День бэтмена ozon: Книга «Бэтмен. Убийственная шутка» Мур Алан – купить книгу ISBN 978-5-389-10977-3 с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON

Архив за 2008 год

Продам супергероев

ДБ здесь:

После дня в кино, может быть, я с по живу в параллельной вселенной. Хожу посмотреть два фильма, которые хвалят люди, чьи вкусы я уважаю. Мне скучно и я в депрессии.Я тоже задаю вопросы.

За двадцать лет, прошедших с Бэтмен (1989), и особенно в последнее десятилетие или около того, в некоторых картинках и во многих фильмах с более низким бюджетом были изображены супергерои из Золотого и Серебряного веков комиксов. По моим подсчетам, с 2002 года ежегодно выпускалось от трех до семи фильмов о супергероях из комиксов. (Я не считаю другие фильмы, основанные на комиксах или персонажах, например Richie Rich или Ghost World .)

До недавнего времени супергерои не были самыми крупными спонсорами. Только одиннадцать из 100 лучших фильмов в текущем всемирном списке Box Office Mojo взяты из комиксов, и ни один из них не входит в первую десятку. Но все меняется. Почти каждый год, начиная с 2000 года, по крайней мере один титул попадает в список двадцати лучших мировых конкурентов. На протяжении многих лет в этот список попадали две игры, а в 2007 году их было три. В этом году в мировую двадцатку уже вошли три фильма: Темный рыцарь , Железный человек и Невероятный Халк (четыре, если считать Разыскивается как фильм о супергероях).

Успех этого 2008 года подтвердил долгосрочную стратегию Marvel по прямому инвестированию в кино и побудил Warners к выпуску новых книг по комиксам. Дэвид С. Коэн анализирует здесь этот новый рынок. Итак, мы явно находимся в эпицентре Тренда. Моя поездка в мультиплекс заставила меня спросить: что позволило фильмам о супергероях и комиксах занять центральное место в сегодняшней экономике блокбастеров?

Введите ребята из комиксов

Это явно не из-за бума чтения комиксов.Книги о супергероях долгое время не пользовались широкой аудиторией. Статистика читателей комиксов строго охраняется, но эксперт-комментатор Джон Джексон Миллер сообщает, что еще в 1959 году ежемесячно продавалось не менее 26 миллионов комиксов. В самый высокий месяц 2006 года магазины комиксов заказали, по оценке Миллера, около 8 миллионов книг (и это общее количество включает не только периодические комиксы, но и графические романы, независимые комиксы и книги, не относящиеся к супергероям). На протяжении десятилетий были взлеты и падения, но общая картина — резкий спад.

Попробуйте купить старомодный комикс со скобами и обложками для дискет, и вам придется присмотреться. Вы можете получить альбомы и графические романы в сетевых магазинах, таких как Borders, но не в ежемесячных периодических изданиях. Для тех, кому нужно пойти в магазин комиксов, и, по оценке Хэнка Латтрелла, одного из моих местных поставщиков комиксов, в США их не более 1000.

Более того, чтение комиксов о супергероях по-прежнему остается клеймом. Даже китчевые романы долгое время имели чуть более высокий культурный статус, чем комиксы.Признаться, что вы читали «Дьявол носит Prada », было бы менее неприятно, чем признать, что вы читали «Сорвиголова ».

По этим и другим причинам аудитория комиксов о супергероях намного меньше, чем аудитория фильмов о супергероях. Фильмы кажутся совершенно свободными от своего происхождения; вы можете представить молодого фаната Spider-Man , который любил сериал, но никогда не знал книг. Что происходит?

Мужчины в трико и железных штанах

В тот день меня разочаровали фильмы Железный человек и Темный рыцарь .Первый показался мне обычным фильмом из комиксов, наделенным воодушевлением игрой Роберта Дауни-младшего. Несмотря на то, что его считают разносторонним актером, у Дауни также есть звездная личность — парень, который на несколько оборотов слишком сильно задел, быстро выстраивая хорошую позицию (см. Home for the Holidays , Wonder Boys , Поцелуй Поцелуй Банг Банг , Зодиак ). Циничная болтовня Дауни делает Iron Man интересным для просмотра. Когда его нет на экране, мы получаем превосходство.

Кристофер Нолан показал себя умным режиссером в Memento и многообещающим в The Prestige . Так как же ему удалось сделать The Dark Knight таким зловещим пустым фильмом? Помимо наслаждения просмотром Гонконга в Imax, меня поразило повторение уловок: маскировка, захват заложников, тикающие бомбы, персонажи, болтающиеся над пропастью небоскреба, кто мертв на самом деле раз и навсегда? Бои и погони были такими же неразборчивыми, как и большинство подобных сцен в наши дни, и обычные формулы перемещающейся камеры применялись без особого разнообразия.Снимайте много синглов, медленно отслеживайте всех, кто говорит, время от времени вращайте круг вокруг персонажей и переходите к новой сцене, сделав быстрый снимок городского пейзажа с воздуха. Как и Джим Эмерсон, я думал, что все идет одинаково агрессивно. Если я хочу устроить заклятый криминал, направленный на шок, эмоциональный стресс или политический комментарий, я возьму Бенни Чана New Police Story .

Тогда есть рты. Это фильм про рты. Я не мог перестать смотреть на них.Учитывая капюшон Бэтмена и его хриплый шепот, вы практически должны читать его строки по губам. Бродячие части лица Харви Дента особенно привлекают внимание вокруг челюстей, и, конечно же, на его лице доминирует двойной риктус Джокера. Постепенно я обнаружил, что губы Мэгги Джилленхол, похожие на колпицу, стали выглядеть странно.

Объясняющие сцены были разыграны с мрачной осознанностью, которую я находил подавляющей. Цитирование неубедительных диалогов — одно из самых удобных орудий в арсенале критика, и я обычно не прибегаю к нему; многие очень хорошие фильмы слабы в этом отношении.Тем не менее, я не могу устоять перед чувством, что некоторые веские строки выполняли долг для длительного драматического развития, пытаясь убедить меня, что огромные проблемы перемешиваются под всеми ограблениями, драками и погонями. Знай свои пределы, мастер Уэйн . Или: Некоторые мужчины просто хотят смотреть, как мир сжигает . Или: В свои последние минуты люди показывают вам, кто они на самом деле . Или: Самая темная ночь перед рассветом .

Хочу спросить: Почему так серьезно?

Скорее всего, вы думаете о Iron Man и The Dark Knight лучше, чем я.Эти дебаты будут длиться годами. Моя цель здесь — исследовать исторический вопрос: почему сейчас фильмы о супергероях из комиксов?

Z как в Zeitgeist

Вы говорите, что после 2002 года будет больше фильмов о супергероях? Очевидно, 11 сентября настолько травмировали нас, что мы очень хотим, чтобы супергерои защищали нас. Наш старый друг, дух времени, дает объяснение. Любой популярный фильм можно прочитать как отслеживающий общественные настроения или национальное бессознательное.

Я выступал против прочтений духа времени в Poetics of Cinema , поэтому я просто упомяну некоторые проблемы с ними:

* Трудно определить дух времени. Нет причин думать, что миллионы людей, которые ходят в кино, разделяют одни и те же ценности, взгляды, настроения или мнения. Фактически, все имеющиеся у нас измерения этих вещей показывают, что люди сильно различаются по всем этим параметрам. Я подозреваю, что основная причина, по которой мы думаем о духе времени, заключается в том, что мы можем найти его в массовой культуре.Но нам нужно найти его самостоятельно, в повседневной жизни, чтобы показать, что популярная культура отражает его.

* В любой момент популярно так много разных фильмов, что нам пришлось бы постулировать довольно фрагментированную национальную психику. Прямо сейчас, кажется, мы подтверждаем героическое достижение ( Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа , Кунг-фу Панда , Принц Каспиан ), за исключением тех случаев, когда мы этого не делаем ( Get Smart , The Dark Knight ). Так, может быть, дух времени как-то разделился? Это приводит к пустоте, поскольку этот ответ может вместить бесконечно большое количество фильмов.(Нам нужно добавить части нашей психики, которые запрашиваются Секс в большом городе и Хортон слышит кто! )

* Аудитория кино — не лучший срез широкой публики. Демографический профиль — очень молодой и умеренно обеспеченный. Фильмы в основном относятся к среднему классу подростков и двадцатилетних. Когда продюсер говорит, что ее фильм пытается уловить дух времени, она не отслеживает пенсионеров в Аризоне с белыми поясами; она думает в основном о вкусах детей в бейсболках и драпированных джинсах.

* То, что фильм популярен, не означает, что люди нашли в нем то же значение, что и критики. Интерпретация — это конструирование смысла того, что нам предлагает фильм, а не поиск сокровищ, и нет гарантии, что интерпретация критика согласуется с толкованием любого члена аудитории.

* Критики склонны думать, что если фильм популярен, то он отражает народные массы. Но билет — это не голосование за ценности фильма. Мне он может нравиться или не нравиться, и я могу делать и то, и другое по причинам, не имеющим ничего общего с его проекцией моих скрытых тревог.

* Многие голливудские фильмы популярны за границей, в странах, предположительно обладающих другим духом времени или национальным бессознательным. Как это может работать? Или у публики на разных континентах один и тот же дух времени?

Подождите, кто-нибудь ответит, Темный рыцарь — особый случай! Нолан и его сотрудники усыпали фильм отсылками к политике пыток и слежки после 11 сентября. Но что фильм говорит об этой политике? Блогосфера уже пылает дискуссиями о том, поддерживает ли фильм Белый дом Буша или критикует его.И редакция доброго серого «Таймс» заметила:

Не нужно много воображения, чтобы увидеть новый фильм о Бэтмене, который устанавливает рекорды кассовых сборов, Темный рыцарь , как своего рода комментарий к войне с террором.

Ты сказал это! Совершенно не требует воображения. Но что это за комментарий? Комиссия решает, что вода мутная, что некоторые элементы фильма выстраиваются в одну линию, а некоторые — в другую. Результат: «Общества получают героев, которых они заслуживают», что фактически является строкой из фильма.

Я помню, как вышел из Patton (1970) с другом-хиппи, которому это понравилось. Он утверждал, что это показало, насколько злобными были военные, изображая героя эгоистичным психом. Это было не то чтение, которое предлагал мне ветеран, с которым я когда-то разговаривал, который считал фильм данью уважения великому воину.

Именно тогда я начал подозревать, что в голливудских фильмах обычно стратегически неоднозначно о политике. Вы можете читать их по-разному, и эта амбивалентность более или менее преднамерена.

Голливудский фильм имеет тенденцию выражать резкие моральные противоположности, а затем заморачиваться, выдумать или спешить, улаживая их. Например, возьмите The Bourne Ultimatum : Да, шпионская система коррумпирована, но есть один благородный агент, который утечет информацию, и пресса все это разоблачит, а злоумышленников посадят в тюрьму. Эта тактика не имела хороших результатов в реальной жизни.

