнообразие, когда дело доходит до ощущения и общей силы песни. Кроме того, он обеспечивает плавное соединение внутри самой песни. Поэтому важно рассматривать бридж как жизненно важную часть вашей песни.

Однако никогда не вставляйте бридж в песню ради него. Вам нужно найти правильное обоснование того, почему вы считаете, что он лучше подходит для определенной части песни, а не для другой. Более того, если у вас есть песня, в которой перемежается припев и куплет, это может легко утомить публику. Но благодаря стратегически расположенному бриджу в песне он добавляет разнообразия и привлекает внимание аудитории в момент ее исполнения.

Примеры бриджа в песнях

Когда спрашиваешь себя: «Что такое бридж в песне?» примеры действительно помогают пролить свет.Вы можете найти бридж в большинстве популярных песен. Многие авторы песен применяют их для создания ярких, но увлекательных песен. Итак, давайте посмотрим на некоторые примеры использования бриджа в популярной песне.

In Da Club — 50 центов

Во-первых, Bridges также популярны во многих хип-хоп хитов, и «In Da Club» 50 Cent — одна из них. Чтобы отметить это, переместите песню на 2:25, где песня переключается с высокого уровня энергии на медленный и резкий поток, чтобы создать вариацию.В этом случае используется французский оркестровый валторна, чтобы вернуться к исходной интенсивности.

Ой, я сделал это снова — Бритни Спирс

Эта песня Бритни Спирс — прекрасный пример того, как бридж может хорошо сочетаться с песней. Тем не менее, вы найдете мост после хора 2 ^и . Мост простирается до точки, где он разбивается на устные слова. После этого песня сдвигает клавиши на один шаг вверх, а затем переключается на пре-хорус. Это приводит к балансу напряжения и расслабления благодаря более высокой тональности и захватывающему хору в стиле госпел.

Хорошая вибрация — Пляжные мальчики

Это еще один важный пример того, как бридж может превратить песню в яркую и увлекательную. Примерно с 1:40 до 2:58 Брайан Уилсон, автор песен, демонстрирует свой опыт в написании песен, выступая с массивной бридж-секцией.

Хор песни внезапно переходит в несколько контрастирующих частей с разными ритмами, бэк-вокалом и новым инструментом (арфой) в миксе. Но это не все.Бридж по-прежнему переходит в другую секцию, где используется контр-вокал, мелодика и шейкер. В этот момент создается достаточное напряжение перед тем, как вернуться к припеву, которому предшествует идентичный, но странный финал левого поля.

Эта песня является прекрасным примером того, как правила бриджа могут быть нарушены, но цель — довести музыку до мощного финального припева — все же достигнута.

Советы по написанию отличного моста

Есть несколько способов добавить или написать идеальный бридж для вашей музыки.С творческой точки зрения вы можете использовать его, чтобы слегка повернуть вашу песню в новом направлении, но все же иметь идеальное время, чтобы вернуть ее к новому куплету или припеву песни. При правильном написании бридж создаст поразительную привлекательность для вашей песни. Фактически, это может быть недостающее звено, которое делает вашу песню завершенной, или может стать любимой частью песни для вас и вашего слушателя.

Однако имейте в виду, что не для каждой песни нужен бридж. Вам нужно только включить его в свою музыку, если для этого есть особая цель.В противном случае добавленной стоимости не будет. Не уклоняйтесь от использования бриджа в своей песне, просто убедитесь, что у вас правильное намерение и отличное исполнение.

Итак, давайте взглянем на несколько советов по написанию хорошего бриджа.

Найдите место для моста

Чтобы сделать это максимально эффективным, начните с разделения песни на разные части — например, вступление, куплеты, припевы и завершение. Как только вы закончите, вы должны определить лучшую точку, в которой бридж будет вписываться в вашу песню.

В настоящее время общей структурой для большинства песен является ABABCB. В этом случае структура музыки следующая: Стих-Хор-Стих-Хор-Мост-Хор. В этом формате мост удобен в прерывании повторения припева. Вы также можете поэкспериментировать, разместив мост в другом разделе песни, чтобы придумать место, которое имеет больше смысла и выделяет важную часть песни.

Сохраняйте простоту

Иногда простые вещи имеют значение.Таким образом, вы должны думать о простоте каждый раз, когда хотите создать эффективный мост. Избегайте чрезмерных изменений, которые могут испортить эффективность вашего моста. Хороший мост должен обеспечивать плавный переход, но не менять тему песни (хотя он может представить новую перспективу или идею).

Изменить динамический диапазон

Чтобы создать привлекательный контраст, важно изменить динамический диапазон. Итак, что такое динамический диапазон? Это контраст между самой тихой и самой громкой частью вашей песни.Поэтому, когда вы меняете динамический диапазон моста, это может добавить приятный контраст в песню.

Например, если ваша песня наполнена энергией повторения, подумайте об использовании моста для высвобождения этой энергии. Эта техника позволяет вашей аудитории сбросить время, прежде чем приступить к взрывному припеву. Еще раз, добавление разнообразия удерживает аудиторию при прослушивании вашей песни.

Изменение темпа

Чтобы изменить уровень энергии в вашей музыке, подумайте об изменении темпа.Делая это, вы добавляете вариации, а также контраст вашей песне. Но как бы просто это ни звучало, этот ход может быть немного сложным. Более того, это может сбить публику с толку, особенно если они движутся вместе с грувом. Следовательно, вам нужно применять эту стратегию осторожно и убедиться, что темп плавно возвращается к исходному ритму.

Смена ключа

Чтобы изменить эмоциональный отклик вашей аудитории, важно изменить тональность вашей музыки. Иногда вы найдете множество артистов, использующих этот прием, чтобы создать мост в своих песнях.Изменение тональности может эмоционально повлиять на аудиторию, заставляя ее увлечься вашей песней.

Например, изменение уровня энергии, настроения или создание чувства беспокойства является эффективным средством привлечения внимания и интереса публики к прослушиванию вашей песни. И так же, как изменение темпа, изменение музыкальных клавиш также немного сложно реализовать.

