Что где когда правила игры для телезрителей: Что? Где? Когда? :: Телекомпания «ИГРА-ТВ»

К январю 1939 года успешная операция Адольфа Гитлера Anschluss Австрии нацистской Германией была основана почти год, а аннексия Чехословакии была на месяц меньше. Польша скоро последует. Националисты Франциско Франко в Испании пришли к власти, и премьер-министр Франции Эдуард Даладье признал новый испанский режим, проложив путь для аналогичного правительства маршала Филиппа Петена во Франции.К апрелю 1939 года гражданская война в Испании закончилась, когда республиканские войска сдались. Италия Бенито Муссолини уже помогла Франко взять Барселону, а его фашистская армия находилась всего в нескольких месяцах от переезда в Албанию. Во всей Европе национальные идентичности менялись в худшую сторону, и те, кто мог влиять на лиц, принимающих решения, не обращали внимания. Содержащаяся в своих владениях и изолированная своим богатством, французская упрямая буржуазия оставалась умышленно слепой. В таком политическом и социальном климате режиссер Жан Ренуар не мог не поддаваться влиянию, и, чтобы доставить резкий комментарий, замаскированный под развлечение, он начал писать «Правила игры » ( La règle du jeu ).Его фильм стал одним из великих сокровищ кино. Хотя он был также запрещен после его выпуска и на протяжении многих лет считался потерянным, Ренуар добился того, что остается высшей оценкой его общества, а также безумно совершенной и безгранично влиятельной кинокартины.

Для сегодняшнего зрителя, Правила игры могут показаться странно легкомысленными, принимая форму фарсовой сатиры, где различные прелюбодейные типы преследуют свои неверности, крадутся по темным коридорам, чтобы украсть поцелуй, и оплакать свои неосуществленные любовные отношения.Во время отдыха в загородном доме состоятельные пары и их слуги заигрывают со стихийным бедствием среди своих мужей, жен, любовниц и любовников, все время ведя себя в соответствии с абсурдным этикетом, который определяет их дисциплинированную культуру от высокой буржуазии . История не имеет главного героя. Сюжет фильма — отвратительный правящий класс Франции той эпохи. Для Ренуара, левого сторонника Народного фронта, его предметом был класс нацистских сочувствующих, которые с радостью поворачивают головы к растущему беспорядку в мире и, как описал Ренуар, «танцуют на вулкане».После его выхода фильм был встречен со страстным неодобрением, запрещен и почти уничтожен теми, кто, как позже заметил Ренуар, испытал определенную степень самопознания. За годы, прошедшие с момента его дебюта, критики и историки кино от Андре Базена до Роджера Эберта вернулись к фильму и подробно написали о нем (в рамках покадрового анализа), и в течение многих лет кинематографисты говорили, что все сказано о Правила игры уже были написаны.И все же мы продолжаем возвращаться к фильму, потому что требуются годы поглощения, прежде чем кто-то по-настоящему оценит сложное кинопроизводство на работе. Без сомнения, никогда не будет достаточно сказано об этом фильме.

Карьера Ренуара как режиссера началась в 1920-х годах. Влюбившись в фильмы Чарльза Чаплина и Эриха фон Штрогейма, он финансировал ранние проекты, продавая картины, которые он унаследовал от своего отца, мастера импрессионизма Пьера Огюста Ренуара. Работая на границах французского кинематографа, Ренуар сопротивлялся соответствию голливудским архетипам, которые доминировали в мировом кинематографе, и разработал свой собственный стиль, богатый просторными снимками с глубокой фокусировкой линз, которые позволяют его актерам свободно перемещаться в кадре.Коммерческий успех с La chienne (1931) и Boudu Saved From Drowning (1932) был успешным для молодого режиссера. Но в 1930-х годах Ренуар закончил серию фильмов, в которых скрывалась его все более откровенная политическая идентичность. «Преступление де Месье Ланж » (1935) и «Марсельеза » (1938) продемонстрировали симпатии Ренуара к движению Народного фронта. И хотя он продолжал делать коммерческие проекты, такие как его адаптация Эмиля Золя La bête humaine (1938), его первый знаковый шедевр Le grande illusion (1936) — фильм, в котором люди разных национальностей и противоборствующих сторон сожительствовали как военнопленные. заключенные — укрепили гуманистическую позицию режиссера перед международным кинематографическим сообществом.Успех Ренуара позволил ему создать собственную производственную компанию Nouvelle Edition Française вместе со своим младшим братом Клодом. Идея его следующего фильма была в его голове в течение некоторого времени, и с его успехами семя могло наконец прорасти.

