Игры, где можно создать своего персонажа
Возможность создать собственного героя — важная особенность современных видеоигр, позволяющая глубже вжиться в роль. В этом материале мы вспоминаем только самых выдающихся представителей наджанра игр, в которых вы сами меняете внешность и личность персонажа. The Sims, разумеется, есть в нашем списке — но при чем тут Disco Elysium и Metal Gear 5?
Первая
Pool of Radiance
©Strategic Simulations
Документально зафиксировать первую игру, где можно было создать персонажа, нереально: RPG возникли задолго до видеоигр. Но это точно один из первых цифровых проектов с вполне современным подходом к генерации героя. Выбираете происхождение персонажа, расу и класс, распределяете характеристики — и в бой! Бой выглядит так©Strategic Simulations, 1988.
Ни один топ игр, в которых можно создавать героя, не может обойтись без The Sims. В 90-е была популярной игрушка для девочек — бумажная кукла, на которую можно надевать разные платья. Генератор персонажа The Sims — это ровно такая же игрушка, только доведенная до совершенства
Самая милая
Monster Hunter: World
Редактор персонажа в Monster Hunter настолько дотошный, что стал предметом пародий. Пользы от возможности поменять тончайшие черты лица вашего персонажа на самом деле нет: герой большую часть времени повернут к камере спиной, с ног до головы закрыт толстенной броней (выструганной из цельного куска исполинской чешуйки дракона), а главное — его обычно не видно за тремя рядами зубов динозавра, в пасти которого он пережевывается.
Но в наш топ игра попала не за это. Вместе с персонажем вы можете детально проработать и его напарника, прямоходящего кота палико. Цвет каждого уха задается отдельно, можно тонко кастомизировать хвост, усы и носик. На этом, в принципе, игру можно и закрыть.
Самая всеобъемлющая
Spore
После успеха The Sims издатель Electronic Arts дал их создателю Уиллу Райту карт-бланш. Тот воспользовался им честно и вдохновенно: попытался сделать игру обо всем на свете. Так появилась Spore, не самое популярное и, честно говоря, не очень-то увлекательное, но абсолютно самобытное и чарующее приключение органической жизни во Вселенной.
Главным достижением Spore до сих пор остается уникальный редактор персонажа, в котором вы буквально собираете своего героя по частям. Пришпандорили к мордочке рот — существо начало кусаться, добавили ноги — радостно запрыгало, вставили глаз — заморгало.
Самая дурацкая
Saints Row: The Third
Несмотря на откровенно комедийное и похабное содержание, Saints Row: The Third предлагает один из самых внушительных инструментариев для создания своего персонажа среди всех, что вообще есть в играх. У одного только рта тут больше двадцати параметров; можно тонко задавать степень мужественности второго подбородка и расстояние между бровями. Вот только когда вы в костюме хот-дога поливаете улицу фекалиями из цистерны, разглядеть вашего Красавчика Сквидварда вряд ли удастся.
Самая лживая
Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077, возникший в трейлерах, рекламных материалах и воображении фанатов, слабо сочетается с реально существующей одноименной игрой. Нам обещали неслыханную свободу в выборе внешности персонажа (вплоть до кастомизации гениталий). На деле красота или уродство героя не оказывают вообще никакого влияния на сюжет, а наделавшие столько шума в социальных сетях пресловутые гениталии вы первый и последний раз видите как раз-таки в редакторе персонажа.
Самая предательская
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
В начале игры вам разрешают в мельчайших подробностях кастомизировать внешность… кого‑то. Дальше вы играете за давно знакомого Снейка@Kojima Productions, а странная сцена с редактором персонажа забывается до самого финала игры. Что там случится, мы не будем рассказывать даже сегодня, спустя 7 лет после выхода Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Скажем лишь, что только Хидэо Кодзиме сходят с рук такие провокации.
Самая С.П.Е.Ц.И.А.Л.Ь.Н.А.Я.
Fallout 4
Fallout всегда была игрой про моральный выбор и последствия принятых вами решений; выбор внешности всегда был вторичным. В Fallout 4 все немного иначе. Во-первых, вам доступен впечатляющий редактор, в котором можно вылепить хоть Геральта из Ривии (он на гифке выше). Во-вторых, создавая героя, вы, сами того не зная, оформляете внешность еще одному персонажу, о котором в этой статье лучше ничего не говорить. СпойлерНа основе внешности главного героя будет создан и облик его сына, которого он повстречает во второй половине игры.!
Самая пронзительная
Disco Elysium
Технически в Disco Elysium нельзя создать героя. Пол, имя, внешность и пагубная страсть к пьянству намертво впаяны в личность полицейского Гарри Дюбуа — на старте вы разве что можете выбрать некоторые черты его характера.
Disco Elysium — это игра, в которой вы не перестаете создавать своего персонажа вплоть до финальных титров.
Лучшая
The Elder Scrolls V: Skyrim
Короля делает свита, а героя RPG с открытым миром — этот самый игровой мир. Вышедший 11 лет назад Skyrim сейчас выглядит устаревшим в плане генерации персонажа (опций внешности не так и много), но до сих пор сложно найти игру с таким же проработанным сеттингом, готовым принять вашего героя с распростертыми объятьями. Мифология The Elder Scrolls логичная и детально проработанная, традиционные гильдии Воров, Воинов, Магов и Убийц ждут, что герой вот-вот к ним примкнет, а любой проходящий мимо норд обязательно намекнет вашему эльфу, что он забрался далековато от родины. «Скайрим» устроен как большой фэнтези-роман, а вы вписываете туда еще одного героя на правах соавтора этой «книги».
Худшая
Resident Evil: Umbrella Corps
Чудовищный в каждом своем проявлении боевик по мотивам Resident Evil снабжен восхитительно бестолковым редактором персонажа. Вы выбираете внешность рядовому оперативнику компании Umbrella (обычно их суть сводится к тому, чтобы быть разорванными на части вырвавшимся из лаборатории мутантом-великаном). Эти оперативники в самом прямом смысле безымянные и безликие: все, что можно поменять, — это форма противогаза. На одном фильтр сбоку, на другом — по центру, а на третьем противогазе аж два фильтра — you’re so special!
Последняя
Baldur’s Gate 3
Baldur’s Gate 3 еще не вышла (и, вероятно, не выйдет до конца года), но ознакомиться с ней можно в раннем доступе. Выбираете одну из фэнтезийных рас (можно даже взять персонажа-вампира), настраиваете внешность, — и можно отправляться к Вратам Балдура. Что бы вы ни выбрали, всех героев Baldur’s Gate 3 объединяет одно неприятное обстоятельство: в их головах поселился жуткий мозговой паразит, который позволяет читать мысли и рано или поздно превратит каждого из них в свежевателя разума@Larian Studios.
Полный цикл создания модели персонажа для игры / Хабр
Процесс создания in-game модели персонажа от эскиза до релиза.
Доброго времени суток. Меня зовут Ivan. Сегодня я поделюсь с вами деталями разработки игр, а именно расскажу о полном цикле создания персонажа. Итак, поехали!
Этап 1 — Концепты и дизайн
Как и в любом другом деле, начинать следует с идеи, которую нам необходимо выразить в концептах. Это важный этап, который будет фундаментом для всей дальнейшей работы. На самом деле не так важно, какого качество будут эскизы (да-да, я имею ввиду себя) главное, чтобы они были. Потому что эскиз это план, следуя которому вы сэкономите уйму времени и нервов. Имея эскиз, вы будете четко представлять финальный результат и шаги, которые необходимы для его реализации. Как говорится «Кораблю, который не знает куда плыть, никакой ветер не будет попутным».Этап 2 — Скульптинг high poly модели
Вам потребуется задействовать все имеющиеся знания и навыки, чтобы вылепить вашего персонажа, не жалея полигонов. Главная задача — создать максимально детализированную модель. Потому что, на следующих этапах, внести какую либо детализацию будет проблематично. Для этой задачи прекрасно подойдет ZBrush или Sculptris. Если модель не сильно сложная, я предпочитаю использовать Sculptris, так как в нем крайне аскетичный интерфейс и есть возможность создания динамической топологии.
Этап 3 — Ретопология
Завершив работу над high poly моделью, можно смело приступать к ее оптимизации, потому что в том виде, в котором находится модель сейчас, использование в игре крайне не рационально. Вряд ли найдется тот смельчак, который отважился бы заскинить модель в 20 миллионов полигонов и с абсолютно хаотичной сеткой. Поэтому мы приступаем к процессу ретопологии, основной сутью которого является уменьшение количество полигонов до оптимального и построения правильной сетки пригодной для анимации. Ретопологию можно делать как в стороннем софте, так и в 3D Max с помощью инструмента PolyDraw. Собственно к этому и приступаем. Стараемся строить топологию используя «лупы» (loop, с англ. — петля, виток) в местах сгибов, это облегчит дальнейший скиннинг и обеспечит анимациям более естественный вид.