Чтобы добиться успеха в этом, вы должны убедиться, что смена музыкальных клавиш происходит плавно и имеет значение в контексте песни. В этой заметке вам следует избегать запутывания вашей аудитории резкими изменениями ключей.Для простоты вы можете применить этот ход, переходя к относительной мажорной или минорной тональности. Кроме того, относительные клавиши имеют похожие заметки. Например, тональность до мажор относительно похожа на тональность ля минор.

Когда вы закончите смена тональности, вернитесь к исходной тональности или, возможно, придерживайтесь новой тональности, пока песня не будет завершена. Наконец, важно использовать разные варианты.

Изменение ритма паттерна ударных

В этом случае вам следует попытаться использовать бридж как средство временного изменения ритмического паттерна вашего барабана.Этот ход предназначен для создания вариаций в вашей песне, а также для добавления контраста и изменения уровней энергии.

Кроме того, здесь также используется баланс напряжения и расслабления, который обеспечивает большее влияние припева вашей песни. Таким образом, этот прием — эффективное средство удивить ваших слушателей, в то же время создавая ожидание перед переходом к следующему разделу.

Введение новых инструментов

Вы можете использовать бридж для добавления дополнительных инструментов или инструментального соло.Например, если ваша песня основана исключительно на скрипке, попробуйте добавить к бриджу пианино или гитару. Эта стратегия обеспечивает контраст, которого достаточно, чтобы поразить вашу аудиторию и сохранить ее интерес.

Более того, новые инструменты могут также пригодиться при создании натяжения при переходе к финальному припеву. В качестве альтернативы вы можете использовать новый инструмент для переключения на припев, когда вы добавляете еще один куплет и ощущение прилива энергии. Наконец, важно попробовать разные варианты, прежде чем останавливаться на одном.

| cta-link type = ’artist-development’ |

Заключительные замечания

Наконец, бридж — неотъемлемая часть песни, независимо от того, придерживаетесь ли вы правил и добиваетесь выдающегося результата или решаете пойти за борт, как The Beach Boys, и доставить необыкновенную музыкальную сенсацию. Тем не менее, это как временный обходной путь, когда каждая аудитория должна быть вовлечена в вашу песню.

Кроме того, вкратце, бридж предоставляет вам эффективное средство добавления вариаций, контраста, энергии и ощущений в вашу песню.Благодаря этому вы получаете песню, которая интересна вашей аудитории. Однако не теряйте рассудок, пытаясь усилить это в своей песне. Не всем песням нужен бридж, чтобы быть увлекательными, поэтому рассмотрите его, только если он естественно вписывается в вашу песню.

Мы надеемся, что это руководство помогло пролить свет на то, что такое бридж в песне!

Music Gateway всегда готовы помочь творческим людям, в том числе в продвижении вашей музыки и улучшении вашего стриминга! Кроме того, посетите нашу страницу возможностей синхронизации, чтобы транслировать свою музыку на ТВ и в кино! Попробуйте это бесплатно сегодня, зарегистрировавшись или нажав кнопку ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Попробовать бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.

• Лицензия на музыку для фильмов, телевидения и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправка музыки лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничать с другими и предлагать работу
• … и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Получите бесплатный набор артистов, когда подпишетесь на полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.

• 5GB + образцов
• Плагины VST
• Производственные файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

---

---

13 примеров бриджа в песне> Open Mic UK

Вы начинающий автор песен и не знаете, как связать разные части в треке? Куда идет бридж в песне и какие примеры?

Может быть полезно посмотреть на несколько примеров бриджа в песне.«Мост» — это удобный фрагмент песенной структуры, который обычно встречается в современной музыке. Это обеспечивает контраст и позволяет автору переключаться между сегментами, такими как куплет и припев.

Читайте дальше, чтобы увидеть и услышать некоторые примеры, показывающие, как именно можно использовать музыкальный бридж.

Примеры бриджа в песне

Когда вы думаете о структуре песни, куплет, припев и, возможно, хук, скорее всего, будут компонентами, которые сначала приходят в голову.Но мост — еще один элемент, который часто используется при создании отличных треков. Он будет выделяться на фоне остальной песни либо тем, что изменился темп, тональность или мелодия (или все три). Этот термин начал использоваться в Великобритании в 1930-х годах, будучи изобретенным в Соединенных Штатах. Он определил переходную часть в песне

.

Даже если вы не автор песен, как артист, важно понимать различные термины, используемые в музыке. Если вы репетируете или записываете, и вас просят «взять это с моста», вам нужно знать, что это значит.Приводя примеры бриджа в песне, вы можете послушать и научиться узнавать, как он звучит. Вы также можете услышать припев. Мы не будем рассматривать это в этой статье, но вы можете прочитать более подробную информацию о структуре песни здесь.

Итак, вы хотите написать музыкальный хит? Выбор структуры песни — одно из самых важных решений, которое необходимо сделать при написании песни. Но каковы разные части песни и как вы структурируете песню? Структура песни — это приложение организационной формы к аранжировке песни.Структуры песен … Читать дальше »

Какая часть песни — бридж?

У бриджа нет определенного места в песне. Однако часто это происходит между куплетом и припевом, или между соло и припевом или куплетом. И он часто появляется позже в песне, чтобы разбить ее и создать импульс перед финальным припевом. Он может повторяться в песне или использовать элементы других своих компонентов. Многие авторы песен создают музыку инстинктивно. В этих случаях вы обнаружите, что композиции более сложные и разнообразные, а мосты появляются в необычных местах.

Какова функция бриджа в песне?

Мост обеспечивает смену. Это может быть текст и / или инструментал. Изменится темп и мелодия. Это очень похоже на разбивку, структурный инструмент, часто встречающийся в танцевальной музыке. Разбивка — это когда все упрощается и объединяется в пару, часто с удалением вокала, ритма или мелодии. Как и мост, он может также служить переходом в другой раздел (отсюда и путаница).Эти два могут быть объединены время от времени, или мост может повторяться как разрушение. Продолжайте читать, чтобы увидеть умный пример этого далее в статье.