Существенная двусмысленность голливудских фильмов помогает обезоружить критику со стороны заинтересованных групп («Посмотрите на положительные моменты, которые мы добавили»).Это также придает фильму вид моральной серьезности («Видите ли, все не так просто, есть серые зоны»). Именно на эту приманку попались писатели « раз, ».

Я не говорю, что фильмы не могут нести преднамеренное сообщение. Брайан Сингер и Ян МакКеллен утверждают, что серия Люди Икс критикует предубеждения против геев и меньшинств. Я также не говорю, что амбивалентный фильм исходит от создателей, которые деликатно внедряют уравновешивающие ключи. Иногда они, вероятно, так и поступают. Я думаю, что чаще режиссеры вырывают кусочки культурного мусора, перемешивая все вместе и предлагая, чтобы посмотреть, понравится ли нам вкус.В интересах кинематографистов нажимать на многие кнопки, не беспокоясь о том, что получится последовательная интеллектуальная позиция. Patton хватал людей и заставлял их говорить, и этого было достаточно, чтобы создать культурное мероприятие. То же Темный рыцарь .

Вернуться к основам

Если дух времени не объясняет расцвет супергеройского кино за последние несколько лет, то что? Предлагаю несколько предложений.Они основаны на моей догадке, что этот жанр соединил в себе несколько направлений современного голливудского кино. Эти тенденции, которые могут смешиваться, были примерно до 2000 года, но, похоже, они развиваются таким образом, что создала нишу для фильмов о супергероях.

Меняющаяся иерархия жанров. Не все жанры созданы равными, и их статус повышается или понижается. По мере того как в 1970-е годы вестерн и мюзикл приходили в упадок, росли городские криминальные фильмы, ужасы и научная фантастика. Долгое время было бы немыслимо для режиссера из топ-листа снять фильм ужасов или научно-фантастический фильм, но все изменилось после того, как Полански, Кубрик, Ридли Скотт и др.только своим участием придали этим жанрам свежий блеск. Совсем недавно, как я утверждаю, в The Way Hollywood Tells It фантастический фильм стал респектабельным жанром, если судить по кассовым сборам, уважению критиков и наградам. Похоже, что фильм о мече и волшебстве достиг своей полной реабилитации, когда «Властелин колец: Возвращение короля» получил одиннадцать наград «Оскар».

Фильм по комиксам получил более длительную утомительную нагрузку из B- и суб-B-регионов.Супермен, Флэш Гордон и Дик Трейси были кормом для сериалов и недорогих блюд. Prince Valiant (1954) был единственным созданным из комиксов фильмом 1950-х годов, насколько я помню, и вы можете утверждать, что он вписался в цикл широкоэкранных костюмированных картинок. (Хотя сегодня это выглядит неплохо.) Намного позже были возрождены два самых популярных супергероя: Супермен (1978) и Бэтмен (1989).

Успех фильма о Бэтмене, который был тщательно организован Warners и ее подразделением по комиксам DC, можно рассматривать как подготовку почвы для сегодняшних франшиз о супергероях.Идея заключалась в том, чтобы избежать простого повторения сериала, как в фильме о Супермене, или насмешек над ним, как в телешоу о Бэтмене. Цель состояла в том, чтобы «переосмыслить» сериал, «перезагрузить» его, как мы сейчас говорим, так, как в книге Фрэнка Миллера «Темный рыцарь возвращается » был перезапущен комикс о Бэтмене. Перезагрузка модернизирует мифы, переосмысливая их в тематически серьезном и графически смелом виде.

В течение 1990-х менее известные супергерои сменяли друг друга по мере того, как франшиза Бэтмена заканчивалась. Примеры: The Rocketeer (1991), Timecop (1994), The Crow (1994) и The Crow: City of Angels (1996), Judge Dredd (1995), Men in Black (1997), Spawn (1997), Blade (1998) и Mystery Men (1999).Большинству из них удалось объединить свои призывы с интересами другого жанра парвеню — кинетического приключенческого боевика.

Примечательно, что это, как правило, среднебюджетные фильмы полунезависимых компаний. Хотя некоторые из них потерпели неудачу, некоторые из них были огромными и многие хорошо зарабатывались, особенно с учетом домашнего видео. Более того, растущее количество фильмов, иногда с участием известных актеров, подпитывало ощущение, что этот жанр становится все более важным. Как часто бывает, маржинальные компании развивали рынок быстрее, чем крупные, которые, как правило, приходят на рынок после того, как рынок созреет.

Я бы также предположил, что Матрица (1999) помогла узаконить цикл. (Нео — не супергерой? В финальной сцене он умеет летать.) Псевдофилософская аура, излучаемая этим фильмом, а также его легкое знакомство с комиксами, видеоиграми и Интернетом сделали его безвозвратно крутым. Теперь амбициозные молодые режиссеры, такие как Нолан, Сингер и Бретт Ратнер, могли подписывать такие проекты, не зная, что они идут вниз по рынку.

Важность спецэффектов . Можно утверждать, что с 1940-х по 1960-е годы не было фундаментальных прорывов в технологии спецэффектов.Но благодаря кинематографии с управлением движением, представленной в первой серии Star Wars (1977), создатели фильмов смогли создать новый уровень реализма в использовании миниатюр. Более поздние разработки в области матовых работ, техники синего и зеленого экрана и цифровых изображений соответствовали другим жанрам, которые находились на подъеме, — ужасам, научной фантастике и фэнтези, и управлялись ими, но фильмы комиксов приносили пользу, поскольку хорошо. Девиз Superman звучал так: «Вы поверите, что человек умеет летать».

Таким образом, спецэффекты стали одной из достопримечательностей фильма.Вместо того, чтобы скрывать эту технику, фильмы выставляли ее напоказ как знак большого бюджета и технологической изощренности. Фантастические способности супергероев требовали компьютерной графики, и, возможно, убедительные фильмы в этом жанре были не готовы, пока программное обеспечение не созрело.

Рост франшиз . Студии всегда стремились к предсказуемости, а классическая студийная система полагалась на звезды и жанры, чтобы побудить аудиторию возвращаться за тем, что ей нравится. Но по мере того, как посещаемость фильмов уменьшалась, продюсеры искали других моделей.Одним из успешных стал брендовый сериал, воплощенный в фильмах о Джеймсе Бонде. С появлением летних блокбастеров продюсеры искали недвижимость, которую можно было бы использовать в ряде фильмов. Запоминающийся персонаж мог связать части вместе, и поэтому создатели фильма обратились к поп-литературе (например, к книгам о Гарри Поттере) и комиксам. Сегодня Marvel Enterprises меньше озабочена публикацией комиксов, чем созданием кино-транспортных средств для своих 5000 персонажей. В самом деле, чтобы получить финансирование от банка, он поставил десять своих персонажей в качестве залога!

И все же отдельный персонаж может не выдержать прочной франшизы.Генри Дженкинс писал о том, как популярная культура тяготеет к многосимвольным «мирам», которые позволяют вырезать из них различные медиатексты. Теперь, когда продажи комиксов снизились, хвост виляет собакой. 5000 персонажей вселенной Marvel открывают безграничные возможности для франшизы. Если вы остались за кредитным файлом cookie в конце Iron Man , вы увидели установку для продолжения, которое объединит героя по крайней мере с еще одним главным героем Marvel.

Мерчандайзинг и корпоративная синергия .Это слишком очевидно, чтобы останавливаться на достигнутом, но фильмы о супергероях четко соответствуют требованию, согласно которому франшизы должны включать книги, телешоу, саундтреки, игрушки, одежду и т. Д. Приобретение компанией Time Warner компании DC Comics имело решающее значение для кросс-платформенного маркетинга первой модели Batman . Более того, большинство читателей комиксов относительно обеспечены (большая разница по сравнению с моим детством), поэтому у них есть доход, чтобы покупать фигурки и другие дорогостоящие предметы коллекционирования, такие как Batbed.

Переход от авторского кино к жанровому. Классическая студийная система поддерживала плодотворный, иногда напряженный баланс между режиссерским выражением и требованиями жанра. Где-то в последние десятилетия этот баланс разделился на полярности. Теперь у нас есть высокобюджетные жанровые фильмы, снятые режиссерами без заметной индивидуальности, и небольшие «личные» фильмы, демонстрирующие чуткость режиссера. В Голливуде всегда были безличные мастера, но самые выдающиеся режиссеры часто могли привнести свои собственные чувства в большие или маленькие проекты.

Дэвид Линч мог бы сделать Dune (1984) частью своего собственного творчества, но с тех пор у нас есть много высокобюджетных жанровых картин, не несущих никаких признаков режиссерской индивидуальности. В частности, научно-фантастические фильмы, фильмы в жанре фэнтези и фильмы о супергероях требуют такого количества высокотехнологичных материалов, такой большой подготовки, такого количества логистических задач при съемке и такого интенсивного постпродакшена, что экономия усилий способствует стандартизированному внешнему виду и ощущениям. Отсюда, возможно, обращение к хорошо зарекомендовавшим себя техникам стрельбы и резки; усиленная непрерывность обеспечивает линию наименьшего сопротивления.Фильм из комиксов может иметь успех, если он не отклоняется от ожиданий фанатов и не вызывает у новичков. Как показывает 300 (2007), не требуется особого режиссерского мастерства.

Развитие мегакартинки могло привести наиболее талантливых режиссеров к девизу «один для них, один для меня». Подумайте о разнице между Planet of the Apes Бертона или даже Суини Тодд и, скажем, Эд Вуд или Big Fish . Или подумайте о моментах элегантности в Memento и The Prestige , в отличие от грубого обращения с Batman Begins и The Dark Knight .

Шок и трепет в презентации . Рост мультиплекса означал не только повышение комфорта (моя спина ценит наклоняемые сиденья), но и потребность в больших изображениях и большом звуке. Маленькие, более интимные фильмы выглядят на вашем мегаэкране ужасно, а какой смысл в каналах объемного звучания Dolby, если вы смотрите картинку Вуди Аллена? Подобно научной фантастике и фэнтези, приключения супергероя в зияющих ландшафтах удовлетворяют потребность в погружении в энергичные, интуитивные развлечения.Масштабирование фильма для Imax, как у Superman Returns и The Dark Knight , является следующим шагом в этой эскалации.

Слишком много никогда не бывает . С 1980-х годов изображения для массовой аудитории тяготели к все более преувеличенному изображению мгновенных эффектов. В комедии, если машина вот-вот рухнет, все внутри должны смотреть в камеру и дружно кричать. Экстремально широкоугольная съемка сама по себе делает лица забавными (по крайней мере, так думает Барри Зонненфельд).Фильмы-боевики переходят от замедленного воспроизведения к быстрому и обратному, и все они сшиваются воедино, потому что кто-то думает, что эти устройства делают глаз сладким. Крутые высокие и низкие ракурсы, знакомые по фильмам нуар 1940-х годов, были взяты в комиксах, которые, в свою очередь, оказали влияние на фильмы.

