Бридж это в песне: Бридж в музыке это

Содержание

Бридж в музыке это

В этом году проект возглавил новый художественный руководитель — музыкант, исполнитель и очень деятельный человек София Бридж. Мы поговорили с ней о новшествах проекта, а также о… восприятии музыки детьми. Это то самое волшебство, которого так не хватает в обычной жизни. Для меня большая честь быть художественным руководителем второго сезона этого уникального и непростого проекта. Несмотря на множество технических сложностей, на каждом концерте, действительно, происходит волшебство. Когда оказываешься один на один с музыкой, с космосом, с собой.

Поиск данных по Вашему запросу:

Схемы, справочники, даташиты:

Прайс-листы, цены:

Обсуждения, статьи, мануалы:

Дождитесь окончания поиска во всех базах.

По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам.

Содержание:

Бридж (значения)

Телеканал Bridge TV Dance сменит название на Bridge TV Hits

Бридж это в музыке – Бридж (музыка) — Википедия. Что такое Бридж (музыка)

Alter Bridge

Телеканалы

GOTOH GE103B-T (C)

В эфире BRIDGE TV: Skillet

Значение бриджа в песне

Бридж в музыке (как написать музыку часть вторая)

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Evanescence — Bring Me To Life (Official Music Video)

Бридж (значения)

Не забывайте подтверждать подписку, если подписываетесь по электронной почте. Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня мы продолжим писать музыку в ля мажоре, которую начали в предыдущей части статьи и узнаем что такое бридж в музыке.

В этой части мы добавим красивый отрезок, для развития полученной ранее музыки. А также постараемся красиво соединить новую часть с предыдущими так, чтобы музыка была чем-то целостным.

А что мы там играем? Самые первые ноты фа бекар и ля — это просто обращение минорной субдоминанты аккорда Ре минор для тональности Ля мажор.

Далее мы переходим в аккорд До мажор как будто бы ноты до бекар и ми. Ну его можно например рассматривать как замену для аккорда Em минорная доминанта для нашей тональности , обычная терцовая замена.

Да, нота ля — это ая ступень для Em. Это тот же самый Ми минор семь с нотой ре в басу. Поэтому после мы можем легко пойти в трезвучие Ля мажор это просто будет переход из доминанты в тонику и звучать будет нормально.

Но просто так сыграть две части одну за другой не всегда получается. Поэтому можно использовать связующее звено, которое логически приведёт один музыкальный отрезок в другой такую связующую часть называют бридж или мост в переводе с английского. А что функционально мы играем? Вообще первые два звука Си плюс ми можно отнести к аккорду E ми мажор? Просто обращение доминантового трезвучия с квинтовым тоном в басу нота си : D А теперь сыграем то, что мы получили в предыдущей статье вместе с новой частью изображённой на рисунке 1.

Бридж в музыке как написать музыку часть вторая. Рассылки Subscribe. Загадки мира музыки — психология, теория, импровизация.

Телеканал Bridge TV Dance сменит название на Bridge TV Hits

Если про куплеты и припевы в песне все понятно, то о бридже слышали не все, а даже если и слышали, то не имеют четкого понятия, зачем он нужен, и как его применять? Итак, бридж — это отрывок песни, который отличается по своей музыкальной конструкции от куплета и припева. Это некое отступление, смена ритма, размера. Бридж позволяет передать новые смысловые ноты повествуемой истории, а также обогатить звучание песни, сделать ее более художественной. Обычно бридж вставляют между вторым и третьим припевом.

Обучение использованию структур песен – это далеко не самая волнующая, С точки зрения музыки, эффективный бридж может добавить элемент.

Бридж это в музыке – Бридж (музыка) — Википедия. Что такое Бридж (музыка)

Эфир телеканала состоит из лучших клипов всех времен и музыкальных направлений, а также музыкальных программ на любой вкус. Лучшие клипы всех времен и музыкальных направлений. Переплетение популярной музыки, новинок и композиций, успевших стать классикой. Чем живут артисты?! Что едят?! Сколько спят?! Романы, расставания, повседневность. Туры, релизы, скандалы.

Alter Bridge

Подключи свой аккаунт Spotify к аккаунту Last. Подключиться к Spotify. As your browser speaks English, would you like to change your language to English? Or see other languages.

В нашем магазине Вы можете заказать товар с доставкой по территории Украины. Мы работаем с более чем 50 музыкальными магазинами в 35 городах Украины.

Телеканалы

Яркие номера в шоу-программе выходы по произведения со сменой костюмов Концертный блок минут. В репертуаре авторская музыка, классика в современной обработке, рок и поп-хиты на электроскрипках, мелодии из кинофильмов. В репертуаре джазовые и авторские композиции, соул, фанк, зарубежная поп-музыка и советская эстрада в джазовой обработке Выступление происходит в сопровождении живых музыкантов состав бэнда в зависимости от типа мероприятия, от двух до десяти человек. Мы сотрудничаем с лучшими артистами, музыкантами, танцорами, ведущими. Организуем и крупные, и камерные мероприятия.

GOTOH GE103B-T (C)

Вы смотрите музыкальный термин Bridge. Смотреть другие музыкальные термины на букву B. Электронная музыка. Музыкальный словарь. Энциклопедия музыки. Словарь иностранных музыкальных терминов для исполнителя.

В эфире BRIDGE TV: Skillet

Значение бриджа в песне

В случае нарушений вышеуказанных правил возможна блокировка участников от нескольких дней до пожизненной. Не рекомендуется удалять предупреждения, не утратившие актуальности, так как в некоторых случаях это может расцениваться как нарушение правил Телепедии. Москва, Кутузовский проспект, д. Телеканал активно наращивает базу клипов, пополняя её эксклюзивными видео-хитами прошлых лет и современными новинками. В сентябре года по словам первых руководителей основателей на канале планировалось запустить ряд программ связанные с шоу-бизнесом, туризмом, клубной жизнью и со всем, что интересно нашей целевой аудитории лет. Однако, по состоянию на июнь года, из-за смены руководства, вышеприведенное не было осуществлено позже.

Музыкальная энциклопедия.

Бридж в музыке (как написать музыку часть вторая)

Switch to English регистрация.

Телефон или email. На первой минуте разговора. Малюта потребовал аванс в десять тысяч долларов. Степа хотел указать ему на дверь, но вспомнил, что в сочиненном недавно хайку присутствовала эта же цифра, взявшаяся непонятно.

Как известно, существует ограниченное количество структур песен, которые используются в большинстве хитов. Эти структуры можно выучить и впоследствии эффективно их использовать. Существует такая теория, что, написание песен основано на искусстве общения и выражения. Использование наиболее распространенных песенных структур аналогично использованию знаков препинания в предложении и позволяет слушателю лучше понять и почувствовать то, что автор пытается выразить.

Топ частых ошибок при написании песен и как их избежать

При написании песен многие молодые авторы совершают ряд характерных ошибок, которые можно сгруппировать и составить отдельный ТОП. Да, эти ошибки встречаются достаточно часто и не у одного автора. При этом совершенно неважно, какую музыку вы играете, будь то кантри, рок, электроника или инди-поп – наверняка вы хотите, чтобы ваши песни были интересны вашему слушателю.

Безусловно, угодить всем крайне сложно, но нужно стремиться к тому, чтобы хотя бы количество ошибок при написании песен было минимальным, либо их не было вовсе.

Почему содержание песни так важно?

Песня – это основополагающая часть деятельности любой музыкальной группы или сольного исполнителя. Ни один гуру или теоретик музыки не в состоянии точно сказать, что на 100% «зацепит» ваших слушателей, но есть ряд вещей, на которые необходимо обращать внимание. Эти вещи нельзя игнорировать, ведь согласитесь, что лучше изначально разобраться с тем, как это все работает, чем начинать что-то делать, не имея никакого представления о том, чем вы собираетесь заниматься.

Вообще, российский и западный подход к написанию песни немного отличаются. Точнее, к написанию текста песни. На западе главенствует роль самой музыки (аранжировки), а текст является лишь дополнением к общей композиции. Достаточно редко иностранные тексты песен соответствуют высокому полету литературной мысли, но они не перестают звучать от этого менее круто.

У нас же в России песня, текст которой представляет собой какие-то банальные и повторяющиеся фразы, вряд ли кого-то заинтересует. Да, можно вспомнить Стаса Михайлова, в текстах которого рифмы – это не что иное, как повторение однообразных слов, но это скорее исключение. Помните, что нельзя рифмовать ботинок с полуботинком – это чистое неуважение к слушателю. Все-таки нам больше по душе содержательные тексты в песнях, которые являются своеобразными мини-драматическими произведениями.

Ниже представлены наиболее распространенные ошибки, которые в той или иной степени присутствуют у многих молодых исполнителей.

Затянутость

Слишком длинные песни – это одна из явных ошибок, которых уж точно стоит избегать. Вряд ли человек будет слушать одну музыкальную композицию, длина которой превышает 4-5 минут – это своеобразный психологический порог. Слушатель всегда должен быть заинтересован, поэтому такие длинные части могут его попросту отпугнуть. Всегда нужно исходить из того, что если какую-то часть можно сделать короче, то ее надо делать короче.

Ведь кто бы мог подумать, что «Billie Jean» могла вообще не стать хитом. Дело в том, что в первоначальной версии песни, записанной Майклом Джексоном, вступление продолжалось целых три минуты, а сама песня длилась «невозможные» 11 минут. Но благодаря участию продюсера, который убрал все лишнее, мы и имеем произведение музыкального искусства.

Конечно, длинную часть можно сделать интересной, но это получается далеко не во всех случаях. Да и не всегда это уместно.

Слабый припев

Когда мы слушаем иностранные песни, то в большинстве случаев основное, что больше всего нас «цепляет» — это именно припев. В российских песнях это не так заметно, но тоже присутствует.

При прослушивании музыки молодых исполнителей не всегда можно четко проследить начало припева после куплета. Припев должен выделяться на общем фоне в музыкальной композиции. Отличия могут быть незначительными: добавление бэк-вокала, одного или нескольких музыкальных инструментов. Либо отличия могут быть более серьезными: другие аккорды, изменение самой мелодии с аранжировкой. Первый пример резкого отличия припева от куплета, который приходит в голову – это «Hotel California» от Eagles.

И в том, и в другом случае важно, чтобы припев был эмоционально накаленным, как бы резюмировал все, что сказано в куплетах, и, что самое главное, он должен быть хорошо запоминающимся.

Отсутствие фокуса

У молодых исполнителей встречаются песни, в которых непонятны переходы от одного аккорда к другому и вообще нет четкого фокуса. И это замечает не какой-то искушенный меломан, а рядовой слушатель музыки.

Как правило, это прямое следствие недостаточной работы, т.е. сонграйтерства «на скорую руку».

Отсутствие бриджей

Бридж в музыке – это своеобразный мост, связывает разные части песен, создавая логичный переход между ними.

Если, слушая песню, вы чувствуете, что вот-вот наступит припев или еще один куплет, но вы слышите кусок, который отличается от общей композиции, то с большой долей вероятности – это бридж.

Его наличие позволяет сохранять интерес слушателя. И бридж есть практически в каждой песне за редкими исключениями.

Скучная аранжировка

Такая проблема может встречаться у разных исполнителей, вне зависимости от их опыта. Здесь имеется в виду, что музыкальная композиция включает в себя один и тот же набор аккордов. Иногда это работает как оригинальный прием, но такое случается крайне редко, потому что это действительно немного занудно.

Нет хуков

Хук в музыке (сейчас мы не имеем в виду классический репертуар) – это часть музыкальной композиции, которая каким-то образом выделяется и особенно нравится слушателям. В переводе hook – это крючок, т.е. эта часть песни «цепляет».

Нет динамики

Хорошая песня – это всегда ритм и динамика, а не просто монотонное звучание. Это своеобразные «напряжение» и «разрядка» в песне, поэтому при написании песни всегда нужно думать об уровне громкости в разных частях композиции.

Немного о текстовой составляющей

Песня – это весьма ограниченное по объему и, соответственно, количеству слов и фраз произведение. Любое словосочетание должно быть выверено до мелочей, при этом оно должно нести определенный объем информации.

Но здесь важна не столько информативность, сколько тот факт, что песня должна легко петься и комфортно слушаться. Даже если текст великолепный, то он вполне может оказаться непевческим. В частности, большое количество свистящих и шипящих звуков на стыке слов вызывает большие сложности при исполнении песни. Кстати, английский язык поется намного проще, чем русский, и это объясняется, в том числе, отсутствием по большей части таких звуков в языке.

Вот несколько общих рекомендаций, которые могут помочь при написании текста песни:

Сама стилистика текста должна совпадать с общей концепцией музыкальной композиции. Иными словами, если в песне присутствует лирическая музыка, то вполне очевидно, что сюда не подходит текст с юмористическим подтекстом.
Не нужно начинять текст слишком сложными и малопонятными терминами и фразами. Слишком сложные предложения тоже ни к чему – оставьте это дело Оксимирону. Слушатель не должен после окончания песни бежать за словарем или гуглить незнакомые ему слова и выражения.
Слушатель должен ассоциировать себя с героем песни. Это не самый очевидный пункт, но он желателен. И в большей степени это подходит именно к лирическим композициям, ведь у каждого из нас была и неразделенная любовь, и расставание, и другие жизненные ситуации. Кстати, популярность Стаса Михайлова во многом именно этим и объясняется, что под примитивностью содержания кроется песня, которая максимально близка отдельной части «народа».
Следует избегать банальных и заезженных слов: душа, вечность, слава, любовь и т.д. Текст должен быть интересным и находится где-то посередине, между слащавой банальностью и заумными тирадами.

Конечно, написание песни – это не какое-то ремесло, которое поддается четкому структурированию. В большей степени этот процесс остается творческим и то, что кажется не должно «работать» в песне, может выстрелить у какого-то самобытного исполнителя, который берет слушателя своей экспрессией и необычностью.

Но это скорее исключение из правил. Все-таки важно понимать, что уместно в музыкальной композиции, а что нет. Особенно для молодых исполнителей, которые только начинают делать первые шаги в музыке.

The Beatles от A до Z: необычное путешествие в наследие «ливерпульской четверки» читать онлайн Питер Эшер (Страница 5)

Далее переходим к паре весьма влиятельных B-персон, Чаку Берри [Чарльз Эдвард Андерсон Берри — американский рок-музыкант‚ певец, гитарист, автор песен. Один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла.] и Людвигу ван Бетховену — еще двум композиторам группы B, которые, безусловно, должны быть в нашем списке. В одной из самых известных песен (которую блестяще исполнили The Beatles) Чак призывает Людвига перевернуться! Практически все гитаристы учились у Чака Берри, который изобрел простой и очень эффективный стиль игры на рок-н-ролльной гитаре с простыми ритмами и своеобразными соло. Они включали в себя некоторые фирменные лики [Гитарные лики — наиболее эффектные гитарные фишки и приемы, которые одни гитаристы перенимают у других гитаристов и адаптируют под свою игру.], которые часто встречались в его игре, и мы никогда не уставали от них. Джордж Харрисон не был исключением, и в его игре можно четко услышать влияние Чака Берри.

Разумеется, The Beatles не просто слушали пластинки Чака Берри, но и аранжировали некоторые его песни. Кавер The Beatles Roll Over Beethoven звучит немного медленнее, чем оригинал Чака. Джордж начинает с прямого лика Чака, практически неизменного, но далее следует ряд интересных новшеств — на каждой четвертной ноте добавляются хлопки ладоней, что очень эффектно продвигает трек, а затем меняется шаблон куплета feel like it и подается как бридж-проигрыш [Бридж (с англ. — «мост»; также средняя восьмитактовая секция, рилис, ченнел) — раздел музыкального произведения, контрастный по своему содержанию окружающим разделам и подготавливающий переход (или возвращение) к основной музыкальной теме. В русском языке термин является относительно свежим заимствованием и применяется почти исключительно для описания структуры популярных и роковых песен или же джазовых произведений.]. В данном случае The Beatles преуспели в своей аранжировке. Но одна вещь, в которой Чак все еще превосходит их, — это невероятная фортепианная работа Джонни Джонсона, замечательного аккомпаниатора Чака. И на этот счет существует целая история. Многие музыковеды считают, что Джонни заслужил соавторство во многих песнях Чака, и несмотря на это, когда Кит Ричардс искал Джонни, чтобы попросить его сыграть в группе для фильма «Славься, славься, рок-н-ролл!» [Hail! Hail! Rock’n’Roll — документальный фильм 1987 года режиссера Тейлора Хэкфорда, в котором рассказывается о двух концертах 1986 года, посвященных 60-летию музыканта Чака Берри. ] (где Кит был лидером группы), он нашел Джонсона за рулем автобуса в качестве водителя.

…

Я не могу удержаться и скажу последние несколько слов о Roll Over Beethoven и о его остроумной лирической концепции. Полагаю, что, даже если бы Бетховен получил сообщение от Чака об изобретении рок-н-ролла, он не мог бы сообщить Чайковскому эту новость — по крайней мере, не в этой жизни. Бетховен умер в 1827 году, а Чайковский родился в 1840-м. Но, думаю, Людвиг мог бы оставить записку!

Разумеется, The Beatles не только учились у других музыкантов, но и сами были примером для подражания. Они, безусловно, были самой влиятельной группой всех времен и шли на многое, чтобы помочь другим музыкантам. В действительности это и была фирменная концепция Apple Records. Когда я возглавлял A&R в Apple (что, уверяю вас, было весьма увлекательным делом), мы подписали довольно много групп, включая одну под названием The Iveys. В Apple их привел Мэл Эванс, старый друг The Beatles, доверенное лицо и фанат. Стоит помнить, что, когда появились The Beatles, Нил Аспиналл и Мэл Эванс были командой, и Мэл был солидным и надежным человеком, к которому все относились с большим доверием. Он мне очень нравился, и мы были рады, когда он принес кассету с записью этой замечательной группы на одно из моих еженедельных A&R-собраний. Мы записали альбом. Получился один небольшой хит в Великобритании, Maybe Tomorrow, да и в Америке они далеко не ушли. И тут у нас появилась идея. Во-первых, мы изменили имя Iveys на Badfinger. Я думаю, что предложение об изменении названия поступило от Capitol Records в США, которым не нравилось Iveys. Нил вспомнил, что первоначальное рабочее название With A Little Help Of My Friends было The Badfinger Boogie, и он предложил Badfinger в качестве нового названия для Iveys. Затем Пол дал им песню, которую написал специально для них, и она стала огромным хитом — Come and Get It, с ее броской вступительной строкой: If you want it, here it is, come and get it («Хотите — вот оно — забирайте»).

Пол записал демоверсию песни, а затем спродюсировал ее вместе с группой и, по-видимому, очень настаивал на том, чтобы запись была точно такой же, как и его демо. Я слышал и то и другое, и, надо сказать, они чрезвычайно похожи. Пол сделал для Badfinger еще одну классную песню, Carry on Till Tomorrow, с отличной оригинальной струнной аранжировкой от Джорджа Мартина.

И Come and Get It, и Carry on Till Tomorrow были частью саундтрека к комедии Джозефа МагГрата «Чудотворец», звездами которого стали Питер Селлерс и Ринго Старр. Вот так мы перешли к Ринго, и можно рассмотреть пару его B-песен. Ринго — это больше, чем просто блестящий, удивительный, изобретательный барабанщик; он еще и объективно хороший и эмоциональный певец. Вероятно, будучи вдохновленным Марком Боланом из группы T-Rex, который подтолкнул его написать тексты и начать работу над музыкой, Ринго довольно энергично взялся за дело. Так родилась композиция Ринго Старра Back Off Boogaloo. Джордж Харрисон помог ему закончить песню, а затем спродюсировал выход сингла. У них получилась действительно запоминающаяся песня, которая стала главным хитом.

…

Еще одна неотразимая запись Ринго представляет собой четырехкратное B, Bye Bye Blackbird, старый и классический мотив, который Ринго включил в сольный альбом Sentimental Journey. В нем также есть банджо (еще одна B и инструмент, который я люблю).

Поскольку мы говорим о песнях, которые начинаются с буквы B, и я только что упомянул слово blackbirds, мы, конечно, не можем игнорировать одну из лучших песен Пола: Blackbird. Я помню, что услышал ее вскоре после того, как она была написана. Пол к тому времени уже переехал из дома моей семьи, и я навещал его на Кавендиш-авеню. Тогда эта песня произвела на меня впечатление, и, надо сказать, сейчас она тоже чертовски сильно цепляет меня. Это замечательная композиция в целом и прекрасная гитарная партия в частности.

Чего я тогда не знал, так это того, что Blackbird написана под мощным влиянием классики, и Пол разъяснил. Это, бурре в ми миноре другого очень хорошего композитора, фамилия которого тоже начинается с B, — Иоганна Себастьяна Баха. (Бурре — старинный французский танец.) Случайному слушателю эти две вещи не кажутся такими уж похожими — когда великие композиторы находятся под влиянием работы друг друга, связь не всегда очевидна. Но как только Пол объяснил, как он трудился над упрощенной и несколько перестроенной версией бурре для игры на гитаре (она стала чем-то вроде коронного номера), все обрело смысл. Я представляю себе, что Пол слушал версию Сеговии [Андрес Сеговия Тооррес — всемирно известный испанский гитарист, считающийся отцом современной академической гитары.] или кого-то подобного (в нашем доме было много альбомов Сеговии, и я был его фанатом), а затем пропускал те фрагменты, которые не мог полностью понять, и создавал отредактированную версию, которая в конечном итоге привела к Blackbird. И из всего этого на самом деле получилась хорошая история!