Часто ли вы слышите, как люди говорят о звуке, но не понимаете, о чем они? Итак, что означает в музыке звук? Так что же в музыке означает «звуковой»? Этот термин описывает использование звуковых волн и энергию, которую они производят. Правильно используйте мощь звука и музыкальный эффект… Читать дальше »

Примеры песен куплет-припев-бридж

А теперь давайте углубимся в некоторые примеры бриджа в песне. Куплет, хорус-бридж — наиболее знакомый формат для мейнстрима, поэтому мы начнем с него.

# 1

Strong Робби Уильямс

В этой песне Робби использует мост для изменения темпа и ритма, а также для включения рефлексивной лирической темы, отличающейся от более повторяющегося припева.

Если бы я сделал все это снова, я была бы монахиней

В молодости дождь никогда не был холодным

Я еще молод, мы еще молоды

Жизнь слишком коротка, чтобы бояться

Шаг внутрь солнца

# 2

Take Me Home Country Roads от Джона Денвера

Эта классика следует типичному формату с бриджем, идущим перед финальным припевом.

Я слышу ее голос в утренний час она мне звонит

Радио напоминает мне о моем далеком доме

Я чувствую, еду по дороге

Что я должен был быть дома вчера, вчера

# 3

Физический документ предоставлен Дуа Липа

В этом недавнем поп-хите в бридже используются элементы припева.

Держись чуть крепче

Давай, подожди, скажи, готов ли ты

Давай (давай, давай)

Детка, продолжай танцевать

Давайте физический

Держись чуть крепче

Давай, подожди, скажи, готов ли ты

Давай (давай, давай)

Детка, продолжай танцевать

Давайте физический

# 4

Поцелуй принца

В этом мосту, который идет после второго куплета и припева, Prince включает танцевальную секцию.Этот мост звучит почти импровизированно, и его сложнее идентифицировать как мост.

Да, о, я думаю, я хочу танцевать, эээ

Должен, должен, ох

Парад маленькой девочки Венди

Должен, должен, должен

Песни с очевидными мостами

# 5

Take Me to Church, автор Hozier

Этот знойный хит содержит богатый лирический бридж перед финальным повторением припева.

Никаких мастеров или королей, когда ритуал начинается

Нет более милой невинности, чем наш нежный грех

В безумии и почве той грустной земной сцены

Только тогда я человек

Только тогда я чист

# 6

Я поцеловал девушку Кэти Перри

Кэти любит бриджи и стандартизированные форматы в своих популярных номерах. Этот мега-хит вывел ее на международную музыкальную карту и содержит простую часть «говори-петь».

Мы девушки, мы такие волшебные

Мягкая кожа, красные губы, так приятно целоваться

Трудно сопротивляться, так трогательно

Слишком хорошо, чтобы отрицать это

Ничего страшного, это невиновно

# 7

In Da Club, автор: 50 Cent

В рэпе не так много бриджей, как в поп-музыке или даже R&B. Когда они действительно появляются, они могут быть после куплета, а затем на крючок с сопутствующей сменой тональности.Вот пример из 50-го века.

Мой поток, мое шоу принесло мне бабло

Это купило мне все мои модные вещи

Моя кроватка, мои машины, мои бассейны, мои драгоценности

# 8

River by Eminem при участии Эда Ширана

Вот еще одна рэп-мелодия со струнно-мелодическим влиянием и бриджем. Этот появляется после третьего припева и немного отклоняется от нормы, так как песня начинается с припева.Итак, это припев-куплет-припев-куплет-припев-мост-куплет-припев. А за бриджем вместо припева следует куплет.

Меня зовут (ох), меня зовут (ох)

Река (ох), русло реки

Позвони мне (ох), позвони мне (ох)

Река (ох), пусть река течет

# 9

Исправить с помощью Cold Play

Доказывая, что бриджи предназначены не только для высокооктановых поп-номеров, эта баллада-причитание следует очень простой структуре куплет-припев-бридж, что дает большой эффект.Это также стало более эффектным, поскольку это единственная часть песни, которую поют все четыре участника группы.

Слезы текут по твоему лицу

Обещаю, я буду учиться на своих ошибках

Слезы текут по твоему лицу

А я

Может ли песня иметь два моста?

Да, это возможно. Но это необычно. Обычно их можно найти в обширных эпических мелодиях. Леди Гага — королева множества мостов и часто предпочитает сложные, подробные песни с причудливыми элементами.Вот пара ее мелодий, в которых есть более одного бриджа.

# 10

Леди Гага, рожденная таким образом

Перед вторым куплетом и перед заключительным припевом. Здесь много чего происходит. В песне также есть вступление, завершение и переломная версия первого бриджа.

Не будь занудой, просто будь королевой

Не будь занудой, просто будь королевой

Не будь занудой, просто будь королевой

Не будет (не будет, не будет)

Гей, натурал или би

Лесбиянки, трансгендеры

Я на правильном пути, детка

Я родился, чтобы выжить

Неважно черный, белый или бежевый

Чола или ориентал

Я на правильном пути, детка

Я рожден быть храбрым!

# 11

Bad Romance от Lady Gaga

На этом треке Гага переключает не один, а два моста последовательно.Они отличаются друг от друга, поэтому классифицируются как два разных моста, а не как повторяющийся один и тот же мост. Они вставляются перед финальным припевом. Для другой песни Леди Гаги с двумя мостами послушайте Иуду и посмотрите, сможете ли вы определить, где они появляются.

Прогулка, прогулка, мода, малыш

Работай, своди эту суку с ума

Прогулка, прогулка, мода, малыш

Работай, своди эту суку с ума

Прогулка, прогулка, мода, малышка

Работай, своди эту суку с ума

Прогулка, прогулка, страсть, малыш

Работай, я свободная сука, детка

Я хочу твоей любви, и я хочу твоей мести

Я хочу твоей любви, я не хочу дружить

Je veux ton amour et je veux ta revanche

Je veux ton amour, я не хочу дружить (ой-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой)

(я хочу, чтобы ты вернулся) Нет, я не хочу быть друзьями

(Попался в плохой роман) Я не хочу дружить

Хочу твоего плохого романа

(Оказавшись в плохом романе) Хочу твоего плохого романа

# 12

Happy от Фаррелла Уильямса

Фаррелл использовал свой бридж в общей сложности три раза в одной песне.Но в отличие от Bad Romance, это тот же мост, только что повторенный:

Приведи меня,

Ничего не могу,

Приведи меня,

Мой уровень слишком высок,

Приведи меня,

Ничего не могу,

Приведи меня, сказал я.