В фильмах теперь любят переносить в воздух все, даже пенни в Ghost . Вещи летят на нас, и благодаря каналам объемного звучания мы можем слышать их после того, как они проходят. Недостаточно просто выстрелить стрелой или пулей; камера должна доставить снаряд к месту назначения — или, в Wanted , от цели обратно к ее источнику.В серии 21 в начале этого года блэкджеку придается монументальность, более подходящая для зданий, подлежащих сносу: гигантские игральные карты свистят, как истребители стелс, или рушатся, как кирпичные стены.

Я не против таких разовых кадров. В The Matrix есть несомненный вау-фактор, когда нам в лицо сыплются израсходованные гильзы.

Я просто спрашиваю: что нам напоминают такие изображения? Мой ответ: панели комиксов, те графически динамичные композиции, которые заставляют нас переворачивать страницы.На самом деле мы называем такие эффекты «мультяшными». Вот пример из Watchmen , где эффект замедленного движения булавки-смайлика, летящей к нам, поддерживается серией реплик из похоронной службы.

Поскольку изображения из комиксов появляются в фильмах, не относящихся к комиксам, одним из источников может быть большая зависимость от раскадровки и аниматики. Spfx требует тщательного планирования, поэтому детальная раскадровка была необходима. Если вы планируете кадр за кадром, почему бы не создать очень модные композиции в превизуализации? Спилберг кажется мне мастером живых выступлений «раскадровки».И, конечно же, раскадровки выглядят как страницы комиксов.

Фактор хамбона . В студийную эпоху господствовала звездная игра. Звезда несла свою личность (буквально маска ) от проекта к проекту. Паркер Тайлер однажды сравнил игру голливудской звезды с шарадой; мы всегда узнавали человека под пантомимой.

Нельзя сказать, что звезды были манекенами или мертвым мясом. Скорее, как скульптор, который переделывает кусок дерева, звезда переделала персонажа в соответствии с проектом.Кэри Грант всегда был Кэри Грантом с этим неправдоподобным акцентом, но Кэри Грант из Only Angels Have Wings не похож на His Girl Friday или Suspicion или Notorious или Arsenic and Old Lace . Или сравните Барбару Стэнвик в The Lady Eve , Double Indemnity и Meet John Doe . Молодой мистер Линкольн — не тот персонаж, что мистер Робертс, но оба узнаваемы — Генри Фонда.

Одевайте их, как хотите, но их поведение и особенно голоса всегда выдавали их.В роли мистера Кралика в The Shop around the Corner Джеймс Стюарт говорит, как мистер Смит по пути в Вашингтон. В «» «Маленькие лисицы » Герберт Маршалл и Бетт Дэвис звучат примерно так же южно, как и я.

Звезда актерского мастерства сохранялась до 1960-х годов, когда Фонда, Стюарт, Уэйн, Кроуфорд и другие гранитные выжившие в студийную эпоху завершили свою карьеру. Звездная игра продолжается в том, что ученый Стив Сейдман назвал «комедийной комедией», от Джерри Льюиса до Адама Сэндлера и Джека Блэка.Их герои, опять же, обычно одни и те же. Возможно, некоторые женщины, такие как Сандра Баллок и Эшли Джадд, также продолжили традицию.

В целом, однако, наиболее уважаемая актерская игра приблизилась к олицетворению . Сегодня ваши серьезные актеры меняют форму для каждого проекта — расставляют акценты, скрывают лицо косметикой, набирают или худеют. Мы можем быть склонны обвинять Метод, но классические актеры следовали той же дисциплине. Оливье с его фальшивым носом и бесконечным вокальным диапазоном мог быть святым покровителем подражателей.Среди его последователей — Стрип, Богоматерь Акцентов и самобичечный молодой Де Ниро. По иронии судьбы, хотя сегодняшнее представление как олицетворение нацелено на большую естественность, оно демонстрирует яркость, рекламирующую его механику. Это может даже выглядеть некрасиво. Таким образом, как это часто бывает, реализм порождает хитрость.

Ужасы и комиксы предлагают хорошие возможности для такого рода маскарадов. В прямой драме, ограниченной реализмом, обычно нельзя переборщить, но, учитывая роль Ганнибала Лектора, вершины нет.Ужасный злодей — это площадка для виртуоза или виртуоза на тренировках. Вы можете переиграть, переиграть или переиграть. Вы также можете сдвигать регистры без предупреждения, например, когда верховный хамбон Орсон Уэллс переключился с шепота на мычание. Сейчас мы все чаще переходим от угрозы к гаргульскому юмору. «Heeere’s Johnny» Джека Николсона в The Shining является знаковым в этом отношении. В классическом Голливуде юмор использовался для усиления настроений, но теперь он используется для ослабления насилия.

Такой диапазон мы находим в The Dark Knight . Правда, у некоторых игроков получается довольно сдержанная работа. Морган Фриман играет Моргана Фримена, Майкл Кейн выполняет свою обычную скрупулезную работу, а Гэри Олдман, кажется, наткнулся на обычный криминальный фильм. Мэгги Джиленхол и Аарон Экхарт обеспечивают некоторую степень нормальности, лишь слегка переигрывая; Даже после яркого образа Харви Дента Экхарт не считает эту роль поводом для театральности.

Все остальное — Гиньоль. Бегущие глаза Джокера, шевелящиеся брови, хихиканье и беспокойное облизывание губ передают каждый бит диалога Special Delivery.Производительность Ledger получила высокую оценку, но что можно считать здесь плохим чтением строк? Деталь, кажется, предназначена для пережевывания декораций. Напротив, бедному Бейлу мало с чем работать. Как Брюс Уэйн, он должен быть жестким, как доска, целовать Рэйчел, при этом аккуратно засовывая одну руку в карман, в стиле GQ . В капюшоне летучей мыши ему не хватает такой же площади лица, как и Дента, так что все, что есть у Бейла, — это голос, переигранный хриплым лаем.

В общем, наши руководители потеют на своих сценах.Вы не получите никаких штрихов за то, чтобы это выглядело легко, но если вы будете очень много работать, вы можете получить Оскар.

Вкус к гротеску . В фильмах ужасов всегда играли на телесных искажениях и разложении, но Экзорцист (1973) поднял планку того, какие виды соблазнительных уродств могут быть показаны широкой публике. Благодаря новым спецэффектам такие фильмы, как Total Recall (1990), давали нам карикатурные преувеличения голов и придатков.

Но, конечно, карикатуристы пришли сюда первыми, начиная с Хогарта и Домье.Наиболее запоминающимся является то, что полоса Дика Трейси Честера Гулда представляла собой парад изуродованных злодеев, таких как Флэттоп, Бровь, Крот и Бланк, джентльмен, который был буквально изуродован. Комиксы о Бэтмене следовали за Гулдом, давая главному герою множество противников, которые даже подняли бровь в вагоне метро Манхэттена.

Эйзенштейн однажды утверждал, что ужасающий гротеск нестабилен и его трудно поддерживать. Он думал, что это колеблется между комично-гротескным и патетико-гротескным.Я полагаю, что в этом разница между Битлджусом и Эдвардом Руки-ножницы или между Джокером и Харви Дентом. В любом случае, во всех его проявлениях гротеск доступен для наших картинок из комиксов, и он прекрасно сочетается с популярным актерским стилем негабаритного размера.

Вы думаете, что я зашел слишком долго, и вы правы. Тем не менее, я не могу удержать еще два быстрых сообщения:

Мировое признание аниме и Гонконг фильмов про фехтование .Во время решающей битвы между Iron Man 2.0 и 3.0, так напоминающей Transformers , я подумал: «Механический вид победил».

Научиться любить тьму. То есть нынешнее убеждение кинематографистов в том, что «темные» темы, воплощенные в монохромной кинематографии, каким-то образом имеют больший престиж, чем светлые в широкой палитре. Это соответствует стремлению комиксов к легитимности, рассматривая серьезные темы в мрачных тонах, особенно в графических романах.

Пора остановиться! В конце концов, это всего лишь список причин и условий, которые произошли со мной после того, как я провел день в мультиплексе.Я уверен, что мы сможем найти других. Тем не менее, подобные факторы кажутся мне более точными и непосредственными причинами всплеска фильмов по комиксам, чем смутное ощущение того, что эти герои нам нужны сейчас. Этим героям уже пятьдесят лет, так что в каком-то смысле они всегда были нужны, а кому-то они могут понадобиться. Конечно, крупные медиа-компании. Судя по всему, миллионы фанатов. Я не очень. Но после Hellboy II: The Golden Army я живу надеждой.

Спасибо Хэнку Латтреллу за информацию об истории рынка комиксов.

Рейтинги супергероев, о которых я упоминал, следующие: Человек-паук 3 (№ 12), Человек-паук (№ 17), Человек-паук 2 (№ 23), Темный рыцарь (в настоящее время № 29, но это изменится), Люди в черном (№ 42), Железный человек (№ 45), Люди Икс: Последняя битва (№ 75), 300 (№ 80), Men in Black II (№ 85), Batman (№ 95) и X2: X-Men United (№ 98). Применяется обычное предостережение: этот список основан на нескорректированных сборах и поэтому отдает предпочтение недавним названиям из-за инфляции и повышения цен на билеты.Если вы внесете поправку на эти факторы, то в список 100 лучших игроков за все время войдут семь названий комиксов, самым высоким из которых является Spider-Man, , нет. 33.

Подробное эссе, написанное как раз в то время, когда эта тенденция зародилась, см. Статью Кена Такера 2000 Entertainment Weekly «Caped Fears». Здесь он не полностью доступен.

Поклонники комиксов могут возразить, что я явно против комиксов в целом. Правда, комиксы о супергероях меня мало интересуют.Мальчиком я читал названия DC, но предпочел Mad , Archie , Uncle Scrooge и Little Lulu . В средней школе и колледже я пропустил всю революцию Marvel и так и не догнал. Как и все в 1980-х, я прочитал «Возвращение темного рыцаря », но предпочел Сторож (и я с нетерпением жду фильма). Мне тоже нравятся фильмы о Хеллбое. Но меня не интересуют многие новейшие тенденции в комиксах. Sin City произвел на меня впечатление скрупулезной работы над шаблонным материалом, как если бы Микки Спиллейн был переписан Николсоном Бейкером.С 80-х годов мои вкусы переместились к Ware, Clowes, нескольким манге и особенно к еврокомиксам, заимствованным из традиции четких линий (Chaland, Floc’h, Swarte и т. Д.). Я считаю, что Маккей и Херриман — крупнейшие художники двадцатого века, и Честер Гулд и Клифф Стерретт тоже заслуживают награды.

Вы можете возразить, что фильмы Оливера Стоуна непреднамеренно создают двойственность. JFK , кажется, имеет четкое сообщение, но сюжет отвлекается таким количеством сценариев заговора, что зритель может запутаться в том, что именно, по утверждению Стоуна, произошло на самом деле.