Этап 4 — Развертка
Далее мы приступаем к развертке. Нам необходимо развернуть все части меша, чтобы текстура корректно легла на модель. Если какая-то часть модели нуждается в большей детализации, то ей можно выделить больше места на развертке. При создании развертки следует стараться прятать швы в менее заметных местах, таких как — внутренняя сторона руки, подмышка и т.д. Для создания развертки используем стандартный набор инструментов 3D Max’a.
Этап 5 — Запекание карт
Чтобы перенести детализацию с high poly модели на low poly модель, используются текстурные карты, такие как Normal Map, Ambient Occlusion и другие. К счастью их создание происходит полностью автоматически. Для запекания карт прекрасно подойдет Substance Painter. Экспортируем отдельно high poly и low poly модели и импортируем все это в SP. Запекание осуществляется парой кликов мышью, вручную ничего делать не нужно. Максимум, что может потребоваться, это подштриховать мелкие косячки на картах в Photoshop’e, но чаще всего это не требуется.
Этап 6 — Текстуринг
Приступаем к текстурированию нашей модели в Substance Painter. SP дает уникальную возможность красить прямо по модели. Для текстуринга можно использовать как готовые материалы, так и созданные вручную для каких либо нестандартных нужд, но чаще всего стандартного набора материалов SP будет достаточно. В очередной раз нам потребуется мобилизировать все наши навыки и знания. От этого будет зависеть качество полученного результата.
Этап 7 — Риггинг и скиннинг
Вот мы и добрались до заключительного этапа. Чтобы вдохнуть жизнь в нашего персонажа, нам нужно создать ему кости и прискинить к ним модель. Скининг — (от английского слова skin — кожа, skinning — процесс создания кожи, встречается также написание скиннинг) — это один из этапов сетапа 3D-персонажа, когда готовый скелет привязывается (скинится) к самой 3D-модели персонажа. В нашем случае это гуманоид, поэтому используем стандартный скелет CATRig. Подгоняем все кости под пропорции нашего персонажа и приступаем к скиннингу. Запасаемся терпением, это достаточно трудоемкий процесс, поскольку нужно правильно назначить вес (англ. weight) для каждой вершинки модели. Чем больше вес, тем больше влияет конкретная кость на конкретную вершину 3D-модели. Помните, чем правильнее топология вашей модели, тем проще и быстрее будет осуществляться скинниг.
Заключение
Только пройдя через все эти этапы, модель становиться пригодной для создания анимации и импортирования в движок, но это уже тема для следующего поста. Спасибо за внимание.
лучшие игры с редактором персонажа на ПК
Первым видеоиграм в истории создание персонажа было, в общем-то, и не нужно: чтобы сражаться в Spacewar!, состязаться с оппонентом в каких-нибудь шахматах или пинг-понге, не обязательно отождествлять себя с героем игры.
С развитием индустрии стали появляться все более продвинутые проекты, предлагавшие игрокам отправляться в самые разнообразные приключения. Здесь уже нельзя было обойтись без героев, и кучки пикселей на экране стали получать имена – Пакман, Марио, Лара Крофт.
Но все это были заранее заданные персонажи, и если в одиночных играх такой подход еще был приемлемым, то в первых мультиплеерных проектах, — в частности, получивших широкое распространение, таких как Ultima Online, EverQuest, Asheron’s Call, — игрокам захотелось выделяться из толпы, получить возможность создать уникального персонажа еще до того, как тот отправится в игровой мир.
Аналогичная ситуация сложилась в стане CRPG: многие представители этого жанра строились на правилах настольной ролевой игры Dungeons & Dragons, где создание персонажа было краеугольным камнем всего геймплея. Соответственно, уже первые компьютерные РПГ позволяли геймерам вылепить свое виртуальное альтер-эго.
Ну а в современных играх царит настоящее раздолье для тех, кто любит создавать персонажей. Варианты настройки и кастомизации героев доступны не только в RPG и MMORPG, но также в проектах других жанров – например, шутерах. Причем одни игры позволяют настраивать только внешность, другие же дают выбрать и другие пункты – например, предысторию персонажа, что повлияет на развитие истории и геймплей.
Ниже мы собрали список игр, в которых эта составляющая реализована наиболее удачно – с богатыми возможностями, интересными фишками и другими особенностями. Сначала мы рассмотрим проекты, которые не относятся к MMORPG, в которых, как вы можете знать, детальный редактор героя – обязательная составляющая. Но и бросать читать на середине не рекомендуем, поскольку среди ММОРПГ есть те, что удивляют не на шутку (как минимум ознакомьтесь с Black Desert).
Наслаждайтесь, и не забудьте поделиться своим мнением в комментариях!
The Sims 4
В этом симуляторе жизни перед тем, как поселиться в виртуальном городе, необходимо создать нового героя. И Симс 4 предлагает широчайшие возможности по настройке персонажей: от задания практически любой внешности и телосложения до выбора возраста и черт характера.
Да что там, здесь даже можно создать инопланетянина, который будет жить среди симов в человеческом обличье!
Купить
Conan: Exiles
Симулятор выживания Conan: Exiles интересен не только огромным фэнтезийным открытым миром и обширными возможностями крафтинга и строительства. Не менее любопытна здесь система создания персонажа, в рамках которой вы выбираете его расу, пол, религию (что очень важно), внешность, телосложение и даже, кхм, размер половых органов.
Последнее не играет большой роли в геймплее, но выглядит весьма забавно.
Купить
Soul Calibur VI
Этот файтинг примечателен не только отличной боевкой и разноплановыми бойцами, но также шикарным редактором персонажей, который позволяет создавать вообще кого угодно – хоть Человека-Паука, хоть Иллидана, хоть Геральта и Цири, хоть вообще невообразимую кракозябру. Причем каждому из них можно задать свой набор атак и приемов, и эффективно применять их в онлайн поединках.
И в первые дни после релиза это было ужасно, потому что игроки сразу же бросились создавать персонажей с непристойными особенностями тела. Сейчас такой анархии в игре нет, но очень необычных бойцов в Soul Calibur VI все же можно встретить.
Купить
The Elder Scrolls V: Skyrim
Первоначальная настройка персонажа в «Скайриме» – важный шаг, который определит многие геймплейные особенности дальнейшего прохождения. Кем он станет – зависит только от вас: суровым воином-нордом, которого в северных землях все принимают за своего, скрытным аргонианином, способным дышать под водой, ловким каджитом или, может быть, могучим орком.
Конечно, есть в игре и редактор внешности героя, и гибкая система прокачки, и много других механик, благодаря которым TES V остается одной из лучших RPG современности.
Купить
Baldur’s Gate
И еще одна RPG по D&D – соответственно, с проработанным редактором персонажей, в котором важную роль играют не пол и внешность героев, а распределение игроком очков характеристик, выбор класса и профессии и характера.
Неправильно составленный билд может «сломать» прохождение, но тем игра и интересна, что заставляет учиться на ошибках и постоянно становиться лучше.
Купить
Saints Row 4
В уморительном экшене от студии Volition вы сможете создать героя на любой вкус – высокого или низкого, худого или полного, черного или белого, перекачанного красавца с женским голосом или усатую женщину с большой грудью.
А если постараетесь, то сможете вылепить виртуальную копию себя или клона какой-нибудь знаменитости.
Купить
Fallout 3
Как и в любой хорошей RPG, настройка персонажа в Fallout 3 определяет его дальнейшее развитие. Здесь можно сделать героя тупым качком, гением по кражам и взлому или же универсальным бойцом, одинаково хорошо справляющимся с любым оружием – решать только вам.
Кроме того, конечно же, в игре есть детальная кастомизация внешности чара.
Купить
Трилогия Mass Effect
Редактор персонажей в Mass Effect не преподносит особых сюрпризов игрокам – здесь можно создать будущего героя галактики, настроив его внешность, выбрав специализацию, предысторию и психологический портрет, что найдет отражение в некоторых диалогах.
Важно другое – вы сможете переносить своего подопечного в следующие игры трилогии, с сохранением накопленного опыта, принятых по ходу сюжета решений и обретенных черт характера. И это – одна из многих особенностей серии Mass Effect, за которые она остается горячо любимой геймерами.
Купить
Cyberpunk 2077
В самой ожидаемой экшен-РПГ 2020 года от CD Project RED можно создать своего персонажа будущего, а не ограничиваться седовласым красавчиком. Редактор довольно богатый – позволяют настроить стандартные параметры лица (голос, прическу, цвет кожи, глаза и так далее), татуировки, киберимпланты, пирсинг, длину ногтей, цвет изъянов…
Но и это еще не все – есть ползунок, отвечающий за интимную область (наличие гениталий, размер, интимная стрижка). И пусть последнее достоинство никто не увидит в игре, такой опции вы точно больше нигде не встретите.
Таким образом, у игрока получится уникальный киборг, и никто не мешает сделать его по своему подобию.