# 13

Старый добрый мальчик-любовник от королевы

Спорный вопрос, содержит ли эта песня один или два моста.В этой задорной, игривой и очень искусной песне есть четкий сегмент. Он состоит из двух частей, но работает вместе. Поскольку две части различаются по темпу, более вероятно, что это классифицируется как два моста.

Когда меня нет с тобой

Я всегда думаю о тебе

(Я скучаю по этим долгим жарким летним ночам) Я скучаю по тебе

Когда меня нет с тобой

Всегда думай обо мне

Люблю тебя, люблю тебя

Эй, мальчик, где ты его взял

Эй, мальчик, куда ты пошел?

Я научился своей страсти в старой доброй школе парней-любовников

Как написать бридж песни

Надеюсь, эти 10 примеров бриджа в песне послужили источником вдохновения для создания вашей собственной.Если нет или если вы изо всех сил пытаетесь определить, что именно в них изменилось, вот несколько идей, как написать свое собственное.

• Поэкспериментируйте с новой последовательностью аккордов, от минорного до мажорного и наоборот
• Попробуйте сыграть мелодию, но не забывайте о бемолях или диезах
• Измените тональность — в идеале вверх, если хотите создать ощущение драмы
• Замедлить или ускорить
• Напишите новый текст другим тоном по сравнению с остальной частью песни
• Завершите свой мост «открытым» аккордом (в отличие от тонического).Это дает ощущение того, что слушатель ведет слушателя к чему-то другому, а не закрывает сегмент. В конце концов, мост — это способ перейти к большей части песни, а не конец.

Части песни

Если вы планируете написать песню, стоит узнать больше о различных частях. Вам не обязательно соблюдать правила, но их полезно знать, если вы хотите их нарушить. Понимание различных частей песни также может помочь в структурировании и понимании того, что может сработать дальше, если вы застряли.Многие популярные поп-хиты следовали стандартной выигрышной структуре.

Припев, возможно, является наиболее важным разделом в песне, и авторы должны знать, как написать припев, который будет запоминать и поднимать настроение. Создание оригинальной музыки часто бывает трудным, но написание отличного припева — это та часть, которую вам всегда нужно делать правильно. К счастью, ниже есть несколько полезных советов о том, как писать припев …. Читать дальше »

Какая средняя восьмерка в песне?

Длина моста обычно составляет от четырех до восьми стержней.Средняя восьмерка — это своего рода мост, но с некоторыми особенностями. Как следует из названия, он идет в середине песни и состоит из 8 тактов.

Теперь дело за вами. Попробуйте написать свой собственный мост и посмотрите, как у вас получится. Или, если вы певец, посмотрите, сможете ли вы выделить мосты в песнях ваших любимых исполнителей.

Связанные вопросы

• Можете ли вы закончить песню бриджем?

По своей природе мост соединяет одну секцию с другой, поэтому было бы очень странно заканчиваться мостом.Песня будет казаться незаконченной. Точно так же песня не может начинаться с бриджа. Если это кажется непонятным, стоит немного узнать о структуре песни, прежде чем писать свою собственную.

• Что означает аутро в музыке?

Это отрывок в самом конце песни для ее воспроизведения. Его можно использовать вместо затухания, внезапного окончания или как затухание. Часто это повторяющаяся лирика. Вступление такое же, но в начале песни. Вступление и завершение могут быть разговорным или чисто инструментальным.

• Какие 5 основных элементов музыки?

Элементами музыки или песни являются мелодия, гармония, ритм, текстура и форма. Текстура относится к тому, как сочетаются скорость, мелодия и гармония, а форма — это структура музыкальной композиции. Стандартная форма — строфика, но она также может быть рондо, тройной аркой, бинарной, арочной или сонатой.

Какие твои любимые примеры бриджа в песне? Возможно, вы создали свой собственный. Дайте нам знать и поделитесь своими ссылками в разделе комментариев ниже.

5 альтернатив написанию музыкального бриджа

Мост по определению — это конструкция, которая пересекает препятствие. Это транспортер, который эффективно и эффективно доставляет нас из пункта А в пункт Б. В большинстве случаев мы говорим о мостах в сфере инфраструктуры, но когда они упоминаются в музыкальном смысле, их определение на самом деле не меняется.

Музыкальный мост — это музыкальный отрывок, который противопоставляет куплет и припев и обычно используется для перехода слушателя от одного раздела к другому.

В самой популярной западной музыке мост обычно находится после второго припева и переходит в последний припев. Однако есть случаи, когда мост можно рассматривать просто как контрастирующую секцию. Помните, когда Джеймс Браун спросил Бобби, следует ли ему «отнести его на мост!»? Или когда Тимбалэнд кричит: «Отнеси его на мост!» в «Sexyback» Джастина Тимберлейка? Хотя эти секции технически не являются мостами (лестница на самом деле является предварительным припевом), идея их фраз состоит в том, чтобы перейти в новую секцию.

На протяжении всей истории были мосты, которые выдержали испытание временем (не лгите; вы знаете каждое слово в «Ой! … Я сделал это снова»), но это не обязательно означает, что они совершенно необходимо. На самом деле, вполне приемлемо продвигаться вперед с песней, в которой всего два раздела; добавление третьего раздела для сопровождения куплетов и припевов может показаться перегруженным.

Если вы столкнулись с трудностями при написании моста, попробуйте изучить эти пять альтернатив мосту, которые могут быть одинаково, если не более эффективными.