О том, как создание мира заменяет повествование в СМИ, сосредоточенное на персонажах, решающее обсуждение содержится в книге Генри Дженкинса, «Культура конвергенции: где старые и новые медиа сталкиваются» (New York University Press, 2007), 113-122.

О создании франшизы см. Подробный отчет в книге Эйлин Р. Михан «Священный товарный фетиш, Бэтмен!»: Политическая экономия коммерческого интертекста »в « Многие жизни Бэтмена », изд. Роберта Э. Пирсон и Уильям Уриккио (Routledge, 1991), 47–65.Другие статьи в этом сборнике предлагают информацию о стратегиях построения франшизы.

Подобно тому, как «Звездные войны» помогло узаконить себя, включив Алека Гиннесса в свой состав (конечно, он не был бы в пьянице), в нескольких фильмах о супергероях есть склонность включать немного британского класса: Маккеллан и Стюарт в X- Мужчины , Каин в сериале Бэтмен. Эти старые надежные люди любят быть занятыми и заработать немного денег.

PS: 21 августа 2008: Этот пост получил несколько интригующих откликов как в Интернете, так и в моей переписке, поэтому я добавляю несколько здесь.

Джим Эмерсон подробно остановился на духе времени в записи на сайте Scanners . В Crooked Timber Джон Холбо исследует, насколько темный состав фильма обязан перевоплощению Бэтмена 1990-х годов. Питер Куган пишет мне, что он делает более узкую версию аргументации духа времени в отношении супергероев в главе 10 своей книги « Супергерой: тайное происхождение жанра », которая будет переиздана в следующем году. Боюсь, что даже более умеренная форма, которую он предлагает, меня не убеждает, но книга должна быть полезна читателям, интересующимся этим жанром.

От Stew Fyfe приходит письмо с некоторыми исправлениями и уточнениями.

* Стю отмечает, что сетевые магазины, такие как Borders, действительно продают некоторые периодические издания комиксов, хотя и не всегда регулярно.

* Публикация комиксов, хотя и не достигла такого уровня тиража, который был в золотую эру, сейчас переживает возрождение, возможно, из-за успеха фильмов по франшизе. Watchmen Только продажи будут большим скачком в ожидании фильма.

* Что касается моего утверждения о том, что фильм движет издательством, Стью предполагает, что отношения между СМИ более сложны. Идея о том, что хвост виляет собакой, может относиться к DC, но Marvel приложила усилия, чтобы разнообразить отношения между книгами и фильмами.

Они сделали такие вещи, как замена Халка красной, четко выраженной версией персонажа незадолго до выхода фильма (что странно, потому что, если есть что-то, что широкая публика знает о персонаже, так это то, что он зеленый и хрюкает. ).Они также передали главный титул Халка второстепенному персонажу Гераклу. Они потратили год на то, чтобы превратить Железного Человека, в основном, в кого-то вроде техно-фашиста (если в последнее время раскаивается), который запирает других супергероев.

Стю предполагает, что Marvel пытается увеличить свою аудиторию. Он полагается на свои основные «книги о преемственности», чтобы обслуживать фанатов, покровительствующих магазинам, и фильмы поддерживают фирменный внешний вид каждого названия. Кроме того, некоторые книги предлагают свежий материал для всех, кто захочет купить комикс после просмотра фильма; эта тактика включает в себя перепечатанный материал и перезагруженные линии непрерывности в серии Ultimate.Marvel также привлекла в качестве сценаристов создателей фильмов и телесериалов (Джосс Уидон, Кевин Смит), в то время как иногда художники комиксов работают в телешоу, таких как Heroes , Lost и Battlestar Galactica . Итак, связи более сложные, чем я указывал.

Спасибо всем этим читателям за их комментарии.

Суббота | 16 августа 2008 г. | Комиксы и мультфильмы, Режиссеры: Нолан, Комментарии к фильму, Кинокритика, Жанры кино, История кино, Киноиндустрия, Техника кино, Техника фильма: Перформанс, Теория кино, Мировая киноиндустрия, Голливуд: художественные традиции, Голливуд: бизнес, Читатели ‘Любимые записи, спецэффекты и графика | Нет комментариев »

Comic-Con 2008, часть 2: Почему Голливуд волнует

Кристин здесь —

Вы не можете представить себе типичного читателя Variety или New York Times , который покупает последний выпуск Superman в местном магазине комиксов.Так почему же Comic-Con, ежегодная встреча фанатов со всего мира, вызывает такой интерес как со стороны основных средств массовой информации, так и со стороны отраслевой прессы?

Очевидный ответ состоит в том, что все большее количество мегакартинок и телесериалов происходит из комиксов о супергероях и, в более широком смысле, из фэнтези и научно-фантастической литературы. Возможность увидеть звезд и режиссеров на панелях, первый взгляд на предварительный просмотр роликов — все это привлекает как фанатов, так и репортеров развлекательных программ.

В последнее время пресса предполагает, что присутствие Голливуда становится доминирующим на этом сборище самозваных вундеркиндов.Побывав на своем первом Comic-Con в прошлом месяце, я подумал, что происходит что-то еще. Во-первых, неясно, правит ли Голливуд Con. Во-вторых, что более интересно, это вопрос о том, какую именно выгоду Голливуду приносит присутствие там — или действительно ли это вообще выгода.

Голливуд против комиксов

Статья Майкла Чипли от 25 июля в New York Times озаглавлена ​​«Comic-Con приносит звезды и затычки для фильмов». Читая его, можно подумать, что Comic-Con — это чисто кинематографическое мероприятие.Чипли ссылается на Хью Джекмана, продвигающего X-Men Origins: Wolverine , Марка Уолберга, представляющего клипы из Макса Пейна , актеров и режиссера Сумерки , обращающихся к визжащей толпе молодых фанаток, и так далее. Никаких упоминаний о комиксах, видеоиграх, фигурках, коллекционных предметах, оригинальных произведениях искусства и других предметах, которые продаются или рекламируются в огромном выставочном зале, не говоря уже о многочисленных одновременных панелях, которые проходят весь день наверху, и о длинных извилистых очередях ожидающих поклонников. их очередь брать автографы у художников.

Писая для Los Angeles Times , Джефф Баучер начал свой рассказ 28 июля: «Это год, когда они пытались убрать комикс из Comic-Con». Произведение озаглавлено «Комиксы, омраченные объятиями Голливуда». Репортер, вероятно, мог бы найти на Comic-Con множество людей, которые выразили бы сожаление по поводу упадка комиксов на мероприятии, и такое же количество людей, которые заявили бы, что неголливудская часть Comic-Con жива и здорова.

Баучер цитирует двоих из первых, которые, как правило, являются людьми, которые десятилетиями посещали Comic-Con и другие подобные мероприятия.Майкл Услан, автор комиксов в 1970-х годах, а ныне исполнительный продюсер, среди прочего, Темный рыцарь , заявляет: «Я думаю, что Comic-Con находится в опасности, если Голливуд станет его душой. Это превращается во что-то новое, и вы действительно сможете увидеть это в этом году ». Роберт Бирбом, продававший комиксы на каждом Comic-Con с момента его первого проведения в 1970 году, также обеспокоен этой тенденцией: «Все голливудские режиссеры говорят, что в детстве любили комиксы, но теперь они [то есть комиксы] любят комиксы. отталкивается от пола.Откуда придет следующее поколение режиссеров? »

Я склонен думать, что на молодых режиссеров влияет такое разнообразное сочетание популярных и высококультурных работ, что предполагаемое отсутствие комиксов на Comic-Con не имеет большого значения. К тому же в наши дни «комиксы» часто представляют собой графические романы, легко доступные любому будущему директору в крупных книжных магазинах и интернет-источниках.

Не входить в зал H

Comic-Con сильно разросся за почти четыре десятилетия своего существования, и другие средства массовой информации вкрались медленно.Голливуд был широко представлен на протяжении многих лет. Питер Джексон продвигал там «Властелин колец », а Эдриен Броуди и Наоми Уоттс продвигали его King Kong . Но каким-то образом в этом году журналистский дух времени, кажется, продиктовал, что большинство писателей предпочитают подчеркивать, что Голливуд рискует взять на себя аферизм. Что ж, это создает драматическую сюжетную предпосылку.

По общему признанию, я новичок в Comic-Con. Я уверен, что в старых руках незаметное присутствие фильмов и телевидения заметно и, возможно, вызывает беспокойство.Для меня большие голливудские превью были чем-то, что нужно было искать, и добраться до них было не так-то просто. Как я уже упоминал в своем первом блоге на эту тему, первый этаж огромного длинного здания разделен на залы от A до H. От A до G образуется одно огромное открытое пространство, и посетители могут переходить из одного конца в другой, не заходя через двери или вестибюли. Зал H, где проходило большинство крупнейших голливудских анонсов и панелей, входил через отдельную дверь снаружи здания.Очереди, чтобы попасть внутрь, извивались в противоположном направлении от дверей A до G. Входя и выходя из вестибюля выставочного зала через одну из этих дверей, вы могли даже не заметить очереди.

Другое большое «голливудское» пространство — Ballroom 20 на втором этаже. Любой, кто идет из одной части здания в другую на этом уровне, по пути к комнатам для панелей или к месту для автографов, скорее всего, пройдет мимо.

Мой единственный опыт Hall H произошел, когда я посетил Terminator Salvation и превью Pixar в субботу днем.Остаток моего времени на Comic-Con не имел ничего общего с тем, что описывают в новостях. Помимо зала H, я много ходил по выставочному залу, по различным коридорам между залами, через «парусный павильон» и по главному вестибюлю, не имея никакого представления о происходящих крупных кино- и телевизионных мероприятиях. Иногда я проезжал мимо Ballroom 20, когда снаружи выстраивалась длинная очередь, но даже тогда редко было какое-либо указание на то, чего люди ждали — ни транспарантов, ни плакатов.(В общем, Comic-Con продавал очень ограниченные «вывески» за пределами выставочного зала. Коридоры наверху за дверьми панелей не были украшены, за исключением небольших табличек с расписанием.) В выставочном зале я видел логотипы студии, висящие над их выставочными площадями. и научился обходить их, чтобы избежать особенно плотной толпы в этой области — но это была одна область среди многих в этом гигантском пространстве. Похоже, я испытал на себе иной «довод», нежели тот, о котором широко сообщалось.

Я не единственный, кто думает, что Comic-Con — это гигантское, разнообразное мероприятие, у которого просто есть большой голливудский кинозал по соседству для тех, кому это интересно.Марк Грейзер, который в этом году написал несколько статей о Con для Variety , поговорил с его директором по связям с общественностью Дэвидом Гланцером:

«Не у каждой студии есть презентации каждый год», — говорит Гланцер. «Это не грандиозное событие. Иногда люди слишком много зацикливаются на этом ».

И все же, по иронии судьбы, программы, посвященные фильмам и телевидению, составляют менее 25% расписания Con, говорит Гланцер. И даже на выставочной площадке мероприятия студии затмевают издатели комиксов, розничные торговцы, компании, занимающиеся видеоиграми и игрушками.