У Джорджа тоже было много крутых B-песен, но я думаю, что моя любимая — это Beware of Darkness из альбома All Things Must Pass. Блестящая песня, блестящая пластинка. Замечательная композиция, которая включает в себя некоторые удивительные и эмоциональные изменения аккордов. Не успело вступление заставить нас погрузиться в тональность B, как уже приводит в замешательство хроматическое скольжение вниз до соль мажора, за которым следует еще более неожиданные полшага до соль-диез минор и до-диез минор. Мелодия здесь не всегда приятна, но, безусловно, прекрасна и духовна, будто нам, следующим за этими неровными переборами, советуют избегать тьмы и искушения. (Я считаю, что эта песня продолжает тему композиции Эллы Фицджеральд Get thee behind me, Satan. И еще у нее классный текст. Особенно мне нравится строка Beware of soft shoe shufflers, dancing down the sidewalks («Остерегайтесь мягкой обуви пройдох, танцующих на тротуарах») — определенно, таких пройдох полно в музыкальном бизнесе!

…

Еще одна очень крутая песня на букву B принадлежит Джону: The Ballad of John and Yoko. Официально это пластинка The Beatles, но, насколько я знаю, на пластинке только Джон и Пол, и именно Пол исполняет замечательные гармонические партии. А еще это Баллада о мистере B, в тексте упоминается Питер Браун. Эта песня сделала его знаменитым. Питер Браун был правой рукой The Beatles, он организовывал все в их жизни, включая, очевидно, свадьбу Джона и Йоко, различные детали путешествия, общение и необщение с прессой и так далее. Питер — мой хороший друг, сейчас он живет в Нью-Йорке. Мы встречаемся время от времени, когда я бываю там, и наш ужин всегда доставляет мне удовольствие.

Одна из строк этой песни показалась мне интересной — You can get married in Gibraltar near Spain («Вы можете пожениться в Гибралтаре недалеко от Испании»). Сталкиваясь с этой строкой, я понимал, что в то время это вызывало сложности. Статус крошечного полуострова Гибралтар уже давно является большой проблемой между Великобританией и Испанией. В настоящее время Гибралтар фактически часть Великобритании, та небольшая территория Британской империи, которая осталась за ее пределами. Но Испания с определенной логикой, неопровержимой с географической точки зрения, считает, что она должна быть частью Испании. Так что выражение Gibraltar near Spain политически некорректно для испанцев. Я проверил, испанцы действительно подавали официальную ноту против того, что Гибралтар описывается в песне как территория «рядом с Испанией», тогда как они считают ее частью Испании!

Но это британская территория. Боже, храни королеву! Давайте двигаться дальше.

Наша последняя B-песня The Beatles, одна из моих самых любимых композиций, создана как под влиянием Чака Берри, так и при участии The Beach Boys (еще парочка В). Это — Back in the USSR. Эта композиция, своего рода дань уважения Back in the USA Берри, вероятно, даже более известна, чем оригинал. (И это говорю я, фанат песни Чака, человек, который в 1978 году выпустил ее кавер-версю в исполнении Линды Ронстадт.) Да и стиль, заимствованный у The Beach Boys, выбран безошибочно.

Именно на этом примере мы видим, как The Beatles (и Пол как композитор) демонстрируют совершенно иной музыкальный уровень. Объединяя влияние двух очень разных и одинаково легендарных школ американского рока, они используют это сочетание как основу для удивительно остроумной и интернациональной версии традиционного формата home-sweet-home. И пусть это будет завершающей точкой для данной главы и для исследования очень важной буквы нашего путешествия, которая, как мы помним, прежде всего означает Beatles.

Встреча с тремя руководителями Capitol Records

Мы успешно начали наше алфавитное путешествие, исследуя The Beatles. И вот добрались до С. Вместо того чтобы предложить что-то бодрое и веселое, я почему-то склонен рассказать о композиции, которую считаю болевой точкой в творчестве битлов. Когда я думал о С-песнях The Beatles, мне на ум пришла именно она. На самом деле это песня Джона Леннона, а не The Beatles, — очень насыщенная и трогательная Cold Turkey. На этом треке Леннона сопровождала превосходная команда: Эрик Клэптон [Эрик Патрик Клэптон — британский рок-музыкант. Командор ордена Британской империи. ], Клаус Вурманн [Клаус Вурманн — немецкий художник, удостоенный премии «Грэмми», известный музыкант и музыкальный продюсер.] и Ринго Старр.

Так много написано о связи между обществом и наркотиками, между музыкой и наркотиками и особенно между джазом/R&B/рок-н-роллом и наркотиками. Тем не менее даже те, кто считает, что осуждение употребления психотропных веществ глупо, что «Просто скажи: «Нет!» — это непрактичный рецепт, а законная «война с наркотиками» абсурдна, должны признать, что героин наносит огромный ущерб и что любая воображаемая польза гораздо мельче гигантских потерь. Наркотики — как ящик Пандоры с двойным дном: они не просто опасны, они могут вызвать чудовищную зависимость, процесс восстановления после которой сложный и очень болезненный. The Beatles, как и многим другим музыкантам, иногда приписывают связь с какими-либо допингами и творческими импульсами или вдохновляющими моментами. Но я не думаю, что это заслуга героина!

Конец ознакомительного фрагмента

Бридж.

Песня Стикса. Толстый король

Бридж

Я захожу в комнату и вижу четырех чертей. Они сидят за столом и играют в карты. Больше здесь ничего нет. Даже стен. Пытаюсь понять, с чего я вообще решил, что это комната. Наверное, все дело в той двери, в которую я вошел. Оборачиваюсь и вижу, что дверь на месте.

— Можно выйти? — спрашиваю я.

Но черти так увлечены игрой, что не отвечают. Подхожу ближе и понимаю, что это бридж.

— Можно с вами?

Тишина.

Я откашливаюсь и повторяю вопрос.

Один из чертей поворачивается в мою сторону и достает сигарету.

— Играть умеешь? — спрашивает черт и щелкает пальцами. На кончиках его черных когтей вспыхивает огонь.

— Конечно, умею, — отвечаю я и замечаю за столом свободное место.

— Я сяду?

Черт молча кивает, протягивает мне сигарету. Густой дым заполняет дыхательные пути и рассеивается по легким. Мне кажется, что только сейчас я снова начинаю дышать.

Черт мешает карты и раздает каждому по пять штук. Кладет колоду по центру и одну карту выкладывает лицом вверх. Пятерка треф.

— Может, немного музыки? — спрашиваю я.

Но черт, сидящий напротив, качает головой:

— Здесь так не принято.

Он берет одну карту из колоды и другую сбрасывает. Дама червей. Я смотрю на изображенную на карте женщину и понимаю, что уже видел ее.

Черти растворяются, и передо мной оказывается та самая женщина. Она смотрит на меня большими черными глазами и ничего не говорит.

— Любите магию?

Незаметно для собеседницы я достаю из внутреннего кармана колоду карт, а в следующее мгновение ловко перебрасываю их из одной руки в другую. Со стороны выглядит так, словно карты возникают из воздуха и летят мне в ладонь.

— Назовите любые две, — предлагаю я.

Пока женщина думает, я подзываю официанта.

— Девятка червей и бубновый туз, — говорит женщина после того, как делаю свой заказ.

Я кладу на ее ладонь карту рубашкой вверх и прошу разорвать пополам.

— Не смотрите на карту и уберите ее в кошелек, — говорю я.

Черноглазая женщина делает это и улыбается.

— А сейчас самое сложное!

Беру женщину за руки и несколько секунд удерживаю их над кошельком. Щелкаю пальцами и предлагаю посмотреть внутрь. Женщина извлекает разорванную карту и кладет на стол. Одна ее половина принадлежит тузу, вторая девятке.

Пока женщина восхищается моим талантом, я аккуратно прячу в карман содержимое ее кошелька.

Наваждение исчезает, и я вновь с чертями.

— Твой ход, — сообщает один из них.

Еще мгновение я смотрю на червовую даму и мысленно прошу у нее прощения. Затем беру из колоды верхнюю карту. Игра не идет, но это не страшно. Делаю вид, что поправляю пиджак, после чего рука становится куда лучше.

— Первая комбинация!

На столе оказываются четыре туза.

Проходит еще один круг, и кроме тузов на столе ничего не появляется. Беру карту, и меня охватывает приступ кашля. Когда справляюсь с ним, выкладываю еще одну комбинацию и заканчиваю игру.

Черти злятся и требуют реванша. Я соглашаюсь, но потом добавляю:

— В бридж принято играть на деньги.

— У нас нет денег, — говорит черт.

— Ну, что-то же у вас есть?

Черт не отвечает и пристально всматривается в меня.

— Ну, так как? — спрашиваю я.

— А ты сам что поставишь?

— Себя!

— Но ты и так здесь, — смеется черт. Остальные черти тоже начинают хохотать.

— Да, но я ведь могу уйти.

Я указываю чертям на дверь.

— Далеко не уйдешь.

— Но и с вами не останусь. А если выиграете — забирайте дверь.

Черт оголяет длинные острые зубы и смотрит на меня сквозь хищный оскал.

— Дверь — это серьезная ставка, — говорит он.

— Догадываюсь… Но и ваша ставка должна быть не меньше.

Я называю им свои условия, и черти начинают негодовать. Когда, наконец, все успокаиваются, я спрашиваю, согласны ли они.

— Ладно, — кивает мне черт и раздает карты.

В руке опять оказывается червовая дама.

«Зачем вы преследуете меня? Я же попросил прощения…», — мысленно обращаюсь я к ней.

— Я не преследую тебя, — отвечает карта, — я здесь, так же, как и ты.

Женщина смотрит на меня, и я вижу в ее черных глазах печаль.

Тем временем один из чертей завершает ход, сбрасывая червового валета. Я всматриваюсь и понимаю, что у него в руках скрипка.

Комната опять растворяется, и я оказываюсь в большом зале. Медленно иду мимо столов и всматриваюсь в лица присутствующих. Играет оркестр, и мой взгляд задерживается на скрипаче. Молодой музыкант — один в один как валет на карте.

Я сажусь рядом с черноглазой женщиной. Она с удивлением смотрит на меня, но ничего не говорит. Я тоже молчу и достаю сигарету.

— На этом корабле вроде нельзя курить, — произносит она. Я улыбаюсь и щелкаю зажигалкой.

— Любите магию?

— Твой ход, — говорит черт, и я опять оказываюсь за столом.

Пока я пребывал в прошлом, появилось несколько комбинаций. Черти смотрят на меня и кровожадно ухмыляются.

Перевожу взгляд на карты в руке. Дама все еще печальна, и на ее щеках я замечаю слезы.

— Это все из-за тех денег? — шепчу я, но дама качает головой.

— Ты будешь ходить? — спрашивает черт и косится на дверь.

Я закрываю глаза и беру из колоды карту. Пока везет. Выкладываю комбинацию, и в руках остается только одна девятка. Черти с подозрением смотрят на меня, но продолжают игру.

Пока они ходят, возвращаюсь мыслями на корабль.

Я все еще сижу за столом с червовой дамой. Подходит официант и ставит передо мной стопку с ярко-зеленой жидкостью.

— Ваш абсент, сэр.

— Сможете поджечь? — спрашиваю я.

— Простите, но здесь нельзя. Только на баре, — разводит руками официант.

— Тогда я вынужден вас покинуть, — обращаюсь я к даме.

Черноглазая женщина благодарит меня за приятно проведенное время. Но когда я поднимаюсь из-за стола, что-то случается. Я падаю на пол и вижу, как столы срываются со своих мест. Свет пропадает, и музыка оркестра рассеивается в темноте. Я слышу крики и кричу вместе с остальными. Пытаюсь встать, но каждый раз снова падаю, и кто-то падает на меня. Зал заполняется водой. Я слышу крики о помощи даже в тот момент, когда вода проникает в легкие.

Тем временем ход снова переходит ко мне, и я беру карту. Сейчас даже не нужно жульничать. Осталось доложить червовую десятку к комбинации и сбросить девятку. Прежде, чем завершить игру, я смотрю на даму, а затем перевожу взгляд на чертей.

— Давайте изменим ставки.

Черт ухмыляется и качает головой.

— Уже поздно что-либо менять.

— Дверь остается, — говорю я. — Просто добавьте к моей душе и ее душу тоже.

Я показываю на червовую даму.

— Нет, — отвечает черт. — Душу мы ставили только одну.

Черноглазая женщина, запертая в карте, опускает глаза, и я тяжело вздыхаю:

— Тогда пусть это будет ее душа…

Заканчиваю игру и ловлю на себе взгляд дамы.

— Я возвращаю вам долг…

Песня Стикса

— Посмотри на меня, лодочник. Уверен, ты прекрасно знаешь, что мне сейчас нужно. Все верно. Убраться отсюда прочь! Каким бы сильным ни было течение — это не важно. Шторм даже на руку нам — быстрее доберемся. Слышишь меня, лодочник? В путь!

С неба падал красный снег. Таким он становился на закате. И вслед за ним вода тоже приобретала бордовые оттенки. Волны подхватили нас…

Свежий воздух заполнил легкие, и я поднял голову к небу. Оттуда бил свет, но за ним ничего не было. Я хотел бы знать больше. Но не знал. Так же, как хотел бы увидеть звезды, но не видел их.

Скрип весел и шум ветра.

— Посмотри на это, лодочник! Что стало с нами? Что стало с миром? Большая черепаха держала на спине трех слонов, а они, в свою очередь, Землю. И, судя по всему, им страшно это надоело.

Я услышал гром, а затем меня ослепила яркая вспышка. Ветер стал завывать сильнее. Лодку раскачивало на волнах, но я чувствовал себя на вершине мира. Мне казалось, будто я поднялся в облака, хотя мы шли вниз по течению. Теперь уже не имеет значения, что было раньше. Можно вспоминать смех и слезы, хорошее и плохое. Но река течет дальше. Все ниже и все жарче.

— Лодочник! Ты же точно знаешь дорогу?

Я не слышал пения птиц. Но я и не вслушивался в это пение. Они молчали только для меня. Теперь же я слышу скрип весел. И это — музыка лишь для моих ушей. Поиск предназначения завершился исполнением предназначения.

Я вижу образы. В них все, что совершено при жизни. Они сменяют друг друга, и как слайды бегут один за другим, растворяясь в неизвестности; они исчезают так же легко, как и возникают.

…У нее были густые ресницы, очень красивые глаза и платиновые волосы. Наверное, и душа ее была светлой. К сожалению, о моей душе нельзя сказать того же.

— Лодочник, только не упрекай меня…

Все, что нужно было сказать, не сказано, а то, о чем необходимо было молчать, провозглашено. Теряются слова и смыслы. Остаются только красные строки, абзацы и знаки препинания. Заглавная буква и следующая за ней точка. Экспозиция, завязка, кульминация и конец — в объеме меньшем, чем один пробел. Одна жизнь среди тысяч таких жизней, когда индивидуальное становится общим, однообразным, абсолютно неинтересным и банальным. Вероятно, что-то следовало изменить или не делать вовсе. Но теперь уже точно слишком поздно.

Я не верил в Стикс, но оказалось, что моя вера не имеет значения. Я хотел бы оказаться в другом месте, но меня об этом никто и не спрашивал.

— Лодочник! Хотя нет, не важно…

Я оглянулся, но в этом не оказалось смысла. Лишь пропущенные звонки и оставленные без ответа сообщения. Дела, которые позволяют ощутить себя более или менее нужным, или как минимум не особо бесполезным. Электронный свет. Недокуренные сигареты. И… что-то совсем простое, но при этом невообразимо сложное. Такое светлое и очень страшное…

Просто кто-то в конце концов оказывается в этой лодке, а река мертвых течет только в одном направлении, как, в принципе, и все другие реки.

— Греби быстрее, лодочник, греби!

…И думаешь лишь об одном: чего все-таки стоит тишина перед неизведанным, пара минут спокойствия на смертном одре, глоток Nicotiana tabacum перед казнью… Или шум ветра и скрип весел, которые сопровождают тебя в последний путь.

Огромные хлопья снега осторожно опускались на одежду, на волосы и на лицо лодочника, но он делал вид, что не замечал их и греб дальше, как ни в чем не бывало. Он молчал. За него говорил Стикс.

— Посмотри на меня, перевозчик душ! Ты же знаешь, куда мы идем! Да, мой дорогой Харон, — в Аид…

Кажется, я знаю, чего стоит этот путь. Он стоит того, чтобы жить и однажды влюбиться; стоит первого поцелуя и запаха ее тела; взлета и падения, шума дождя и огромных хлопьев снега, рассвета и заката…

Наверное, скрип весел — не такая уж и высокая цена за это.

Толстый король

Реки обернутся морями, а моря станут океанами. Так глобально по сравнению с человеческой жизнью и так ничтожно по сравнению с вечностью. Наша жизнь — секунда. Наш век не вечен. Он, как и мы, имеет начало и конец. Человеческий взгляд слишком ограничен и не способен вместить в себя все единство вселенной. Будучи песчинкой в пустыне, нельзя сказать наверняка, что есть основная цель, что должно ею быть. Маленькую крупицу песка может поднять ветер и унести так далеко, что сравниться с этим может лишь время ее существования — отрезок от начала до конца. Каждого может подхватить такой ветер. У каждого он свой. Только один конец отрезка — рождение, второй — смерть. Нас может кружить в неистовом потоке: возможно, это будут чувства, возможно — вера. Но существует большая вероятность, что останешься на месте. Быть нетронутым жизнью — подобно смерти. Страшнее лишь осознанное желание этого.

У каждого из нас есть страхи. Можно скрывать их или говорить об этом, но в любом случае страх всегда препятствует движению. Он слишком много весит, чтобы быть подхваченным ветром. Принимая груз страхов, песчинка становится камнем. Ее начало и конец остаются неизменными, но сам отрезок того незначительного времени, что ей дан, окажется пустым.

Представьте, что в конце отрезка сидит очень толстый король: насупившийся, фыркающий от возмущения. В одной руке он держит скипетр с жирными пятнами от пальцев, во второй — куриную ногу; и вот вы оказываетесь в конечной точке своего отрезка, и король с прищуром вглядывается в вас. В это время вы разглядываете его свисающий двойной подбородок, покрытый испариной и нервно дергающийся. Вы наблюдаете, как сильно король сжимает куриную ногу, из-за чего капли жира падают на его до блеска начищенные ботинки.

Король смотрит на вас, а потом низким скрипучим голосом спрашивает:

— А что ты, собственно, можешь мне рассказать?

Вы же молчите. «Какого черта, — думаете вы, — этому жирному уроду от меня надо?!» Но король не унимается. Он, фыркая, медленно встает со своего трона и, переваливаясь с ноги на ногу, подходит так близко, что в нос ударяет запах пота.

— Так что ты можешь мне рассказать? — вновь спрашивает король. — Ты когда-нибудь чувствовал порывы ветра?

Это риторический вопрос. И тебе становится ясно, к чему он клонит.

— А ты когда-нибудь летал в этих порывах? — продолжает король.

Зачем спрашивать, если ответ очевиден…

Вы прожили долгую жизнь. Наверное, даже совершали что-нибудь хорошее. Но достаточно ли вы сделали, или было много того, что делать не стали? И что теперь? На последней ступеньке вашего пути вы говорите со старым и толстым королем, и даже перед ним вам стыдно.

Без попутного ветра дойти до цели сложно, но возможно. Пусть он будет дуть в другую сторону, но если есть движение, то всегда будет шанс; в конечном счете вы окажетесь рядом с этим королем и посмеетесь ему в лицо, расскажете ему о полете, о котором ему и не мечтать.

А если жить без ветра, уповая на судьбу или случай, то останетесь на месте. Тело покроется корой и мхом, а сердце — паутиной. И последнее, что вы сделаете — станете очередным королем, старым и толстым. Каждую секунду, когда вы чего-то ждете, трон, что ожидает вас, становится все более реальным.