Восприятие Ренуаром французской высокой буржуазии , или высшего среднего класса, оживает в пасторальной сельской местности Солоне во время охотничьего праздника, устроенного в роскошном поместье. Здесь режиссер сосредотачивает внимание на всем классе, представляя не только знакомые характеристики любого класса (мужья, жены, любовники и т. Д.).), но делает это через ряд оппозиций. Он изображает буржуазию во всех их регламентированных приличиях, но он также берет свою камеру в помещение для слуг. Благодаря этому оппозиционным напротив, Ренуар разграничивает два класса, а также, весьма спорно, показывает их сходство. Что может быть более оскорбительным для его целенаправленной буржуазии, чем сравнивать их с подчиненными? Но больше, чем просто оскорбление тех, кто сочувствовал или иным образом игнорировал нацистскую партию и деятельность бурного современного мира Ренуара, его связь между этими двумя классами размыла границы между ними.Так же, как он показал классы противостояния в Boudu Saved From Drowning (где буржуазный человек принимает бездомного и вскоре сожалеет о своем решении) или в Le grande illusion , отношения между этими разнородными классами демонстрируют, что за пределами значимого общества назначает их, они ведут себя во многом так же. В течение большей части его ранней карьеры эта тема просачивалась, но никогда не достигала более высокого или более противоречивого экстрима, чем в . Правила игры .

Ренуар намеревался сделать что-то нехарактерное для своей эпохи, но в то же время что-то поэтическое: то же сочетание классического и романтического стилей, которые стояли за Уильямом Шекспиром и Пьером де Мариво, с «причудливым» тоном, которого нет в его более ранних работах, и все же многозначительно Ренуар-эск. Стиль был бы комбинацией реализма в представленных отношениях, но поэтичным в том, как эти отношения формировали повествование. Для вдохновения он вновь обратился к комедийной пьесе Альфреда де Мюссе « Les Caprices de Marianne » и начал современную адаптацию, чтобы отразить его современную Францию, заимствуя типы персонажей и даже имя Октава из пьесы Мюссе.Ренуар также погрузился в музыку французского барокко (Франсуа Куперен, Жан-Филипп Рамо, Жан-Батист Люлли и т. Д.) И вообразил, кто бы танцевал под нее, а затем написал своих персонажей вокруг этих людей. Beaumarchais Le Mariage de Figaro также предоставил источник для его тона, не говоря уже о линии пьесы «Почему еще любят нести крылья, если не летать?» Даже название фильма упоминает популярную игру Marivaux Le jeu de l’amour , игру любви. С формальной точки зрения, Ренуар планировал использовать каждый угол пространства в своем кадре, заполняя передний, средний и задний план активностью.Он ставит красивые сцены, в которых внимание зрителя перемещается с переднего плана на задний план, либо путем размещения его персонажей, либо с помощью какого-либо направленного визуального устройства (например, клетчатого пола, который отступает на расстояние по геометрической линии), одновременно удерживая все на экране в фокусе и восхитительно жив. Его камера плавно проходит через многогранное повествование и классовую критику, но с такой значимостью для его современного мира, что его фильм шокировал массы своими смелыми порицаниями. Правила игры станут одновременно сложной и провокационной комической трагедией, а также несравненно игровым техническим достижением.