Остальные панели представляют собой образовательные занятия о том, как, например, проникнуть в бизнес комиксов, что позволяет Comic-Con считать себя образовательной некоммерческой организацией.

В других источниках Гланцер приводит более конкретную цифру для программ, связанных с фильмами и телевидением, как 22%.

Эти образовательные занятия для начинающих создателей комиксов составляют значительную часть программы. Это не просто уроки рисования. Состоялась дискуссия на тему «Специальное дневное мероприятие юридической школы по комиксам: ушли, но не забыты!» рассмотрение прав интеллектуальной собственности и другие практические аспекты бизнеса.Были также 50-минутные сессии «В центре внимания», посвященные отдельным артистам, таким как Ральф Бакши и Линда Барри. Церемония награждения Eisner Awards отметила успех в мире комиксов.

Кемпинг в зале H

Почему журналисты, освещающие Comic-Con, так сильно подчеркивают Голливуд? Я предполагаю, потому что превью и панели — это то место, где находятся большие звезды. Они и их предстоящие фильмы — это большая новость, шум, который заставляет журналы, газеты и блоги тратить деньги на отправку своих репортеров или найм внештатных сотрудников.Большинство репортеров сталкиваются с другим аферистом «Зала H», который я посетил только однажды. Я видел Энн Томпсон на панели «Мастера Интернета» в четверг утром, и она должным образом написала об этом в своем блоге. Тем не менее, большинство историй о Comic-Con, опубликованных ею и другими репортерами в ее блоге Variety , были посвящены фильмам и телешоу.

А почему бы и нет? Крупные репортеры развлекательных программ получают доступ к основным талантам для коротких интервью, а их фотографы могут подойти поближе, чтобы сделать гламурные снимки и использовать их в качестве иллюстраций.Это, без сомнения, то, в чем заинтересована большая часть их читателей или зрителей. Посещение Con — эффективный способ создания большого количества копий.

Тем не менее, не помешает отметить, что зал H вмещает 6500 человек, десятки, а может и сотни из них репортеры развлекательных программ и блоггеры. Это из 125 000 посетителей, купивших пропуски, и, вероятно, еще десятков тысяч участников, которые были экспонентами, «красотками» или докладчиками. Конечно, люди циркулировали в зале H и выходили из него, хотя у меня сложилось впечатление, что некоторые люди оставались там большую часть времени.Если бы количество фанатов определяло освещение новостей, другие аспекты Comic-Con привлекли бы больше внимания, чем они. Но это звезды.

Зачем это студиям?

Ответ на этот вопрос может показаться самоочевидным: гласность и многое другое. Ситуация подогревается. По мере того, как на Comic-Con приходит все больше репортеров из более крупных СМИ, студии получают более ценную рекламу за относительно небольшие деньги. ( USA Today , завершившаяся 28 июля, заняла почти полторы страницы печатного издания.По мере того, как все больше студий присылают превью и крупных звезд, все больше источников новостей сочтут целесообразным присылать своих основных репортеров. Фактически, возможно, в этом году ситуация достигла насыщения. Голливудские студии заполнили все возможные места в двух больших залах, а в некоторых случаях крупные новостные агентства отправляли группы репортеров. Это могло быть причиной того, что и у руководителей студий, и у репортеров сложилось впечатление, что Голливуд скручивает остальную часть противников.

Публичность — это хорошо, но в выпуске от 1 августа The Hollywood Reporter Стивен Зейчик задается вопросом, действительно ли стоит проповедовать обращенным.Он отмечает рост усилий крупных студий, направленных на то, чтобы произвести впечатление на поклонников: «На первый взгляд, этого не должно быть. Последователей культа бренда не так уж и много, и это также группа, которая уже склонна любить продукт и тратить на него деньги, что по большей части маркетинговой логики — это именно та группа, на которую вы должны тратить меньше всего ресурсов ».

Конечно, превью Comic-Con могут впечатлить фанатов, которые считаются законодателями вкусов, особенно в блогосфере. Зейчик комментирует: «И если не произойдет эффекта законодателя вкуса, стратегия потеряет свои позиции.Один директор, который неоднократно посещал Comic-Con, прямо перед тем, как он отправился на съезд в этом году, заметил, что «общее количество людей в мире блогов, вероятно, составляет всего несколько сотен тысяч, и как бы они ни ненавидели это слышать, потому что большинство фильмов, которые не сделают разницы между успехом и провалом ». Зейчик отмечает, что предварительный просмотр Speed ​​Racer на конкурсе 2007 Con был одобрен, но это не означало, что многие фанаты купили билеты на фильм сам. Широкая публика осталась в стороне.

Тем не менее, конечно, студийные костюмы знают все это, и они продолжают давать проблески фильмов и сериалов. Какие еще преимущества они видят?

Превью Comic-Con может быть шансом не только привлечь поклонников, но и получить подсказки, которые могут помочь в общей рекламной кампании. Президент Focus Features Джеймс Шамус, который в этом году анонсировал Hamlet 2 на Comic-Con, рассматривает этот процесс как шанс получить мгновенную обратную связь, которая может помочь в дальнейшем продвижении фильма: «Это начало непрерывного диалога.Это не просто начало и конец. Это не большой палец вверх или вниз, потому что какому-то парню не понравился ваш плакат «.

Многие руководители студий до сих пор верят в вирусность фанатов в Интернете. Лиза Греогориан, исполнительный вице-президент по маркетингу Warner Bros. Television, оценивает предварительные версии Chuck , Pushing Daisies и The Sarah Connor Chronicles за прошлые годы: «Мы заметили немедленное влияние в Интернете. Из уст в уста теперь одна личность влияет на пару сотен человек, а может повлиять на тысячи.Социальные сети позволили нам дать возможность одному поклоннику повлиять на тысячи потенциальных зрителей ». (Оба руководителя говорили с Марком Грейзером для предварительного просмотра Comic-Con 11 июля в Variety .)

Я отправил электронное письмо Джеймсу, нашему старому другу, по этому поводу. Он отметил, что, хотя у блокбастеров может быть заранее проданная аудитория, фильмы меньшего размера, такие как Shaun of the Dead , могут создать импульс на Comic-Con. Более того, сейчас существует множество блогов, и студии отслеживают наиболее важные из них, чтобы помочь сформировать свои собственные рекламные усилия.

Однако присутствие на Comic-Con часто не сводится к тому, чтобы просто убедить фанатов посмотреть фильм или сериал. Иногда вокруг фильма начинался сильный негативный шум из-за нескольких плохих онлайн-комментариев, основанных исключительно на превью Con. Удовлетворение фанатов звездами и кадрами может быть способом предотвратить возникновение этого негатива — или серьезной причиной для некоторых студий , а не , чтобы предварительно просмотреть фильм на Con.

Один из факторов, который не упоминается в прессе, объясняющий, почему голливудские студии так озабочены превью Comic-Con, заключается в том, что это событие фактически предоставляет им огромные и недорогие пресс-релизы.

Современная пресс-конференция по выпуску тентполовой пленки, как правило, является дорогостоящим делом. Студия оплачивает поездки десятков, а то и сотен репортеров в одно место. Он может быть таким же мягким, как арендованный конференц-зал в отеле, или может быть расположен в более живописном месте. В 2001 году в Каннах компания New Line провела большой праздник для «Властелин колец » в замке на склоне холма с захватывающим видом. Другие туры могут быть на съемочной площадке в студии, где все еще снимается фильм. Студии должны раскошелиться на отели для репортеров, выплатить им суточные и предоставить достаточно внушительную сумку с подарками.И это не одно мероприятие, а несколько в ходе публикации крупного релиза.

С Comic-Con у студий есть целая стая репортеров, многие из которых сами по себе являются известными именами, которых им доставляют за счет своих работодателей. В зале H есть ряды, зарезервированные для них. Они сидят на предварительном просмотре за предварительным просмотром в течение четырех дней и вызывают огромную огласку. Конечно, студии сопряжены с расходами, но нарезка нескольких сцен или случайного набора готовых кадров вместе с временным музыкальным треком не требует больших затрат, и актерам не платят дополнительно за свои публичные выступления.Транспорт может быть относительно простым делом — отправить всех звезд, оказавшихся в Лос-Анджелесе, на лимузине в Сан-Диего. Джеймс сказал мне, что Comic-Con — это «очень рентабельный» способ собрать таланты из фильма вместе с фанатами, чтобы оценить, как они взаимодействуют.

Я полагаю, что для репортеров возможность присутствовать на том, что фактически представляет собой целую серию пресс-конференций за один раз, экономит много времени на самолетах.

Ах да, комиксы

Некоторые истории действительно подчеркивают комиксы.Неудивительно, что Publisher’s Weekly напечатал превосходный превью, в котором говорилось о компаниях, выпускающих комиксы и графические романы, которые будут присутствовать. Автор также отметил, что связи между комиксами и фильмами становятся все более тесными, со всеми адаптациями, которые были сделаны или находятся в стадии разработки. В статье цитируется автор комиксов Стива Найлса ( 30 Days of Night ), который сказал, что Con «сейчас кишит продюсерами», а это значит, что у некоторых начинающих есть шанс привлечь внимание к своей книге.”

USA Today опубликовал статью, в которой достаточно тщательно проанализировала недавнюю тенденцию к созданию фильмов на основе комиксов. Писатель Скотт Боулз обсуждает тенденции к более мрачным историям и героям, которые не являются традиционными героями, такими как Хэнкок и Хранители. В рассказе также обсуждается, указывает ли эта тенденция на то, что жанр супергероев почти закончился или просто достигает более творческой стадии.

Боулз также отмечает, что традиционное представление о Жуле, которое в основном посещают фанаты, уже не соответствует действительности.В этом году почти 40% фанатов составляли женщины.

Костюмы и печать

Естественно, журналисты с фотоаппаратами устремляются к одетым в костюмы посетителям Comic-Con. Они выделяются из толпы, этим журналистам кажется, что они олицетворяют чувства фанатов, и они рады позировать для фотографий в любой длине. (В блоге Анны Томпсон опубликованы образцы.) Многие из них носят очень впечатляющие костюмы и ставят небольшие сценки или картины в коридорах. В субботу вечером проводится «маскарадный» конкурс с призами (до 150 долларов) и товарами.

[Добавлено 11 августа: Дэвид Гланзер любезно прислал мне электронное письмо, чтобы похвалить меня за эту запись. Он сообщил мне, что примерно один процент фанатов, посещающих Comic-Con, приходят в костюмах. Не то чтобы ни он, ни я не имели ничего против костюмированных фанатов. Напротив, мне понравилось их видеть, и, очевидно, они прекрасно проводили время. Но некоторые журналисты используют определенно насмешливый тон, и даже те, кто проявляет уважение, склонны вводить общественность в заблуждение относительно участников Con в целом.]