Купить
Mount & Blade II: Bannerlord
В экшене Mount & Blade 2 вам выпадает шанс настроить не просто персонажа, а будущего короля средневековых земель. Про редактор говорить не будем, тут все довольно стандартно. Куда интереснее другие опции, такие как выбор культуры, семьи (охотники, городские жители и так далее), за что вас отметили в детстве (лидерство, торговля и прочие) и чем вы занимались в юношестве (работали в деревне, пасли овец и так далее). Все это, конечно, влияет на характеристики.
Совокупность этих определений позволит создать неповторимого героя, близкого к вам или воплощающего определенный образ. И именно ему и предстоит пройти нелегкий путь от бродяги до лорда земель.
Купить
Jump Force
Jump Force – супергеройский файтинг, сталкивающий на аренах современного мира различных героев аниме. Конечно приятно лично выпустить девятихвостого лиса Наруто, опробовать «один за всех» Мидории Идзуку и побывать в шкуре других известных персонажей, но что, если создать собственного бойца? Это и позволяет сделать редактор Jump Force.
С помощью обилия настроек можно создать личность себе подобную, аниме-персонажа, не вошедшего в каст, или же что-то совершенно новое. Такую же подробную кастомизацию можно встретить и в других азиатских проектах (читайте MMORPG), о которых мы рассказываем ниже.
Купить
Second Life
Second Life – это не совсем игра. Это трехмерный виртуальный мир по типу социальной сети, в котором пользователи могут заводить аватары и заниматься чем душе угодно (общаться, создавать виртуальные предметы, путешествовать и так далее). Естественно, в подобном проекте важно, чтобы персонаж отличался от серой массы, и поэтому кастомизация здесь довольно разнообразная.
Геймер может как выбрать готовый образ героя, так и создать свой, используя различные настройки.
Играть
Spore
Spore – трехмерный симулятор эволюции, в котором вы пройдете нелегкий путь от амебы до покорителя целой галактики. Нет, играть придется не за человека, а за монстра – чудаковатые и устрашающие существа населяют мир Spore.
В связи с тем, что ваше «чудище» станет покорителем звезд, к его созданию стоит подойти с особой ответственностью. Редактор персонажа здесь позволяет создать монстра с нуля – он может быть похож на людей, иметь 6 лап, быть подобием динозавра и всем, что придет вам в голову. За такое разнообразие отвечает не только обилие конечностей, но и возможность настроить их длину, размер и другие опции.
Купить
GTA Online
Популярность мультиплеерного режима GTA 5, кажется, не спадет, даже когда мы состаримся. В этом экшене с открытым миром также можно создать своего «гангстера» и выделиться среди остальных.
Опций кастомизации предостаточно – настроить можно мельчайшие черты внешности, «особые приметы», дефекты кожи и даже родословную героя (маму и папу). Не знаем, заметит ли кто в гонке или пылу перестрелки ваши старания, но посидеть–покрутить ползунки определенно стоит.
Купить
XCOM 2
В пошаговом тактическом экшене XCOM 2 также присутствует кастомизация персонажа – правда, настройке подвергается не один боец, а сразу все, что есть под контролем геймера. Никто не мешает оставить все как есть, но если вы пожелаете создать команду мечты по устранению инопланетян, то пожалуйста. Правда, терять таких героев будет особенно больно.
Редактор XCOM 2 позволяет изменить гендер, черты лица, национальность, голос и массу других параметров.
Купить
Code Vein
Соулслайк экшен Code Vein разработан умельцами из Bandai Namco, под крылом которых также находится Jump Force. И в этой игре азиатские разработчики не поленились реализовать обилие настроек кастомизации, что может отсрочить уничтожение ваших нервов на несколько часов.
Куча ползунков, опций, аксессуары, одежда – все это поможет создать уникального аниме-кровососа. Тут даже можно выбрать защитную маску и присобачить герою хвост, самостоятельно определив место, откуда он растет.
Купить
Mordhau
И даже в средневековом экшене от первого лица, где вы себя сможете увидеть разве что в отражении в воде, можно запариться и создать неповторимого бойца. Рыцарь в сверкающих доспехах, подтянутый лучник, грязный небритый берсеркер – и внешность, и оружие поддаются детальной настройке.
Надеемся, что время, проведенное в редакторе, окупится, и противник, прежде чем замахнуться и отрубить вам голову, на секунду замешкается под впечатлением от ваших стараний.
Купить
Divinity: Original Sin 2
В замечательной RPG от студии Larian представлен подробный редактор персонажей – которые здесь, кстати, весьма оригинальны: помимо привычных людей, гномов и эльфов в Divinity: Original Sin 2 можно поиграть, например, за ящера и нежить.
Гибкая настройка внешности, большой выбор классов, талантов и перков – все это не только позволяет строить уникальные билды, но и откроет любопытные геймплейные сценки и ветки диалогов.
Купить
Dragon Age: Origins
Культовая RPG от студии BioWare тоже содержит богатые возможности настройки внешности, характеристик и способностей героя.
При этом в игре есть любопытные нюансы: к примеру, гном не может стать магом, а к персонажу благородного происхождения будут относиться совершенно иначе, чем к обычному простолюдину.
Купить
SCUM
Зачастую симуляторы выживания предлагают настроить внешность героя и на этом ограничить кастомизацию. Но не SCUM – в этой игре с созданием персонажа на ПК используется особый подход: возраст и телосложение повлияют на геймплей, так что важно заранее решить, кем будет ваш боец.
Так, например, полный боец медленно бегает и быстро устает, зато хорошо усваивает пищу и больно бьет. Худой же станет маневренным и быстрым, но получит штрафы к силе и переносимому весу. Молодой персонаж отличается ловкостью, старый – более мудрым и выносливым. Столь необычная реализация настроек делает геймплей SCUM интересным и непредсказуемым, что и помогло игре заработать высокий рейтинг.
Купить
Dragon’s Dogma
В этой action RPG используется похожая система: как и в SCUM, здесь телосложение героя влияет на игровой процесс. Так, лучник обязательно должен быть худым и ловким, а «танкующий» воин, соответственно, становится неповоротливой горой мышц.
Впрочем, и о детальной настройке внешности разработчики не забыли, позволяя вылепить совершенно уникального персонажа.
Купить
Kingdoms of Amalur: Reckoning
В соответствии с жанром RPG, Kingdoms of Amalur: Reckoning позволяет выбрать пол, расу, религию и класс протагониста, а также задать ему уникальные черты внешности.
Местный редактор не удивляет, но радует большим количеством настроек и приятной возможностью выбора стартовых бонусов для главного героя.
КупитьРемастер
Fallout 4
Пусть action RPG Fallout 4 получилась не настолько «ролевой», как ее предшественницы, зато точно более «экшеновой», да еще и с некоторыми уникальными фишками вроде продвинутого крафтинга и строительства.
А еще в игре очень крутой редактор персонажей, который позволяет вволю поиграться с настройками внешности и создать интересных личностей вроде Уолтера Уайта, Геральта из Ривии, Сильвестра Сталлоне и так далее.
Купить
Dragon Age: Inquisition
Dragon Age: Inquisition порадует вас весьма подробным редактором, в котором можно создать хоть убеленного сединами старца, хоть прекрасную молодую деву, наделить героя отличительными особенностями, вроде шрамов и татуировок – и отправить в открытый мир искоренять зло.
Приятной особенностью игры стала играбельная раса кунари – эти рогатые существа наверняка задержат вас на этапе настройки персонажа, пока вы не перепробуете все варианты их внешности.
Купить
MMORPG
Black Desert
Открывать раздел выпала честь одной из красивейших MMORPG современности, в редакторе персонажа которой можно застрять на многие часы. В Black Desert можно создать как впечатляющих красавиц и красавцев, так и страшненьких уродцев, а настройке поддается не только лицо, но и тело, поделенное на множество изменяемых зон.
Кроме внешности и пола, в игре можно выбрать класс персонажа, который определит дальнейшую его специализацию в игровом мире.
Играть
Blade & Soul
MMORPG Blade & Soul – игра для тех, кому не чуждо чувство прекрасного. Если быть конкретнее, здешний редактор позволяет создавать очаровательных девушек, будто сошедших с обложек модельных журналов – большеглазых, длинноногих и фривольно одетых. Мужские персонажи в игре тоже как на подбор – мускулистые, спортивные и стильно одетые.
Конечно, есть в Blade & Soul и выбор класса, задающий дальнейшее направление развития героя.
Играть
Aion
В этой MMORPG, несмотря на ее солидный возраст, все еще кипит жизнь, а окно создания персонажа содержит огромный набор разнообразных настроек, позволяющих вылепить любое существо. И мы буквально имеем в виду «существо», ведь Aion представлены неземные расы, хоть и похожие на людей.
Что, впрочем, не мешает им быть довольно-таки привлекательными – особенно при наличии прямых рук у игрока.
Играть
Archeage
Еще одна MMORPG, в которой представлен довольно подробный редактор персонажей, который, в совокупности с возможностью выбора расы, пола и телосложения, позволяет создавать совершенно уникальных героев – хоть очаровательную красавицу с рожками, хоть брутального варвара.