Во время недельной экскурсии в La Colinière, замок, принадлежащий маркизу Роберту де ла Шене (Марсель Далио) и его жене Кристине (Нора Грегор), гости приезжают охотиться, пить и веселиться. Однако до их прибытия Ренуар устанавливает свои разнообразные желания и свидания, в которых кипит сексуальное напряжение. Авиатор Андре Журье (Ролан Тутен) только что вернулся из полета через Атлантику в рекордно короткие сроки, но он не хочет признания за его достижения, если только это не достижение Кристины, его потенциального любовника.Но она не там, чтобы приветствовать его. Жюри утешает Октава (Ренуар), близкий друг Роберта и Кристины, хотя Октава тоже любит Кристину. Роберт знает о чувствах Жюри, и, чтобы подтвердить свою преданность Кристине, он пытается освободиться от своей любовницы Женевьевы (Мила Парили). Все вышеперечисленные и другие стороны приглашаются на мероприятие в La Colinière, оставляя Октаву и Роберту шутку, что, возможно, Жюри и Женевьева решат проблемы каждого и влюбятся друг в друга.В замке, во время охотничьего тура, а позже начинается бал-маскарад, на помощь приходит столько же грязных поступков. Вратарь Шумахер (Гастон Модот), который женат на слуге Кристины Лизетт (Полетт Дюбост), находит браконьера Марсо (Жюльен Каретт), который охотится на кроликов. Шумахер на лету намеревается отвергнуть этого человека, пока Роберт не вмешается и не наймет Марсо как прислугу. Вскоре Марсо охотится на Лизетт, а Шумахер — за Марсо. По всему дому сексуальное взаимодействие выходит из-под контроля, когда Кристина умоляет Жюри тайно забрать ее, но затем выбирает Октаву на своем месте, когда Жюри настаивает на первом информировании Роберта об их романе — вежливое дело.Тем временем Шумахер планирует застрелить Октаву, который, как он считает, ухаживал за Лизет, и вместо этого случайно убил Жюри, ошибочно приняв его фигуру за Октаву в садах ночью. Роберт объясняет события как прискорбный случай и ничего более, и его гости уходят на пенсию из вежливости, без беспокойства.

Для своего актерского состава Ренуар хотел, чтобы Нора Грегор была Кристиной. Грегор был законной австрийской принцессой, женой принца Эрнста Рюдигера фон Штаремберга, дворянина и лидера антигитлеровской крестьянской партии.Ренуар заметил ее, по иронии судьбы, в пьесе, которая была ему рекомендована, чтобы он мог оценить выступление другой актрисы, Мишель Альфа. Вместо этого Ренуар увидела Грегора в кресле и была очарована ее природной закономерностью — признаком, который проявляется в ее исполнении — и позже обнаружила, что она актриса. Когда он бросил ее, он переписал Кристин как дочь австрийского композитора, чтобы объяснить ее акцент. Ренуару все же не повезло со всеми его выборами. Он хотел, чтобы в роли сыграла Симона Саймон, сыгравшая главную роль в La Bête Humaine , но к тому моменту она получила большое признание, так как ее требования к зарплате были слишком высокими.Ренуар также хотел, чтобы Жан Габен был Жюри. Габин снялся в трех из последних четырех фильмов Ренуара, но был занят съемками фильма Марселя Карне « Le jour se lève », роковой случай, когда харизматичная персона Габена никогда не делала Жюри жалким, обожаемым человеком, который хмурится над Кристиной. Старший брат Ренуара, Пьер, должен был сыграть главную роль Октавы, но задержки в производстве заставили его уйти. Джин переписал Октаву для себя, изменив роль сладкого шута, роль, которую он мог бы исполнить своим нежным лицом и крепкой фигурой.Его финансисты потребовали, чтобы звезда Мишель Симон из Боуду, спасенная от утопления , взяла на себя роль вместо этого, но актер был недоступен. Если что-либо можно истолковать из нереализованного списка желаний актеров Ренуара, так это то, что когда режиссер был вынужден переработать свои идеи из-за непредвиденных обстоятельств, его природный талант часто создавал его лучшие работы.