Но большинство посетителей довольствуются тем, что заявляют о своих интересах на своих футболках, как я, и на своих сумках для покупок.Опять же, это не подходит для хорошей копии или изображений. На фотографиях вверху и внизу показано то, что я большую часть времени видел в выставочном зале. Журналисты вряд ли обратятся к этим людям, хотя в наши дни социолог или этнограф может сунуть им в руки анкету, пытаясь выяснить, что движет фанатами.

Если нужно спросить…

Мой отчет о вещах и событиях, связанных с Хоббит и Властелин колец на Comic-Con, см. Здесь.

Воскресенье | 10 августа 2008 г. | Фанаты и фэндомы, Фестивали, Кино и другие медиа, Киноиндустрия, Голливуд: Бизнес | Нет комментариев »

Игры, в которые играют киноманы

Из БД:

Европейцы давно увлечены темой синефилии. Французы предоставили не только слово, но и самые выдающиеся примеры, от основания Cahiers du cinéma до страстей Nouvelle Vague.(1) В частности, в последнее десятилетие французские критики часто возвращались к этой теме, беспокоясь, например, о том, что домашнее видео могло изменить или даже уничтожить синефилию, — и это побудило критиков из других стран присоединиться к этой теме.

Мне напомнили, насколько настойчиво эта идея, когда в этом году в Il Cinema Ritrovato меня пригласили присутствовать на одном из нескольких обедов, на которых критики и историки обсуждали эту тему. Дискуссия состояла в основном из воспоминаний о первых встречах гостей с кино, о фильмах, которые оказали на них наибольшее влияние, о связанных с фильмом занятиях, которыми они занимались в свои салатные дни.Некоторые из нас раньше не делали этого упражнения в автобиографии, но у других была практика. Джонатан Розенбаум и Эрик де Кайпер довольно много писали об источниках своей тяги к кино. (Иногда мне кажется, что я помню жизнь Джонатана лучше, чем свою собственную.)

Что такое синефилия? Буквально любовь к фильму. Но все любят, даже любят кино, не так ли? Термин «синефилия» означает непреодолимую страсть к фильму, даже одержимость им. И не только отдельные фильмы.Я постоянно встречаюсь с мирными жителями, которые преданы своим любимцам — Крестный отец , Принцесса-невеста , Матрица . Но они не синефилы. Так это просто вопрос количества? Просто кинофил наслаждается огромным количеством фильмов? Частично, но это еще не все.

Синефил проявляет симптомы киномании, о которых говорится в одноименном фильме. Если вы еще не видели, Cinemania отслеживает пять человек, которые организуют свою жизнь, смотря фильмы.Когда я смотрел его, некоторые из моих реакций сводились к «Вау, это действительно круто», но то и дело я думал: «Ну, , это не так уж и странно. Я так и делаю ». Так что я вижу сходство.

Совершенно очевидно, что и у киномана, и у киномана проявляются симптомы компульсивности. Каждый составляет списки, отмечает просмотренные заголовки, тщательно планирует день посещения кино. Посещая новый город, он сначала просматривает культурную среду в поисках того, что там играет. Оба типа киноманов строгие — без панорамирования, без раскрашивания, без изворотливой проекции.У любого типа может быть блог, дневник или просто терпеливые друзья. Если у него есть друзья.

Но я вижу различия. Во-первых, большинству киноманов нравятся только определенные виды фильмов — обычно американские, часто немые, иногда иностранные, редко документальные. Киноведы выстраиваются в очередь за Брэхейджа или Фредерика Уайзмана? По моему мнению, нет.

Синефилы, напротив, имеют тенденцию быть экуменическими. Действительно, многие гордятся межгалактической широтой своих вкусов. Взгляните на список десяти лучших умных критиков.Обычно вы увидите эклектичную смесь артхауса, поп-музыки и эксперимента, включая одно или два названия, о которых вы никогда не слышали. Неизвестность важна; синефил — знаток.

Настоящая проблема, я думаю, вот в чем. Синефилу нравится идея фильма.

Это означает любовь не только к своим достижениям, но и к их потенциалу, обещаниям и перспективам. Как будто отдельные фильмы, какими бы восхитительными и подавляющими они ни были, являются лишь проблеском чего-то гораздо более грандиозного.Этот далекий горизонт, который невозможно описать полностью, и есть кино, и именно эта форма искусства или среда является высшим объектом поклонения. В темнеющем зале зажигается надежда на другой взгляд на это таинственное царство. Благочестивые назовут кино святым местом, а светские люди будут видеть в нем сокровищницу искусства, способного на великие дела. Обетованная земля кино, как ее называли экспериментаторы 20-х годов: это, как бы мистично это ни звучало, является моим ощущением того, чего жаждет киноман.

Это отделяет синефила от любителя романов или классической музыки. Я подозреваю, что они любят свое искусство из-за его великих достижений. Кому с литературным или музыкальным вкусом понравится некачественный роман или токката ученика? Но синефилы будут чертовски смотреть на все, что ищет момент волшебства. Возможно, это сближает синефилов с любителями театра. Они тоже с надеждой ждут возвышенного мгновения, которое мерцает из любительских спектаклей Наш город и Человек и Супермен .

Вот почему я думаю, что синефилу так сложно ответить на вопрос об необитаемом острове. С какими фильмами я хотел бы прожить всю оставшуюся жизнь? Все, особенно те, которых я еще не видел.

Еще одно отличие: суетливость и уединение. У киномана есть любимое место, даже если оно далеко в стороне. Чтобы обезопасить его, киноман появляется рано и старается быть первым в очереди. Средний синефил не так разборчив в выборе места для сидения, поэтому может проскользнуть внутрь в последнюю минуту.Ожидая начала шоу, киноман редко признает других; книга — верный спутник. Но синефил если не экстраверт, то по крайней мере общительный и хочет поговорить с другими киноманами.

Что за разговоры? Я рада, что вы спросили.

Кооперативные игры: хорошая игра с другими

Джулс и Джим покидают просмотр.

Жюль : Отличный фильм!

Джим : Да, отлично!

Жюль : Ну, увидимся.

Джим : Ага, позже.

Это минималистичная, вежливая кооперативная игра. Когда уровень энергии повышается, вы получаете что-то вроде этого.

Жюль : Отличный фильм! Я люблю M * x * ph * ls.

Джим : Боже, да. Эти движения камеры сбивают меня с толку.

Жюль : Но тогда еще есть R * n ** r!

Джим : Боже, я люблю R * n ** r. И M * z * g * ch * — есть человек для движения камеры.

Жюль : Мой мужчина! M * z * g * ch * просто потрясающе.

Это может продолжаться бесконечно. Чтобы понять, насколько особенным энтузиазм кинематографистов является, представьте, что литераторы говорят в этих терминах о Китсе, Шелли, Кольридже и ямбическом пентаметре.

Кооперативная игра может пойти немного дальше.

Жюль : Какой фантастический фильм!

Джим : Да, потрясающе. М * н * л * фильмы становятся все лучше и лучше, чем больше вы их смотрите.

Жюль : Полностью согласен — за исключением The S * ndp * p * r .

Джим : Да, это слабовато, но есть и хорошие моменты.

Жюль : Правда? Я не видел его двадцать лет.

Джим : У меня есть неплохая копия от Тернера. Позвольте мне дублировать и отправить вам.

Жюль : Это очень мило с вашей стороны.

Даже если Джим никогда не пришлет диск, он играл в игру из милосердия, и Джулс любезно согласился.

Джим : Какой потрясающий фильм.

Жюль : Меня это не впечатлило. Хотите выпить кофе и поговорить об этом?

Джим : Хорошая идея!

Вероятно, это оптимальный способ совместной игры в Cinephilia.

Но многие киноманы хотят играть погрубее. Крайний вариант — категорическое несогласие, обычно выражающееся в выражениях, в которых прямо сомневаются в здравомыслии, интеллекте или доброй воле конкурента. Я не буду здесь останавливаться на этой абразивной стратегии. Есть более незаметные пути.

Соревновательные игры: Превосходство

Джулс и Джим покидают просмотр.

Жюль : Мне понравилось. Ваше мнение?

Джим : Хорошо. . . Вы видели более ранние фильмы H * ng S * ng-s **?

Это дебютный гамбит. Если Джулс скажет нет , то Джим может сказать что-то вроде: Это действительно один из его более слабых фильмов или . Его фильмы становятся все хуже и хуже. Теперь Жюль будет играть в защите на недружелюбной местности.Если он не смотрел другие фильмы, стратегия сравнения его погубит. Итак:

Жюль : Да, я их всех видел. Я думал, что это сильный.

Теперь Джим может драться как минимум до ничьей. Может быть, Джулс блефовал и не все фильмы посмотрел; или, может быть, Джим лучше их помнит.

Джулс использовал то, что мы можем назвать стратегией расширения. : Я видел больше, чем вы . Это не обязательно относится только к другим фильмам; он может работать и в других измерениях.

Джим : Я был так впечатлен St * g * Fr * ght , но я никогда не слышал, чтобы кто-то назвал его одним из лучших H * tch.

Жюль : Ну, в критической литературе это часто считается шедевром. Ты читал . . .?

или:

Жюль : Да, это отличный фильм, но какой ужасный отпечаток! Концы катушки были отрезаны, и на всем протяжении были сращивания. Я помню, как видел первозданный принт в Театре Гильдии режиссеров.[Сенокоситель:] Джейн Вайман была там, чтобы поговорить об этом.

С немым фильмом вы можете расширить стратегию до нескольких версий: Я помню просмотр MoMA, который длился лишние полчаса или DVD из Австрия заполняет недостающие сцены кадрами. О, вы не знали, что сцен пропали…? У Джима здесь не так много вариантов.

Если Жюль будет придерживаться стратегии широты охвата, это может продолжаться довольно долго.Однажды меня загнали в угол после того, как дружелюбный критик спросил меня об Одзу 1930-х годов. Да, я их всех видела. Нарусэ? Да. Симидзу? Достаточно много. Я держался, но потом он изменил свой ритм подачи: «А как насчет английских комедий 1930-х годов? Нет? О, ты должен их увидеть — они замечательные.

Схожая с подходом к широте — стратегия долголетия , также известная как Я был здесь первым . Нам, старым ребятам, нравится это использовать. Это может стать довольно жестоким.

Жюль : Отличный фильм!

Джим : Вы впервые это видели?

Джулс : Ага.

Джим : При нескольких просмотрах становится лучше. Мне он понравился, когда я увидел его в 1971 году. На самом деле, он мне так понравился, что я написал об этом для Sight & Sound . Я пришлю вам копию эссе.

Джулс : Эм… спасибо…

Существует также стратегия глубины . Здесь игрок очень конкретен, обращаясь к деталям, которые говорят о чувствительности и огромной мощности памяти.

Жюль : Отличный фильм!

Джим : Вы сказали это.Мне особенно понравилась сцена, когда камера движется в сторону, улавливая спину парня, который окажется таким важным в конце.

Джулс : Ага. . . Собственно, я этого не заметил.

Джим : Нет? Черт возьми, это ключ ко всему фильму. Это красиво оформляет последнюю сцену. Конечно, есть еще и убийственная первая фраза.