1. Соло

Десятки уже ставших классикой соло были использованы для замены бридж-секции — просто подумайте о таких великих гитаристах, как Хендрикс, Пейдж, Клэптон, или, возможно, барабанщиках, таких как Бонэм или Пирт, — но искусство соло в целом утихло из-за популярной музыки в Европе. 1980-е и 1990-е, чтобы освободить место для более рациональных и доступных структур песен. Нельзя сказать, что соло исчезло навсегда; на самом деле, это настоящее возвращение.

Эпический синти-поп-хит

M83 «Midnight City» 2011 года снова сделал саксофонные соло классными.В «Love Yourself» Джастина Бибера единственным другим инструментом, помимо гитары, является соло на трубе вместо бриджа. И давайте будем честными — мы никогда не забудем культовое гитарное соло в «Seven Nation Army».

Взгляните на гимн Лос-Анджелеса Weezer «Беверли-Хиллз». Weezer упорядочивают аранжировку, увековечивая медленный ритм песни и добавляя запоминающееся гитарное соло поверх последовательности аккордов припева. Мост предоставит возможность отвлечься от самой основной функции песни — поддерживать легкую и доступную атмосферу вечеринки.Суть в том, что если в вашей песне достаточно энергии и достаточно намерения в куплете и припеве, попробуйте добавить соло для энергичного эффекта.

2. Утилизация и переупаковка

Если соло не для вас, всегда есть способ вторичного использования. Множество песен, в которых нет бридж-раздела, просто перерабатывают другие разделы — обычно либо вступление, либо пре-припев — и переупаковывают их с небольшими вариациями. Это простой трюк, который намекает на изменения, но на самом деле не предлагает никаких существенных различий.

Прорывный хит Шакиры «Wheever, Wherever» возвращается к расширенному предварительному припеву после второго припева, обычному месту для бриджа. «Cry Me A River» Джастина Тимберлейка также следует этому шаблону, в котором продюсер Тимбалэнд повторяет одну фразу поверх аккордов перед припевом. В случае с «Paralyzer» Finger Eleven часть после второго припева представляет собой инструментальную вариацию куплета.

3. Используйте динамические сдвиги

Иногда ответ так же прост, как утихомирить.Так часто бывает с 40 лучшими песнями EDM от таких групп, как The Chainsmokers. После второго припева их популярного хита «Closer» динамический сдвиг смещается вниз до одиночного вокала, сопровождаемого клавишной партией. Оттуда песня снова набирает обороты до своего пика громкости. Это простой способ использовать громкость и динамику, чтобы создать ощущение перемен и усилить мелодию припева.

Помимо EDM, другие художники экспериментировали с динамическими сдвигами вместо моста. Fall Out Boy изменил припев песни «Sugar, We’re Going Down», чтобы создать ощущение моста, добавив пафосные хиты и преувеличенную композицию.После куплета Де Ла Соула в «Feel Good Inc.» Gorillaz песня сводится к акустической гитаре, когда поется мелодия припева.

4. Go acappella

Более винтажная альтернатива бриджу — добавить припев акаппелла в конце песни. Секции Acappella очень эффективны в живых выступлениях (возможно, поэтому трудно найти студийные примеры) из-за поощрения участия аудитории. Обычно раздел accappella — это припев, так как он обычно содержит самый запоминающийся раздел песни.

«Black Water» группы The Doobie Brothers включает длинную акаппеллярную часть, которая переводит песню от сольной части к финалу. В песне Led Zeppelin «Океан» Роберт Плант делает перерыв, чтобы разделить два куплета. Это ни в коем случае не распространенный метод, но это было сделано раньше, чтобы создать особый момент.

5. Вернуться к началу

Это альтернатива, которая лучше всего работает, если в вашей песне есть сильное вступление. Если ваша песня начинается с риффа поверх аккордов куплета, который приводит к первому куплету, простая вариация рифа поверх аккордов вместо вокальной мелодии намекает на частичное изменение.Когда приходит время для бриджа, скажем, после второго припева, вы можете вернуться к началу песни и использовать вступление в качестве бриджа.

Песня «Yellow» от Coldplay делает именно это. После второго припева группа возвращается к началу и заканчивает песню в этом разделе. Крис Мартин использует другую вокальную каденцию, но раздел в точности такой же, как и во вступлении.

В песне

The Fray «Как спасти жизнь» этот метод используется для разделения второго и третьего припева песни.После второго припева группа замирает под особый фортепианный рифф, играемый во вступлении, который затем переходит в пронзительный финальный припев песни.

Заключение

Посмотрим правде в глаза — не каждый может написать мост, как Брайан Уилсон в «Хороших вибрациях». И, честно говоря, не всем это нужно! Важно помнить, что писать музыкальный бридж строго необязательно, и что у вас всегда есть альтернативные варианты. Вместо того, чтобы пытаться втиснуть в песню слишком много идей, постарайтесь объективно проанализировать энергию и послание, которое несет ваша песня, и соответствующим образом аранжировать, будь то добавление соло или возвращение его на вершину.Счастливого письма.

Bridge in Music: Как связать вашу песню вместе

Следование формуле в вашей структуре написания песен может помочь в создании параметров для вашего творчества.

Но иногда для этой формулы требуется прерывание узора, чтобы создать или снять напряжение и связать все вместе.

Простое использование строгой формулы вступление-куплет-припев-куплет-припев-конец может показаться повторяющимся и даже временами резким.

Вот здесь и пригодится мост.

В этом руководстве мы рассмотрим, как написать песню с мостом в структуре вашей песни.

Вы узнаете несколько креативных способов использования мостов и научитесь создавать более сплоченные пути.

Что такое бридж в песне?

В музыке мост — это музыкальный отрывок, соединяющий часть песни с другой частью песни. Мосты чаще всего используются для соединения второго припева с третьим куплетом (или припевом) и следуют формату VCVC B V.

Bridges делают второй переход от припева к куплету более интересным и помогают уменьшить повторяющиеся и, возможно, резкие переходы между куплетом и припевом.

Часто мост используется для снятия напряжения, возникающего во время припева, но в зависимости от трека мост может использоваться для создания большего напряжения.

Как написать раздел моста

Секция бриджа может добавить существенный контраст, который убережет вашу песню от излишнего повтора.

Если структура вашей песни требует большего разнообразия, решением может быть мост.