Как написать хит?: ru_alexbon — LiveJournal

В предыдущем посте один из участников нашего соо, a именно lucy_lj предложила интересную идею: совместными усилиями написать песню. Идея интересная, но все не так-то просто, оказывается. Несмотря на наличие на нашей эстраде сплошных шитдевров в качестве хитов. Но мы не ищем лёгких путей. Опыт написания ЖЖ романа у нас уже есть) Да и почему бы нет? Это ведь всего лишь игра)
Тем не менее, существуют определённые правила для создания успешного хита. Вот некоторая информация для тех, кому интересно: Ахтунг! Дальше многабукф))

Хит — произведение написанное по специальным правилам, призванное вызвать резонанс среди слушателей и запомнится каждому. Основная цепляющая часть трека — хук (hook — крючок, зацеп).
Хук — это музыкальная или поэтическая фраза, которая привлекает ваше внимание больше всего во время прослушивания композиции. В каждом хитовом треке множество хуков, которые работают совместно. Главная задача при разработке хука — сделать простую запоминающуюся фразу, которая заставит слушать ваш трек снова и снова. Всё просто!
1. Придумайте хук. 
* Посмотрите со стороны на свой текст. Избавьтесь от лишних слов, сформулируйте понятную идею. Спросите себя: «что я хочу сказать всем этим?» Кто, кроме меня, поймет основной посыл песни? Продолжайте обобщать и упрощать основную идею, пока она не начнёт правильно работать.
* Сделайте хук понятным вашей целевой аудитории. Скажите то о чем думает или думал каждый, но используйте слова, которыми ещё никто это не выражал. Посмотрите на привычные вещи с новой точки и опишите это по-новому. Много песен написано о любви, но они не теряют своей остроты. Тема близка каждому, а та точка с которой новый исполнитель показывает нам это чувство, свежа и интересна.
* Ваша целевая аудитория — пятилетние дети. Выстраивайте композицию исходя из этого. Стремитесь к простоте. И это далеко не означает «писать детские песенки». (Отступление по ходу) : Кстати, о детских песенках: она тоже может стать хитом) Вот послушайте-не пожалеете) приклеивается моментально) У кого есть маленькие дети или внуки-оценят)https://youtu.be/F1kFDh3aqNQ
* Используйте максимально простые мелодии и слова. Цель — засесть в голове слушателя, стать вирусом. 
2.Приготовьте хук. 
* Хук требует повторения. Чем чаще вы повторяете навязчивую идею — тем глубже она засядет в умах и сердцах людей. Однако избегайте назойливости. Повторяйте мелодические и поэтические хуки с некоторыми изменениями. Например в мелодии из 7 нот можно неизменно проигрывать первые 5 нот и вносить изменения в последние 2. Таким образом в голову помещаются первые 5 нот. Или повторите мелодию припева заменив слова звуками типа «ла-ла-ла».
* Простота и не затейливость в текстах и музыке — залог успеха. Простая и понятная идея запоминается. Запоминаемость делает хит. Делайте всё качественно и интересно. Не нужно 200 дорожек в аранжировке. Большинству хитов хватает пяти инструментов (вокал, гитара, бас, барабаны и клавиши). Если каждая партия содержит хук, то трек будет популярным и успешным. Вместо десятка средних звуков используйте один — идеальный.   3.Добавьте фон. 
* Хука мало, чтобы сделать хитовую песню. Вам необходим контекст для основной идеи — фон. Этот фон должен правильно подводить слушателя к главному и рассеивать внимание, что бы снова повторить основную идею. Это куплеты, которые подводят к припеву. Это ямы, которые рассеивают внимание перед дропом, что бы потом снова повторить основную идею. Это как анекдот. Вам не смешно, пока вы не услышите финальную фразу. Равно как и финальная фраза без контекста вряд ли окажет нужный эффект.
* Разнообразьте подачу хука через изменение ритма или аккомпанемента. Вы сделаете главный мотив менее назойливым, если измените структуру музыкальной подложки. Вносите изменения в набор инструментов, ритмические паттерны или даже стилистику звучания. Это позволит увести главный хук от назойливости.
* Интересно преподнесите хук. Сделать даже тембральную окраску и звучание запоминающимся и ярким. Для вокала это вокодер, автотюн, легкий дисторшн, интересные бэки и подобное. Эти приемы используются уже на позднем этапе написания хита, однако они обязательны для успешного трека.
* Экспериментируйте и делайте не традиционное звучание своих песен. Это сделает звучание свежим и задаст новый тренд для других авторов. И это — очередной хук, который обязательно вызовет интерес публики и западёт им в душу. Новые звуки, необычные методы обработки вокала, странная аранжировка добавит хитовости вашей композиции.
* Хук в истории, которую рассказывает певец — еще один козырь. Как пример — трек Eminem «Stan». Припевы на протяжении песни остаются неизменными, но благодаря изменению контекста, каждый припев приобретает новый подтекст и окраску. И только в конце истории картина полностью обретает смысл.  
4. Практикуйтесь. 
* Написать хит не сложно. Вам нужна практика и усердие. Тогда вы будете создавать запоминающиеся треки легко и не принуждённо. Практикуйтесь каждый день. Сделайте 200 черновиков, выбирайте из них 20 лучших и доведите до состояния аранжировки. Потом оставьте 10, доделайте и издайте. Трек в день — результат достойный профессионалов. Однако до релиза дойдёт только один из 20-30. С таким количеством треков работает каждый профессионал музыкальной индустрии. Стремитесь к этому уровню. Больше набросков, больше идей, больше хуков. Трек в день. Минимум.

Хитовая структура песен.

Существует определенное количество структур у песен, которые используются для создания любой музыкальной композиции. Как же сделать так, чтобы песня действительно стала «хитом»?

Есть такое правило, что написание любой музыкальной композиции всегда — свойство выражения себя, посредством песни. Все структуры, которые использует исполнитель в своих песнях, это не что иное, как диалоги в письме, и благодаря им, можно понять, что автор старается «преподнести» миру.
Самой основной структурой музыкальной композиции служит такая последовательность: сначала куплет, потом – припев, далее – куплет и по кругу. Еще вариация: куплет – припев – бридж и снова по кругу, единственным исключением является «бридж», он добавляется в песню всего раз, но в любом месте.
Все коммерчески «правильные» песни выстроены по такому сценарию:
Сначала идет куплет песни, следом «ковыляет» — пред-припев музыкальной композиции; сам припев песни, а на «десерт» — бридж.
Все это складывается воедино и несет свою определенную задачу. Как же собрать их в отличную песню?
Для чего песне нужен куплет?
В основном, это такой «информатор», который доносит до людей «ключ» к названию композиции. Они придуманы для того, чтобы раскрывать «проблему» песни и настраивать человека на свою волну. Имеют развитие сюжета, действие, и концовку. Поясняют нам детальность песни, которая важна для ее осознания. Все куплеты «индивидуальны», но мелодия у них одинакова.
Чтобы было проще понимать песню, методом проб и ошибок, создатели музыкальной индустрии, выделили для себя, что «лучший» куплет состоит из нескольких строчек (6-8) , которые выражаются восемью, или, к примеру, шестнадцатью тактами.
Пред-припевы – кто они такие?
Некоторые припевы скрывают в себе «пред-припевы». Это несколько строк, которые содержат в себе, не более двух- четырех тактичностей, и идут перед самым припевом. Их стали использовать для того, чтобы выгодно показать слушателю свою песню, а главное – подготовить к главному, к восприятию песни.
Главенствующий припев. Почему такой важный?
Придуман для того, чтобы «зацепить» слушателя и заставить его полюбить музыкальную композицию. Припевы созданы, чтобы выражать всю «сущность» песни и объясняют ее название. Он обязан быть таким, чтобы его можно было с легкостью запомнить, и повторить, когда песня уже отзвучала.
В припев не стоит «приносить» кучу новой информации, для этого существует другие части песни. Что же относительно структурности припева – это 4-ре или 8 строк, и содержатся они всего лишь в 8-ми тактах. С каждым припевом будет происходить повторение и мелодичности, и слов.
Бридж, как он есть.
Это такое себе «отступление» от главной темы в песне, или «передышка». Состоит, в основном, из 2-х, 4-х, 6-ти строк, и использует четыре — шесть тактов.
Задачность его в том, чтобы вывести песню в другое измерение, или услышать ее под необычным углом. Единственное условие бриджа – звучание всего один раз. Если вставить в песню его более одного раза, то песня будет считаться, как слишком загруженная.Похоже, кусок про грозовые облака в Боновой «ДМР»- это и был бридж. Но, видимо, шеф решил обойтись бе него)

Информация взята с сайтов: http://umaker.ru/kak-napisat-xit/
http://producera.net/kak-napisat-hit-hitovaya-struktura-pesen/

Я думаю, достаточно теории) Будем ли мы переходить к практике? В связи с этим небольшой опросец:

Poll #2071353 Игра

Open to: All, detailed results viewable to: All. Participants: 15

Вы бы хотели принять участие в игре?

View Answers

Да, с удовольствием!

5(33. 3%)

Нет, я стесняюсь)

2(13.3%)

Интересное предложение, но я лучше понаблюдаю со стороны.

8(53.3%)

Чушь какая! Детский сад, ей богу

0(0.0%)

По результатам опроса мы примем решение. Не стесняйтесь, друзья! Это всего лишь игра!

Из чего состоит трек — RishaManis

Уроки музыки
Секреты электронной музыки
Из чего состоит трек

Давайте узнаем из чего, собственно, состоят треки.

Представьте что вы делите трек на горизонтальные куски и вертикальные.

Условно можно выделить 2 главных направления по которым изучают состав любого трека.

1. Части трека «по горизонтали» или по времени: (вступление, развитие, продолжение, кульминация, дроп и т.д.),

2. Состав трека «по вертикали»: разные партии (ударные инструменты, мелодия, вокал, эффекты, инструментальные партии, и т.д.).

Теперь подробнее про каждое из них.

Ссылка на саму структуру трека в excel

Ниже можно послушать сам трек.

Если начать слушать любой трек, то в нем можно услышать много различных музыкальных партий. Где-то слышны ударные инструменты, а где-то нет. Где-то вступает вокальная партия, а где-то перестает петь. Также сразу можно услышать множество звуков разных музыкальных инструментов. А еще, если говорить об электронных треках, то там достаточно много эффектов, которые делают трек интересным для слушания.

1. Одной из самых слышимых партий треков являются ударные, или битовые партии. Огромное количество разновидностей самых разных ударных инструментов, их соединения с перкуссией. Без ударной партии огромное количество треков не воспринималось бы так интенсивно и внимательно слушателями, так как трек был бы блеклым, скучным, и не активным по восприятию. Тот самый главный стимул и пульс трекам создают именно ударные партии.

Если вы захотите познакомиться с ударными инструментами трека подробнее, посетите этот ресурс. Там же можно их и послушать.

2. Еще одним из самых узнаваемых видов партий в треке является вокальная партия. У многих треков обязательно присутствует вокальная партия. Пусть и не такая полная, как в настоящих песнях, но все же 1-2 фразы исполнители пропевают. Из таких вокалов часто могут делать интересные вариации, благодаря нарезке вокала, изменения при помощи эффектов и т.д.

Одним словом, вокальную партию вы точно не спутаете с другими.

3. Самым узнаваемым и слышимым видом партии является главная мелодия трека. Очень часто главные мелодии играются ярким инструментом. У них есть свои названия, например, Lead («лид»), или Riff («риф»). Такие виды мелодий звучат ярко, сочно, и их точно не спутаешь с другими партиями. Благодаря главным мелодиям как раз можно узнать тот или иной трек. Такая мелодия часто повторяется на протяжении всего трека. И очень часто главная мелодия звучит в самой яркой и важной части трека.

4. Теперь задача чуть посложнее. Услышать менее главные и менее яркие партии трека. Одним из наиболее часто используемых видов партий является бас. Хоть бас и пишется как один из важных компонентов трека, но по определенным причинам его не всегда можно четко услышать в треках. В некоторых треках басы настолько гулко и не ярко звучат, что не всегда понятно, а что это за партия.

Однако есть треки, где бас является главной партией, и там он слышен гораздо лучше. Некоторые направления электронной музыки используют бас как главную партию, и строят на основе его весь трек. В других же треках бас является лишь дополнительной музыкальной партией, поэтому там он легко смешивается с остальными партиями, и потому не сразу слышен четко. За счет баса весь трек получает глубину и полноту звучания. Он идеально подчеркивает нижние частоты трека, придавая более важное звучание всему треку.

5. Еще одной менее слышимой партией являются Pad («пэды»). Такая партия больше похожа гудение скрипок, которые слегка обозначают звуковой фон, или слой трека. Пэды, собственно, и переводятся как «подклад», который музыкально «фонит» на протяжении всего трека. Пэды идеально создают атмосферу в треке. Они же иногда и передают основную гармонию, особенно когда играют аккордами. На некоторых пэдах держится гармоническая «красота» трека, так как без них мелодия и бас иногда звучат довольно «скучно».

6. Партии, которые создают «изюминку» треку — это эффекты, или FX-эффекты. Это такие шипящие, бумкающие, внезапно стукающие, или плавно возникающие и затыкающиеся партии. Благодаря эффектам треки «оживают» и становятся интересными для слушания. Эффекты хорошо удерживают аудиовнимание слушателей, пока звучит трек. После каждого FX-эффекта слушатель «хочет продолжения» и слушает трек дальше.

7. Существуют и другие вспомогательные партии, которые так или иначе украшают трек. Но выше перечисленные, пожалуй, наиболее значимые. И большинство из них присутствуют почти в каждом треке.

Переходим к анализу трека «по горизонтали»

Если рассматривать трек по длине и по продолжительности, то во время слушания в нем можно выделить некоторые части. У каждой части свое предназначение. Попробуем обозначить самые важные, которые присутствуют во многих треках.

1. Intro («Интро»). Это часть, которая вводит слушателя в начало трека. Интро присутствует у 90% треков. Без него сложно понять про что будет весь трек. Из интро можно понять примерно с какой скоростью будет играть трек, в какой тональности, какими звуками. Иногда в интро бывают первоначальные обозначения главной мелодии. Либо просто первоначальные звуки трека. Одним словом, интро готовит слушателя к полноценному прослушиваю всего трека.

Интро — это вступление трека.

2. Verse («Куплет»). Очень часто в треках существуют две противоположные по значению партии: куплеты и припевы. Либо Breakdown («яма») и Drop («танцевальная часть»). Эти две пары имеют противоположные по восприятию функции. Куплеты и «ямы» — более спокойные части трека. А припевы и «дропы» — это активные и яркие части трека. На этом контрасте и устроено большинство треков. Этот контраст и любят воспринимать большинство слушателей.

Куплеты в совокупности могут занимать от 40 и более процентов всей структуры трека. Так что это своеобразный — фундамент, от которого и нужно “плясать”.

Итак, куплеты больше подходят для треков, в которых есть вокал. В куплетах в основном «рассказывается» о сути трека, куплеты готовят слушателя к главным частям — припевам. Если же в треке нет вокала, то чаще всего спокойной частью является breakdown (или в простонародии «яма»). Она потому так и называется, что в этой части трек как бы «отдыхает» от своей активной части. В «яме» происходит наиболее спокойное звучание композиции. Очень часто в «яме» раскрывается романтика, и исполняется наиболее красивая часть трека. Еще в «яме» слушатель «отдыхает» от прослушивания первой танцевальной части. И после «отдыха» он снова будет готов слушать вторую танцевальную часть трека.

3. Pre-chorus («Предверие Припева») — это не обязательная, но довольно часто употребляемая часть песни, которая по своей сути является развитием куплета (verse). Она также может называться «build» («развитие») или «transitional bridge» («переходный мостик»).

Суть ее в том, чтобы нагнетать напряжение перед ярким припевом, мелодически разнообразить куплет песни, чтобы припев явился перед слушателем с гораздо более ярким чувством новизны.

4. Сhorus («Припевы»). Вот мы и дошли до главной части всего трека. Припевы чаще всего используются в треках с вокальной партией. В припевах раскрывается вся суть композиции. Все припевы, как правило, повторяют свои слова (2 или 3 припева может быть в треке). Ну и конечно же, в основном, припевы — самые яркие части песен. Если в треке нет вокала, то такая часть может называться Drop («танцевальная часть», в простонародии он также зовется «дроп»). Это самая яркая часть трека. Там самые запоминающиеся музыкальные партии: бас, либо мелодии, либо набор эффектов.

Большинство песен и треков мы запоминаем именно по этой части.

5. Есть еще одна часть, которая довольно часто используется — это Bridge («бридж»). Такая часть, которая разбавляет чередование куплетов и припевов. Как правило, если долго чередовать куплет — припев — куплет — припев, то после такой комбинации слушатель начнет уставать от однообразия. Тут на помощь приходит новая неповторимая часть Bridge («бридж» — т. е. буквально «мост»), которая соединяет первую половину трека со второй. Бридж сильно может отличаться от любой части. В этом его главная особенность, он украшает трек новым звучанием.

6. Когда нужно закончить трек, его желательно тоже не бросать на какой-то активной части. Для этого существует специальная часть трека Outro («аутро») — выход из трека. В этой части могут постепенно затихать инструменты, либо часть партий отсутствовать, чтобы произошло естественное заканчивание трека.

Существуют дополнительные части треков, которые встречаются не везде, но если они используются в музыке, то очень хорошо могут разнообразить ее содержание.

7. Instrumental solo («Инструментальное соло») — это часть, предназначенная для исполнения какого-либо соло. Либо на гитаре, либо на клавишных, либо на барабанах… на чем вздумается! Бывает так, что соло исполняется двумя музыкантами сразу.

Сольная часть основана на той же гармонии, что и основные части трека (такие как куплет, припев, или бридж). Чаще всего играются те же самые ведущие мелодии, которые были слышны на протяжении трека, но с приукрашиваниями, отступлениями, техническими изворотами. Приветствуются сочетания ладовых проходов, арпеджио, рифов и т.п.

8. Brake («Брейк») — это барабанная «сбивка» в конце такта. Небольшой «перерыв» в завершении музыкальной фразы, который обычно маскируется замысловатой барабанной пробежкой и одной-двумя нотами ведущих инструментов трека.

Брейки являются некими «шарнирами» песен. Они часто свидетельствуют о стыке двух музыкальных фраз или структурных элементов трека.

Использовать брейк нужно аккуратно. Начинающие музыканты очень любят вставлять брейк чуть ли не в каждом такте. Это далеко не всегда работает на слушабельность композиции. Есть простой совет, который позволяет нащупать баланс: чем больше инструментов используется в треке, тем меньше в нем должно быть брейков.

Иногда замысловатый барабанный брейк с одним-двумя инструментами используют где-то ближе к концу трека в качестве бриджа. Он длится четыре-восемь тактов и резко перетекает либо в припев, либо в пред-припев.

Что такое мост в песне? Написание песен + основы структуры песни

Введение
Что такое мост в песне?
Что делает мост?
1. Добавить сорт
2. Создать натяжение
3. Подключить две части песни
с использованием моста в стихах/рефрена Советы по написанию бриджа в песне
1. Поставьте мост после второго хора
2. . Используйте новую хордную прогрессию
3. Напишите новую мелодию
4. Попробуйте сделать мост тонким
5. Тексты песен, которая углубляет значение
6. Следуйте за мостом
FAQ
Каталожные номера

Люди также спрашивают

Как работает бридж в песне?
Что такое промежуточный пример песни?
Как сделать песенный мост?

Кто называл части современных песен, тот знал, что они делают.

Куплеты, припевы и бриджи имеют названия, соответствующие их роли в песне.

Verse происходит от латинского слова «vertere», что означает «переворачивать», то есть переворачивать страницу в рассказе. Стихи должны рассказывать историю ¹ . Под хором понимается большая группа людей, поющих вместе ² , что обычно похоже на хор.

Так что же такое бридж в песне? Подумайте об этом в соответствии с его ассоциациями с реальным миром. Мост соединяет две части песни в единое целое.

Что такое мост в песне?

Бридж песни — это часть, которая должна отличаться от других частей, но при этом соединять их обе. Это должна быть контрастная часть, но в то же время вписывающаяся в контекст песни. Часто в бриджах используется новая последовательность аккордов, новый тактовый размер и даже новая тональность. Часто мосты связывают припевы и куплеты.

Бридж никогда не заканчивается песней. Если новый раздел завершает песню, это обычно называется аутро или тегом. Бридж предназначен для того, чтобы вернуть нас обратно в песню, в припев большую часть времени.

Что такое промежуточный пример песни?

Калеб Дж. Мерфи

Во многих песнях используется мостик, чтобы добавить разнообразия, создать напряжение и придать песне новую перспективу. Некоторые современные примеры бриджа в песне включают «As It Was» Гарри Стайлса, «Heat Waves» Glass Animals, «About Damn Time» Лиззо и «good 4 u» Оливии Родриго.

Что делает мост?

Представьте себе настоящий мост — он соединяет два участка земли, позволяя пройти через водоем или расщелину в земле. Это также новая местность, и весь горизонт выглядит круто.

Вот что делает песенный мост.

Мосты сильно различаются, но все они в основном делают одно и то же. И это основные вещи, которые пытается сделать хороший мост.

Как работает мост в песне?

Калеб Дж. Мерфи

Как следует из названия, мост соединяет две части песни, обычно два последних припева. Он использует другую последовательность аккордов, другую тональность и/или другой тактовый размер. В музыкальном плане это добавляет разнообразия и создает напряжение. С лирической точки зрения это обычно представляет историю с другой точки зрения или добавляет новую информацию, которая представляет песню в новом свете.

Добавление разнообразия

Песенный мост дает людям возможность испытать что-то новое, усиливая общую композицию и каким-то образом связывая ее с самой собой. Вы никогда не должны шлепать по мосту просто так. Должна быть веская причина, будь то продолжение истории или добавление новой музыкальной части к повторяющейся песне.

Если ваша песня просто смешивается между куплетом и припевом, она может легко наскучить (не всегда, но иногда). Бридж добавляет разнообразия в вашу песню, что является хорошим способом заставить уши людей оживиться.

Сюрприз — мощный инструмент в арсенале вашего автора песен — используйте его в песенном мосту.

Создание напряжения

Напряжение и расслабление — ключевые элементы любой хорошо написанной песни. Если песня полностью релизная, она становится предсказуемой и скучной. Если песня состоит из напряжения, никто не захочет ее слушать. Но когда у вас есть хороший баланс между ними, тогда люди втягиваются в песню.

Мост — идеальное место для создания напряженности. Вы вводите новую часть песни, которая кажется напряженной, а затем отпускаете слушателя на гитарное соло поверх аккордов куплета или обратно на эпический припев.

Соедините две части песни

Допустим, в вашей песне есть припев, припев и проигрыш. Но переход от припева к повторному предварительному припеву звучал бы неловко. Вот тут-то и появляется мост — вы можете использовать его в написании песен, чтобы помочь соединить припев с предварительным припевом, чтобы вы могли повторить этот убийственный припев. Бридж может сделать песню плавной.

Эй, что вы думаете о нашем новом приложении Music Career HelperMusic Career Helper? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте. Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.