Жюль (который даже не помнит начальную сцену): Да, это было действительно эффективно.

Жюль проиграл, и Джим это знает.

Другая стратегия опирается на красноречие . И Джулс, и Джим одинаково подходят по дальности, глубине и долговечности, но Джулс имеет преимущество в использовании языка.

Жюль : Что вы думаете?

Джим : Мне понравился первый выстрел.

Жюль : Я тоже. Большинство длинных снимков подъемного крана выглядят претенциозно, но у этого есть извилистая грация, которую трудно достичь на натуре.

Эта стратегия может быть расширена до философского исследования, которое обычно лучше звучит на французском языке, но может происходить и на английском языке.

Джим : Я просто не понимаю, почему люди относятся к W ** dy * ll * n всерьез. Cr * m * s * nd M * sd * m ** n * rs деспотичен в своих метафорах слепоты и зрения.

Жюль : Что примечательно в W ** dy, так это то, как его метафоры колеблются между банальным и экстраординарным. Они одновременно знакомы и незнакомы, как далекие, так и близкие.Они лежат, можно сказать, в зоне зигзагообразной неопределенности.

Хорошо, это лучше воспроизводится на странице, чем в разговоре, но я иногда сталкивался с этим лицом к лицу. Тяжело возвращаться. Прибегая к , я просто не понимаю, что это означает, что обычно заставляет вас выглядеть тупым, тогда как Вы покупаете такие выделения в десятигаллонных бочках? будет считаться враждебным.

Затем есть стратегия инсайдера .

Жюль : Хороший фильм, но немного неровный.

Джим : Да, несколько месяцев назад режиссер прислал мне черновик на DVD. Похоже, она много уронила. А сын продюсера пытался покончить жизнь самоубийством, что, вероятно, провалило весь проект.

Преимущество: Джим.

О чем мы говорим, когда говорим о разговоре

По умолчанию я взял диалог лицом к лицу, но вы можете найти эти стратегии в действии в тех монологах, которые мы называем кинокритикой. Однако маневры обычно немного более тонкие.Например, стратегия долголетия часто всплывает на поверхность простодушно, как домашний штрих автобиографии. Некоторым критикам нравится начинать свои статьи с болтливого рассказа о том, как они узнали об этом фильме — то есть задолго до вас, неудачник.

И, конечно же, эти стратегии есть на всех форумах и в чатах. В этих настройках игроки могут быть анонимными и могут потерять шквал, который они не решаются запустить лично.

Последний вопрос: это игры только для мальчиков? Синефилия — это мужское дело? По моему опыту, нет, не полностью; Но в основном.Отказались ли женщины от участия? Они по-другому играют? Возможно, мне придется переделать свои диалоги, чтобы включить Кэтрин.

В любом случае: По сути, это менуэт. Заявления Жюля могут быть правильными или неправильными. То же, что у Джима. Любая из конкурентных стратегий может дать информацию и идеи. Мы просто должны помнить, что большая часть жизни связана с играми.

И помните, что вы всегда можете сменить тему на спорт или рок-н-ролл. Никакого превосходства в этих областях!

(1) Развлечение Антуана де Бека La cin Эфилия: изобретение без учета, история культуры 1944–1968 (Paris: Fayard, 2003) стало стандартной историей этой тенденции.

Воскресенье | 3 августа 2008 г. | Комментарии к фильмам, Кинокритика, Киноиндустрия, Стипендии к фильмам, Любимые статьи читателей | Нет комментариев »

Comic-Con 2008, часть 1: The Con Experience

Кристин здесь —

С 23 по 27 июля я впервые был на Comic-Con. Последние несколько лет я подумывал о том, чтобы поехать сюда, потому что это самое крупное мероприятие для поклонников поп-культуры в мире. В прошлом году Con впервые распродал 125 000 билетов, и этот подвиг повторился в этом году.Comic-Con стал важным для запуска фантастических блокбастеров и научно-фантастических фильмов. Иэн МакКеллен, который перерыв в игре Гэндальфа, неожиданно появился там в 2000 году, чтобы продвигать первый фильм X-Men . Бесчисленные франшизы для высокобюджетных фильмов дебютировали на Con.

В этом году я получил приглашение от TheOneRing.net принять участие в первой панели Comic-Con сайта за пять лет (то есть с 2003 года, года Возвращение короля ).Моими товарищами по дискуссии были Крис «Калисури» Пирротта (соучредитель TORN), Клифф «Quickbeam» Бродвей (давний участник раздела «Зеленые книги») и Ларри «MrCere» Кертис (участник TORN и координатор многих линейные вечеринки для трилогии). Это был дополнительный толчок, который заставил меня решить, что это был год, чтобы сделать решительный шаг. (См. Репортаж MrCere о Comic-Con здесь, здесь и здесь.)

По совпадению, эксперт по поп-культуре Генри Дженкинс тоже присутствовал на своем первом Comic-Con.Мы никогда не замечали друг друга во время самой Con, но после того, как она закончилась в воскресенье днем, мы собрались вместе, чтобы обсудить наши мысли и реакции. Генри сейчас в отпуске и благоразумно не проверяет электронную почту, но я собираюсь написать еще одну запись с длинными выдержками из этого разговора. Как только у меня будет возможность прогнать результат с Генри и получить его предложения, вероятно, через пару недель, я тоже опубликую его. Здесь я просто расскажу о своем собственном опыте и о том, что я узнал о Comic-Con.Я также буду вести блог, посвященный освещению этого мероприятия в средствах массовой информации.

Четырехдневные пропуска уже были распроданы к тому времени, когда наша группа была официально принята (начало июня), но TORN позаботился о резервировании «профессиональных» пропусков для группы. Базовые проходы кажутся четырехдневными, профессиональными, прессой, экспонентами и однодневными. В конце концов я получил подтверждение по электронной почте со штрих-кодом, который нужно отсканировать, когда я получу свой пропуск.

Comic-Con проходит каждый год в конференц-центре Сан-Диего.Фотография или даже несколько фотографий не могут передать, насколько велико это место. Пространство сосредоточено вокруг выставочного зала, разделенного на секции от A до H, соответствующих дверям вестибюля, через которые можно попасть. Я предполагаю, что они могут быть отделены друг от друга для небольших мероприятий, но в этом случае все пространство, кроме зала H, было открытым. Общая выставочная площадь составляет 525 701 квадратный фут, из них 64 842 квадратных метра — Зал Н. (Подробнее о зале H позже.) Мы с Дэвидом живем в большом доме, но в этом выставочном зале примерно в 100 раз больше площади.

Есть еще один этаж, кроме антресоли. Мезонин был довольно маленьким и был занят играми и небольшими кабинками, которые я не исследовал. На втором этаже находятся конференц-залы, которые значительно различаются по размеру, но их общая площадь составляет 204 114 квадратных футов. «Парусный павильон», большое открытое пространство без колонн, занимает еще 90 000 квадратных футов. Именно там люди выстраивались, чтобы взять автографы крупных гостей, и где были созданы столы бесплатных подарков и зона «обзора портфолио».Кроме того, есть большие холлы и вестибюли, где выстраиваются очереди, люди общаются, а в тележках с закусками продаются дорогие продукты и напитки. Общая площадь этих зон составляет 284 494 квадратных футов. Ходят слухи, что после того, как в 2012 году истечет контракт с Конференц-центром, Comic-Con может искать место еще большего размера, скорее всего, в Лас-Вегасе или Лос-Анджелесе.

В среду вечером (23 июля) был трехчасовой предварительный просмотр для всех, у кого есть пропуск на все мероприятие. Прибытие в конференц-центр было потрясающим опытом.Тысячи людей направлялись в одно и то же место, а десятки тысяч уже стояли там в очереди. Я подошел к зданию и увидел вдоль тротуара огромные ряды по обе стороны от меня. Тот, что слева, казалось, простирается до горизонта; тот, что справа, выглядел менее устрашающе.

Очевидно, новички на Comic-Con обычно выстраиваются в очередь, ждут, пока они дойдут до передней части, и понимают, что они должны были быть в другой очереди. К счастью, я добрался примерно до середины здания и заметил, что большая очередь была к людям, которые забирали купленные четырехдневные пропуска.Другой — для профессионалов и прессы. После короткой прогулки я занял свое место в конце. Ожидание оживлялось тем, что люди постоянно останавливались и спрашивали, что это за линия. Иногда мимо проходили фанаты в костюмах, хотя они составляли гораздо меньшую часть толпы, чем думают СМИ.

Ожидание казалось долгим, но, вероятно, длилось около 25 минут. Как только я вошел внутрь, процесс регистрации прошел быстро: штрих-код был считан, а бейдж сгенерирован и в мгновение ока вложен в пластиковый футляр.На эту ночь не было запланировано никаких мероприятий. Это была просто возможность увидеть выставочный зал с его тысячами стендов и, в случае крупных компаний, выставочными площадями. Знакомые логотипы были повсюду, и это место простиралось дальше, чем можно было увидеть.

Я в основном проводил вечер, проверяя компании, связанные с The Lord of the Rings: Weta Workshop, Sideshow Collectibles и крошечную будку, которую разделяют TheOneRing.net иSlave Boy Films (которая производит видео, связанное с фанатами, в основном для веб-сайтов) .Я должен был сделать там три одночасовых подписания там во время Кона, и это стало моим pied à terre на время мероприятия. (Спасибо продюсеру Джастину Сьюэллу и его команде за гостеприимство!) Я также посетил выставку New Line, но в основном там продавались DVD с фильмами « Гарольд» и «Побег Кумара из Гуантанамо» . Конечно, люди могли заказать его через Интернет, но официальная дата релиза была не раньше 29 июля — целых два дня после закрытия Comic-Con.

(Я написал отчет о LOTR и The Hobbit на Comic-Con в моем блоге Frodo Franchise.)

Многие виды деятельности выполняются одновременно. Есть непрерывные превью фильмов и телевидения с участием звезд, режиссеров и / или писателей. Раздаются автографы, самые известные люди раздают автографы в павильоне «Паруса» (вверху), а другие — на стендах в выставочном зале. (Я заметил Марсию Уоллес, также известную как миссис Крэбэппл в The Simpsons , подписывающуюся за одним столом.) Есть вещи, которые можно купить, хотя раздаются многочисленные небольшие рекламные предметы.Есть панно и лекции художников. Есть открытые площадки, на которых поклонники в костюмах могут выступать или позировать для фото. Начинающие художники комиксов могут показать свои профили представителям крупных издательств, таких как Dark Horse. Геймеры могут попробовать превью предстоящих игр. Продолжается много общения. После того, как фандомная группа о Гарри Поттере закончилась, я видел, как владельцы «Дырявого котла» встречались с ярыми фанатами, которых они до этого знали только в сети. Короче говоря, невозможно сделать и увидеть больше, чем небольшую часть того, что происходит.