Мост — это не то место, где песня заканчивается, он используется для создания пути туда, где песня в конечном итоге заканчивается.

Мост — это не то место, где песня заканчивается, он используется для создания пути туда, где песня в конечном итоге заканчивается.

Часто в бриджах используются изменения ритма, динамики или инструментовки, чтобы создать напряжение по отношению к припеву или секции перед припевом.

Но бриджи также могут ослабить аранжировку и снизить динамику, чтобы снять напряжение после интенсивного припева.

Бриджи часто бывают инструментальными или используют противодействующую вокальную партию или вариацию вокала песни.

Мосты часто бывают инструментальными или используют противодействующую вокальную партию или вариацию вокала песни.

Это может быть метод, позволяющий вокалисту отдохнуть после трудного пассажа, или просто способ подчеркнуть контраст с новыми звуками в аранжировке.

Главный вопрос, с которым сталкивается большинство авторов песен, — что поставить в бридж.

Хотя нет никаких правил относительно того, из чего именно должен состоять бридж, суть любого бриджа состоит в том, чтобы отличаться от куплета и припева.

Тем не менее, мост должен каким-то образом соединять идеи куплета и припева.

Сильный и пульсирующий нарост может быть столь же интересен, как и простая поломка устройства. Секции моста могут даже работать как короткая сольная секция, вместо того, чтобы солист играл над куплетом.

Эта гитарная секция, измельченная до того, как песня вернется к своим первоначальным идеям в третьем куплете, может быть важной и запоминающейся частью песни.

Примеры музыкального бриджа

В популярной музыке есть множество примеров музыкальных бриджей, многие авторы песен используют их в своих треках.

Вот несколько особенно известных примеров мостов:

1. Хорошие вибрации — The Beach Boys

Начиная с 1:40 до 2:58 на видео ниже Брайан Уилсон демонстрирует свое мастерство написания песен, опуская огромную секцию моста.

Припев внезапно переходит в несколько совершенно разных секций, в которых есть разные ритмы, некоторый бэк-вокал, некоторые новые инструменты (включая арфу!).

Бридж переходит во вторую секцию с перерывом, в котором используются орган, шейкер, мелодика и контр-вокал.

Этого достаточно, чтобы создать много напряжения, прежде чем триумфально вернуться к припеву, за которым следует столь же странное и левое завершение.

Эта песня — отличный пример бриджа, который нарушает правила, но все же достигает цели — довести песню до интенсивного финального припева.

2. Ой!… Я сделала это снова — Бритни Спирс

Если вам нужен действительно ясный пример того, что звучит бридж и как он может быть действительно важной частью песни, Oops!… I Did It Again — отличный пример.

После второго припева бридж переходит в более фанк-секцию, которая доходит до того, что превращается в кинематографический момент произнесения.

Затем песня меняет тональность на одну ступень выше и переходит к пре-припеву, создавая много релиза с его более высокой тональностью и эпическим хором в стиле госпел.

3. Клуб In Da — 50 Cent

Да, бриджи тоже используются в хип-хоп музыке.

В 2:25 In Da Club переключается на более медленное и энергичное звучание и использует сэмпл альпинистского оркестрового валторна.

Это создает достаточно напряжения, чтобы вернуться ко второму куплету, где поток 50 Cent возвращается к своей обычной интенсивности.

За мостом

Бридж — очень распространенный инструмент в написании песен, но это не значит, что для каждой песни нужен бридж.

У вас есть творческая лицензия на использование или нет.

У вас есть творческая лицензия на использование моста или нет.

Как и Брайан Уилсон, вы можете выбросить все правила из окна и превратить свой мост в нечто совершенно безумное, уникальное и неповторимое.

Удалите всю песню до голого вокала с помощью акапеллы.

Измените размер на нечетный или полностью переключите ритм.

Растворите песню в шумном эмбиент-брейк-паузе.

Bit сокрушите инструменты и замените свои барабаны на старинные семплы TR-909, чтобы придать вашему треку звук в стиле саундтрека к видеоиграм.

Как устроен бридж (или любая часть вашей песни) зависит от вас, потому что вы можете делать все, что хотите!

частей песни | Как структурировать песню

От вступления до финала выучите части песни и их цель.

Мы все спели вместе с нашими любимыми песнями, поэтому знаем мы или нет, мы, вероятно, уже обладаем обширными знаниями о частях песни. Давайте поместим несколько ярлыков для этих разделов и определим общие вещи, которые происходят в каждом разделе:

Объяснение базовой структуры песни

Знание типовой компоновки песен поможет авторам песен создавать свои собственные шедевры. Базовая структура песни состоит из вступления, куплета, припева, припева и бриджа (во многих случаях все это также связано в финале).Ниже рассмотрите эту разбивку строительных блоков песни.

Введение

Это простой вариант — он находится в начале и настраивает песню, устанавливая многие важные элементы песни, такие как тональность, темп, ритмическое ощущение и даже его энергия и отношение. Вы обнаружите, что вступление часто представляет собой одну и ту же музыку, но не повторяет ее, как куплет или даже припев. Иногда, однако, во вступлении к песне нет материала, найденного позже в песне. В этом сценарии цель состоит в том, чтобы заинтересовать слушателя и побудить его продолжать играть.В любом случае вступление обычно длится до четырех тактов.

Стих

.

Здесь мы приступаем к делу и выясняем, о чем идет речь. Это раздел «Давным-давно…». Как правило, в песне есть несколько куплетов, и они обычно имеют разные слова, даже если мелодия, скорее всего, будет одинаковой. С каждым дополнительным стихом мы получаем больше информации об истории. Учитывая, что большинство коммерческих песен длится от 3 до 4 минут, многие люди спрашивают, сколько строк должно быть в куплете песни.Хорошее эмпирическое правило — не ограничивать стихи песни 1 минутой или всего несколькими строками.

---

---

Предварительный припев

Предварительный припев не является обязательным компонентом и часто короче куплета или припева. У слушателя это обычно вызывает чувство желания, чтобы его подтолкнули к припеву.