Помимо начальных сцен, производство началось в Шато-де-ла-Ферте-Сен-Обен в Сельне — это еще до того, как Ренуар закончил хотя бы половину сценария.В отличие от многих кинематографистов, таких как идолы Ренуара Чаплин и фон Штрогейм, Ренуар подошел к постановке, полагая, что подготовка была чем-то, что мешало натурализму съемок на съемочной площадке. Вместо этого он планировал со знанием того, что импровизация будет доминировать в его производстве. Режиссер полагал, что, в некотором смысле, актеры также руководили своими действиями, и что работа режиссера состояла в том, чтобы мотивировать действия актеров в надежде запечатлеть уникальные моменты искренности, которые ранее не учитывались в первоначальном восприятии режиссером того, что фильм должен быть.Производство на Правила игры были медленными в результате, но также из-за жесткой игры Грегора. Несмотря на то, что она была царственной в своей повседневной жизни, Ренуар нашел в себе способность проецировать желания и потратил много часов, пытаясь убедить ее в том, что ему нужно. В конце концов он переписал сценарий, чтобы учесть ее способности. Как и в случае с проблемами с кастингом, Ренуар изменил сценарий в зависимости от ситуации, всегда следуя духу своего первоначального видения. Ренуар стремился не просто следовать характеру или диалогу, но и стремиться к духу идеи.«У меня был такой предмет внутри меня, настолько глубоко во мне, что я писал только входы и движения, чтобы избежать ошибок в них. О смысле персонажей, о действии и, прежде всего, о символической стороне фильма я думал давно ».

Премьера фильма состоялась 11 июля 1939 года в Колизее, где ему предшествовал патриотический пропагандистский материал для Французской империи. Большинству правых зрителей понравился документальный фильм, а затем отверг фильм Ренуара.Один патрон зажег газету и попытался сжечь театр. Ренуар покинул театр в слезах, «совершенно ошеломленный» единодушной реакцией неодобрения. Он отреагировал, урезав его длину со 113 минут до 90, а затем снова до 85, каждый из которых удалял больше сцен с персонажем Октавой, ролью которой играл сам Ренуар. Как будто он хотел убрать себя с экрана из смущения, Ренуар продолжал уменьшать присутствие Октавы в фильме; но независимо от того, какие сокращения сделал Ренуар, реакция аудитории была одинаковой.К августу МИД запретил фильм как «деморализующий» и в заявлении объявил: «Мы особенно стремимся избегать представлений о нашей стране, наших традициях и нашей расе, которые меняют ее характер, лгут об этом и деформируют это сквозь призму творческого человека, который часто оригинален, но не всегда здоров ». После Второй мировой войны Правила игры выжили только в 85-минутной версии; первоначальный срез считался утерянным и исчез в послевоенном климате.Лишь в 1956 году, когда технические специалисты из лаборатории Джин Габорит и Жак Маршал из Société des Grand Films Classiques обнаружили оригинальные негативы и звуковые миксы в хранилище, найденные американскими войсками из бомбардировочной кинолаборатории в 1942 году, фильм в конечном итоге был вновь собран в форму, близкую к его оригинальный крой. В 1958 году фильм был восстановлен до 113 минут, пропустив только одну сцену между Октавой и Жюри, обсуждающую сексуальные наклонности горничных, которую режиссер считал незначительной потерей.