В основе Archeage лежит движок CryEngine, поэтому ваши красивые герои отлично впишутся в не менее красивое окружение.
Играть
Neverwinter
MMORPG Neverwinter основана на вселенной Dungeons & Dragons, что накладывает свой отпечаток на систему создания персонажа – она здесь довольно подробная и глубокая, и предоставляет выбор нескольких рас и классов, задание значений характеристик, настройку внешности и даже определение происхождения персонажа, что найдет отражение в сюжете и диалогах.
Хороший выбор для тех, кто любит подолгу возиться в редакторе.
Играть
Ждем
Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2
RPG про вампиров, которая поступит в продажу в 2021 году, также предложит широкие возможности по созданию и кастомизации протагониста. Причем разработчики обещают не только гибкую настройку внешности, но и выбор предыстории персонажа, от которой будет зависеть отношение к нему окружающих и развитие сюжета игры.
Предзаказ
ТОП 10 самых сексуальных девушек-персонажей из игр 2021
Китана — Mortal Kombat
Китана, пожалуй, самый известный и любимый геймерами персонаж «Смертельной Битвы» (Mortal Kombat). Она впервые была представлена во второй части серии, вышедшей в 1993 году. С тех пор поклонники Китаны могли выбирать ее для игры практически в каждой части всемирно известной франшизы.
Она меняла свои наряды от части к части, но самым известным одеянием Китаны было платье в MortalKombat 9. В ней жгучая брюнетка отстаивала интересы сил Добра в синем купальнике со шнуровкой на груди, а также высоких ботфортах до бедер. Правда, не стоит уж слишком обольщаться, ведь Китане в разных версиях игры от 1000 до 10000 лет!
2
1 – 2B (Nier: Automata)
2B
Заслуженное золото в ТОПе принадлежит андроиду 2B из Nier: Automata. Кто бы сомневался – ведь это то самое лицо (по-честному: и не только лицо), что продало целую игру в комплекте с уникальным лором.
Много ли людей узнало бы о самой игре, не будь в ней сексапильной девушки в коротеньком готичном платье в качестве главной героини?
Геймдизайнеры и художники знали, как продать своё эксцентричное детище – в итоге мы имеем главную на 2021 год андроидо-жвачку для глаз с роскошными сапогами, открытыми бёдрами, невинным личиком и мастерством меча по имени 2В.
Правда, эта девушка-андроид получилась в итоге настолько обворожительной, что даже художники, работающие над ней, стали открыто поощрять сбор откровенных фанатских артов с её участием. Каков вывод? Вам решать.
Видео: трейлер Nier Automata
Лайк, если понравилось
Софития Александра — Soul Caliber
Этот персонаж серии файтингов Soul Caliber значительно моложе Китаны, в разных версиях игр ей от 18 до 25 лет (все логично, ведь время не стоит на месте). Первое появление Софитии произошло в игре Soul Edge, после чего она сразу полюбилась поклонникам серии. У девушки зеленые глаза, длинные светлые волосы, а также привлекательная фигура с пышными формами.
С развитием игр можно наблюдать и взросление Софитии Александры, которая из молоденькой девушки превращается в красивую воинственную женщину с мечом и щитом.
3
Изабелла Валентайн из Soul Calibur
Серия файтингов Soul Calibur отличается боевой системой, заточенной под атаки холодным оружием, а шестая часть запомнилась продвинутым редактором персонажей. Но даже если вы никогда не слышали об этих играх, то наверняка хоть раз сталкивались с артами по Изабелле Валентайн или просто Айви. Характерную внешность девушки невозможно спутать ни с чем, а её властный характер и решимость помогают особе всегда добиваться поставленных целей. Добавьте к её образу меч-хлыст – и получите идеальный образ госпожи, которая способна поставить весь мир на колени.
Рейн — Blood Rayne
Рейн — главная героиня серии игр Blood Rayne. Она является дампиром, то есть ребенком обычного человека и вампира. Создатели игры одарили Рейн красными волосами и красивыми зелеными глазами, а также привлекательной фигурой. Однако не стоит обольщаться, девушка демонстрирует жесткость и хладнокровие в уничтожении вампиров и сил подвластных Третьему Рейху.
Как и все дампиры, Рейн обладает сверхчеловеческими способностями, которые использует на всю катушку, для борьбы с врагами человечества. Если вам понравилась Рейн — не предлагайте ей стакан воды, ведь она для дампиров хуже кислоты.
4
Смена курса
Казалось бы, верный способ заработка на игроках найден — нужно просто рисовать больше откровенных скинов для полюбившихся персонажей и улучшать им купальники от серии к серии. Эта тенденция действительно сохраняется в жанре MOBA — Dota2 и League of Legends могут порадовать игроков большим выбором полуобнажённых героинь.
Но предложение диктуется спросом, а женская аудитория сейчас составляет почти половину рынка. Мужчины и женщины играют в игры по-разному. Исследования выявили целый ряд различий в игровых стилях и предпочтениях. Важной особенностью является то, что девушкам больше по душе играть за персонажа своего пола. Им сложнее воспринимать героиню в туфлях на шпильке, поскольку самим случалось бегать в таких за автобусом — и это не самые приятные воспоминания.
Кроме того, в жанрах, которые подразумевают детальную проработку персонажа с точки зрения его характера, бронелифчики вписываются всё хуже. Похоже, что большинство крупных студий сейчас движутся в сторону большей реалистичности и меньшей сексуализированности героинь.
В долгожданном продолжении стелс-экшена Dishonored 2 можно играть за дочь императрицы, погибшей в первой части, — Эмили Колдуин. Она одета в сюртук, напоминающий военный мундир, и прикрывает пол-лица, как и положено ассасину. Её одежда отражает статус, положение и подчёркивает характер. Антагонист игры, колдунья Далила, носит брючный костюм и туфли на коротком каблуке. Борьба за власть, кровавые интриги, убийства, эпидемии, песчаные бури — не для дам в корсетах.
И, конечно, нельзя обойти вниманием возвращение Лары Крофт — на этот раз она едет спасать мир в холодную Сибирь, попутно совершенствуясь в охоте на медведей и смешивании коктейля Молотова. И она едет туда в куртке. А те, кто захотят вспомнить старую добрую Лару из предыдущих частей, могут докупить ей шорты и майку отдельно.
Челл — Portal
Если вы являетесь поклонником серии Portal, то наверняка неровно дышите к Челл — ее главному герою. Она была испытуемым объектом в программе Aperture Science, хотя в одной из версий игры говорится, что Челл не хотели допускать к исследованию из-за сложного характера. По сравнению с другими девушками из видеоигр, Челл одевается довольно просто. Хотя именно такой наряд, приближенный к реальности, стал поводом для хороших отзывов от критиков, отметивших точное попадание разработчиков в характер персонажа.
5
Глэдос — Portal 2
Великолепная и неподражаемая, гениальная и саркастичная — есть много способов описать Глэдос, но все сводится к тому, что ей просто нет равных в харизме. Она настолько понравилась игрокам и разработчикам в первой игре, что в Portal 2 ей отдали одну из ключевых ролей в сюжете и показали нам ее происхождение, а также корень скверного характера. На примере Глэдос мы разбирали, критерии того, как создать хорошего женского персонажа в играх и рекомендуем почитать.
Байонетта — Bayonetta
Если вы сторонник утверждения, что все женщины ведьмы, тогда Байонетта будет для вас идеальным персонажем. Она главный герой одноименной игры, представляющая фракцию Ведьмы Тени.
Байонетта спала последние 500 лет, и теперь просыпается, чтобы разобраться в своем прошлом и выяснить, куда исчезли две фракции, поддерживающие гармонию в мире. У нее стройная соблазнительная фигура и длинные волосы. Использование различных приемов и комбо позволяет немного обнажить прекрасную фигуру персонажа.
Тифа Локхарт — Final Fantasy 7
Тина Локхарт, это играбельный персонаж бестселлера final Fantasy 7, которая помогает Клауду в борьбе против обезумевшего Сефиота. У нее тщательно продуманный образ и история, тесно связанная с Клаудом. У девушки прекрасная фигура и довольно большая грудь, которая подчеркивается откровенным нарядом. Предположительно разработчики включат этот персонаж в сюжет готовящейся к выходу Final Fantasy 7 Remake.
7
Тифа из Final Fantasy VII Remake
Тифа воплощает в себе образ идеальной подруги детства, о которой мечтают многие. Добрая, обаятельная, всегда поддержит и придёт на помощь, да ещё и выглядит как девушка мечты. Неудивительно, что именно она полюбилась игрокам в далёком 1997-м, когда вышла оригинальная Final Fantasy VII. А с красотой графики ремейка любоваться Тифой не надоедает никогда. Правда, при взгляде на её пресс возникает острое желание записаться в тренажёрный зал.
Идеальная подруга детства. Лучший косплей Тифы из Final Fantasy VII
На волне выхода Final Fantasy VII Remake интерес к персонажу возрос.