Помимо сессий автографов, я сосредоточился на панелях. Из-за длинной очереди я боялся, что меня закроют из панели «Мастера Интернета» в четверг утром, но я вошел легко — и действительно, на протяжении всего мероприятия меня ни от чего не закрывали, хотя я не пытался часто попасть в большие голливудские превью. Панно, кстати, стартуют в цивилизованный час 10 утра. Те из нас, кто ехал на маршрутных автобусах из далеких отелей, все равно могли встать в разумное время, позавтракать и добраться до них.

Наша сессия TORN прошла в пятницу утром. Не все, кто хотел присутствовать, могли попасть в комнату. Очевидно, один фанат, которого не пускали, стал непослушным, и его пришлось усмирить сотрудникам службы безопасности! Те, кто попал в игру, были группой энтузиастов, и мы провели сессию, размышляя о кастингах и возможных подходах к адаптации Хоббит и особенно к написанию таинственного «Фильма 2», который должен создать «мост», покрывающий шестьдесят лет. годовой разрыв между Хоббит и Властелином колец .Судя по аплодисментам, Мартин Фриман (известный в этой стране в основном как Деклан в Shaun of the Dead ) был бы популярным выбором для Бильбо. Он действительно выглядит так, как будто из него получился бы правдоподобный хоббит. Мое предложение Марка Руффало для Торина определенно должно быть серьезно воспринято создателями фильма.

Другие панели, на которых я присутствовал, касались «процесса рассказа» Диснея, Sideshow и игрушек Marvel, а также фэндома HP. Я слышал выступления художника Толкина Джона Хоу и мастера комиксов Линды Барри, которые для меня определенно были одними из самых ярких моментов Концерна.Я давно любил иллюстрации Толкина Джона и переписывался с ним во время написания Франшиза Фродо , и было большим удовольствием встретиться с ним лично — и обнаружить, что он прочитал мою книгу и восхищался ею. Сразу заговорили как старые друзья.

Придя пораньше на выступление Линды, я просидел до конца презентации мультсериала, о котором никогда не слышал. В это время вошла Линда и случайно села рядом со мной! (Никто, кто видел ее автопортреты в ее комиксах, не мог не узнать ее.Я не решалась попросить у нее автограф, потому что некоторые люди не любят, когда они собираются выйти на сцену. Когда кто-то спросил, а она, похоже, не возражала, я рискнул. Я представился как человек из штата Висконсин, и она очень любила подписать мою программу. И это тоже хорошо, так как я не мог составить график ее автограф-сессий за столом для розыгрыша и ежеквартально, пока они не закончились.

Единственная разочаровывающая панель — «Культура популярных вещей: этнографическая экспертиза Comic-Con.«Участники дискуссии представляли собой группу студентов (и одного аспиранта), которые выполняли классный проект, который состоял из интервьюирования экспонентов и фанатов по различным предметам! Я уверен, что студенты умны и полны энтузиазма, но они не входили в группу. Если организаторы Comic-Con захотят добавить академическую тему — а я не понимаю, зачем они это делают, учитывая незначительную посещаемость этих мероприятий, — им следует найти экспертов по поп-культуре, которые составят группы.

[2 августа: Я получил известие от доктора Питера Кугана относительно моих замечаний на панели «Культура популярных вещей: этнографическая экспертиза Comic-Con 2008.Он предлагает некоторую информацию о конференции по комическим искусствам.

CAC, который был связан с Comic-Con с 1992 года и формальная часть Comic-Con с 1998 года. Мы запускаем четыре панели в день для более 20 часов программирования и являемся одним из крупнейших программных треков на Comic. -Против. В прошлом году CAC был небольшой частью успешного аргумента Comic-Con против попытки Сан-Диего реклассифицировать его как коммерческую корпорацию с точки зрения ставки, которую она будет взимать за городские услуги.

Что касается посещаемости, то CAC изначально располагался в зале 17 (около 80 мест), но через несколько лет переместился в 7A (около 150 мест), а в прошлом году в 30AB (около 200 мест). Мы постоянно заполняли или переполняли наше пространство и поэтому были вознаграждены все более крупными площадками. Посещаемость панелей CAC в этом году снизилась, как и многих немедийных панелей по всему аулу. Из-за увеличения посещаемости конференций, очереди на более крупные голливудские панели увеличились, и участники, как это ни парадоксально, менее свободны посещать другие панели из-за того, что все время они проводят в очередях.

Без сомнения, я слишком много обобщил на основе одной панели, за что прошу прощения. Более подробную информацию о CAC можно найти на его веб-сайте.]

Выставочный зал, анонсы и панно официально закрываются в 19:00. Фильмы идут по ночам, но я ни на один из них не ходила. Основные вечерние мероприятия — вечеринки, устраиваемые крупными студиями и производителями в отелях, и показы, проводимые студиями в местных кинотеатрах. У меня был образец каждого.

Как член группы TORN, меня пригласили на вечеринку Gentle Giant / Lucasfilm / Weta / Sideshow в пятницу вечером.Я ожидал, что будет какая-то реклама грядущих фильмов и продуктов, но на самой вечеринке ничего не было. В соседней комнате лежала большая стопка сумок с хабаром, но я не думал, что захочу забрать домой большую часть того, что в них было, поэтому я так и не узнал, что в них было. У меня был еще один шанс поговорить с Джоном Хоу, затем коротко с Ричардом Тейлором, а затем ушел, чтобы получить твердые восемь часов для подготовки к следующему дню.

Одним из полностью показанных фильмов был Гамлет 2 .Наш хороший друг Джеймс Шамус из Focus Features внес меня в список VIP / представителей прессы, поэтому в субботу вечером я отправился в мультиплекс Gaslamp 15. Фильм, который в этом году стал хитом на фестивале «Сандэнс», представляет собой забавный и жизнерадостный оскорбительный фильм, который может стать одним из лучших в этом году. Режиссер-сценарист Эндрю Флеминг, соавтор сценария Пэм Брэди и звезда Стив Куган ответили на вопросы после просмотра. Это был определенно более расслабленный и личный сеанс, чем тот, который я наблюдал в больших студийных фильмах, где гости были крошечными точками на расстоянии и их нужно было смотреть на гигантских экранах телевизоров.

Тот предварительный просмотр и вопросы и ответы, свидетелем которых я стал, были для Terminator Salvation , который, как я предполагал, я пропущу. Я избегал гигантского зала H, где крупные студии проводили свои рекламные мероприятия, потому что слышал ужасающие истории о часах ожидания в очереди на одно из 6500 мест. Было много дел в другом месте. Но я определенно хотел увидеть 2:30 презентацию Pixar сцен из предстоящих функций Bolt и Up . Тогда я решил пойти пораньше и попасть в линейку Pixar сразу после того, как Terminator Salvation стартовал в 1:15.

Оказалось, что на самом деле была только одна очередь в зал H, которая двигалась непрерывно по мере появления свободных мест. Это затрудняет определение того, когда стоит встать в очередь на определенное событие. Эта линия вилась от входа через площадь и образовывала несколько длинных петель по траве. Некоторые устроились обедать. Но примерно в 1:20 мы начали двигаться на удивление быстро. Оказалось, что шоу Terminator Salvation немного запаздывает, и я сделал это как раз в тот момент, когда начался предварительный ролик.Похоже, что это может быть хорошо, хотя у меня уши болели в течение двух дней после (тем более, что они показали это снова в конце). Режиссер МакГи и некоторые актеры после этого задавали вопросы — в основном обычные вещи о том, как замечательно работать друг с другом. Пик наступил, когда молодой американец азиатского происхождения из аудитории задал вопрос безупречным голосом «Арнольд». Его вызвали на сцену, чтобы отвечать на полевые вопросы, безупречно поддерживая имитацию Арнольда. Между прочим, Кристиана Бэйла (в главной роли Джона Коннора) там не было, хотя, возможно, если бы он появился, он мог бы избежать неприятностей, в которые он попал в Лондоне несколькими днями ранее.

Сеанс Pixar был двойным превью. Со-режиссеры Байрон Ховард и Крис Уильямс представили несколько длинных клипов из Bolt , которые должны быть выпущены 26 ноября. Речь идет о собаке, которая играет суперсобу по телевизору и думает, что у нее действительно суперсилы. Кадры объединяли изображения раскадровки, неотрисованную анимацию и готовые кадры, на что аудитория, похоже, не обращала ни малейшего внимания. Мы привыкли видеть дополнения к DVD во время предварительной визуализации или раскадровки, но видеть их все вместе и отредактированные в последовательность, как сами создатели фильма видят их во время постпродакшна, — редкое удовольствие.

Затем настала очередь содиректора Питера Доктера представить Up . Это звучит как одно из странных помещений Pixar: 78-летний мужчина избегает жизни в доме престарелых, привязав к своему дому гигантскую связку гелиевых шаров и летит на нем в Южную Америку, обнаруживая безбилетного мальчика и заканчивая тем, что джунгли. Показанные кадры выглядели очаровательно. Up должен выйти 29 мая. Что касается WALL-E этим летом и этих двух скоро, похоже, что Pixar удается ускорить темпы производства до более чем одной функции в год.

Hall H сфотографировать практически невозможно. Слишком темно, чтобы снимать без вспышки, а вспышка освещает только небольшой участок. Тем не менее, чтобы дать представление о масштабе, этот оранжевый прямоугольник в центре фотографии — это сцена, на которой знаменитости сидят во время своих сеансов. Сидя сзади, я мог видеть их только в виде маленьких точек, кроме мониторов.

В воскресенье я бродил по выставочному залу, который до сих пор особо не исследовал. Он разделен на общие разделы по типу отображения.Есть проход для будущих видеоигр; круглая вещь на фото справа — вывеска Electronic Arts. Геймеры заполнили его, чтобы опробовать новые игры. Аллея художников — это место, где независимые художники и начинающие художники могут арендовать небольшие выставочные столики. Несмотря на распространение средств массовой информации, рекламируемых и продаваемых на Comic-Con, комиксы по-прежнему занимают значительную часть аудитории. Дилеры могут предложить старые комиксы, оригинальные иллюстрации, анимационные ролики и плакаты. Генри был рад найти и купить оригинальную газетную страницу с хорошо сохранившимся комиксом Уинзора Маккея.

В больших студиях есть большие демонстрационные площади для фильмов и телешоу. Проходы вокруг них, казалось, всегда были забиты людьми, я собираюсь брать автографы у актеров. Я никогда не подходил достаточно близко, чтобы хорошо разглядеть, но очевидно, что эти будки очень популярны.

Представлены фигурки и коллекционные фигурки, есть зона для издателей комиксов и графических новелл, таких как Drawn и Quarterly.

В целом Comic-Con мне понравился. Не думаю, что это будет одно из тех мероприятий, которые я бы хотел посещать каждый год, но я бы хотел вернуться.Предположительно через год или два реклама Hobbit начнет появляться на Con, и я определенно хотел бы это увидеть.

Четверг | 31 июля 2008 г. | Фестивали, Кино и другие СМИ | Нет комментариев »