Недавно реконструированная версия «Правила игры» дебютировала на Венецианском кинофестивале в 1959 году, когда несколько кинематографистов Cahiers du Cinema заложили основы французской Новой волны: Франсуа Трюффо выпустил переворотов Les quatre cents ; Жан-Люк Годар начал работу над без дыхания ; Эрик Ромер дебютировал Le Signe du lion — всех режиссеров, которые позже вернутся к работе Ренуара, в частности «Правила игры », и будут приветствовать его непоколебимо.Однако только в апреле 1965 года фильм Ренуара снова будет выпущен в Париже. Принимая во внимание исторический контекст фильма, даже после Второй мировой войны жало Правил игры все еще пульсировало среди французской буржуазии, заставляя их вспомнить свое бесстыдное довоенное поведение. Конечно, они никогда не знали, как далеко зайдет Гитлер, но история оставалась выдающимся судьей, а фильм Ренуара — безжалостным напоминанием. «Ужасная вещь в этом мире, — сказал однажды Ренуар, — в том, что у каждого есть свои причины.Тем не менее, из героев своего фильма Ренуар заметил, что ни один из них не стоил спасения, даже Октава. Персонаж Ренуара, легко самый симпатичный из группы, появляется в костюме медведя во время бального костюма и действительно ведет себя как плюшевый медведь, потный и комичный, больше, чем другие, возможно, потому что он не может похвастаться очевидным состоянием, и при этом он не есть любовник, которого он предает. Тем не менее, Октав предает своего друга Жюри, замышляя убежать с Кристиной в финале, даже если он наконец скажет Жюри взять ее вместо себя.Ренуар осуждает своих героев ужасно и зверски, несмотря на фанковый роман.

Таким образом, суждение Ренуара как о прошлой, так и о нынешней буржуазной культуре было столь же ужасным и жестоким. Это никогда не правдивее, чем на знаменитой охотничьей сцене фильма, где гости выходят на обширные поля Ла-Колиньера с заряженным оружием, спортивным мастерством, не беспокоясь, так как команда Шумахера раскачивает добычу для аристократов. Далее следует стрельба из стрельбы, когда начинается охота.Одна за другой птицы падают с неба, и кроликов бьют мертвыми, и Ренуар закрывает последовательность, задерживаясь на конкретном кролике, агония которого, кажется, остается на экране намного дольше, чем любая аудитория может выдержать. Последовательность предвещает «несчастную» смерть в конце фильма. Удар дробовиком Жюри падает на землю, почти как кролик с охоты, хотя мы наблюдали агонию Жюри на протяжении всего фильма. Находясь в безопасности в своих охотничьих шторках замка, буржуазия не оплакивает своего друга, но партия на данный момент окончена.Жюри умирает, потому что не смог сыграть в «Игру» с таким же умением, как и его коллеги по вечеринке. Другими словами, он влюбился в страстную любовь, и его роковая ошибка пыталась выразить это. Правила гласят, что состоящий в браке человек может взять любовника, но из-за уважения к супругу, другая сторона не должна выставляться напоказ, восприниматься всерьез или выставляться таким образом, чтобы это плохо отразилось на супруге. После того, как Жюри публично объявил о своей любви к Кристине на открытии сцены, любой мог догадаться, что Жюри будет наказан за его преступление.

Чтобы разрушить иллюзию добродушного самообладания, безопасное и тайное спокойствие неверности, распространяющееся в этом обществе, угрожает самой игре. Кто-то, кто чувствует подлинную любовь, такой как Жюрио, не принадлежит к игре, и поэтому Жюри больше связан с простым человеком, растоптанным высшим классом, чем сам член этого класса. Для Ренуара стремление стать одной из буржуазий столь же преступно, как и быть одним из них. И, как и Жюрио, Шумахер отказывается подыгрывать и безоговорочно преследует Марсо.Во время скандалов Роберт приказывает своему слуге «положить конец этому фарсу!» Слуга отвечает: «Какой, сэр?» Но Шумахер и Марсо, будучи их подчиненными, не должны понимать Игру из-за своего класса. Возможно, именно поэтому Ренуар сделал Роберта, еврея, самым опытным игроком фильма. В то же время благородный статус Роберта дает ему значительные знания об Игре и о том, как в нее играть, однако, будучи евреем в довоенной Франции, он, несомненно, жил в кулуарах своего класса, и поэтому он может сочувствовать Марсо.Для правой французской аудитории и нацистских сочувствующих представление о том, что еврей, играющий в «Игру» лучше всех, стало последним оскорблением фильма.