Использование моста в песнях куплетов/припевов

Многие песни — часто в авторских и народных кругах — имеют структуру куплет-припев или структуру AABA. Это когда в конце каждого куплета есть как минимум три куплета с коротким припевом, обычно просто строкой. Авторы песен-рассказчиков (Боб Дилан, Билли Джоэл, Брюс Спрингстин) очень любят использовать это.

Использование бриджа в этих песнях почти всегда работает, потому что эти песни, как правило, немного повторяются. Бридж — это то, что ломает эту повторяемость, а также может придать песне немного подъема.

Отличным примером этого является «We Can Work It Out» группы The Beatles. Стихи начинаются либо с «Попробуй увидеть это по-моему», либо с «Подумай о том, что ты говоришь». Один человек умоляет другого в отношениях увидеть другую сторону вещей, работать с ними, чтобы найти золотую середину. Вся песня полна надежды на то, что все будет хорошо, что лучше всего видно в припеве в конце каждого куплета: «Мы можем это решить».

Потом мост ³ :

Жизнь очень коротка, и нет времени
На суету и драку, мой друг.
Я всегда думал, что это преступление,
Поэтому еще раз спрошу.

В тексте используется другой угол, чем в предыдущем «пожалуйста, посмотрите на мою сторону, чтобы мы могли это решить». В бридже лирика звучит так: «Да ладно, мы не можем продолжать в том же духе — жизнь слишком коротка, чтобы все время ссориться!»

На самом деле песня состоит из переходов-припевов-переходов, а затем обратно в еще две секции куплет-припев, что представляет собой вариацию типичной структуры куплет-припев-переход.

Но вы видите, как мост что-то добавил к песне — и в музыкальном плане, и в сюжете. Это не похоже на обязательное дополнение. Это важная часть песни.

Как сделать песенный мост?

Калеб Дж. Мерфи

Есть много способов написать проигрыш, но один из хороших способов вдохновить на проигрыш — это вместо разрешения припева на 1-м аккорде переключиться на относительный минор и писать оттуда. Поэтому, если ваша песня соль мажор, а ваш припев разрешается в соль в конце, вместо этого переключитесь на Em, чтобы войти в бридж. В музыкальном плане это придаст ему другое звучание, которое может вдохновить на направление лирики.

Использование моста в песнях куплет/припев/куплет/припев

Одной из самых известных структур песни является структура куплет-припев, также называемая ABAB (A = куплет, B = припев). И часто мосты очень хорошо работают в этой структуре, что делает ее ABABCB (C = мост). Итак, в этой ситуации мост соединяет два последних припева вместе.

Это помогает предотвратить повторение песни. Но, как я упоминал ранее, вы не должны писать бридж просто так. Бридж должен дополнить песню и сделать ее сильнее.

Хорошим примером структуры песни ABABCB является «Fix You» группы Coldplay. Это на самом деле идет Куплет-Куплет-Припев-Куплет-Бридж-Припев. Бридж в этой песне служит кульминацией, воплощением эпичности песни.

Сквозь куплеты и припевы песня нарастает, инструменты вступают в бой медленнее. Мост — новая часть в музыкальном и лирическом плане — взрывается, прежде чем успокоиться до тихого финального припева ⁴ :

Слезы текут по твоему лицу
Когда ты теряешь что-то, что нельзя заменить
о, и слезы текут по твоему лицу
И я
Слезы текут по твоему лицу
Я обещаю тебе, что научусь всему мои ошибки
ох и слезы текут по твоему лицу
И я
Если бы не было моста, песня бы никуда не делась. Это не потребовало бы такой огромной сборки, иначе сборка казалась бы вынужденной.

Я хочу сказать, что Coldplay эффективно использовали бридж, как это сделали The Beatles в «We Can Work It Out» и многие другие авторы песен. И мы все можем учиться на этих песнях.

6 советов по написанию бриджа в вашей песне

Теперь давайте рассмотрим несколько советов по написанию бриджа в ваших собственных песнях. Имейте в виду, что это рекомендации по написанию песен, а не правила. Великие мосты могут следовать или не следовать этим элементам, хотя большинство великих мостов следуют им.

Поставить мост после второго припева

Мосты очень хорошо работают после второго припева вашей песни. Таким образом, в структуре песни ABAB это будет Куплет 1 → Припев → Куплет 2 → Припев → Мост → Припев. Когда люди слышат бридж, они ожидают, что конец песни наступит довольно скоро. Одно только ощущение моста заставляет его звучать так, как будто на горизонте что-то закрывается.

Используйте новую последовательность аккордов

Практически любой бридж, который вы услышите, будет иметь другую последовательность аккордов, чем другие части песни. Песни в мажорной тональности часто фокусируются на минорной тональности в бридже и наоборот.

Напишите новую мелодию

Мосты почти всегда вводят новую мелодию. Если вы пытаетесь добавить разнообразия и использовать напряжение, вам нужна новая мелодия. Вы не можете просто переработать мелодию куплета или припева — для меня это не имеет никакого смысла. У него должно быть новое ощущение, которое соответствует новой последовательности аккордов.

Попробуйте сделать мост изящным

Иногда прочность моста делает его хрупкость. Ключевое слово здесь — «контраст». Если вы можете создать контраст между нежным бриджем и оптимистичным или эпическим припевом, тогда бридж отлично выполняет свою задачу.

Один из способов сделать это — изменить последовательность на измененный аккорд, который обычно появляется в тональности, отличной от той, в которой находится ваша песня. Другими словами, используйте неожиданный аккорд.

Используйте тексты, которые углубляют смысл

Как я уже говорил, вы не должны просто хлопать по мосту и заканчивать. Бридж должен дополнять песню, и один из способов сделать это — через лирику. Как правило, лирика куплета описывает детали, лирика припева вызывает эмоциональный отклик, а лирика бриджа как бы объединяет элементы. Хороший бридж описывает детали, используя эмоциональный язык.

Следуй за мостом

Одна вещь, о которой говорит Пол Саймон, это следовать за своей песней, а не пытаться навязать ее туда, куда она не хочет идти ⁵ ^[5] . И это очень верно для моста. Если вы чувствуете, что вашей песне нужен третий куплет, сделайте так, чтобы бридж плавно перетекал в него. Если бридж добавляет завершение и больше похож на концовку, напишите его, чтобы перейти в еще один припев.

Чтобы сделать это, вам нужно рассмотреть последовательность аккордов и мелодию, входящую в финальную часть песни. Это может означать завершение бриджа «соединительным» аккордом, а не «домашним» аккордом, чтобы создать ощущение «эта песня еще не закончилась». Это помогает создать более плавный переход к следующей части песни.

Часто задаваемые вопросы

Что является примером бриджа песни?

Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)

В этих песнях есть довольно четкие примеры бриджа:

«Shake It Off» Тейлор Свифт (в 02:30)
«We Can Work It Out» The Beatles (в 00:37)
«Подозрительные мысли» Элвиса Пресли (в 01:50)
«Break Free» Арианы Гранде (в 02:37)
«Since U Been Gone» Келли Кларксон (в 01:52)

Вам нужен бридж в песне?

Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)

Нет, тебе не нужен бридж в песне. Мосты — это просто способ добавить еще одно измерение эмоционального воздействия в песню, часто за счет элемента неожиданности. (Некоторые известные бриджи включают смену тактового размера или тональности.)

Итак, бриджи могут сделать вашу песню более интересной, но во многих любимых, известных песнях даже нет бриджа! По сути, это вопрос о том, что нужно вашей песне, чтобы она казалась завершенной вам, автору песен, и что слушатель найдет запоминающимся или значимым.

Что следует за бриджем в песне?

Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)

В песне после проигрыша может идти что угодно, но в большинстве песен проигрыш возвращает нас к припеву.

1 Несколько. «Стих». Мерриам-Вебстер. опубликовано: . получено: 17 сентября 2019 г.
2Несколько. «Хор». Мерриам-Вебстер. опубликовано: . получено: 17 сентября 2019 г.
3The Beatles. «Мы можем это решить». Спотифай. опубликовано: . получено: 17 сентября 2019 г.
4Coldplay. «Вылечить тебя». Спотифай. опубликовано: . получено: 17 сентября 2019 г.
5Пол Золло. «Пол Саймон о написании песен: я знаю то, что знаю». Американский автор песен. опубликовано: 1 сентября 2011 г. получено: 17 сентября 2019 г.

Что такое мост в песне? ( 9 примеров, длина, позиция )

В этом руководстве объясняется, что такое проигрыш в песне, какое место он занимает в музыке, а также приводятся примеры проигрышей в песнях.

Что такое мост в песне?

Бридж — это часть песни, которая соединяет две части, обычно с каким-либо переходом или переходом. Мост может длиться всего несколько секунд или длиться несколько минут.

Этот пост охватывает:

Что такое бридж в музыке
Зачем использовать бридж в песне
Где в песне должен быть бридж? Мост

Что такое мост в песне?
Что такое мост в музыке?
Как правило, в структуру песни входят куплеты, припевы и проигрыш, гармонично слитые друг с другом.
Куплет и припев могут работать независимо друг от друга. Однако иногда, когда их держат близко друг к другу, и между ними нет ничего, что связывало бы их между собой, они имели тенденцию к столкновению, прыгая из одной части в другую.
https://youtu.be/V4M5eTWWuSkВидео не может быть загружено, потому что отключен JavaScript: что такое мост в песне? (https://youtu.be/V4M5eTWWuSk)
Что такое мост в песне?
Таким образом, цель бриджа в песне в основном состоит в том, чтобы сохранить постепенное и естественное течение в структуре песни, соединяя две разные части песни без какого-либо конфликта.
Стихи Припев мост
. мост дает нашим ушам отдохнуть от всего, что мы слышали до этого момента.
Лучший способ заметить, когда в песне появляется мост, — это заметить постепенный переход трека от одной части к другой, где что-то постепенно просто связывает их вместе на мгновение, а затем переходит к другой части.
Зачем использовать бридж в песне?
Переходник обеспечивает разнообразие и помогает соединить части песни. Если песня продолжает зацикливаться между куплетом и припевом, она может звучать предсказуемо.
Но когда вы добавляете в песню мост, это не только помогает разбить повторяющийся паттерн песни, но и привлекает внимание слушателя.
Бридж обычно следует за вторым припевом. В бридже могут быть новые и разные тексты, новая фоновая музыка, новая мелодия.
Когда второй припев заканчивается, у вас есть два варианта: либо вы можете закончить свою песню (повторяя финальные припевы), либо вы можете сделать что-то другое. Если ваша песня достаточно длинная и вы не хотите заканчивать ее на этом этапе, хорошей идеей может стать добавление бриджа.
Также, чтобы понять значение бриджа в песне и зачем его использовать, вы можете сравнить его с реальным значением слова бридж.
https://youtu.be/CbmWdKOmEBcВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Объяснение структуры песни в музыке (как аранжировать ваши песни) (https://youtu. be/CbmWdKOmEBc)
Объяснение структуры песни в песнях — Источник
Поскольку переход в реальном смысле помогает соединить два разных места аналогичным образом, переход в песне помогает соединить две части песни. Например, бридж помогает соединить инструментальное соло в песне с основной частью песни.
Может снять напряжение и сыграть важную роль в хорошо написанной песне. Если в песне есть только Release, то она может звучать скучно и предсказуемо.
С другой стороны, если в песне есть только напряжение, ее вряд ли кто-то захочет слушать. Но песня, которая сочетает в себе и то, и другое, будет отличным выбором для слушателей и понравится им. И чтобы сделать все это, вам нужен мост в стратегической точке вашей песни.
Вы можете начать песню с напряжённой части, а затем использовать бридж, чтобы обеспечить разрядку.
Связано: Бесплатные генераторы названий песен
Где в песне должен быть мост?
https://youtu. be/KWSzGbiWANUВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Как написать увлекательный мост | Make Pop Music (https://youtu.be/KWSzGbiWANU)
Как правило, бридж идет после второго припева песни.
В структуре песни, когда идет проигрышная часть, слушателю кажется, что конец песни очень близок.
Например, в структуре песни ABABCB формат структуры песни будет таким:
Куплет – Припев – Куплет – Припев – Мост – Припев
В этом примере мостик помогает разбить повторяющийся припев и монотонность припева, появляющиеся два раза в структуре песни.
Тем не менее, было бы неплохо попробовать и проверить размещение моста в структуре песни в зависимости от ваших потребностей в написании песен.
Связанный: Что такое припев
Насколько длинны Песенные мосты?
Мосты в песне обычно имеют длину 4 или 8 тактов. Однако длина бриджа зависит от требований к написанию песен.
Существует тип бриджа под названием Middle Eight, который обычно встречается в середине песни и обычно состоит из 8 тактов.
Это часть структуры песни, которая обычно воспроизводится один раз. Однократное воспроизведение максимизирует эффект и воздействие на песню.
Однако то, что вы используете мост как связь между двумя частями песни только один раз, не обязательно означает, что вы не можете использовать его снова в другой части песни. Жестких правил нет!
Какие примеры Song Bridge?
Давайте рассмотрим пример структуры песни AABA. Мелодии этих типов песен начинаются с части А (обычно это припев), а затем повторяется часть А, после чего происходит переход к части В (которая обычно представляет собой песенный бридж, и, наконец, часть В ведет к финальная часть A и, таким образом, завершает песню.
Песни AABA обычно имеют длину 32 такта. Вот разбивка структуры этой песни в зависимости от длины каждой части:
https://youtu. be/cPWsuk4mXCsВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: вот почему бридж — лучшая часть песни (https://youtu.be/cPWsuk4mXCs)
В этом видео демонстрируется более 10 песенных бриджей Примеры.
A A B A
8 BARS 8 бар 8 BARS 8 BARS . Поскольку 8 тактов песни воспроизводятся в относительной середине песни, часть B некоторые авторы песен также называют средней восьмеркой.
Композиция Билли Стрейхорна «Take the A Train», ставшая известной благодаря оркестру Дюка Эллингтона, обладает характеристиками песни AABA.
Мелодия начинается с краткого вступления, затем следует припев части А, который состоит всего из двух строк текста, но включает в себя 8 тактов музыки.
После этого секция A повторяется с другим текстом, а затем идет переходная часть, которая является секцией B. Партия музыкального бриджа наполнена новым аккордом и новым лирическим пассажем.
Наконец, секция A снова возвращается и резюмирует песню.
Вы также можете найти мосты в песнях хип-хопа, таких как «In Da Club» 50 Cent.
В Oops I Did It Again Бритни Спирс вы можете найти бридж-секцию после второго припева. Это служит прекрасным примером ценности бриджа в песне.
https://youtu.be/NtmHfAsutTAВидео не может быть загружено, потому что отключен JavaScript: Лучшие песни с лучшими мостами! (https://youtu.be/NtmHfAsutTA)
Более популярные примеры Song Bridge
Во всех ли песнях есть мост?
Нет, мосты есть не во всех песнях. Однако многие музыканты используют бридж в музыке кантри, рок-н-ролле, блюзе, джазе, госпеле, хип-хопе, рэпе, регги, электронной танцевальной музыке и т. д. . Переход помогает поддерживать интерес слушателей к вашей песне. Они хотят услышать что-то другое, услышав одно и то же снова и снова.
Это дает вам возможность привнести новые музыкальные идеи в вашу песню, не заставляя их чувствовать себя как наполнитель.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все идеально подошло друг к другу. Если во время бриджа что-то пойдет не так, это не испортит всю песню.
Мы надеемся, что эта информация о песенных мостах окажется для вас полезной.
Если мы что-то пропустили, сообщите нам об этом в комментариях.
Список из 50+ песен с мостом в названии
Назовите эту песнюВы «музыкант» в вашей виртуальной команде по викторинам? Прочтите некоторые забавные факты и малоизвестную информацию, которая принесет вам много очков.
4
Подростки. задумались, сколько песен с бриджем в названии было написано? В этом списке собраны лучшие песни со словом «бридж» в названии независимо от жанра. Большинство перечисленных здесь треков — это песни о мостах, но почти все они имеют разную лирическую интерпретацию, несмотря на общность слова «мост» в названии. В этот ранжированный опрос вошли такие песни, как «Under the Bridge» Red Hot Chili Peppers и «London Bridge» Ферги. Если вы считаете, что в этом списке отсутствует хорошая песня с бриджем в названии, добавьте ее, чтобы другие тоже могли проголосовать за нее. Песни с бриджем в тексте разрешены только в том случае, если это слово есть и в названии песни.
Ranked by
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
25
25
25
.
Музыкальное образование, запись, написание песен
Команда Tunedly
17 апреля 2019 г.
Поделиться
Не всегда необходимо создавать бридж для вашей песни, это одна из тех необязательных вещей, как соль или сахар в рецепте. Однако, подобно тому, как эти ингредиенты иногда могут придать недостающий аромат, который делает блюдо завершенным, добавление бриджа может сделать песню, наконец, цельной или просто лучше.
При этом их не обязательно легко писать. Если вы когда-либо пытались построить мост для песни или хотите знать основы того, как это сделать, оставайтесь здесь. Вот несколько советов о том, как построить эффективный мост при написании песни.
Причины использовать бридж
Чтобы создать контраст с остальной частью песни : Это основное назначение любого моста. Человеческий разум естественным образом настроен на отвращение к однообразию в течение любого продолжительного периода времени. Вот почему у нас обычно короткая продолжительность концентрации внимания. Бридж помогает обеспечить вариации звука, чтобы вся песня не звучала как одна и та же петля. Вот почему написание бриджа может потребовать от вас мыслить по-другому (тон, мелодия, структура) по сравнению с тем, как вы писали куплеты и припев. В любом примере, где бридж сделан правильно, он часто входит в число кульминаций, которых слушатели с нетерпением ждут каждый раз, когда играют песню.
Подводя итог основной теме вашей песни : Помимо создания контраста, мостик может внести ясность в то, что вы пытаетесь передать. Если вы не знаете, что сказать в бридж, использование его для уточнения может оказаться полезным. В » So What » Пинк мост позволяет ей объяснить причину ее драматических действий, описанных в текстах предыдущих куплетов песни.

Чтобы расширить другие тексты : Другое использование бриджа, если вы думаете о причине для него, заключается в том, что он может расширять тексты, которые могут быть неясны слушателю по смыслу (например, если вы используете притчи или сленг). Конечно, вы можете оставить некоторые выражения расплывчатыми, чтобы слушатели задумались, что именно вы хотите сказать. Но иногда можно использовать переход, чтобы добавить слова, которые рассказывают остальную часть истории или объясняют, что происходит дальше, что может сделать песню более приятной для слушателя, поскольку она обеспечивает завершение. В «Man Down» Рианны Бридж далее объясняет, что теперь она стала преступницей (убив кого-то) и просит смягчить приговор у судьи, который (предположительно) судит ее в уголовном суде.
О чем следует помнить при написании перемычки
Знайте, куда ведет перемычка : Наиболее распространенное размещение моста в современных структурах написания песен — после второго припева в структуре ABABCB, где A представляет куплеты, B — припевы, а C — мост. Во многих случаях это наиболее логичное размещение, потому что песня может показаться незавершенной, если она резко обрывается после второго припева, или песня может стать монотонной, если просто продолжится в другой итерации припева или другого куплета. Но это не значит, что мост всегда идет туда. В редких случаях мост может быть помещен в другое место, например, в конец песни, как в случае с «Running Scared» Роя Орбисона. Мост также может появиться после первой итерации куплета и припева; одним из примеров является песня The Beatles «No Reply».
Также нередко бывает, что в песне есть проигрыш, действующий как третий куплет, или в песне есть два проигрыша, как в «Bad Romance» Леди Гаги.

В итоге вы должны изучить написанную вами песню, сначала чтобы решить, действительно ли в ней нужен бридж, а затем выбрать лучшее место для его размещения, а не просто следовать традиции.
Создайте плавную последовательность аккордов : Это одна из главных вещей, которую следует помнить при составлении бриджа. Ваша последовательность аккордов должна быть сделана таким образом, чтобы слушатель замечал ее, но не чувствовал себя дезориентированным.
Используйте другой ключ : Замена ключа для вашего моста — ключевая часть строительства моста, который запомнится. Изменение тональности обычно контрастирует с припевом или припевом в куплете/пре-припеве и может быть мажорным или минорным в зависимости от остальной части песни. Следует также отметить, что бридж не обязательно должен быть мелодическим изменением тональности, он также может быть разговорной партией или инструменталом. «Return Of The Mack» Марка Моррисона фактически использует оба из них для своего бриджа.

Смешайте мелодии : Это еще одна распространенная практика создания мостов, обеспечивающих заметный, но приятный контраст. В песне «Killing Me Softly» Лорин Хилл певица вводит новую мелодию, исполненную в верхнем регистре, что придает песне более глубокое эмоциональное воздействие. Мелодия, конечно, тоже может быть сдержанной, но что бы вы ни делали, она должна плавно переходить к следующему припеву или куплету, в зависимости от того, как построена ваша песня.
Застрял? Найдите песни, похожие на ту, которую вы пишете, и используйте их в качестве ориентира.
Нет ничего плохого в том, чтобы черпать вдохновение из работ других людей, поэтому не бойтесь смотреть другие песни, чтобы найти идеи о том, как построить свой мост. Обязательно поищите песни, похожие по звучанию, структуре и жанру, чтобы увидеть, как устроены их мосты и как они звучат.
Написание бриджа для вашей песни может стать последним штрихом, который поднимет вашу песню из обычной в феноменальную. Как и все остальное, это станет лучше с практикой, поэтому вы можете не сразу добиться идеального результата, но вы должны продолжать работать над этим. Теперь, когда вы здесь, пришло время дать волю своему творчеству и настроиться на Tunedly.com, где музыка действительно никогда не останавливается.
Вернуться в блог
Показан в
У тебя есть песня внутри?
Let’s make it
Список песен Bridge — Песни с Bridge в названии
Последнее обновление: 8 сентября 2022 г. | Написано Мэтью Кэмпбеллом
Помогите отпраздновать открытие моста и празднование моста с помощью этого списка из песен для бриджа. Отличный способ отпраздновать посещение мостов.
Самый популярный и узнаваемый мост в Америке Мост Золотые Ворота расположен в заливе Сан-Франциско.
Лондонский мост в Лейк-Хавасу, Аризона. Мост возник в Лондоне, и это мост, который сделал песню «London Bridge Is Falling Down» популярной.
На восточном побережье мы должны упомянуть Бостон, штат Массачусетс, мост Леонарда П. Закима, Банкер-Хилл, мост через реку Чарльз.