Джилл Валентайн — Resident Evil
Никуда не деться от всемирно известной серии Resident Evil и ее самого сексуального персонажа Джилл Валентайн. Джил является девушкой-полицейским, вступающим в ряды BSAA. Она по праву считается одним из самых привлекательных персонажей видеоигр.
Образ Джилл тщательно продуман, производители сделали ее наполовину японкой наполовину француженкой, что сразу добавило ей поклонников в обеих странах. А сочетание красоты и физической крепости сделали Валентайн кумиром как для женщин, так и для мужчин.
8
Командир Шепард (Mass Effect)
Фото: obilisk.co
В трилогии Mass Effect игрок может выбрать пол протагониста в начале игры. Особенность в том, что в видеоигре – полное гендерное равенство. У персонажа-женщины те же варианты диалогов, та же история, что и у Шепарда-мужчины. А главное – равенство не портит повествования и никого не ограничивает. Шепард – уникальный персонаж, потому что независимо от пола, он органично вписывается во вселенную игры.
Джульетта Старлинг — Lollipop Chainsaw
Джульетта Старлинг — 18-летняя ученица старшей школы Ромеро, которая становится свидетелем вспышки эпидемии, и пытается вместе со своим парнем убежать из школы, заполненной зомби. Девушка занимается черлидингом, поэтому в игре ходит в короткой юбке и топике с названием школьной команды. Однако не стоит думать, что хрупкая Джульетта с сексуальной фигурой не сможет за себя постоять, ведь для защиты от зомби девушка использует бензопилу.
9
Самус Аран — Metroid
Самус Аран, это главный персонаж серии игр Metroid. Девушка появляется в игре 1986 года, однако, не все геймеры понимали, что видели именно ее, пока не прошли игру. Она также появлялась во многих частях серии. Девушку часто «переодевали». Не забывая подчеркнуть ее женственность и сексуальность. При этом персонаж обладает сильным характером и навыками, помогающими в борьбе с космическими пиратами.
Самус Аран — первая женщина-воин
Первой «настоящей» героиней, похожей на тех, кого мы знаем, была Самус Аран, протагонист серии Metroid, начатой Nintendo в 1986 году. В первой игре серии сначала было непонятно, что Самус — девушка, мы узнаём об этом только в самом конце, когда она снимает броню. Этот ход разработчиков был невероятно удачной находкой, вызвавшей восторг у публики.
История Самус драматична — осиротевшая в раннем детстве и воспитанная на чужой планете девушка становится одним из лучших охотников за головами. Галактическая Федерация поручает ей миссии по избавлению от всяких сомнительных тварей. Самус успешно справляется с этим — во многом благодаря своему суперкостюму, который сам по себе настолько могуч, что мог бы быть отдельным персонажем. Со временем разработчики отошли от идеи с металлической бронёй и сделали выбор в пользу максимально обтягивающего голубого комбинезона и каблуков.
Героиня появляется в огромном количестве игр и комиксов Nintendo, и даже сегодня у неё множество поклонников. Интересно, что Самус входит одновременно и в списки «самых горячих девчонок из видеоигр», и в списки «самых крутых и знаковых персонажей». В первых, понятное дело, отмечают её выдающиеся физические данные. Но тем не менее она остаётся героиней с характером и манерой решать проблемы довольно суровыми методами.
Лара Крофт — Tomb Raider
Источник фото: Georges Seguin (Okki), CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons
На вершине рейтинга расположилась непревзойденная Лара Крофт из серии «Томб Райдер». Кто же не знает знаменитого археолога и расхитительницу гробниц из всемирно известной игры.
Появление Лары датировано 1996 годом, когда вышла первая часть игры. Лара полюбилась многим геймерам не только из-за привлекательной внешности, но и благодаря сильному характеру. Сексуальности образу добавила Анджелина Джоли, воплотившая образ девушки в одноименном фильме. Благодаря успешности фильма, рейтинги Лары Крофт просто зашкаливали.
Кстати, на нашем сайте most-beauty.tu Вы сможете насладиться фотографиями Анджелины Джоли, а также узнать много интересных фактов об этой прекрасной актрисе. 11
Лара Крофт из Tomb Raider
Кто из нас нынче не слышал о Ларе Крофт? Отважная расхитительница гробниц уже успела объездить весь мир в поисках древних сокровищ, но важнее, что ей удалось похитить наши сердца. Ловкая и отважная Лара способна победить и коварных бандитов, и опасных хищников, и даже представителей забытых цивилизаций, чтобы потом просто расслабиться в своём особняке, будто она не мир спасла, а провела обычный рабочий день.
А какую героиню из видеоигр считаете самой секусальной вы? Поделитесь своим мнением в комментариях!
Кэсси Кейдж — Mortal Kombat (Cassie Cage — Mortal Kombat)
Дочь легендарных Сони Блейд и Джонни Кейджа, Кэсси унаследовала лучшее от обоих своих родителей. С красотой матери, остроумием и долей наглости отца она не только невероятно хороша собой, но может и постоять за себя. Кесси превосходна в бою — она безупречно владеет дубинкой и часто использует коронные приёмы родителей. В разных версиях игры у девушки были различные стрижки, но в итоге она запомнилась геймерам с каре светлого оттенка.
12
Екатерина — Екатерина (Catherine)
В этой японской игре, созданной для PlayStation 3 и Xbox 360, многие могут найти аналогии с реальной жизнью. Здесь есть место и любви, и предательству, и вопросам взросления и взаимоотношений. В центре сюжета находится Кэтрин.
Эта молодая 22-летняя красотка с идеальным лицом и стройной фигурой встречается с 32-летним it-шником и ждёт от него предложения руки и сердца. У парня случается внутриличностный конфликт, приведший к психологическим проблемам. Красотке предстоит вернуть любимого.
13
Касуми — Живая или мёртвая (Dead or Alive)
С первой игры, выпущенной ещё в 1996 году, серии Dead or Alive прошло уже более двадцати лет. С тех пор Касуми стала одним из ключевых женских персонажей Dead or Alive. Женщина — ниндзя, несмотря на свою сложную судьбу и постоянные битвы, очень честная и миролюбивая. Рыжеволосая красотка одета в шикарное синее кимоно, сквозь которое легко просматриваются её аппетитные формы.
14
Miranda Lawson из «Mass Effect 2»
Серия игр Mass Effect даёт игрокам возможность взаимодействовать со всеми видами женщин, от землянок до колониальных инопланетных видов. Но из всех них Миранда Лоусон, по мнению most-beauty, самая соблазнительная.
Героиня воспитывалась в семье, где отец был очень строгим. Тем не менее Миранда яркая, самоуверенная, сильная как физически, так и морально девушка. Она одета в облегающий бело-чёрный боевой костюм, прекрасно подчёркивающий её идеальную фигуру.
Миранда знает, как вести себя в бою, а также является способным лидером.
15
Трисс и Йениффер из «Ведьмака»
Источник фото: steamcommunity.com
16
Тина Армстронг из Dead or Alive
Честно говоря, на этой позиции могла бы оказаться абсолютно любая героиня серии Dead or Alive, ведь разработчики намеренно делают их до крайности сексуальными. Выбор пал на Тину Армстронг благодаря её бойкой натуре и профессии. Девушка зарабатывает себе на жизнь при помощи профессионального реслинга. Она старается выставить себя лучше всех и не стесняется для этого использовать природную красоту. А ещё мечтает о работе в Голливуде, что объясняет эпатажное поведение девушки.
Роковая вдова — Overwatch (Widowmaker — Overwatch)
Конечно, у каждого, кто знаком с игрой Overwatch, есть свой любимый персонаж, но Роковая вдова выделяется среди всех. Девушка является хладнокровным снайпером, её девиз «Один выстрел — один труп». Благодаря физиологическим изменениям (замедление сердечного ритма) её кожа обрела синий оттенок, а характер стал жестоким. Тем не менее в прошлом она была замечательным человеком и любящей женой. Сложные жизненные обстоятельства сделали из прекрасной женщины безжалостное живое оружие.
6 – Вдова (Overwatch)
Вдова
Оставить подобный ТОП без Вдовы – всё равно, что намеренно обойти здание, в котором происходит финальный этап какого-нибудь конкурса красоты. И, хоть самому Overwatch уже успел стукнуть почти год, обворожительные дамы из этой игры до сих пор актуальны, как никогда.
Особенно Вдова – как эталон женственности и сексуальности из палаты мер и весов при наличии устрашающей снайперской винтовки. Вряд ли найдётся геймер, который ни разу о ней не слышал – ведь Вдова уже успела околдовать сердца многих игроков ещё до официального релиза.
И ещё…
Здесь мы дополняем нашу статью изображениями тех персонажей, о которых вы пишите в комментариях!