Хор

Хор — это кульминация и кульминация песни. Также здесь куплет и припев были сведены к простому повторению настроения.Например, в песне «Let it Be» группы Beatles это часть, где слова «let it be» повторяются снова и снова. Припев часто является названием песни, и каждый раз, когда он звучит, он очень похож.

Мост

Мост — это часть, которая избавляет от повторяемости многих песен. В нем не только текст отличается от куплета и припева, но и музыка немного отличается. Обычно он начинается с аккорда, отличного от того, с чего начинаются куплет и припев.

Используйте время, которое вы уже проводите, слушая музыку, как возможность развить более глубокое понимание этих общих частей песни. Каждая песня, которую вы слышите, — это шанс узнать, как музыканты используют эти различные компоненты, чтобы рассказывать свои истории.

Узнайте больше об анатомии песни из этого урока от Fender Play, и если вы еще не являетесь участником, нажмите здесь, подпишитесь на бесплатную пробную версию.

Что такое мост в песне? (+5 профессиональных советов по написанию)

Раскрытие информации : Мы можем получать комиссионные, когда вы переходите по нашим ссылкам и делаете покупки.Однако наши мнения не продаются.

• Для чего используются мосты в музыке?
  
• В чем секрет идеального моста?
• Отточите свои навыки написания песен с помощью 5 советов от профессионалов.

Структура песни или форма песни — один из важнейших элементов написания песен. Часто это основной ингредиент отличной песни, и он помогает упорядочить музыкальные идеи, чтобы выявить лучшее в песне.

В популярной музыке часто встречаются разделы: куплет, припев и бридж. Во многих случаях стихи предназначены для повествования, часто с новым набором слов при каждом повторении. С другой стороны, припев или припев — это повторяющаяся часть, содержащая отрывок и центральную тему текста.

Итак, что такое бридж в песне? Какова его цель? Возможно, у вас не всегда есть мосты, но они очень эффективны при правильном использовании.

Эта статья посвящена созданию секций мостов-убийц!

Что такое мост (в музыке)?

Бридж — это контрастирующая часть, которая выделяется из остальной части песни с целью связать две другие части.Их часто используют для соединения куплета и припева песни. Во многих случаях у мостов будет новый набор аккордов и другая мелодия. В некоторых случаях бридж может даже переходить в новую тональность или иметь другую барабанную канавку.

Почему мы используем мосты в песнях?

Когда в песнях просто используется структура куплет / припев / куплет, слушателям быстро становится скучно. Бридж можно использовать как способ добавить азарта и разнообразия песне . Добавление нового набора идей в уши слушателя может удержать его в песне.

Мост может также создавать напряжение . Когда это происходит сразу после припева, это может служить кульминацией. Обычно, когда это происходит, часть, следующая за мостом, будет намного мягче, создавая динамический контраст.

Но чаще всего мост действует как связующее звено между двумя частями песни. Эти части не должны отличаться. Мост может быть между двумя припевами или между двумя куплетами. Это отличный способ ниспровергнуть ожидания слушателя и сохранить его заинтересованность.

Noiselab: аранжировка, сведение и мастеринг

Используйте код HIVE25 для скидки 25%

Этот курс будет сосредоточен на том, чтобы собрать коллекцию петель и идей и расположить их. Понятия включают в себя: редактирование, автоматизацию треков, общие методы аранжировки песен и многое, многое другое.

Посмотреть план урока

Отличные примеры мостов в музыке

Что-то Битлз

Это прекрасный пример удивительного участка моста, написанного великим Джорджем Харрисоном.Он начинается примерно в 1:12 и заканчивается в 1:40. Здесь сделано много всего, чтобы мост стал действительно эффективным.

Перед мостом настроение песни мягкое, романтическое и легато. Как будто Джордж тихонько поет серенаду, и каждая фраза запоминается. Но когда мост наступает примерно в 1:12, происходит постепенное изменение настроения, начиная с ключевой смены, и происходит огромное наращивание.

Почти все в бридже отличается от всех предыдущих частей песни.Джордж Харрисон представляет новую тональность (VI мажор предыдущей тональности), другую последовательность аккордов (нисходящее пошаговое движение баса) и совершенно новое ощущение барабана.

(Правильный звук ударных крайне важен, поэтому обязательно ознакомьтесь с нашей статьей «Микширование рок-малых барабанов (7 советов по исправлению мусорного барабана)»)

Понятно, что это кульминация пьесы. Джордж играет более длинные ноты, инструменты более акцентированы, а струнные играют величественно.Это совершенно уникальный ритм для ударных, где Ринго играет на томах с маршевым ощущением, вместо того, чтобы играть на обычных бас-барабане и малом барабане. Он также чертовски играет на хай-хэтах!

По сравнению с частями куплета и припева, бридж добавляет целый дополнительный слой волнения и контраста и явно создает напряжение. Это идеальное соединение между предыдущим припевом и интермедией. Ключевое изменение работает как горячий нож сквозь масло, и мы снова возвращаемся к мягким и романтическим вибрациям, когда мост закончился.

Это действительно один из лучших примеров бриджа в песне, широко известной как одна из величайших когда-либо написанных композиций Битлз.

«Любой крупный чувак скажет вам» Стили Дэн

Это еще одна песня, написанная до смешного хорошими авторами песен Дональдом Фейгеном и Уолтером Беккером из Steely Dan. Steely Dan известны своими сложными джазовыми гармониями, которые, несмотря на свою сложность, остаются доступными и запоминающимися.

Общее ощущение песни вплоть до моста становится гладким и холодным, и повсюду чувствуется отчетливая атмосфера Калифорнии 70-х.

Мост заходит около 1:51. Тональность остается прежней, но последовательность аккордов заметно отличается. В остальной части песни есть сложные аккорды, которые перемещаются повсюду. Но аккордовая прогрессия моста более прямая, восходящая ступенчатая.

Вы заметите, что этот мост намного короче по сравнению с Something .Но это все же кульминация песни, и восходящие последовательности аккордов помогают поднять динамику. Несмотря на то, что он короткий, этот конкретный мост работает как отличное соединение между двумя интермедиями, легко переходя в другой стих.