Также на восточном побережье находится Вирджиния-Бич, Вирджиния, Мост через Чесапикский залив, туннель . Мост протянулся более чем на 17 миль и построен для перевозки между Мэрилендом, Делавэром и Вирджинией.
Последний мост на восточном побережье, который мы упомянем, — это Бруклинский мост в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Бруклинский мост — одно из лучших архитектурных сооружений города, и его обязательно нужно увидеть.
Последний мост, который мы упомянем, — это Sunshine Skyway Bridge , расположенный в Сент-Питерсберге, Флорида. Мост состоит из стальных тросов солнечного желтого цвета. Хотя технически это не мост, а пешеходная дорожка, мы также должны были упомянуть стеклянный «мост» Гранд-Каньона Skywalk, расположенный у западного входа в Гранд-Каньон Хуалапай.
Можете ли вы поверить, что у них действительно есть день моста? Да! Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт: http://www. officialbridgeday.com.
10 лучших песен про мост
(по загрузкам на Amazon)
«Вода под мостом» Сэма Ханта
«Мост через неспокойную воду» Саймона и Гарфанкеля
«Под мостом» Red Hot Chili Peppers
«Вода под мостом» Адель
«Дорога семи мостов (Live)» от Eagles
«Любовь может построить мост» The Judds
«Сжигание мостов» Конгрегации Майка Керба
«Мосты» от BROODS
«Мост через мутную воду» Джоша Гробана
«Сжигание мостов» от OneRepublic
Список песен моста
Мои свадебные песни — это веб-сайт, поддерживаемый читателями. Как партнер Amazon, мы получаем доход от соответствующих покупок. Загрузки песен предоставляются ди-джеям и парам для поддержки музыкальных исполнителей.

Brooklyn Bridge To Chorus – The Strokes
2020, The New Abnormal

The Bridge – Meadow Mountain
2019, The Bridge

Bridges – Mark Murphy
2019, Songbook

Bridges Burn — Paul Otten
2019, Bridges Burn

Вода под мостом — Adele
2015, 25

9
. FRIGHTERSIN0189
Released in 2012 on album Wasting Light
Rock

Bridge of Light – P!nk
Release in 2011 on album Happy Feet Two Soundtrack
Pop

London Bridge – Fergie
Released in 2006 на альбоме The Dutchess
Hip Hop

The Bridge — Elton John
Выпущен в 2006 году на альбоме The Captain & the Kid
Pop

Bridge — Queensryche
выпущен в 1994 году на альбоме Обетован LAND
Жанр — ROCK

под мостом — Red Hot Chili Peppers
, выпущенный в 1992 году на альбоме сахарной магии
. Bridge – The Judds
Выпущен в 1990 году на альбоме Love Can Build a Bridge
Country

Love is a Bridge – Little River Band
Выпущен в 1988 году на альбоме Monsoon
Country

Seven Bridges Road – Eagles
Released in 1980 on album Eagles Live
Rock

Bridge of Sighs – Robin Trower
1974, Bridge of Sighs

Bridge over Troubled Water — Арета Франклин
1971, Мост через мутную воду

Мост через мутную воду — Саймон и Гарфанкель
Выпущен в 1970 году на альбоме Мост через мутную воду
Rock

The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy) – Simon & Garfunkel
1966, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme

bridge
1 90 пожалуйста, поделитесь им ниже, чтобы мы могли добавить его.
Другие списки песен для чтения:
Песни лифта
Песни самолетов
Прогулочные песни
Горячие новые песни доставляются ежемесячно!
О Мэтью Кэмпбелле
Мэтью (Мэтт) Кэмпбелл — опытный свадебный ди-джей. Он является основателем My Wedding Songs и стал лидером в музыкальной индустрии, курируя сотни списков свадебных песен на протяжении более 20 лет. Работы Мэтта упоминались в журналах Rolling Stone, DJ Life Magazine, Forbes, Style Me Pretty и The Knot. Он ведет подкаст «Свадебные песни» и является автором плейлиста «Свадебная музыка» . Мэтт живет в Лас-Вегасе, штат Невада, со своей женой и кошкой Китнисс. Прочитайте полную биографию.
Billboard Top 100 – Billboard
Мост занимает особое место в сердцах любителей музыки. Это не самая непосредственная часть песни, и обычно она не самая запоминающаяся или самая узнаваемая — на самом деле, вам может быть труднее всего запомнить ее в караоке. Но очень часто именно эта часть оказывается самой показательной, самой сильной и наименее шаткой. Во всяком случае, это самая необычная часть песни, появляющаяся после второго припева, как запоздалая кривая, и обычно не возвращается, пока вы не вернетесь и не проиграете песню снова.
Но в современной поп-музыке мост может исчезнуть. Не совсем, конечно: в поп-песнях почти всегда есть возможность для запоздалой части разбивки, которая предлагает какой-то новый элемент, контрастирующий с первой парой куплетов и припевов, прежде чем снова поразить вас основным хуком. «Я думаю, что это ключевая часть формы поп-песни», — говорит Дэвид Пенн, соучредитель Hit Songs Deconstructed, который обеспечивает композиционную аналитику для 10 лучших хитов Hot 100. «Вы 9У 0133 есть , чтобы обеспечить этот уход, [потому что] с ним можно так много сделать… это такой компонент написания поп-песен, что я не вижу, чтобы он вообще куда-то шел».
Однако в более урезанную эпоху потокового вещания и TikTok полностью конкретизированный, ориентированный на повествование мост — то, что Penn и Hit Songs Deconstructed называют «мостом повествования», — может оказаться несколько исчезающим видом. Поскольку длина песни среднего хита продолжает сокращаться, может просто не быть такого же места для больших мостов более ранних эпох поп-музыки. «Это может быть не так ярко выражено, как в прошлом», — говорит Пенн о будущем моста классического повествования. «Но в каком-то проявлении [мост] всегда будет играть роль. Потому что иначе песня может оказаться слишком предсказуемой или слишком одномерной. Вам нужно предоставить этот вариант, чтобы удержать внимание слушателя».
Любители бриджей могут найти надежду в нескольких самых популярных поп-хитах 2021 года: в первую очередь в «Водительских правах» Оливии Родриго, попавшей в топ-100 Billboard Hot 100, чей мост так мощно возвышается над остальными песня, которую даже специально выкрикивали в февральском пародии SNL , посвященном этой песне. «Бридж — отличный пример того, как можно взять действительно хорошую песню и сделать ее великолепной», — говорит Родриго. «И просто придать этому дополнительную интенсивность и привнести то, о чем раньше не говорилось». (И она, и ее соавтор Дэн Нигро являются признанными учениками и сторонниками бриджа, говоря, что они «никогда не сдаются», когда пишут его вместе.)
Чтобы отдать должное выстрелу в руку, наша последняя кавер-звезда придала форму бриджу — и чтобы выделить некоторые из других лучших примеров последних лет — Billboard отсчитывает 100 наших любимых песенных бриджей 21-го века. То, что вообще делает бридж, не говоря уже о том, чтобы был хорошим бриджем , конечно, субъективно, и нам пришлось сделать несколько жестких звонков о том, какие секции песни считаются и не считаются бриджем. Единственными жесткими правилами, которые мы использовали, было то, что проигрыш должен стоять по крайней мере после одного припева (хотя в некоторых редких случаях он предшествует второму куплету), должен включать какой-то вокальный элемент (хотя не во всех есть тексты). , строго говоря), должен вводить в песню новые музыкальные и/или тематические элементы, и за ним должно следовать своего рода возвращение основного припева песни.
Имея все это в виду, пусть Billboard приведет вас к мосту с нашим списком ниже, с плейлистом из всех 100 песен в самом низу. (Прежде чем вы спросите: нет, «SexyBack» здесь нет — это предварительный припев, к которому вы ведете нас, Джей Ти и Тима, а не бридж.)
100.
Как это начинается : «Она — большой тизер / И мы взорвем рефрижератор»
Часть, которую вы определенно помните : Начало интерлюдии Суэ Ли перед третьим куплетом Slxm Jxmmi, в котором он дает самый хитрый из хитрых кивков на «Day Tripper» Битлз, прежде чем выдать одно из лучших сочетаний хип-хопа: «Твое тело похоже на произведение искусства, детка / Не трахайся со мной, я разобью тебе сердце, детка.
Почему это работает : «Черные Битлз» отлично воспроизводят его, отсылая к его заглавному источнику вдохновения: короткие, быстрые взгляды, которые обогащают песню, если вы достаточно битломаньяк, чтобы понять их, и не отвлекают от чрезвычайно 2016 года песни. совершенство, если вы им не являетесь. — ЭНДРЮ УНТЕРБЕРГЕР
99. ЭННИ, «ЖАВОЧКА»
Как это начинается : «Я не хочу успокаиваться, я просто хочу повеселиться»
9018 Часть, которую вы точно помните0189 : Когда Энни бросает свою жеманную посылку и поет «Я не хочу успокаиваться» более серьезным, соблазнительным тоном, она действительно доводит до сознания тот факт, что, вероятно, говорит не только о жевательной резинке.
Почему это работает? между каждой строкой, сохраняя сладость до зубной боли, напоминая слушателям, что она здесь ненадолго, а хорошо провести время. — КРИСТИН ВЕРТМАН
98. ТРЕЙ СОНГЗ, «СОСЕДИ ЗНАЮТ МОЕ ИМЯ»
Как это начинается : «Пока я буду стучать по твоему телу, они
8 Часть
» 9006 Вы Определенно Помните : криво усмехающийся Сонгз «Иногда она зовет меня Треем/Иногда она говорит Тремейн», перешел на следующий уровень в конце моста с его воплем «Иногда она зовет меня Тригга, потому что я разорву ее тело».
Почему это Работает : «Соседи» — это секс-джем, радостный и достаточно глупый, чтобы просить мост, чтобы действительно поставить его сверху, и этот — изобилующий повторяющимися звуковыми эффектами стука, конечно — больше, чем трюк. . — а.е.
97. СЕЛЕНА ГОМЕС, «РУКИ К СЕБЕ»
Как это начинается: «Я хочу все это, нет, ничего больше…»
Часть, которую вы определенно помните: минут настаивая на том, что она не может держать себя в руках, Гомес нахально признается в конце моста: «Я имею в виду, что я мог бы , но зачем мне это?» Это смайлик, пожимающий плечами, приходит в знойную музыкальную жизнь.
Почему это работает: Тоскующая перемычка «Я хочу все это» добавляет эмоциональности сексуальной поп-кондитерской, но именно эта резвая финальная фраза производит самое большое впечатление и доказывает, что бывший подросток Диснея вырос. — КЭТИ АТКИНСОН
96. АРКТИЧЕСКИЕ ОБЕЗЬЯНЫ, «ПОЧЕМУ ВЫ ПОЗВОНИЛИ МНЕ ТОЛЬКО КОГДА ВЫ КАЙФ?»
С чего все началось : «И я не вижу вас здесь, интересно, где я мог бы…»
Часть, которую вы точно помните : На этом мосту торчит отказ от фразы «Ты сказал, что должен вставать утром/ ранняя ночь». Быстрое изложение общего оправдания Алексом Тернером смягчает остроту прямого «нет».
Почему это работает : Это хороший самоуничижительный юмор, поскольку любовный интерес песни решительно отключает Тернера, называя его занудой за обкуренность и одиночество в 3 часа ночи. Заслуженная проверка певца на бридже превращает 901:33 90 137 одиноких от наглого звонка добычи до похвалы его глупости. — TAYLOR MIMS
95. FAR*EAST MOVEMENT FEAT. DEV, «LIKE A G6»
Как это начинается: «Это 808 удар заставляет вас поднять руки»
Часть, которую вы точно помните: Четкая, повторяющаяся инструкция «поднимите руки» больше всего запоминается и вызывает чувственную сцену воспоминаний о переполненном клубе SoCal, наполненном ABG (азиатскими девочками) на танцполе. См. музыкальное видео для справки.
Почему это работает: Хотя песня перемежается несколькими черт да , начало бриджа делает ее наиболее приятной хееееелл да в треке, в котором вы делаете паузу из двух -танцевать степ, вскинуть руки вверх и набраться энергии для финального припева: «Бутылочки в лед, как вьюга…» — МИА НАЗАРЕНО
94. SZA, «ДРЮ БЭРРИМОР»
Как это начинается: «Извините, мне просто нужно вас увидеть…»
Часть, которую вы точно помните: Притворный холод SZA в «Дрю Бэрримор» начинает рушиться прямо в начале этого моста потока сознания, но она чудесно спадает в последних двух строчках, где она прямо спрашивает: «Ты действительно меня любишь? Или просто хочешь любить меня до глубины души?»
Почему это работает: Слушая SZA, рассказывающую о ее борьбе с самооценкой на вечеринке, все, что вы хотите сделать, это встряхнуть ее и предмет ее восхищения, чтобы признать ее ценность. Войдите в этот катарсический мост, где SZA пересекает B.S. и доставляет все жгучие удары, которых мы ждали, начиная с того, как ее голос приобретает мультяшный сарказм, когда она выпаливает: «Я не хочу быть МНОГО!» что привело к ее откровенному вопросу в последней строке. — ТАТЬЯНА ЧИРИСАНО
93. МИССИ ЭЛЛИОТТ С ПОМОЩЬЮ. LUDACRIS, «GOSSIP FOLKS»
Как это начинается : «Я не выхожу из дома коротышка вы просто ждете, чтобы увидеть»
Часть, которую вы точно помните : Когда Мисси, уже две минуты в одну из самых диких поездок в блестяще извращенной карьере: «Ты просто хочешь увидеть, кто я, черт возьми, король, нюхаю кокаин / Я знаю, что к тому времени, когда я закончу эту строчку, я услышу это по радио».
Почему это работает : Низкий автор песен предпочел бы просто похвастаться тем, почему они лучшие, но Мисси, как настоящий лирический гигант, задает тон: Она такая талантливая и плодовитая, вы еще услышите это. песня (которую она еще не закончила читать) в эфире до того, как она закончила с чертовым мостом (который, кстати, завершает самый яркий в карьере гостевой куплет от Люды). — ДЖО ЛИНЧ
92. P!NK FEAT. НЕЙТ РУЭСС, «ПРОСТО ДАЙТЕ МНЕ ПРИЧИНУ»
Как это начинается: «О, слезные протоки и ржавчина/ Я все исправлю для нас»
Часть, которую вы точно помните: Когда Пинк вопит «Мы признаемся» в конце мост, как будто плотина в их разорванных отношениях прорывается, и каждая боль выплескивается наружу, когда они жаждут начать все заново.