17
Velvet Assassin
18
Lilith из «Borderlands 2»
19
Морриган из «Dragon Age»
20
Алиса Босконович из Tekken 7
21
Кайлина и Шади из «Принца Персии»
22
Сильвана Ветрокрылая из wow
23
Ада Вонг из «Resident Evil 6»
24
Триш из «DMC»
25
Elizabeth из «bioshock infinite»
26
Зана из «Dark Messiah of Might and Magic»
27
YoRHa №2 тип B из игры «NieR: Automata»
28
Персонажи игры «Dead or Alive 5»
29
Кэрриган из «StarCraft II»
30
Цирилла из Ведьмака
Апология бронелифчика
Следующей героиней, во многом определившей облик женских персонажей в играх, стала знаменитая на весь мир расхитительница гробниц Лара Крофт. Первая часть культовой серии вышла в 1996 году. Игровая графика всё ещё оставалась угловатой, но Лара уже впечатляла округлостями своей фигуры. Дикие звери, многочисленные враги, снег и холод, а также перспектива подхватить столбняк или что похуже в грязных гробницах не определяли её выбор одежды. Она рассекает в коротких шортах и майке — и приоденется только к 2006 году, когда выйдет Tomb Rider: Legend. Художники переработали героиню, сделав её формы менее выдающимися, а сама она стала больше похожа на живую женщину.
Вообще, как ни странно, короткие юбки и шорты «заходили» у аудитории не так хорошо, как более полный и слаженный костюм. Лара Крофт и Джилл Валентайн проиграли зрительские симпатии Шеве Аломар из Resident Evil 5. Впрочем, все они были обречены сражаться и отстреливать врагов в облегающих майках и при полном макияже.
Своего апогея сексуализация женских героинь достигла в файтингах. Что может быть удобнее в драке, чем корсет? Только бикини! И, разумеется, нет никакого смысла выходить на ринг в обуви без шпилек. Их разящие свойства незаменимы в бою и широко известны. В этом же жанре расцветает «физика груди» — на женскую грудь большого размера закон гравитации действует очень специфически. Воплощением всего вышеперечисленного можно считать Джейд, Китану и Милину — трёх сестёр из Mortal Kombat и девушек из серии Soul Calibur.
Не отстали и MMORPG, та же Сильвана из WoW. Тяжёлые наплечники, трусики и бронелифчик украшают предводительницу Отрёкшихся. Впрочем, поскольку технически она мертва, холод ей вряд ли страшен.
ТОП-10 Персонажей видеоигр с реальными прототипами
Сегодня разработчики игр пытаются делать все возможное, чтобы сделать свои проекты успешными, популярными и по-настоящему эпическими. Много денег тратится на создание реалистичного окружения, персонажей, невероятной графики и потрясающих визуальных эффектов. Возможности игроделов растут из года в год, но не смотря на это разработчики по-прежнему предпочитают использовать в качестве прототипов для игровых персонажей реальных людей. Каждый новый блокбастер нет-нет, да и приносит нам знакомые лица, однако угадать, какая именно знаменитость стала прототипом для того или иного игрового персонажа, бывает непросто.
Представляем вам ТОП-10 самых популярных и известных героев видеоигр, похожих как две капли на наших любимых актеров и моделей. Судите сами, они выглядят очень похоже, не так ли?
10. Зоя (Left 4 Dead)
Каждый, кто играал в знаменитый зомби-шутер Left 4 Dead, должен знать о Зое (Zoey), оставшейся в живых в этой игре. Хорошо известная модель Соня Кински была выбрана в качестве прототипа для этого персонажа, хотя изначально разработчики планировали использовать Алесю Глайдвел (Alesia Glidewell) (также известную как Chell из Portal, кстати). Соня — американская модель, которая родилась в Швейцарии и переехала в Калифорнию со своей семьей, когда ей было 7 лет.
Как вы понимаете, Соня не из тех, кто носит двойные пистолеты и рубит зомбаков тисаком, но черты её лица, безусловно, напомнают нам эту знаменитую героиню Left 4 Dead. Что касается голоса Зои, то он он принадлежит Джен Тейлор.
9. Алекс Вэнс (Half-Life 2)
Молодая женщина по имени Алекс Вэнс — это персонаж известнейшей игры от Valve «Half-Life 2». Она борется против инопланетной расы и специализируется на взломе компьютерных систем. Она очень дружелюбна, и спортивная, при этом она опытный стрелок и разбирается в ремонте автомобилей. Ее черты лица, безусловно, напомнают американскую актрису Джамиль Маллен.
На самом деле, Джамиль получила широкую известность, благодаря Аликс, а не наоборот. Ее небольшие роли в таких фильмах, как Шоссе или 25-й час не сделали её популярной, чего не скажешь о её по-настоящему звёздном дебюте в Half-Life 2 — одной из самых известных игр в мире. Что касается голоса Аликс, то он принадлежит Мерл Дандридж.
8. Призрак (Mass Effect 2)
Один из самых загадочных персонажей Mass Effect – Призрак — лидер Цербера, а его прошлое все еще остается неизвестным. Если присмотреться к его седым волосам и голубым глазам, то он определённо напмнит вам известного американского актера Мартина Шина, известного по роли в фильме Апокалипсис Сегодня. Кстати, Шин не только лицо Призрака, но и его голос!
Призрак — это существо, которое сочетает в себе лучшие и худшие черты человеческой расы. Он остается одним из самых харизматичных персонажей, оказавших большое влияние на популярность игры. Так что Мартин Шин и здесь сыграл свою роль на отлично.
7. Шева Аломар (Resident Evil 5)
Resident Evil 5 невозможно представить без Шевы Аломар — смелый и харизматичный агент БГСХА, а так же верный партнер Криса Редфилда. Она помогает ему в нелёгких боевых делах, хорошо стреляет, словм, без неё Крис, как без рук.
Карен Дайер считается прототипом Шевы (как голосом, так и лицом). Ее настоящее имя Ева ЛаДаре, и она известна своей ролью в «Idlewild». Однако прототипами Шевы Аломар так же считаются Ная Хилл и Мишель Ван Дер Вотер. Во всяком случае, все они выглядят как близнецы Шевы, не так ли?
6. Итан Марс (Heavy Rain)
Если вы играли в Heavy Rain, то его герой мог напомнить вам известного английского актёра Паскаля Лангдале. Именно он дал черты лица и голос одному из главных героев игры.
Итан Марс счастливо жил со своей семьей (женой и двумя сыновьями), но все изменилось, когда один из его сыновей был убит. Когда второй сын Итана был похищен, он не мог больше ждать, и решил найти мальчика. Как далеко он пойдет, чтобы спасти своего сына, вы можете узнать в самой игре.
5. Крайинг Бьюти (Metal Gear Solid 4)
Crying Beauty, также известная как Crying Wolf для всех поклонников Metal Gear, является очень необычным существом. Она быстра, очень сильна, но и в то же время очень чувствительна. Вместе с другими членами группы она не может сдержать слез во время сражений, выражая свою глубокую скорбь таким образом.
Её внешность принадлежит Mieko Rye — известной модели, которую часто можно увидеть на страницах глянцевых журналов в купальнике. А ее голос принадлежит Дебре Уилсон Скелтон.
4. Старкиллер (Star Wars: Force Unleashed)
Старкиллер не настоящее имя этого персонажа. Это просто код клона Гален Марека, который был создан после его смерти. Его карие глаза и волосы, а также светлая кожа, напоминают нам Сэма Уитвера, который дал Старкиллеру не только лицо, но и голос.
Самуэль Витвер является известным американским актером и музыкантом, который также часто появляется в многочисленных телешоу. Он играл Гален Марен и его клона Старкиллера в Star Wars: The Force Unleashed и в его продолжении.
3. Люси Стиллман (Assassin’s Creed)
Член ордена ассасинов Люси Стиллман — это одно лицо с известной американской актрисой Кристен Белл. Просто взгляните на лицо Люси, и у вас не останется никаких сомнений, что именно Кристен дала ей внешность и голос в трёх играх серии (годы 2007, 2009 и 2010). Сама актриса известна по своим ролям в Veronica Mars (2004-2007) и When in Rome.
Фанаты до сих пор не верят, что Люси Стиллман умерла после того, как получила удар ножом от убийцы Десмонда.
2. Лиара Ти’Сони (Mass Effect)
Эта умная, хотя и немного наивная женщина-ученый изучала протеанцские технологии в течение 50 лет. Ее таинственный внешний вид и добрая душа стали объектами романтического интереса Шепарда. В зависимости от решения игрока, Лиара может стать любовницей Шепарда или хорошим другом.
Тело и лицо Лиары являются легко распознаваемыми, когда вы посмотрите на Джиллиан Мюррей — известную американскую актрису.
1. Шепард (Mass Effect)
И, наконец, вот он: человек герой франшизы Mass Effect, командир Шепард. На самом деле, его пол, характер и внешний вид могут быть выбраны с помощью самого игрока, и все эти качества будут влиять на сюжет. Более того, Шепард может быть как мужчиной, так и женщиной, но когда мы говорим о его мужской версии, то не увидеть сходства с Марком Вандерлоо очень трудно.