Наблюдение за Правила игры сегодня, подрывные намерения Ренуара могут быть почти пропущены. О фильме Базин написал, что зритель должен сыграть в «Игру», чтобы понять изощренность его послания; аудитория должна быть «внутри», иначе они чувствуют себя обделенными процессом и целью фильма. Хотя умирающий кролик совсем не тонкий, Ренуар не преувеличивает свою точку зрения; скорее он позволяет слушаниям играть в легкомысленных романах.В 1958 году в интервью Базену France Obervateur в интервью Ренуар отметил свой подход: «В настоящее время камера стала своего рода богом. У вас есть камера, закрепленная на штативе или кране, которая похожа на языческий алтарь; вокруг него первосвященники — директор, оператор, помощники — которые приносят жертв перед камерой, как всесожжения, а затем бросают их в пламя. И камера там, неподвижна — или почти так — и когда она действительно движется, она следует шаблонам, установленным первосвященниками, а не жертвами.Теперь … камера, наконец, имеет только одно право — запись того, что происходит. Вот и все. Я не хочу, чтобы движения актеров определялись камерой, но движения камеры определялись актером … Оператор обязан сделать так, чтобы мы могли видеть зрелище, а не обязанность зрелища, которое состоится в пользу камеры . ”

Сегодня импровизационный подход Ренуара почти невозможно уловить, рассматривая виртуозность, демонстрируемую в готовом фильме.Движения камеры текут с легкостью, но точностью, которой пытаются добиться другие кинематографисты. Он сохраняет глубокий фокус на сложных кадрах последовательности, следуя за шумом и суетой с невероятной ясностью. Часто личный стиль Ренуара называют трудным для определения не только потому, что его фильмы охватывают целый ряд тем, но, возможно, потому, что его преданность актерам определяет, как он снимает сцену. Рассмотрим иллюзию Le grande , у которой меньше персонажей, заключенных в различных лагерях военнопленных; в результате камера фильма движется гораздо меньше.Ренуар стремится создать огромную сцену, похожую на театральную пьесу, где правда очевидна, а не ограничена кинематографическим обманом. Он раскрывает весь мир, полный деталей, не разбивая его на части путем редактирования. Обратным подходом будет монтаж, которого Ренуар избегает в качестве движущей силы в своих фильмах. Если бы не резка и редкие крупные планы, просмотр «Правила игры» мог бы больше походить на посещение театра. Более того, его подход оказал огромное влияние. Роберт Альтман однажды сказал: «Я узнал правила игры из Правила игры .«Это признание становится наиболее очевидным в работе Альтмана, часто основанной на идее отслеживания нескольких персонажей в вовлеченной мозаике, такой как Nashville (1975) или Short Cuts (1993), или его упражнениях в глубоком фокусе, таких как Игрок (1992). Влияние Альтмана наиболее заметно в Госфорд Парк (2001), почти современный римейк фильма Ренуара, но более мрачный и установленный в английской сельской местности.

В более широком обзоре такие режиссеры, как Трюффо и Орсон Уэллс, называют Ренуара величайшим режиссером в истории кино.Уэллс написал столько же в некрологе Ренуара для Los Angeles Times в феврале 1979 года. Из всех фильмов Ренуара «Правила игры» , несомненно, является его самым сложным произведением кино, в котором он проверяет не только свои художественные и повествовательные ограничения, но и его аудитория, которая должна анализировать множество уровней, занимающих каждую сцену, чтобы полностью оценить ее гениальность. Кинопроизводитель с непревзойденным инстинктом и проницательностью, Жан Ренуар, наполняет Правила игры сетью эмоций, делая этот фильм, и фактически все его фильмы, вознаграждением, если не обязательным, чтобы вернуться к их богатству существа.Но это не просто капсула времени определенной эпохи во французской истории. Несмотря на то, что задуманный в ужасные времена, ведущие ко Второй мировой войне, его социальная сатира оказывается актуальной даже сегодня, особенно в культурах, где классовые разделения достигли презренного пика. В свое время кино никогда не было более мощным и смелым, и, несомненно, любой фильм будет вызывать такую ​​же яркую реакцию. Вопреки тому, что утверждал Базин — хотя создание фильма исторически приносит большую оценку политическому и классовому подтексту — неослабевающий цинизм Ренуара остается очевидным, поскольку он преследует тщетную деятельность разлагающегося общества, даже без осознанного просмотра.Помимо всего прочего, Ренуар заставляет переплетенные романсы, классные комментарии и техническую браваду в своем фильме выглядеть легкими, несмотря на их сложность, оставляя свой фильм шедевром не только своей эпохи, но и на все времена.