Почему это работает: В песне, наполненной словами «он сказал/она сказала», мост является кульминационным поворотным моментом, когда два персонажа, наконец, начинают говорить 9с 1204 по вместо по друг с другом, и понять, что они могут двигаться вперед. — МЕЛИНДА НЬЮМАН
91. СОФИ, «ТАК КАК МЫ НИКОГДА НЕ ПРОЩАЛИСЬ»
Как это началось : «Мы были молоды/ У нас было все, что мы хотели»
0 Часть 9 Если не считать характерного для песни высокого вокала, невозможно слушать «Just Like We Never Said Goodbye» без того, чтобы сразу не ощутить прилив дофамина, когда на заднем плане гремит гром, синтезаторы включаются в овердрайв, а бестелесный голос поет « Это заставляет меня чувствовать» снова и снова.
Почему это работает : На бумаге это не должно работать : сегмент создает музыкальное напряжение, никогда не высвобождая его радостным, вызывающим дофамин броском. Но в том-то и дело, что на протяжении всей своей карьеры SOPHIE имели привычку создавать музыку, которая не только раздвигала границы того, что считалось «приемлемым» в поп-музыке, но и просто раздвигала границы самой музыки. Тот факт, что бридж в песне не дает вам почувствовать это освобождение, позволяет вам ощутить совершенно другое чувство внутреннего напряжения, которое вы вряд ли найдете где-либо еще. — СТИВЕН ДОУ
90. МАДОННА, «ОТБОР»
Как это начинается : «Я не могу продолжать ждать тебя»
Часть, которую вы определенно помните: -esque двустишие, чем BDE «Не плачь по мне, потому что я найду свой путь / Однажды ты проснешься, но будет слишком поздно»?
Почему это работает : Некоторые бриджи служат передышкой перед парящим припевом, но Мадонна и сопродюсер Стюарт Прайс знают, что когда вы создаете клубную классику, вы не можете оставить слушателя висеть на танцполе без него. бить. Этот бридж поддерживает пульсирующую энергию, выбрасывая ровно столько мелодичных кривых, что когда припев возвращается назад, это плавный переход от 8,5 до 10 по шкале Disco Inferno. — Дж. Линч
89. ЭРИКА БАДУ, «…& ON»
Как это началось : «Я помню, как мы с мамой ходили в прачечную…»
Часть, которую вы точно помните После того, как Баду представляет джазовый бридж в этом Mama’s Gun , продолжении ее прорывного хита 1997 года, выкрикивая « мост!, », она переходит к нескольким снимкам из своего детства, включая строчку: «Помни, как я себя чувствовала в тот день, когда я у меня впервые начались месячные».
Почему это работает : Лирика Баду не должна выделяться, учитывая обыденность менструации, но благодаря вызванному обществом стыду за самые основные функции нашего тела, она находит отклик — и во многом помогает нормализовать то, что происходит с миллиардов людей каждый месяц. — Дж. Линч
88. ХОЛКМЕНЫ, «КРЫСА»
Как это начинается : «Когда я выходил на улицу, я знал всех, кого видел»
Часть, которую вы определенно Помните : Бридж — это просто первая строка и следующая за ней фраза «Теперь я выйду один, если я вообще выйду», повторяемая снова и снова с нарастающей интенсивностью певцом Гамильтоном Лейтхаузером, пока гитара и барабанная атака песни не обрывает ее. вернемся к третьему куплету.
Почему это работает : Это чрезвычайно отрезвляющая двухстрочная инкапсуляция ранней слабости, которая может коснуться практически любого человека в период между кризисом четверти и среднего возраста, и перерыв в одной из самых захватывающих инди-рок-песен. из 00-х, который бросает всю лирическую актуальность до и после него в совершенно новом свете. — а.е.
87. RIHANNA FEAT. JEEZY, «HARD»
Как это начинается : «Где эти девушки, говорящие мусор? Где эти девчонки болтают херню?
Часть, которую вы точно помните : То, как Рианна повторяет «Где они? Где они? Где они? каждая вторая линия на мосту, безусловно, выходит ее выведенным на острове BadGyalRiRi.
Почему это работает : Название «Hard» самоочевидно для того, насколько жестким звучит хвастливый хип-хоп гимн Рианны, но где вы можете найти отрывок с аплодисментами для поп-песни или отрывок с топанием ногой для рок-гимн, этот мост способен разделить танцпол для баттла фристайла. — ХЕРАН МАМО
86. 1975, «ДРУГОЙ КТО-ТО»
Как это начинается: «Получите любимого человека? Найди кого-нибудь, кто тебе нужен?
Часть, которую вы точно помните: Реплика мостика «F–K, , получайте деньги! » лирика стала настолько популярной среди поклонников, что «1975» продает мерч с любовным диссом, написанным спереди.
Почему это работает: «Somebody Else» проходит через меланхолию, скорбя о разрыве в припеве и куплетах, но мост добавляет еще одно измерение к горю, запечатлевая неизбежную горечь певца Мэтти Хили по поводу близости. — RANIA ANIFTOS
85. DEMI LOVATO, «HEART STACK»
Как это начинается: «Чувства затерялись в моих легких»
Мост, наконец, где De Definitely Remember взрывается, демонстрируя в музыкальном и лирическом плане то, что должно быть «сердечным приступом» — особенно в финале, где она плачет (во все более многослойной самогармонии), что она «взорвется пламенем».
Почему это работает : Интенсивный ритм поп-рока красиво переходит в акустическую версию припева, а безупречный вокал Ловато делает проигрыш и припев, возможно, лучшей частью песни. — ДЖЕССИКА РОЙЗ
84. SUM 41, «FAT LIP»
Как это начинается : «Не рассчитывайте, что я дам вам знать, когда» из четырех строк в переходе начинается со слов «не рассчитывайте на меня», фронтмен Дерика Уибли, «потому что я не слушаю!» визг после последней служит идеальным рекордным моментом, который переворачивает мост, в противном случае отражающий, обратно к мятежному лирическому свободному пространству, которое сопровождает остальную часть песни.
Почему это работает : Недавно Уибли сказал Billboard , что «Fat Lip» по-прежнему остается фаворитом и что он «никогда не устанет от этого». Бридж имеет много общего с тем, почему слушатели тоже этого не делают — его приглушенный звуковой сдвиг дает каждому достаточно времени, чтобы отдышаться и разделить меланхоличный момент товарищества, прежде чем набрать его обратно до 10 для последней минуты отслеживать. — ДЖОШ ГЛИКСМАН
83. ГРУППА ПЕРРИ, «ЕСЛИ Я УМРЮ МОЛОДЫМ»
Как это начинается: «Наденьте свои лучшие мальчики, и я надену свои жемчужины»
Часть, которую вы точно помните: Толчок и финал, когда Кимберли Перри поет «Чего я никогда не делал, так это Выполнено.»
Почему это работает: Это начало последней трети песни, которая превращается из почти необъяснимо мирного трактата об умирании молодыми в резкий ответ, когда Перри поет: «Забавно, когда ты мертв, как люди начинают слушаю». — М. Ньюман 9
Как это начинается Ничего похожего на радостно виноватый (и странно трогательный) финал бриджа, где певец и автор песен, урожденный Териус Нэш, провозглашает: «О-о-о, я хочу ее самым ужасным образом/ К тому же, я только что узнал, что у нее день рождения!»
Почему это работает : Вся третья 9 The-DreamСингл 0133 Love/Hate великолепен, но это почти свободные ассоциативные бредни бриджа, которые действительно позволяют вам проникнуть в голову человека, самая блестящая иллюстрация в песне его чувства (как он позже прямо заявляет) «плохой… но охххх , а не , что плохо». — а.е.
81. MAROON 5, «THIS LOVE»
Как это начинается : «Я починю эти сломанные вещи, починю твои сломанные крылья»
Часть, которую ты точно запомнишь : «Мое давление на твои бедра / Погружаю кончики пальцев / В каждый дюйм твоего тела / потому что я знаю, что ты хочешь, чтобы я это сделал» — это интуитивная лирика, которая проникает глубоко.
Почему это работает : На протяжении всего «Эта любовь» просвечивает разочарование брошенного любовника. Затем обрезанные куплеты и припев уступают место более плавному переходу, сигнализируя, возможно, о триумфальной встрече. Но этому не суждено случиться, и все, что осталось, — это восхитительное разочарование. — ДЭНИЗ УОРНЕР
80. БИЛЛИ ЭЙЛИШ, «КОПИКЕТ»
Как это начинается : «Я бы не хотел видеть, как ты уходишь, ненавижу быть тем, кто сказал тебе это»
Часть, которую ты точно 189 помнишь: Задолго до того, как «дух» услышали во всем мире в «Плохом парне», было зловещее « sike ». Айлиш удалось воплотить все отношение и смысл всей песни в один перформативный, дерзкий шепот в конце ее бриджа, что, возможно, сделало его самой важной частью песни.
Почему это работает : Билли Айлиш – мастер создания превосходных поп-песен, которые также звучат угрожающе, но бридж к «Copycat» звучит по-другому – вся угроза и рассчитанная холодность , пронизывающие весь трек, ненадолго растворяются в гармоничная, фортепианная мелодия, только для того, чтобы Билли отбросила вас обратно к продуваемому, жуткому припеву. — С.Д.
79. АЛИЯ, «ПОПРОБУЙ ЕЩЕ РАЗ»
Как это начинается : «Видишь, ты не хочешь все выбрасывать…»
Часть, которую вы определенно помните : предупреждение А, что она может быть застенчивой на первом свидании, но «что насчет следующего свидания?» За этим хитрым аккомпанементом следует бессловесное « ха, ха, ха, ха (О) », которое вы и ваши друзья определенно гармонируете, как сумасшедшие в караоке, со слишком большим отношением к комнате.
Почему это работает : Вся эта песня представляет собой пошаговые инструкции Алии о том, как завоевать свой путь в ее застенчивое сердце, несмотря на то, что кажется твердым «нет» в движении вперед…. пока она не ослабит бдительность на мостике и не скажет: «Да ладно, чувак! Вы знаете, как играют в эту игру! Повесить там!» — ГИЛ КАУФМАН
78. КЕША, «ВАША ЛЮБОВЬ — МОЙ НАРКОТИК»
Как это начинается: «Мне все равно, что говорят люди, спешка стоит той цены, которую я плачу» 60 60 901 Часть, которую вы точно помните: Это момент, когда начинается что-то более сильное: бит замедляется, свет тускнеет, а голос Кеши приобретает внезапную настойчивость.
Почему это работает: С легкомысленными ссылками на реабилитацию, подпольные сделки и наркоманов, «Your Love Is My Drug» — полная глупость, пока не появится этот захватывающий шоу бридж, который сияет еще ярче в ремиксе Дэйва Оде — добавляет эмоциональной глубины игривым насмешкам Кеши. Это такой же толчок от осознания того, что влюбленность может перерасти в нечто большее. — NOLAN FEENEY
77. ВЭНС ДЖОЙ, «RIPTIDE»
Как это начинается: «Я просто хочу, я просто хочу знать…»
Часть, которую вы определенно помните: момент певицы s соединяет свою мешанину неясных отсылок, выкрикивая: «Клянусь, она предназначена для экрана / Самая близкая к Мишель Пфайффер вещь, которую вы когда-либо видели». Это странная ссылка, которая становится еще более странной, когда Джой в конце концов признает, что эта фраза является призывом к абсурду 19.92 продолжение Бэтмен возвращается , где Пфайффер играет Женщину-кошку.
Почему это работает : В странной поп-культуре «Riptide» есть сладость, но решение Джой переключиться со второго лица на третье в верхней точке моста показывает, что он, скорее всего, не обращается к своему любовному интересу — он разговаривает с другом или, может быть, даже с самим собой. И поэтому мы заканчиваем песню, гадая, найдет ли Джой мужество сказать ей о своих чувствах или откажется и упустит свой шанс стать ее «левой рукой». — ДЭЙВ БРУКС
76. LONELY ISLAND feat. T-PAIN, «Я НА ЛОДКЕ»
Как это начинается : «Да, никогда не думал, что буду на буоооооооооооой»
Часть, которую вы точно помните : Хотя трудно игнорировать качественная проверка имени Посейдона, это должен быть мост ближе «поверьте мне, когда я говорю, что я трахнул русалку». К несчастью для любителей мореплавания, если русалка позже попытается написать сообщение в Instagram, T-Pain, вероятно, не увидит сообщение до недавнего времени.
Почему это работает : Многие из самых популярных хитов The Lonely Island опираются на звездное выступление гостей, которое не только сияет само по себе, но и хорошо играет в тандеме (или, в некоторых случаях , в оппозиции) к остальным исполнителям. песня. Запатентованная T-Pain функция Auto-Tune обеспечивает идеальный баланс с речевыми куплетами — и, ну, кто может игнорировать парня, хвастающегося тем, что трахнул русалку? — Дж.Г.
75. EVANESCENCE, «ПОЗВОНИТЕ МНЕ, КОГДА ПРОПРЕВЕНЕТЕ»
Как это начинается : «Ты никогда не звонишь мне, когда ты трезвый…»
Часть, которую вы определенно помните : вокальный росчерк в конце этой вступительной строки, в которой Эми Ли из Evanescence полностью горит вокруг слова «трезвый» и обрушивает многосложный ад на своего бывшего за его звонки в пьяном виде. Этот маленький приступ в конце слова? Это полное разочарование прямо здесь.