Марк — голландская модель, лицо Hugo Boss на многочисленных черно-белых рекламных щитах. Кроме того, он работает с такими известными брендами, как Armani, Calvin Klein, Donna Karan и другие.
Создание привлекательных игровых персонажей . Геймдизайн [Как создать игру, в которую будут играть все] [litres]
Аватар – важная часть игры, так же как протагонист (главный герой) – важная часть любой традиционной истории. Но не стоит забывать и о других персонажах. Существуют десятки книг, помогающих в написании сценариев и историй с сильными убедительными персонажами. Здесь я приведу несколько примеров, которые считаю наиболее полезными при создании и развитии именно игровых персонажей.
Совет 1: Напишите список функций персонажа
В процессе написания истории авторы часто добавляют персонажей, когда того требует сюжет. Но что, если их требует игра? При создании игровых персонажей напишите список необходимых им функций. Затем сравните его со списком персонажей, которых вы собирались добавить в свою игру, и посмотрите, как они сочетаются. Например, если вы делаете экшен-платформер, ваш список будет выглядеть приблизительно так.
Функции персонажей
1. Герой – персонаж, которым управляет игрок.
2. Наставник – дает советы и полезные предметы.
3. Помощник – иногда дает советы.
4. Учитель – объясняет, как играть в игру.
5. Финальный босс – тот, с кем у игрока будет последняя битва.
6. Приспешники – плохие парни.
7. Три босса – крепкие парни, с которыми нужно будет сразиться.
8. Заложник – тот, кого нужно будет освободить.
Заглянув в свое воображение, вы, возможно, увидите этих персонажей.
1. Мышиная Принцесса – красивая, но сильная и прямолинейная.
2. Старый Мудрый Филин – много знает, но забывчив.
3. Серебряный Ястреб – злой и мстительный.
4. Склизкая Змея – аморальная любительница плохих шуток.
5. Крысиная Армия – сотни крыс со злыми красными глазами.
Итак, теперь пришло время объединить персонажей с их функциями. Это возможность проявить весь ваш креатив. Если следовать традициям, то Мышиная Принцесса будет заложником. Но почему бы не поступить по-другому: не сделать ли ее наставником? Или героем? Или даже финальным боссом! Очевидно, что Крысиная Армия должна состоять из приспешников – но кто знает? Может, их глаза пылают злобным красным цветом лишь от того, что их захватила и загипнотизировала злая Мышиная Принцесса, и они на самом деле и есть заложники! Хм-м… также кажется, что у нас недостаточно персонажей, чтобы заполнить все роли, – можно придумать больше персонажей или дать некоторым из них по несколько ролей. Что, если наставник, Старый Мудрый Филин, в итоге окажется финальным боссом? Это будет неожиданный поворот, способный сэкономить ваши ресурсы на разработке нового персонажа. Может, Склизкая Змея будет помощником и учителем одновременно, или, может, заложник Серебряный Ястреб является вашим наставником, который посылает вам телепатические сообщения из того места, где его держат.
Отделив функции персонажей от вашего видения этих самых персонажей, вы сможете удостовериться в том, что в вашей игре присутствуют лишь те персонажи, что делают нужную работу. Этот метод пригодится вам в качестве полезной призмы.
Призма 86: Призма функций персонажа
Чтобы убедиться в том, что ваши персонажи делают все, что от них требуется, спросите себя:
• Какие роли должны выполнять мои персонажи?
• Какие персонажи у меня уже есть?
• Какие роли подходят каждому персонажу?
• Могут ли некоторые персонажи выполнять больше одной роли?
• Мне нужно изменить персонажей, чтобы они лучше подходили своим ролям?
• Мне нужны новые персонажи?
Совет для 2: Определите характерные черты персонажа и используйте их
Предположим, у нас есть диалог между героиней, Сабу, и ее помощником Лестером – простая экспозиция, помогающая раскрыть перед игроком суть следующего уровня. Что-то вроде этого.
ЛЕСТЕР: Сабу!
САБУ: Что такое?
ЛЕСТЕР: Кто-то украл корону короля!
САБУ: Ты понимаешь, что это значит?
ЛЕСТЕР: Нет.
САБУ: Это значит, что Темная Стрела вернулся. Мы должны остановить его!
Это довольно поверхностный диалог. Из него мы узнаем о сложившейся ситуации (пропавшая корона) и о злодее (Темная Стрела), но в нем ничего не говорится о том, кто такие Сабу и Лестер. Ваши персонажи должны говорить и делать то, что будет характеризовать их как реальных людей. Чтобы добиться этого, вы должны знать их основные черты.
Есть много способов определить черты ваших персонажей. Некоторые советуют создавать так называемую библию персонажа, в которую необходимо записывать все, что, по вашему мнению, характеризует вашего персонажа: что он любит, что он не любит, как он одевается, что он ест, где он вырос и т. д. И это действительно бывает полезно. Но в итоге вы, скорее всего, захотите сократить список и оставить только самое главное: небольшой, «рафинированный» список черт, описывающий суть персонажа. Нужно выбрать те черты, которые останутся с персонажем после прохождения через самые различные ситуации, – именно они смогут охарактеризовать его как личность. Иногда они могут быть противоречивыми, но если настоящим людям присущи противоречивые черты характера, то почему персонажи не могут ими обладать? Предположим, что Сабо и Лестеру присущи следующие характерные черты.
Сабу – заслуживающая доверия, вспыльчивая, отважная, пылкая.
Лестер – высокомерный, язвительный, набожный, импульсивный.
Теперь давайте перепишем диалог, добавив в него информацию о характерных чертах персонажей. Желательно, чтобы в каждой реплике их было больше, чем одна (помните призму 49: Призму элегантности?).
ЛЕСТЕР (врывается в комнату): Ради всего святого! Сабу, у меня новости! (Импульсивный и набожный.)
САБУ (прикрывает себя): Как ты смеешь врываться в мою комнату! (Вспыльчивая.)
ЛЕСТЕР: Да какая разница! Может, тебе всё равно, что корона короля была украдена? (Высокомерный и язвительный.)
САБУ (с отсутствующим взглядом): Значит, я должна сделать то, что обещала… (Заслуживающая доверия и отважная.)
ЛЕСТЕР: Я молюсь Вишну, что это не очередная история о старой любви… (Лестер: набожный и язвительный; Сабу: пылкая.)
САБУ: Молчать! Темная Стрела разбил мое сердце и сердце моей сестры – я поклялась ей, что, если он когда-нибудь вернется, я уничтожу его даже ценой собственной жизни. Готовь карету! (Вспыльчивая, пылкая, заслуживающая доверия, отважная.)
Подобный подход идет на пользу не только диалогам. Действия, которые вы выбираете для своих персонажей, и то, как эти действия выполняются, также должны демонстрировать их характерные черты. Если ваш персонаж хитрый, это каким-либо образом отображается в анимации прыжка? Если ваш персонаж подавлен, можно ли это заметить по манере его бега? А может, подавленный персонаж вовсе не может бегать, а только ходит? В составлении и использовании списка характерных черт нет никакой магии. Это просто означает, что вы хорошо знаете своих персонажей.
Призма 87: Призма черт персонажа
Чтобы убедиться в том, что характерные черты вашего персонажа подкреплены его словами и действиями, спросите себя:
• Что характеризует моего персонажа лучше всего?
• Как эти черты влияют на его слова, действия, а также на его внешний вид?
Совет 3: Используйте межличностный циркумплекс
Конечно, ваши персонажи не будут одинокими – они будут взаимодействовать друг с другом. Чтобы наглядно продемонстрировать отношения между персонажами, социальные психологи используют специальный инструмент, который называется циклическая структура межличностных отношений (англ. interpersonal circumplex). Это простой график с двумя осями – дружелюбием и доминированием. На сложной схеме ниже вы можете разглядеть упомянутый график с характерными чертами персонажей.
Согласен, эта схема выглядит сложновато, но она может стать весьма удобным инструментом. Предположим, мы захотели показать, как остальные персонажи «Звездных войн» относятся к Хану Соло. Поскольку дружелюбие и доминирование являются относительными характеристиками, нам необходимо помнить, что они соотносятся с конкретными персонажами. Итак, на рис. 20.5 можно увидеть, как отношения Хана Соло с другими персонажами выглядели бы на приведенном выше графике.
Переместив отношения персонажей на график, мы можем подробнее их рассмотреть. Обратите внимание на «крайних персонажей» (расположенных на крайних точках графика): Дарта Вейдера (Darth Vade), Чубакку (Chewbacca) и C3PO. Подобное расположение делает этих персонажей очень интересными. Также заметьте, что люди, у которых с Ханом хорошие отношения, расположены ближе всего к нему. Что о Хане может говорить тот факт, что в нижнем левом углу от него никого нет? Подумайте, как выглядели бы подобные графики для Люка или Дарта Вейдера.