Библиография:

Базин, Андре´; Трюффо, Франсуа. Жан Ренуар . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1973.

Берган, Рональд. Жан Ренуар: Проекции рая . Нью-Йорк: The Overlook Press, 1992.

Ренуар, Жан. Моя жизнь и мои фильмы . Нью-Йорк: Da Capo Press, 1991.

Сесонское, Александр. Жан Ренуар: Французские фильмы, 1924-1939 . Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1980.

Обзоры правил игры (1939)

Фильм принимает поверхностную форму фарса в загородном доме, в котором жены и мужья, любовники и прелюбодеи, хозяева и слуги крадутся по коридорам, появляются в спальнях друг друга и делают вид, что все они являются надлежащими представителями хорошо организованного общество. Роберт Альтман, который однажды сказал: «Я узнал правила игры из« Правил игры »», находился не за миллион миль от этого заговора с его «Госфорд-парком» — вплоть до убийства.

Но в фильме Ренуара есть подземный уровень, который был рискованным и актуальным, когда он был снят и выпущен в 1939 году. Было ясно, что Европа идет на войну. Во Франции левые члены Народного фронта, такие как Ренуар, сталкивались с нацистскими сторонниками. Портрет Ренуара французского правящего класса показывает их как глупых прелюбодейных парней, причем рабочие классы подражают им в рамках своих более ограниченных средств.

Его фильм открывается великим национальным героем, авиатором Андре Жюриу, совершающим героический трансатлантический сольный полет (всего 10 лет спустя после Линдберга), а затем ныть по радио, потому что любимая женщина не приехала в аэропорт, чтобы встретиться ему.Хуже того, персонажами фильма, которые пытаются играть по правилам, являются еврейский аристократ, егерь-рогоносец и смущающий авиатор.

Это не понравилось французской аудитории накануне войны. Фильму предшествует небольшое вступление от веселого, пухлого Ренуара, похожего на пожилую версию херувима, так часто пишущую его отцом Огюстом. Он вспоминает, что на премьере фильма мужчина поджег свою газету, пытаясь сжечь театр. Аудитория текла, рецензии были дикими, и фильм был катастрофой, даже до того, как он был запрещен оккупационными нацистами.Французы любят быть смешными, но им не очень нравится смеяться. «Мы танцевали на вулкане», — говорит Ренуар.

После пролога в аэропорту и элегантной сцены в Париже, большая часть событий происходит в La Coliniere, усадьбе Роберта де ла Чеснае (Марсель Далио) и его жены Кристины (Нора Грегор). Среди гостей — любовница Роберта Женевьева (Мила Парели) и летчик (Ролан Тутейн), влюбленный в Кристину.

В течение недели Роберт и его егерь Шумахер (Гастон Модот) задерживают браконьера по имени Марсо (Жюльен Каретт), который вскоре заигрывает с очень охотной служанкой Кристины Лисетт (Полетт Дюбост), которая замужем за Шумахером.Другой вездесущий гость — фарсовая Октава, которую играет сам Ренуар, который играет роль клоуна, чтобы скрыть свою неуверенность. А есть и другие — генерал в отставке, разные светские львицы, соседи, полный штат слуг.