Почему это работает : всегда крутой ход, чтобы сохранить заглавную фразу песни для моста с линчпином, а в «Call Me When You’re Sober» Evanescence приберегают свою самую тяжелую драму для этих пяти слов — гитары падают мерцание фортепиано исчезает, и у нас остаются только оперные раны Ли и несколько ударов по ним. — ДЖЕЙСОН ЛИПШУТЦ
74. ТОРИ АЛАМАЗ, «НЕ ТАК»
Как это Начало : «Я знаю, что ты думаешь обо мне, я знаю, что мы хорошо проведем время»
Часть, которую вы определенно помните : Возможно, вы помните ее немного лучше по версии хита Pussycat Dolls No. 2 Hot 100, но оригинальная сольная версия Аламаз, написанная Си Ло, более знойная, противная и смешная, когда она дразнит , «Я твой друг, я веселый и со мной все в порядке / Я не вру!»
Почему это работает : Вся песня — восхитительная насмешка, но нужна была спетая речь, и спетая речь была доставлена с безупречным бесстрастным хладнокровием. — а.е.
73. DRAKE FEAT. МАДЖИД ДЖОРДАН, «ДЕРЖИТЕСЬ, МЫ ИДЕМ ДОМОЙ»
Как это начинается: «Ты девушка… ты единственная…»
Часть, которую ты точно помнишь: Эта мечтательная первая линия, в которой так же приятно мелодраматически играть в караоке-вечере с друзьями, как и играть для себя по дороге домой.
Почему это работает: This Nothing Was the Same сингл – это Дриззи на пике грусти, и в то время как остальная часть песни поддерживает оптимизм благодаря синтезаторному ритм-энд-блюзу и мечтательному, снисходительному бриджу – любезно предоставлено соавтором Majid Аль Маскати — это чистое сердце. — Т.С.
72. ТЕГАН И САРА, «ДЕВЯТНАДЦАТЬ»
Как все начинается: «Улетели домой, туда, где мы встретились»
Часть, которую вы точно помните: . Обиженные мольбы Тиган, когда она подвергает сомнению свои воспоминания о неудовлетворительных отношениях: «Я была твоей, верно? Я был твоим, правильно ?! — настроил блистательную барабанную заливку, любезно предоставленную Death Cab для Cutie’s Jason McGerr.
Почему это работает: Одного одиночества сцены, которую она вызывает в воображении здесь — безутешная, в добровольном изгнании, замышляющая какие-то грандиозные жесты, чтобы все снова стало хорошо — достаточно, чтобы вы снова почувствовали себя отчаявшимся подростком. , слишком. — Н.Ф.
71. БЕЙОНСЕ, «ЕСЛИ Я БЫЛА МАЛЬЧИКОМ»
Как это начинается : «Тебе слишком поздно возвращаться».
Часть, которую вы точно помните : Вечный мастер превращать эмоциональную боль в красивую поп-музыку, вопли Бейонсе: «Если бы ты думал, что я буду ждать тебя/ » в конце этого моста спустя десятилетие до сих пор вызывает мурашки.
Почему это работает : Остальная часть «Если бы я был мальчиком» работает как отличный сценарий «что, если бы» для Бейонсе, но бридж подводит песню к эмоциональному завершению. Ушли в прошлое метафоры и гипотетические сценарии — мост оставляет нас с женщиной, которая разгневана и страдает от боли, придавая каждому слову, предшествующему ему, и каждой ноте, следующей за ним, сентиментальный контекст, необходимый для отправки мощного сообщения. — С.Д.
70. КАРЛИ РЕЙ ДЖЕПСЕН, «СМЕНА В ЧУВСТВЕ»
Как это начинается : «Возьми меня в эмоции, я хочу пройти весь путь ( Эй! )»
6
Часть 1
You Definitely Remember : название Emotion , альбома 2015 года, который превратил Карли Рэй Джепсен в королеву культовой поп-музыки; «Cut To The Feeling» изначально предназначалась для альбома, но вместо этого два года спустя стала любимой фэнами и критиками би-сайдом. (В нынешнем виде «Возьми меня в эмоции!» остается забавным способом приказать кому-то начать взрывать Emotion полностью.)
Почему это работает : «Cut To The Feeling» — это песня о безудержной радости без искусственных ухищрений, и ее мостик сводит этот поиск эйфории к самой основе. То, как Джепсен повторяет «Я хочу идти до конца» и «Возьми меня до конца», подчеркивает миссию песни — отсутствие полумер — этот беззаботный, раскованный порыв может быть о чем угодно, включая слащавую марку Джепсена. поп сам. — Дж. Липшуц
69. ТАМИЯ, «НЕЗНАКОМЫЙ В МОЕМ ДОМЕ»
Как это начинается : «ПОП! КОНТРОЛЬНЫЙ ОПРОС! Скажи мне, где мы впервые поцеловались!»
Часть, которую вы определенно помните : Шестое чувство, вдохновленное поворотным финалом — нет, на самом деле — в котором электростанция R&B Тамия раскрывает в уместной воющей манере, что на самом деле ее стал неизвестным присутствием названия песни.
Почему это работает : Нет моста, который запускает «POP! КОНТРОЛЬНЫЙ ОПРОС!» когда-либо разочаровывал, но это все еще в основном об этом повороте, который меняет правила игры. Это даже не кажется бесполезным, просто очень реальный комментарий о том, что эмоциональная дистанция в отношениях всегда зависит от точки зрения. — а.е.
68. Ванесса Карлтон, «Белые дома»
Как это начинается : «Мой первый раз, трудно объяснить…»
, в котором Карлтон делает вывод о своем первом сексуальном партнере: «Он… мой?… Первая… ошибка». Это удар под дых в песне о юной любви, надежде на создание вечных уз и сомнениях в действиях, которые совершаются слишком рано; словом «ошибка» Карлтон подтверждает эти сомнения, позволив своим слушателям сначала задаться вопросом, как все это обернулось.
Почему это работает : Будучи захватывающей, вызывающей воспоминания историей, «Белые дома» делают свой мост решающим для продвижения и понимания этой истории. Карлтон использует ровно 30 слов в переходе, чтобы отразить физический опыт ее первого раза, эмоциональные последствия и широко распространенный характер этого сожаления: «В пасмурный день/ Это чаще, чем вы думаете». — Дж. Липшуц
67. COLDPLAY, «ЧАСЫ»
Как это начинается: «И ничто другое не сравнится»
Часть, которую вы точно помните : Все лирическое содержание бриджа представляет собой трио «ничто не сравнимых» вариаций, и мы гарантируем, что вы узнаете мелодию, просто прочитав эти три слова.
Почему это работает : «Clocks» может быть дезориентирующей песней, с ее циклическим фортепианным риффом, экзистенциальной лирикой и пропитанным лазером музыкальным видео, так что есть что-то утешительное в чисто романтическом настроении моста, чтобы объяснить, почему Крис Мартин остается в явно дисфункциональной ситуации. Зачем торчать рядом? Потому что «ничто не сравнится». — К.А.
66. ТЕЙЛОР СВИФТ, «САМЫЕ БЕЗУМНЫЕ СНЫ»
Как это начинается: «Ты видишь меня задним числом, запутавшимся с тобой всю ночь»
Часть, которую ты помнишь: на слова «ГОРЯТ! ЭТО! ВНИЗ!» Свифт практически напевает этот скорострельный бридж курсивом.
Почему это работает: Большую часть эпизода «Самые безумные мечты» она тратит на то, чтобы заранее написать некролог для своей интрижки, создавая точный снимок, который она надеется оставить возлюбленному. Но память так не работает, и на двухминутной отметке она воздевает руки к небу в покорности — то, что мы несем из нашего прошлого, никогда не зависит полностью от нас. — Н.Ф.
65. ДЖЕРЕМИ, «СЕКС НА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ»
Как это начинается : «Сначала я нырну в воду…» », бэк-вокал, акцентирующий вступительные строки, в конце длинной перкуссионной партии — или, может быть, предложенная Джеремихом дорожная карта местоположений домов для основного мероприятия («моя водяная кровать… кухонные плиты и столы»).
Почему это работает : Вы не подходите к песне под названием «Секс на день рождения» для тонкости; вы хотите, чтобы Джереми нырнул до — и на этом акробатическом многоходовом мосту он более чем счастлив подчиниться. — а.е.
64. CREED, «WITH ARMS WIDE OPEN»
Как это начинается : «Если бы у меня было только одно желание/только одно требование»
хотя его голос всегда может быть гортанным, он дает размеренное исполнение на этом — до тех пор, пока он не бросится на бридж и не выкрикнет свои самые большие надежды для своего ребенка. Сногсшибательная поставка « ЕСЛИ У МЕНЯ БЫЛО ТОЛЬКО ОДНО ЖЕЛАНИЕ » делает бесконечно забавным олицетворение, даже спустя десятилетия.
Почему это работает : Заряженная инструментальная секция, которая поднимается прямо перед бриджем , усиливает тоску перед важным моментом ненависти Стэппа к себе («Надеюсь, он не такой, как я»), оставляя ему пространство, чтобы дать волю. Но, возможно, понимая, что у него лопнет кровеносный сосуд, если он будет поддерживать такой уровень интенсивности, у Стэппа есть здравый смысл, чтобы снизить уровень на пару ступеней, когда вернется припев. — C.W.
63. МИРАНДА ЛАМБЕРТ, «МАЛЕНЬКАЯ КРАСНАЯ ФУРГОНКА»
Как это начинается : «О, ты любишь меня только за мои большие солнцезащитные очки»
Часть, которую ты помнишь начинается с повторения вступительного куплета песни, но вскоре превращается в чрезвычайно цитируемое произнесенное слово «позвольте мне рассказать вам немного о себе», достигая пика, когда суперзвезда кантри восхитительно растягивает слова о ней « looooonnnng…. блоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо по:0137 »
Почему это работает : «Little Red Wagon» — один из самых шутливых синглов Ламберта, а брейкдаун на бридже больше похож на то, что вы услышите на расширенном концерте, чем на кантри-радио — хотя это было особенно интересно услышать о последнем в результате. — а.е.
62. АРИАНА ГРАНДЕ, «ПОРАТЬ СО СВОЕЙ ДЕВУШКОЙ, МНЕ СКУЧНО»
Как это начинается: «Вы можете сказать, что я ненавижу, если хотите»
Часть, которую вы точно помните: Честно говоря, мост узнаваем в целом, отчасти благодаря интерполяции глубокой вырезки *NSYNC No Strings Attached «Это делает меня больным», что придает ему броский ностальгический оттенок.
Почему это работает: Хотя в «Разрыве со своей девушкой» Гранде страстно желает захваченного мужчину, мост вселяет в нее уверенность в том, что они должны быть вместе, завершаясь простым, но эффективным аргументом: «Ты без меня не это не мило. — Р.А.
61. BRUNO MARS FEAT. CARDI B, «FINESSE» (REMIX)
Как это начинается: «Парни, хватайте своих дам, если с вашей дамой все в порядке»
Часть, которую вы точно помните: Бруно, играющий Купидона, дает советы как дамам, так и парням как добиться этого («Скажи ей, что она единственная, она единственная на всю жизнь»).
Почему это работает: Эта романтическая интерлюдия уравновешивает уличную остроту рэпа Карди, идеально возвращаясь к фразе Карди «Да, у нас все получилось, получилось!» повторять – PAUL GREIN
60. CEELO GREEN, «F**K YOU!»
Как это начинается : «Ну, детка, детка, детка, почему ты хочешь, хочешь сделать мне так больно?»
Часть, которую вы точно помните : часть, в которой CeeLo переходит от своего первозданного вокала к чему-то вроде совместного рыдающего пения. Каждое «почему?» становится немного более запутанным, чем предыдущий.
Почему это работает : Пока «F-k You» пополняет ряды «Hey Ya!» в категории хитовых, оптимистичных, готовых к танцу песен о разбитом сердце первая процветает в момент, когда CeeLo в конечном итоге колеблется. Любой, кто сталкивался с подобной ситуацией, знает, что под всей злостью, пожиманием плечами или ироничным юмором — или какой-то их комбинацией — чистая печаль. — Дж.Г.
59. КЭТИ ПЕРРИ, «ФЕЙЕРВЕРК»
Как это начинается : «Бум, бум, бум, даже ярче, чем луна, луна, луна»
Часть, которую вы точно запомните9: вы видели фейерверк на День Независимости за последние 10 лет, вышеупомянутая Boom x 3 абсолютно прошла через вашу голову, когда вы смотрели на красный свет ракет.
Почему это работает : В песне, изобилующей замечательными моментами (черт возьми, припев просто культовый), этот победный круг по мосту может быть третьей по значимости частью «Фейерверка»… что до сих пор делает его важная, неотъемлемая часть поп-культуры 21 века. — Дж. Линч
58. АШАНТИ, «ДУРАЧНЫЙ»
Как это начинается: «Видишь, когда я наберусь сил покинуть тебя…»
Часть, которую ты определенно помнишь: 9 Хвост-9 конец моста, когда она поет «ты никогда не изменишься». Строка поражает очень сильно — и повторяющееся эхо последних трех слов придает ей дополнительный соус, необходимый для того, чтобы убедить Ашанти, наконец, в том, что он готов выйти за дверь раз и навсегда.
Почему это работает : Мост служит обжигающим заявлением для тех, кто хочет закрыть дверь для пустяковых отношений. После принесения этой клятвы к вам возвращается чувство чванства и лучший нюх на дерьмовых партнеров. — CARL LAMARRE
57. PLAIN WHITE T’S, «ЭЙ, ДЕЛИЛА»
Как это начинается: «Тысяча миль кажется довольно далеко».
Часть, которую вы точно запомните: Только вокал и акустическая гитара, чистота аранжировки этой песни захватывает дух, поскольку фронтмен и автор песен Том Хиггенсон обещает свое будущее любимой Далиле. Ее жизнь в далеком Нью-Йорке устанавливает мост, меняющий темп, и решимость певца быть с любимым человеком: «у них есть самолеты, поезда и машины / Я бы пошел к тебе пешком, если бы у меня не было другого пути. ».
Почему это работает: Тема преданных, непонятых любовников, выступающих против всего мира, является вечной, которую автор песен Хиггенсон изобретает здесь, когда поет: «Наши друзья все будут смеяться над нами», но «к тому времени, как мы получим через/ мир никогда, никогда не будет прежним». Обаятельно, для рифмы он добавляет: «И ты виноват». — THOM DUFFY
56. МЭРИ Дж. БЛАЙДЖ, «БУДЬ БЕЗ ТЕБЯ»
Как это начинается: «Понимаете, это настоящий разговор, я всегда останусь».
Партия, которую вы определенно помните : В конце первой части бриджа — а вам лучше поверить, что она состоит из двух частей — когда Мэри обменивается вокалом с небольшой армией собственных аккомпанирующих гармоний: «Хорошо или плохо / ( Толстые и худые )/ Правильно или неправильно/ ( Целый день каждый деньииииииии…..)»
Почему это работает : Гимну преданности, уже достигающему таких высот, как «Be Without You», нужен могучий мост, чтобы поднимите его — что не проблема для Марии и ее Маретт, которые поднимут ваши руки к небу задолго до того, как они начнут прямо указывать вам, как положить их туда. — а.е.
55. Mumford & Sons, «Little Lion Man»
Как это начинается: «Аххххххххххххххххххххх-. каждый слушатель знает, что первые несколько повторений «Ahhhhh-ahhhh-ahhhh- ahhhhhhhhhhh » — это всего лишь разминка для слоев гармоний, которые продолжают подниматься чуть выше — и к концу все отрываются от земли.
Почему это работает: Свирепое нарастание вокала и инструментов — единственная причина, по которой эта серия повторяющихся и продолжительных «аааа» так хорошо работает здесь. На самом деле нет ничего более общего и связывающего навсегда, чем пение и крики под банджо и бас-гитару. — LYNDSEY HAVENS
54. ТУВЕ ЛО, «HABITS (STAY HIGH)»
Как это начинается: «Оставаться в игре, притворяться, где веселью нет конца»
1198 Часть, которую вы точно помните: Двухлинейный мост (с надписью «Не могу снова вернуться домой один, нужен кто-то, чтобы заглушить боль» после его открытия), который повторяется дважды, трудно забыть, особенно этот, где Туве Ло она наиболее уязвима. Она переживает тяжелый период в своей жизни, и она просит о помощи — это стало родственной фразой.
Почему это работает: «Habits» — такой туманный и плотный поп-джем, но в бридже почти все мелодии песни обрываются — акцент делается на мощной, эмоциональной лирике. Барабан отбивает усилие, возвращаясь к кульминационному припеву, напоминая, что на самом деле ничего не изменилось. — J.R.
53. МОНИКА, «SIDELINE HO»
С чего все началось : «У вас есть льготы? № »
Часть, которую вы определенно Помните : весь контрольный список Моники для статуса гарнира — который Другая Женщина, взятая на заметку в песне, определенно терпит неудачу, к явному отвращению певца.
Почему это работает : Безжалостно и без излишеств Моника преподносит это как один из главных заключительных аргументов в R&B-конфликте в песне — вы практически можете услышать, как ее портфель захлопывается после финальной фразы «Если вы не Не приготовь ему завтрак, ты второстепенная шлюха. — а.е.
52. 50 CENT, «IN DA CLUB»
Как это начинается : «Мой поток, мое шоу принесло мне деньги»
Часть, которую вы точно помните: каденс и смена мелодии в мелодическом мосту — очень неортодоксальные по сравнению с остальной частью его выступления — которые обеспечивают идеальное наращивание для его чудовищного второго куплета.
Почему это работает: Мост был для него идеальным переулком, и в типичной для 50 годов манере он завершил пьесу с громовым завершением. — С.Л.
51. ЭМИ УАЙНХАУЗ, «BACK TO BLACK»
Как это начинается : « Черный…. Черный…. »
Часть, которую вы определенно помните : Кто не может относиться к этому во всем остальном бодрому женскому ансамблю, в котором Уайнхаус — во время перерыва на фортепиано и сентиментальных струнных — оплачивает темную кончину любви, торжественно напевая » черный ” снова и снова, долгожданное первое появление последнего слова названия песни?
Почему это работает : электрическое сочетание тату-рукава разбитых сердец Уайнхаус и винтажной аранжировки продюсера Марка Ронсона. У дуэта есть смелая наглость, чтобы замедлить события до захватывающего дух ползания — в комплекте со слабым эхом культовой барабанной дроби Хэла Блейна «Be My Baby», представленной как далекое воспоминание — прежде чем снова набрать обороты, еще одно доказательство того, что пара ее тьма и его свет были сверхновой, которая случается раз в жизни. — Г.К.
50. ЛЕДИ ГАГА, «MARY THE NIGHT»
Как это Начало : «Нет ничего слишком крутого, чтобы отнять меня у вас»
Часть, которую вы определенно помните : В конце уже занятого, уже срочного моста, приветствуя ее любовь и ее город , Гага просто вырывается из всех ограничений ритма и размера, чтобы провозгласить с заднего сиденья El Camino: «Не буду протыкать сиденья каблуками / «ПОТОМУ ЧТО ВОТ ГДЕ МЫ СДЕЛАЕМ ЛЮБОВЬ !!»
Почему это работает : Родился таким leadoff — один из самых громких синглов Гаги — он скорее не открывает альбом, а поднимает театральный занавес — и бридж гарантирует, что он не проводит так много времени на танцполе, что забывает о своих уличных корнях, придавая ему немного Бона. Мышцы Джови под стать блеску Донны Саммер. — а.е.
49. LIZZO, «ПРАВДА БОЛЬНО»
Как это начинается : «Я ударю тебя через минуту»0189 : Лиззо воплощает тезис своего рекламного гимна, когда поет: «Я не играю в пятнашки, сука, я была такой». На случай, если остальная часть «Truth Hurts» не подтвердила, что она знает, что она лучше, чем вздор ее возлюбленного, мост цементирует то, что она всегда это знала.
Почему это работает : Из фразы «Мы просто продолжаем настаивать, как да, да, да » становится до боли ясно, что Лиззо движется вперед и требует лучшего. Трек стоит на трибуне, демонстрируя, как рэпер знает, что она может предложить, и не останавливается на людях, которые не стоят ее времени. — Т.М.
48. РОБИН, «ТАНЦУЮ НА МОЕМ СОБСТВЕННОМ»
Как это начинается : «Так далеко, но все же так близко…»
Часть, которую вы определенно помните из «Танцевального пульса» » выпадает и заменяется более мечтательным тоном, как будто давая главному герою надежду на признание. Затем Робин пронзает наши души словами: «Вы не видите, что я здесь стою/ Я просто пришла попрощаться».
Почему это работает : Если пьяные танцы в углу, чтобы притупить боль от наблюдения за тем, как ваш возлюбленный целуется с кем-то еще, не так уж и плохо, когда вечеринка закончилась и объект вашей привязанности до сих пор тебя даже не замечает? Душераздирающий. — Д.В.
47. WEEZER, «ОСТРОВ НА СОЛНЦЕ»
Как это начинается : «Мы убежим вместе»
Часть, которую вы точно помните : «Риверс Мы никогда не будем чувствовать себя плохо, любой moooooore » — что также повторяется в концовке — это его способ создать личный рай, куда любой слушатель может убежать и продлить свое пребывание, чтобы ему не приходилось думать о своих проблемах. еще когда-либо.
Почему это работает? нормальная, безрадостная жизнь. — Х.М.
46. ЛУИС ФОНСИ И ДЭДДИ ЯНКИ, «DESPACITO»
Как это начинается : «Pasito a pasito, учтивый suavecito».
Часть, которую вы точно запомните : Эта первая строчка — такая же запоминающаяся и такая же мелодичная, как собственно «Despacito». Это может быть элемент рифмы, но факт в том, что если собрать толпу вместе, чтобы спеть «Despacito», они все будут петь две части: название и этот открывающий мост.
Почему это работает : Одна вещь — добавить реггетонеро в поп-трек. Другое дело, чтобы это звучало органично и правильно. Когда Луис Фонси пригласил Дэдди Янки зачитать рэп в своем треке, он ожидал прерывания, которое внесло бы элемент городского звучания. И Янки делает это, привнося свое чутье в песню с самого начала, а затем, перед бриджем, большую импровизацию, chanteo момент, где он поет/читает рэп. Но «Pasito a pasito» была настоящим дополнением к песне, которой каким-то образом удается связать все воедино. — ЛЕЙЛА КОБО
45. ДЖИЛЛ СКОТТ, «ВСТРЕЧАЕТСЯ В ПУТИ»
Как это начинается: «Давай, убирайся с моего лица, девочка»
Часть, которую ты точно помнишь : Часто повторяющееся предупреждение «Тебе лучше отступить, прежде чем тебя ударят, тебе лучше остыть», превращая предупреждение Скотта бывшей ее мужчине об опасностях выхода за ее границы в пение, достойное стадиона.
Почему это работает : Хотя сама Скотт далеко не терпелива в «Gettin ‘in the Way», реальный трек гораздо приятнее, когда все идет медленно и легко, но когда это означает бизнес, это означает бизнес , и мост является доказательством того, что ни с певцом, ни с песней нельзя шутить. — а.е.
44. ПРИРУЧИТЬ ИМПАЛУ, «НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК, СТАРЫЕ ОШИБКИ»
Как это начинается : «Чувак, я знаю, что это трудно переварить»
Часть, которую вы точно помните : фальцет Кевина Паркера, когда он неоднократно поет: «Но у тебя есть свои демоны, а у нее есть свои сожаления», — это небольшое мерцание перед тем, как песня разразится яростью синтезаторов.
Почему это работает : Песни Tame Impala, как правило, переходят в низкий ритм, прежде чем Паркер выводит их на новый уровень незадолго до их окончания, а переключение тональности в «New Person, Same Old Mistakes» происходит особенно бросается в глаза. Но прискорбный заключительный трек его великого опуса 2015 года Currents больше всего запомнился тем, что он столкнулся лицом к лицу с выводом, что он не единственный, кто изо всех сил пытается изменить себя, когда он напевает: «Может быть, ваша история не так уж отличается от остальных». — Х.М.
43. МАЙЛИ САЙРУС, «МЫ НЕ МОЖЕМ ОСТАНОВИТЬСЯ»
Как это начинается: «Это наша вечеринка, МЫ МОЖЕМ ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО МЫ ХОТИМ! »
Часть, которую вы точно помните: Признайтесь, вы, вероятно, кричали и пели: «МЫ МОЖЕМ СДЕЛАТЬ ТО, ЧТО МЫ ХОЧУ! », вместе с Майли , когда начинается мост. Кому не нравится чувство расширения возможностей без извинений, которое вызывает эта строчка даже в песне о вечеринках?
Почему это работает: В то время как Сайрус может петь о наслаждении яростной вечеринкой и, возможно, баловаться некоторыми не совсем законными веществами, песня не обязательно должна быть об этом, что иллюстрируют: «Мы можем делать то, что хотим… Мы можем любить того, кого хотим… Я могу говорить, что хочу». Если это не слова ободрения быть собой и принять себя, что ж, обрушьте на нас сокрушительный удар. — АННА ЧАН
42. БРИТНИ СПИРС, «ДЕРЖИТЕ ЭТО ПРОТИВ МЕНЯ»
Как это начинается : «Дай мне что-нибудь хорошее/ Не сдерживайся, я хочу это сейчас»
0 Определенно Часть 90 Ты Вспомните : когда последнее слово увещевания Бритни «Я хочу это сейчас» становится все более искажённым с каждым из четырёх последовательных повторений « теперьуууууууууууууууууууууууууууу », когда синтезаторные басовые бомбы взрываются со всех сторон.
Почему это работает : 9Лид-сингл 0133 Femme Fatale заполнил один из самых исторически примечательных мостов 2010-х годов, поскольку в начале 2011 года «Hold It» стала первой песней, спустившейся в дабстепе на первое место в Billboard Hot 100, открыв шлюзы для примерно за два года последующие поп-хиты добились такого же успеха, сделав то же самое. — а. е.
41. AUDIOSLAVE, «LIKE A STONE»
Как это начинается : «И я читал, пока день не прошел»
Часть, которую вы точно помните : Покойный великий фронтмен Крис Корнелл кричал: «Я БУДУ БРАТЬСЯ!» когда он вырывается из последней удлиненной ноты бриджа, соединяя грязное гитарное соло Тома Морелло с мощным финальным проходом через припев.
Почему это работает : С «Stone», выпущенным через шесть лет после распада его группы Soundgarden, Корнеллу нужен был способ связать свое наследие с более новым, жестким стилем. И поэтому он построил мост, который соединил два звука, и усилил темные темы своей музыки, не уступив ни одной из ее остроты. — Д.Б.
40. TWEET FEAT. MISSY ELLIOTT, «OOPS (OH MY)»
Как это начинается: « Я посмотрела налево…»
Часть, которую вы определенно помните : суперзвезда, соавтор песни, Мисси Эллиотт, озвучивает твит Импульсы с рейтингом R, когда R&B-певица мельком видит свое тело в зеркале: «Мне было так хорошо, , что мне пришлось прикоснуться к себе ».
Почему это работает : История поп-музыки усеяна классическими песнями о духовной и физической любви к себе, но бридж «Oops» делает еще один шаг вперед — его вокалисты настолько возбуждены собственными телами, что они просто надо, ну, что-то с этим делать — до опьяняющего эффекта. В сочетании со скользящим, завораживающим ритмом Timbaland все, что вы можете сказать, это 9.0133 о мой . — а.е.
39. ФЕНИКС, «ЛИСТОМАНИЯ»
Как это начинается : «Оооооо, это время шоу, это время шоу» showtime?» Фронтмен Phoenix Томас Марс хотел бы любезно напомнить вам, что пришло «время показать это». Это не сильно помогает в плане ясности, но в обоих случаях, когда Марс набирает номер и кричит « тиииииииме », кажется, ничто другое не имеет значения, кроме подпевания словам.
Почему это работает : Мост жаждет спонтанности, и нет ничего лучше, чем музыка, которая заставляет вас почувствовать себя ребенком, наконец, набравшимся достаточно смелости присоединиться к веселью после того, как вы провели большую часть танцев в средней школе вдоль стены. — Дж.Г.
38. JAY-Z FEAT. АЛИСИЯ КИЗ, «EMPIRE STATE OF MIND»
С чего все началось: «Одной рукой вверх за большой город».
Часть, которую вы точно помните: Выйдя из третьего реприза этого убийственного припева, во время которого задушевный голос Алисии Киз взлетает, как самолет из LaGuardia, она ненадолго замолкает, чтобы детализировать образы «уличных фонарей, больших мечтаний, все выглядит красиво» — мягко напоминая музыкальных предшественников Большого Яблока от Скитальцев до Синатры. Затем она снова набирает обороты: «Поднимите свои зажигалки в воздух/ Все говорят: «Да, да!»
Почему это работает: сотовые телефоны, поднятые на концертах, мост превращает трек из жестких, полных подробностей личных воспоминаний Jay-Z в общий праздник – заявление о том, что, когда дело доходит до Нью-Йорка, «ни одно место в мире не может сравниться». — T.D.