«Hotline Bling» от Дрейка

Вот пример из более свежей песни…

«Hotline Bling» стал огромным хитом, а его видео породило бесчисленное количество мемов. Как и многие рэп-песни, вся песня является продолжением одного и того же ритма с небольшими изменениями, а новые мелодии, зацепки и тексты составляют разные части.

Мост заходит около 2:35. Это единственный раз, когда изменяется последовательность аккордов, и в результате наблюдается явный сдвиг в настроении. В этом случае бридж тише и мягче, чем остальная часть песни. Благодаря относительной монотонности инструментальной части бридж выделяется без особых усилий и легко уходит обратно в основной хук.

(Если вам нравится создавать свои собственные биты, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим курсам по созданию музыки в стиле хип-хоп в сети.)

Средняя восьмерка — это то же самое, что мост?

Музыкальные термины часто сбивают с толку, и разные части мира называют вещи разными именами. Именно это произошло с «средней восьмеркой» и бриджем, хотя по сути это одно и то же.

Принято считать, что «средняя восьмерка» — это термин, более часто используемый в Великобритании для обозначения популярной музыки, но не так распространен где-либо еще. Например, The Beatles часто называют свои мосты средними восьмерками, но американские артисты делают это редко.

В конце концов, «средняя восьмерка» и бридж оба относятся к разделу, который сравнительно отличается и контрастирует, который используется для связывания разделов в песне.

Вам нужен мост?

Нет, не всегда. Хотя бридж-секции очень эффективны, но есть много замечательных песен, в которых их нет. Например, многие известные песни Боба Дилана следуют простой структуре куплет / припев / куплет без перемычек. Так что это полностью зависит от вас как автора!

Ответ также может отличаться для разных жанров.Если вы пишете поп-песню, которая должна стать большим хитом, стандартная практика — использовать бридж. Если вы певец и автор песен и чувствуете, что в вашей песне уже достаточно материала, то совершенно нормально не иметь моста.

Noiselab: аранжировка, сведение и мастеринг

Используйте код HIVE25 для скидки 25%

Этот курс будет сосредоточен на том, чтобы собрать коллекцию петель и идей и расположить их.Понятия включают в себя: редактирование, автоматизацию треков, общие методы аранжировки песен и многое, многое другое.

Посмотреть план урока

5 советов по написанию бридж-отрывков в музыке

1. Переключиться с основного на второстепенное (или наоборот)

Как я постоянно говорю, мосты — это все о контрасте. Простой, но эффективный способ получить гармонический контраст — переключиться на относительную минорную тональность.

Классическим примером является книга Рэя Чарльза Georgia On My Mind .Песня в основном состоит в мажорной тональности в секции A, а в известной секции бриджа последовательность аккордов переходит в VI минорную тональность. В записи песня соль мажор, и Рэй Чарльз переходит к ми минору в бридже, используя минорные 2-5 прогрессии в качестве перехода.

Переход к тональности VI минор — самый надежный способ перейти к тональности минорного. Вы также можете перейти на I минор, III минор или использовать IV минор (параллельный минор).

В песне, которая уже находится в минорной тональности, часто можно увидеть переходные последовательности аккордов к мажорным аккордам или тональности — например, переход к мажорной тональности bIII или bVI.

2. Включите барабаны

Как и в случае с Something , изменение паттерна ударных — еще один эффективный способ написания бриджа. Другой известный пример — Ain’t No Sunshine Билла Уизерса. Это очень простая, но мощная техника, и в этой конкретной песне бридж состоит в основном из ударных. Билл Уизерс просто поет: «Я знаю, я знаю, я знаю…», в ​​то время как ритм барабанов становится все более и более фанковым. Исключая все остальные инструменты, получается особенно мощный мост, который создает динамический контраст, просто удаляя элементы.

3. Измените интенсивность

Изменение интенсивности — еще один отличный способ написания секции моста. Здесь интенсивность относится к общему сочетанию динамики, темпа и плотности текстуры.

Хорошим примером является модель Adele Rolling In The Deep , в которой мост является полностью самостоятельным объектом по сравнению с остальной частью пути. Вокал Адель сопровождается простыми ударными, хлопками в ладоши и хором а капелла. В других песнях, которые мы рассматривали, бридж часто был кульминацией песни с самой громкой динамикой.Но в этом случае бридж намного мягче припева. Это делает его «освежителем», который плавно возвращается к основному крючку, который в результате становится более мощным.

4. Полностью поменять ключи

В некоторых песнях есть мосты, полностью переходящие в другую тональность. В Something мост переходит в VI мажорный ключ из I мажорного ключа. Этот метод более продвинутый, чем другие, поэтому вам действительно следует освоить использование V-доминантной или II-V прогрессии, прежде чем писать мосты в других тональностях.Если вы можете эффективно использовать V-доминантные аккорды, тогда вы сможете без проблем менять тональность и возвращаться к исходной тональности.

5. Подражайте любимым мостам

Лучший метод научиться писать бриджи — это прослушать как можно больше музыки и найти свои любимые бриджи. Первый шаг — научиться определять мосты. Вы должны сразу различать мосты, когда их слышите. Начните с определения частей куплета и припева, тогда вы сможете легко выбрать бридж.

Подумайте, каковы общие последовательности аккордов бриджа, и попробуйте написать свой собственный набор последовательностей аккордов и текстов на основе ваших наблюдений. Если вы усвоите и извлечете уроки из мостов, написанных великими авторами песен, вы сможете в кратчайшие сроки написать свои собственные разделы.

Последние мысли

Бриджи, пожалуй, самые недооцененные компоненты, когда дело касается структуры песни. Большое внимание уделяется гимновым припевам, наполненным крючками и стихами, которые обеспечивают структуру повествования.Но хороший мост действительно может оживить эти элементы и уберечь их от повторения и скучности.

Если вы новичок в написании песен, лучше всего выбрать некоторые из ваших любимых мостов и проанализировать, что делает их такими эффективными. Создание мощных мостов — темное искусство, но при достаточной практике вы разовьете нужные инстинкты, заставляющие их работать каждый раз.

.