37. TWENTY ONE PILOTS, «TEAR IN MY HEART»
Как это начинается : «Ты заснул в моей/ Машине, которую я водил все время»
Определенно ты помнишь часть : второй раз через строфу из четырех строк, где голос певца Тайлера Джозефа прыгает в конце его «Ты заснул в МОЕ !» Открытие , резкий, но вдохновенный момент пения, благодаря которому сингл Blurryface остается обязательным в их концертных сет-листах.
Почему это Работает : Весь мост является серьезным отклонением от основной мелодии и повествования песни, а Джозеф изливает из себя веселую фортепианную прогулку о том, как тряска от уличных выбоин рискует нарушить сон его подруги. Но отличительное сочетание игривости, таланта и мелодичности — это то, что делает песню мгновенно незабываемой и помогло сделать ее хитом-прорывом, который в конечном итоге привел дуэт к славе. — а.е.
36. USHER, «НАПОМНИТЕ МНЕ»
Как это начинается: «Я знаю, что это так несправедливо по отношению к вам».
Часть, которую вы точно помните:   Спуски в конце моста, когда он вытаскивает « remi-i-i-i-i-ind », были божественны. Это хорошее напоминание о том, почему Ашер был на вершине поп-музыки и R&B на рубеже веков: он даже мог заставить кого-то бросить прозвучать ангельски.
Почему это работает: Это отличный предшественник разговора о расставании. Если подумать, это изящный способ сказать: «Это не ты, это я», но с дополнительными гармониями. — С.Л.
35. SUGARLAND, «STAY»
Как это начинается: «Я больше не могу, но моя воля становится сильнее»
Часть, которую вы точно помните, это мост: The момент, когда главная героиня, «другая женщина», находит в себе смелость порвать с женатым мужчиной, с которым у нее был роман. После того, как она неоднократно умоляла мужчину остаться с ней, к концу моста она приняла противоположный подход: «Значит, в следующий раз, когда ты обнаружишь, что хочешь оставить ее постель ради моей/ Почему бы тебе не остаться».
Почему это работает: Этот вдохновенный поворот — лучший момент в песне Дженнифер Неттлз, которая получила Грэмми, премию CMA и премию ACM как лучшая песня года в стиле кантри. — П.Г.
34. ЖЕЛТАЯ КАРТОЧКА, «OCEAN AVENUE»
Как это началось : «Я помню выражение твоих глаз, когда я сказал тебе, что это было прощание»
Часть, которую ты точно помнишь были фанатами поп-панка в середине 2000-х, вы до сих пор можете повторять все восемь тактов, как если бы они были Клятвой верности. Но самая захватывающая часть — это душераздирающая романтическая тщетность куплета певца Райана Ки «Мы смотрим в одно и то же ночное небо / Мы оба притворяемся, что солнце не взойдет» какой-то своевременный» А-а-а » бэк-вокал.
Почему это работает : Хотя остальная часть «Оушен-авеню» рассказывается как воспоминание о давно потерянной юной любви, мост блестяще возвращается к тому времени, когда это воспоминание все еще было напряженным, с невидимыми силами, отмечающими дату окончания на идиллический роман пары. Вероятно, он озвучивал тысячи ночных лагерных романов в 2004 году и все еще может заставить вас вытащить старый ежегодник. — а.е.
33. КРИСТИНА АГИЛЕРА, «КРАСИВАЯ»
Как это начинается: «Независимо от того, что мы делаем, независимо от того, что мы говорим…”
Часть, которую вы точно помните: Зов и ответ аккомпанирующего хора и Агилеры, вторящие друг другу, подкрепляемые гимном струнные и фортепиано, когда песня поднимается, как воздушный шар, наконец отвязанный.
Почему это работает: Он берет настоящие утверждения меняющегося хора «Я/ты/мы прекрасны» и прочно внедряет их в светлое будущее, полное надежд, а Агилера, завершающая мост, поет: «Солнце всегда будет сияй / А завтра мы можем проснуться на другой стороне ». — М. Ньюман
32. IGGY AZALEA FEAT. CHARLI XCX, «FANCY»
Как это начинается : «Разгромим отель, давайте напьемся из мини-бара»
Часть, которую вы точно помните : Приглашенный гость (и соавтор «Fancy») Charli XCX подъехала к вечеринке Игги с прозаическим вступительным призывом пойти на GNR в гостиничном номере.
Почему это работает? она звучит так, будто вот-вот сорвет крышу с сукки, даже пальцем не пошевелив. — Дж. Линч
31. ДЖАСТИН ТИМБЕРЛЕЙК, «ЗЕРКАЛА»
Как это начинается: «Вчера — это история, завтра — тайна» голос, как в вокальном исполнении «Завтра тайна», так и в повторяющемся «Не спускай глаз со меня» позволяет использовать бридж, предназначенный для того, чтобы выплеснуть свое сердце и не оставить в доме сухого глаза.
Почему это работает: Грандиозная, безнадежно романтическая природа моста уступает место столь же мощному, урезанному припеву, который связывает воедино оду Тимберлейка его близнецовому пламени. — Р.А.
30. ПОЕЗД, «КАПЛИ ЮПИТЕРА (СКАЖИТЕ МНЕ)»
Как это начинается: «Можете ли вы представить себе без любви, гордости, жареного цыпленка»
Часть, которую вы определенно помните «Цыпленок глубокого друга» для восхитительной нелогичности.
Почему это работает: В то время как остальная часть песни посвящена путешествиям по небесным планетам через Млечный Путь, мост фокусируется исключительно на земных удовольствиях — будь то жареный цыпленок, лучший соевый латте, который вы когда-либо пробовали, или пятичасовые разговоры. Это сопоставление, несомненно, раздражает, но кажется таким правильным. — М. Ньюман
29. LUDACRIS FEAT. НЕЙТ ДОГГ, «КОДЫ ЗОНЫ»
С чего все началось : «Это потому, что им нравится моя гангста-прогулка?»
Часть, которую вы точно помните : покойный великий Нейт Догг, задающий эти риторические вопросы («Это потому, что им нравится мое красивое лицо? Это потому, что им нравится мое гангстерское лицо?») своим завсегдатаям от побережья до побережья , прежде чем вскинуть руки и пожать плечами: «Что бы это ни было, им это нравится , и они просто не оставят меня в покое!»
Почему это работает : Nate Dogg всегда работает, но особенно в отличие от типично неистового плевка Ludacris, G-funk GOAT, который расслабляется и позволяет этим Q отвечать самим собой, остается сущностью непринужденной крутости. — а.е.
28. ВЫХОДНЫЕ, «ХОЛМЫ»
Как это начинается : «У холмов есть глаза, у холмов есть глаза» начало, чередующиеся тексты слов построены умно, от «У холмов есть глаза» в первой строке до «Спрячь свою ложь» в третьей строке и снова от «Кто ты такой, чтобы судить?» во второй строке до «Только тебе доверять» в четвертой строке.
Почему это работает : Абель Тесфай отказывается от своего гроулинга, одурманенного вокала в куплетах и берет свой фирменный пронзительный фальцет для бриджа, обеспечивая короткую передышку от зловещего беспокойства первой половины песни, прежде чем отправить вас обратно в жгучая кульминация. — Х.М.
27. ТРЮК, «ЗАСТРЕВШИЙСЯ МЕЖДУ СТАНЦИЯМИ»
Как это начинается : «Мы пьём и высохнем, а теперь рассыпаемся в прах»
Часть, которую вы точно помните : То, как на каждую реплику певца Крейга Финна в бриджах отвечает молниеносная мини-атака всей группы, целая эпопея гитарной мелодрамы и приключения в каждой фразе из четырех тактов.
Почему это работает : Не было недостатка в инди-группах 21-го века, которые хотели быть The Boss, но бридж «Station» — отделенный от настоящей песни через небесную фортепианную интерлюдию — настолько близок, насколько это возможно. на самом деле быть достойным Рожденный бежать . — а.е.
26. ДУА ЛИПА, «ЛЕВИТАЦИЯ»
Как это начинается: «Моя любовь похожа на ракету, смотри, как она взлетает» вам сходит с рук рифмование «смотри, как оно взрывается» с «танцуй, как я задницу».
Почему это работает: Если вы слышите только пение Дуа Липы, вы можете иногда забывать, что она британка, но этот жизнерадостный разговорный мост ставит ее акцент на первое место и в центр. — К.А.
25. Бейонсе с участием. JAY-Z, «CRAZY IN Love»
Как это начинается: «Я схожу с ума… так схожу с ума, детка»
Часть, которую вы точно помните : », прежде чем рифмовать «ребенок» со словом «сумасшедший», а затем раскрыть, что из-за рассматриваемого объекта привязанности — ее тогдашнего парня и будущего мужа Джей Зи — она «не в себе, в последнее время я глупая, я этого не делаю. ”
Почему это работает: Бей проводит первые две трети песни, резюмируя, как она знает, что она особенно горяча для Джея, но только в бридже мы действительно чувствуем насколько она расстроена на самом деле ее голос свободен от больших вокальных партий и гармоний — все это придает дополнительный удар благодаря культовому барабанно-духовому хуку песни, сэмплированному Chi-Lites. — КЭТИ БЕЙН
24. ЦЫПОЧКИ, «НЕ ГОТОВЫ ДЕЛАТЬ МИЛОСТЬ»
С чего все началось : «Я застелила постель и сплю как младенец»
Часть, которую вы точно помните : Когда Натали Мейнс рассказывает, что кто-то написал ей письмо, в котором просил: «Заткнись и пой/ Или моя жизнь будет кончена», это показывает количество сарказма, с которым столкнулись цыплята после критики штата Мэн в 2003 году тогдашнего президента Джорджа Буша-младшего.
Почему это работает : первый сингл с их триумфального возвращения в 2006 году Take the Long Way , «Not Ready to Make Nice» рассказывает историю о том, как переполняют The Chicks ненависть со стороны поклонников музыки кантри и радио. Но когда Мейнс кричит, что не теряет ни капли сна из-за последствий, это торжествующий средний палец ненавистникам, напоминающий фанатам, почему они влюбились в непоколебимое трио. — Т.М.
23. LIMP BIZKIT, «BREAK STUFF»
Как это начинается : «Я чувствую себя дерьмом, мой совет: держитесь на расстоянии»
Часть, которую вы определенно помните: The Simple 911 , непритязательная угроза «Я возьму с собой бензопилу / Я содраю с тебя задницу до нитки!» трудно забыть, особенно когда Фред Дерст продолжает повторять рифму, а эти массивные гитары становятся все громче. «Дайте мне что-нибудь, чтобы сломать!» крещендо может быть наградой за песню, но вам может сойти с рук неразборчивый крик; каждый ню-метал ботаник помнит линию бензопилы.
Почему это работает : Для великолепно глупой песни о том, что вы достаточно разозлились, чтобы хотеть уничтожить различные предметы и/или людей, «Break Stuff» удивительно рассчитана на создание напряжения. По мере того, как производство складывается вокруг насмешки Дерста, он не может больше терпеть, и все гарантии против насилия рушатся из-за его обещания а капелла «СЛОМИТЬ ВАШЕ F-KING FACE СЕГОДНЯ НОЧЬЮ!» Это может быть пережитком болезненно гипермужественного времени в популярной музыке, но достижение этой чертовой точки после долгого, ужасного дня всегда будет значимым. — Дж. Липшуц
22. Адель, «ХОДЯТ СЛУХИ»
Как это начинается: «Все эти слова шептались мне на ухо…»
Часть, которую вы точно можете запомнить 9 Я не скучаю по этому мосту, так как топот песни полностью исчезает, уступая место невероятно мелодраматическому фортепиано, струнным и умоляющему вокалу Адель, но «Люди говорят cray-ee-zee thi-ings» должно быть ее самым запоминающимся исполнением.
Почему это работает : Под редкую быструю песню британской певицы поклонники получают в подарок детскую балладу, потому что: А) за сочными сплетнями часто скрываются глубокие кинематографические эмоции, и Б) она просто не может оставаться в стороне от своего комфортного BPM. — К.А.
21. FUN FEAT. ЖАНЕЛЬ МОНАЭ, «МЫ МОЛОДЫ»
Как это начинается: «Отвези меня домой сегодня вечером»
Часть, которую вы определенно помните: Часть, в которой есть ответ на одинокую фразу Моне «Отнеси меня домой сегодня вечером» участниками веселья. пение « на-на-на-на-на ». (Монаэ больше нечего делать в этой песне, но одна строчка все равно была достаточно важной, чтобы она получила признание в одном из самых популярных хитов 2012 года.)
Почему это работает: У моста есть свет , игривое качество, которое уравновешивает этот большой, гулкий припев. – П.Г.
20. КЭТИ ПЕРРИ, «ПОДРОСТКОВАЯ МЕЧТА»
Как это начинается : «Я заставлю твое сердце биться чаще в моих обтягивающих джинсах, будь твоей подростковой мечтой сегодня вечером».
Часть, которую вы точно помните : серия восходящих нот, ведущих из припева к переходу, где Кэти радостно сообщает вам, что веселье еще не закончилось: «Я заставлю ваше сердце биться чаще», так же эффективен для усиления нас 10 лет спустя.
Почему это работает : В песне об экстазе и взрывной энергии юной любви мост к «Teenage Dream» стоит особняком, как взрыв сладких вокальных мини-мелодий, предназначенных для того, чтобы проникнуть в вашу голову и никогда не оставлять. От образа, когда вы кладете руки на пару обтягивающих джинсов, до чистого ликования в вокале Перри, бридж служит дополнительным импульсом к и без того тщательно дистиллированной инъекции радости в песне. — С.Д.
19. ENRIQUE IGLESIAS FEAT. DESCEMER BUENO & GENTE DE ZONA, «BAILANDO»
С чего начинается: «Yo quiero estar contigo, vivir contigo, bailar contigo».
Часть, которую вы точно помните : Contigo, contigo, contigo (с вами). Войдите в песню, и вы можете забыть глаголы, но вы не забудете, с кем вы.
Почему это работает : «Байландо» не задумывался как совместная работа нескольких артистов, но она очень органично превратилась в одну — с последним дополнением Gente de Zona. Тогда еще неизвестный кубинский дуэт никогда не проникал в США, и «Bailando» послужил входом для Александра Дельгадо с гравийным голосом и более напевающего Рэнди Малкома. Вместе с Десцемером они обмениваются стихами с Иглесиасом — но как писатели они внесли этот бридж, усовершенствование, которое никому не казалось нужным для трека, пока они его не услышали. В исполнении Иглесиаса он добавляет новый, незабываемый ритмический слой к песне, которая уже явно стала хитом. — Л.С.
18. RIHANNA FEAT. Дрейк: «КАК МЕНЯ ЗОВУТ?»
Как это начинается: «Ты такой удивительный, ты нашел время, чтобы понять меня»
Часть, которую ты точно помнишь: Мы осмелимся сказать, что весь мост «Как меня зовут ?» запоминается: это не только переплетение тяжелых ритмов регги со стробоскопическими синтезаторами, но и та часть, где Рианна выкладывается на полную катушку и щеголяет своим высоким вокалом.
Почему это работает: В остальной части песни «What’s My Name» РиРи поет как девушка, которая притворяется недосягаемой, несмотря на то, что парень в песне полностью в ее вкусе. Но мост в конечном итоге знаменует собой поворотный момент: после всех хождений туда и обратно она настолько поражена решимостью парня полностью сбить ее с ног, что сдается — и мы тоже падаем в обморок. — J.R.
17. КАРЛИ РЭЙ ДЖЕПСЕН, «ПОЗВОНИТЕ МНЕ МОЖЕТ БЫТЬ»
Как это начинается: «До того, как ты появился в моей жизни, я так скучал по тебе»
Часть, которую вы точно помните: Повторение Джепсеном этой первой строки играет большую роль в «Call Me Maybe», которая является главным претендентом на звание самой запоминающейся поп-песни всех времен.
Почему это работает: «Call Me Maybe» — квинтэссенция поп-музыки до самой сути, а бридж придает песне запоминающийся — хотя и кажущийся парадоксальным — текст, который мгновенно запоминается. — Р.А.
16. ИМОГЕНА КУЧА, «Прятки»
Как это начинается : «Ммм, что ты скажешь, мммм, что ты хотел только хорошего?»
Часть, которую вы точно помните : Конечно, часть «что скажешь», которая не только была заметно представлена в O. C. финал сезона (и последующая пародия на SNL ), но также был редким песенным мостом, который стал припевом другой песни после того, как Джейсон Деруло проехал на сэмпле моста «Hide and Seek» на вершину Hot 100 через четыре года после Оригинал 2005 года с «Whatcha Say».
Почему это работает : «Hide and Seek» рассказывает историю о разрушительных потерях через демонстрацию голых костей вокодера, и сочетание стиля и содержания каким-то образом оказалось удивительно острым. Тем не менее, мост песни — это то, на чем держится ее импульс: Хип выплевывает риторические вопросы и закатывает глаза, одновременно обеспечивая тихую песню с темпом, который на короткое время становится настойчивым, а затем снова кипит до поражения. — Дж. Липшуц
15. РОБИН, «БУДЬ МОЙ!»
Как это начинается: «Я видел вас на вокзале / Вы обняли как-ее-там»
Часть, которую вы помните: Появление второго по величине легендарного шарфа в истории поп-музыки, только что после того, как в «Все слишком хорошо» Тейлор Свифт.
Почему это работает: Неудивительно, что святой покровитель кричащих в танце поп-гимнов выделяется эмоциональными нюансами, и этот словесный монолог представляет собой хитроумную смесь скорбного и великодушного: «Ты выглядел счастливым, и это здорово — я просто скучаю по тебе, вот и все». — Н.Ф.
14. KANYE WEST, BIG SEAN, PUSHA T & 2 CHAINZ, «MERCY»
Как это началось: что «моя с*ка сделает твою с*ку похожей на Драгоценность» — особенно вопиющий и несмываемый дисс.
Почему это работает: Pacing. Напряжение постановки нарастает на протяжении 16 строк Канье, становясь все более лихорадочным и напряженным, пока лирика о вечеринке не начинает больше напоминать приступ паники. В конце Канье в основном кричит о том, что «бездельничает, просто чтобы чувствовать себя важным», поскольку все обостряется до критической точки — пока 2 Chainz не объявляет о его присутствии, обеспечивая столь необходимое облегчение с тем, что в основном является падением песни. — К.Б.
13. PARAMORE, «НЕ ЗАБАВНО»
Как это начинается : «Не плачь перед мамой»
линия снова и снова, но Хейли Уильямс накладывает каждый проход с большим чувством («Это реальный мир!») — особенно когда бридж возвращается в качестве концовки, и Уильямс обменивается вокальными риффами с участниками аккомпанирующего евангельского хора. Отведи их в церковь, Хейли!
Почему это работает? что музыкальное ликование и лирический прагматизм переносятся в разные жанры. — C.W.
12. АВРИЛ ЛАВИНЬ, «SK8ER BOI»
С чего все началось: «Извините, девочка, но вы пропустили»
Часть, которую вы определенно помните:1199 Вторая часть этой вступительной строки — «Ну, не повезло, этот мальчик теперь мой» — помогает этой песне перейти от пересказа от третьего лица чьего-то «того, что могло бы быть» к эпическому поцелую от первого лица.
Почему это работает: Есть тонкий гений в том, как Лавин переворачивает сценарий с помощью этого моста, вовлекая слушателя, отрывая его от истории, которая была рассказана до сих пор, говоря о ней с более личной точки зрения — делая особенно приятно, когда вскоре после этого она рассказывает, что у нее и Sk8er Boi счастливый конец вместе. — L.H.
11. ТЕЙЛОР СВИФТ, «ЖЕСТОКОЕ ЛЕТО»
Как это начинается : «Я пьян на заднем сиденье машины…»
Часть, которую вы должны помнить те ночи на заднем сиденье, где они «плакали, как ребенок, возвращающийся домой из бара» из-за кого-то. Нас одновременно видят и атакуют слова Свифта, и мы не можем не кричать.
Почему это работает : Свифт очень эффективно использует инструмент разговорного пения для того, что она называет «разглагольствующим мостом», нарушая антоновский поток куплетов и припева. Вся агония и разочарование сезонной любовной истории втиснуты в восемь бьющих пульс тактов, и это далеко не «худшее, что мы когда-либо слышали». — Д.В.
10. ЛИНКИН ПАРК, «НА ШАГ БЛИЖЕ»
Как это начинается: «ЗАТКНИСЬ, КОГДА Я С ВАМИ ГОВОРЮ!»
Часть, которую вы точно помните : Помимо различных «ЗАТКНИСЬ!» повторений, эта первая строка включает в себя всю лирику бриджа — но если вы хотя бы раз слышали пронзительный крик Честера Беннингтона, его потрепанный хрип застрял в вашей голове на 20 лет с тех пор.
Почему это работает : Тревога «One Step Closer» была очень чувствительной из-за куплета и припева, но бридж ломает ее с такой выворачивающей кишки яростью, что сразу стало ясно, что Linkin Park просто работает на пределе возможностей. другого уровня, чем их коллеги из ню-метала. — а.е.
9. DESTINY’S CHILD, «SURVIVOR»
Как это начинается: «Желаю вам всего наилучшего / Молитесь, чтобы вы были благословлены» лучше этого! », поскольку Келли Роуленд перечисляет все способы, которыми нынешний состав может гипотетически заниматься саботажем, скажем, бывших участников группы.
Почему это работает: Бывшие коллеги по группе ЛеТойя Лакетт и ЛаТавия Робертсон подали в суд на песню, утверждая, что ее текст нарушает мировое соглашение, запрещающее вовлеченным сторонам публично унижать друг друга. Но мостик «Выживший» — это, по сути, мелочность с правдоподобным отрицанием — нет большего ухищрения против ваших ненавистников, чем хвастовство всеми неприятными вещами, которые вы совершили. 0133 мог бы сделать , если бы ты не был таким достойным образцом для подражания. — Н.Ф.
8. ГВЕН СТЕФАНИ, «HOLLABACK GIRL»
Как это начинается: «Позвольте мне услышать, как вы говорите: «Это дерьмо бананы»
— Часть, которую вы определенно помните по какой-то причине? — вы не знали, как пишется «бананы» до того, как вышла эта песня, вы определенно знали, услышав ее однажды: Б-А-Н-А-Н-А-С.
Почему это работает : Еще до того, как вы доберетесь до моста, вы поймете, что вдохновляющее начало песни очевидно, с ее топотным битом и рожками школьного оркестра, поэтому вполне уместно, чтобы она также включала полноценную срыв чирлидерши — с моментально ставшим культовым уроком орфографии. — К.А.
7. ФРАНК ОКЕАН, «ДУМАЮ О ТЕБЕ»
Как это начинается : «Да, конечно, я помню, как я мог забыть»
Часть, которую вы точно помните: ты был моим первым разом, новое чувство» — самая душераздирающая лирика, которую Фрэнк Оушен поет в нижнем регистре — по сравнению с призрачным, но красивым фальцетом, который он использует на протяжении всего припева — о человеке, который лишил его девственности, украл его сердце и сбежали, не думая о Фрэнке.
Почему это работает? — с певцом, вспоминающим свой первый раз так много раз, что это в конечном итоге утомит его, и он устанет от этого, прежде чем сможет двигаться дальше: «Мы пойдем по этой дороге, пока она не превратится из цвета в черное и белое.» — Х.М.
6. ЛЕДИ ГАГА И БРЭДЛИ КУПЕР, «МЕЛКИЙ»
С чего все началось
Часть, которую вы точно помните : В комнате может быть 100 мостов… и потусторонний плач Гаги всегда будет выделяться. И эй, когда вы слышите это один раз (например, в конкретном трейлере к популярному фильму), вы просто хотите послушать еще раз.
Почему это работает : Лауреат Оскара и Грэмми начинается как милое, но мрачное движение между мальчиком и девочкой. Но гортанный мост запускает «Shallow» с глубокого конца на культовую территорию. В фильме это именно тот момент, когда рождается звезда Элли. В реальном мире это еще больше укрепило наследие Гаги. — Д.В.
5. КЕЛЛИ КЛАРКСОН, «SINCE U BEEN GONE»
Как это начинается: «У тебя был шанс, ты его упустил» рот, Я просто не могу этого вынести » знаменует собой переломный момент в ее отношениях с бывшим возлюбленным и приносит освобождение, которое может коснуться многих, надеющихся избежать таких токсичных отношений.
Почему это работает: Невероятно повышая ставки на и без того невероятно катарсическом крючке, мост служит недвусмысленным поцелуем бывшей Кларксона, давая ему понять, что он действительно «провалился», прежде чем она позволит себе пошевелиться. с одним финальным сердечным припевом. — Р.А.
4. КЕША, «МОЛИТСЯ»
Как это начинается : «Иногда я молюсь за тебя по ночам…»
Часть, которую ты точно помнишь : Примечание. Если вы слышали «Praying», то понимаете, о чем мы говорим. Песня начинается как мрачная фортепианная баллада, затем раскрывается перкуссионный топот и многоголосный хук, но к концу бриджа эмоции Кеши достигают апогея, что приводит к вызывающему озноб, нацеленному на. .. небесный крик, который сразу определяет песню и меняет наше коллективное восприятие Кеши как вокалистки. После «Ноты», конечно, есть финальный припев, но он почти деловой, поскольку ничто не может сравниться с этим моментом.
Почему это работает : Сила «Praying» кроется в ее предыстории: после пары насыщенных гимнами турбо-поп-альбомов, которые сделали ее звездой в начале 2010-х, карьера Кеши остановилась из-за судебного разбирательства. битва с продюсером доктором Люком, которого певица обвинила в эмоциональном насилии и сексуальных домогательствах. Если «Молитва» была возможностью Кеши исправить свой рассказ, обратившись к своему предполагаемому обидчику в форме баллады, его мостик представляет собой волнующий, непоколебимый зенит: «Некоторые говорят, что в жизни ты получишь то, что отдашь, — выплевывает она, — но некоторые вещи может простить только Бог». Еще до этого крика, закрывающего мост, мы в восторге от возвращения Кеши, а затем, в одной ноте, она обрушивает эмоциональный молот на общество, которое подвело ее. — J. Lipshutz
3. ОЛИВИЯ РОДРИГО, «ВОДИТЕЛЬСКИЕ ПРАВА»
Как это начинается: «Красные огни, знаки остановки»
Я все еще чертовски люблю тебя», я имею в виду… да ладно! Вы не можете не сжать кулаки и не сгорбиться, когда подпеваете.
Почему это работает: Он не только сразу же отрывается от предыдущего ритма трека, но и, что более важно, демонстрирует диапазон и силу голоса Родриго, помещая его, за неимением лучшего термина, на место водителя. То, как она медленно произносит текст через почти минутный бридж — как будто говоря вслух о своей боли, делает ее почти слишком реальной — эффективно охлаждает и обеспечивает идеальную помощь для урезанного, фортепианного слэм-данка. близко. — L.H.
2. УБИЙЦЫ, «ВСЕ ЭТО, ЧТО Я СДЕЛАЛ»
С чего все началось : «У меня есть душа, но я не солдат»
Часть, которую вы точно помните : Когда входит евангельский хор, исполняющий единственную линию моста семь из десяти раз, это повторяется с возрастающим воодушевлением и настойчивостью с каждым исполнением. (Эти хоровые обязанности выполнялись The Sweet Inspirations, женской группой, которая исполняла бэк-вокал для артистов, включая Элвиса Пресли и Арету Франклин, в прайм-тайм в 60-х и 70-х годах.)
Почему это работает: Тексты песен, которые на первый взгляд могут показаться просто игрой слов, завоевывают статус гимна поколений по мере того, как атмосфера переходит от сольного плача к коллективному катарсису. Вы можете почувствовать, как эта песня взлетает, а бридж помогает донести «Все эти вещи, которые я сделал» до канона рока 21-го века, и не только из-за того, как она звучит, но и из-за того, как она подчеркивает определенное праведное неповиновение — против соответствие, самоуспокоенность и дух времени военной машины, которые пронизывали пост-9/11 эпохи, когда песня была выпущена. И хотя этот мост делает акцент на выявлении и противодействии тому, чем вы не являетесь, он также дает возможность прокричать и на самом деле ощутить глубины, до которых у вас тоже есть душа.
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Активити
Активити игры
Бэнг
Диксит
Каркассон
Клуэдо
Колонизаторы
Манчкин
Разное
Свинтус
Секреты побед
Шакал
Шакал -правила игры
Эволюция
Эволюция — секреты игры
2019 © Все права защищены. Карта сайта