График межличностных отношений – это не панацея, но он может быть полезным инструментом для исследования отношений между персонажами из-за вопросов, к которым он может подталкивать внимательного дизайнера. Так почему бы нам не добавить его в наш ящик с инструментами.
Призма 88: Призма межличностных отношений
Очень важно понимать отношения между вашими персонажами. В этом вам поможет график с двумя осями: враждебный/дружелюбный (англ. hostile/friendly) и подчиняющийся/доминирующий (англ. submissive/dominant). Выберите персонажа, которого нужно проанализировать, и поместите его в центр. Распределите других персонажей по участкам оси в соответствии с их отношением с выбранныму персонажу и спросите себя:
• В графике есть пустые места? Почему они пустые? Будет лучше, если я их заполню?
• В моем графике есть «крайние персонажи»? Если нет, будет лучше, если я их добавлю?
• Друзья персонажа находятся в одном или в разных полях? Что, если они будут в разных полях?
Совет 4: Сделайте паутину взаимоотношений персонажа
График межличностных отношений – хороший способ визуально отобразить отношения между персонажами. Но в отношениях ваших персонажей может быть множество других факторов. Паутина взаимоотношений персонажа – хороший способ рассмотреть, что персонажи чувствуют по отношению друг к другу и почему. Вот пример из мира комиксов про Арчи.
Арчи
• Вероника: Арчи соблазнили ее красота и элегантность. Она богата, но Арчи на это наплевать.
• Бэтти: Это настоящая любовь Арчи, но ее переменчивость вызывает противоречивые чувства, поэтому он добивается ее не с таким напором, с каким мог бы.
• Реджи: Арчи не стоит верить Реджи, но он часто нарушает это правило, стараясь быть хорошим парнем для всех и являясь излишне доверчивым.
• Болван: Лучший друг Арчи. Если их и объединяет что-то с Арчи, то это то, что они оба неудачники.
Вероника
• Арчи: Вероника считает Арчи привлекательным и периодически ходит с ним на свидания, стараясь позлить Бэтти. А еще она всегда чувствует себя лучше на его фоне.
• Бэтти: Вероника доверяет Бэтти как подруге, они дружат с самого детства. Веронике нравится чувствовать себя выше Бэтти в плане количества денег и социального положения, но ее злит тот факт, что Бэтти лучше ее по человеческим качествам.
• Реджи: Реджи – привлекательный и легкомысленный парень, любящий деньги, но Веронике не нравится тот факт, что он не уважает и не любит ее.
• Болван: Противный чудак. Вероника не понимает, почему Арчи с ним дружит. Вероника часто подкупает его едой, чтобы получить то, что она хочет.
Бэтти
• Арчи: Ее настоящая любовь. Она скромная и не может рассказать ему о своих чувствах ввиду низкой самооценки.
• Вероника: Лучшая подруга Бэтти. Иногда она может быть не очень приятным человеком, слишком много думает о деньгах, но друзья есть друзья, поэтому Бэтти остается с Вероникой.
• Реджи: Ее смущают его богатство и дерзкое поведение. Она чувствует, что должна хорошо к нему относиться, но в то же время он чем-то отталкивает ее.
• Болван: Бэтти считает его милым и веселым, и она рада, что у ее настоящей любви есть такой хороший друг.
Реджи
• Арчи: Главный соперник Реджи. Реджи не может понять, что люди находят в этом простаке. Иногда Реджи завидует популярности Арчи, но он всегда считает, что когда-нибудь сможет найти хитрый способ превзойти его.
• Вероника: Реджи считает ее привлекательной и богатой – ему импонирует сила ее денег.
• Бэтти: Реджи считает ее привлекательной, и пусть ее низкая самооценка и отталкивает его, он был бы не против завоевать Бэтти, лишь бы только позлить Арчи.
• Болван: Реджи воспринимает его как полного неудачника, заслуживающего все те издевательства, которые ему выпадают, в частности из-за того, что он дружит с Арчи.
Болван
• Арчи: Лучший друг Болвана и к тому же единственный человек на земле, который понимает и ценит его любовь к еде.
• Вероника: Плохая девчонка, которая нравится Арчи.
• Бэтти: Хорошая девчонка, которая нравится Арчи.
• Реджи: Хулиган.
Как видите, много времени это не заняло. И определенно стоит затраченных усилий: данный метод поднимает вопросы о взаимодействиях персонажей, о которых вы в противном случае могли не задумываться. Это очень полезная призма, позволяющая добавить глубины вашим персонажам.
Призма 89: Призма паутины взаимоотношений персонажа
Чтобы более наглядно рассмотреть связи между вашими персонажами, сделайте список всех персонажей вашей игры и спросите себя:
• Как именно каждый персонаж соотносится со всеми остальными?
• Есть ли такие связи, которые я упустил? Как я могу их использовать?
• Одинаковых связей не слишком много? Если да, как можно сделать их более разнообразными?
Совет 5: Используйте статус
Большинство советов, с которыми мы уже познакомились, были созданы писателями. Но есть еще одна профессия, представители которой знают не меньше, а может, даже и больше о создании реалистичных персонажей, – это актеры. Часто проводят параллели между непредсказуемой природой интерактивного повествования и непредсказуемой природой театра импровизации. Техники актерской импровизации действительно могут быть весьма полезными для геймдизайнеров. Этих техник довольно много, и они были хорошо описаны в нескольких книгах, но есть одна техника, которая лично для меня стоит выше всех остальных. На самом деле, это даже не столько техника, сколько призма, которой поделился Кейт Джонстон в своей книге Impro («Импро: Импровизация и театр»), – это Призма статуса.
Всякий раз, когда люди взаимодействуют между собой, происходят «скрытые переговоры». Мы часто не осознаем этого, поскольку переговоры происходят на другом уровне восприятия. И в них принимаем участие не мы, а наш статус; иными словами, происходит определение ответственного за текущее взаимодействие. Статус – это не то, кем ты являешься, а скорее, то, что ты делаешь. Джонстон наглядно демонстрирует это следующим диалогом.
БРОДЯГА: Эй! Куда это ты идешь?
ГРАФИНЯ: Простите, что…
БРОДЯГА: Так ты не только слепая, а еще и глухая?
Бродяга, как вы могли догадаться, является человеком очень низкого статуса, но в данной ситуации он ставит себя на место человека статусом значительно выше. Каждый раз, когда два человека взаимодействуют друг с другом, независимо от ситуации и отношений между ними – будь то враги или друзья, союзники или конкуренты, хозяева или слуги – на подсознательном уровне происходят статусные переговоры. Они проявляются в осанке, тембре голоса, зрительном контакте и в десятке других признаков. Удивительно, но одна и та же манера поведения используется представителями самых разных культур.
• Для поведения низкого статуса характерны: неспособность усидеть на месте, волнение, попытки уйти от зрительного контакта, прикосновения к собственному лицу, постоянное напряжение.
• Для поведения высокого статуса характерны: расслабленность и чувство контроля над ситуацией, уверенный зрительный контакт и, что странно, статичное положение головы во время разговора.
Традиционное упражнение на развитие навыков импровизации выглядит следующим образом: актеров разделяют на две группы, а потом перемешивают между собой – люди в первой группе (низкий статус) быстро смотрят в глаза оппонентов, а затем отворачиваются, в то время как люди во второй группе (высокий статус) устанавливают продолжительный зрительный контакт с окружающими. Большинство актеров после этого упражнения понимают, что они не просто притворялись, – актеры из первой группы быстро начинали чувствовать себя низшим сословием и подсознательно проявляли другие черты людей низшего класса. Актеры из группы «высокого класса» начинали чувствовать свое превосходство и также перенимали соответствующие черты. Подобный эксперимент можно провести самостоятельно: попробуйте разговаривать, часто качая головой, и посмотрите на свои ощущения, а потом сравните с ощущениями от разговора при неподвижной голове. И вы сразу поймете, что я имею в виду.
Статус – это относительное свойство индивида. Дарт Вейдер демонстрировал поведение высокого статуса, имея дело с принцессой Леей, но его поведение принимало черты низкого статуса, когда ему приходилось иметь дело с императором.
Статус можно передавать самыми неожиданными способами – например, высокий статус можно показать замедленным движением на экране (англ. slow motion), как в фильмах «Человек на шесть миллионов долларов», «Матрица», а также в бесконечных рекламах шампуней. То, каким образом персонаж занимает пространство, также многое говорит о его статусе. Персонажи с низким статусом обычно идут в те места, где они вряд ли кого-то встретят или будут замечены сами. Персонажи с высоким статусом всегда занимают самые важные части пространства.
Статус – как секретный язык, который мы все знаем настолько хорошо, что не замечаем, когда на нем говорим. Проблема заключается в том, что он находится слишком глубоко в нашем подсознании, и когда мы создаем компьютерного персонажа, нам не приходит в голову наделить его поведение признаками статуса, потому что обычно мы не осознаем их существование. Но если вы постараетесь наделить своих персонажей статусными чертами, вы быстро заметите, насколько сильно они выделяются на фоне других за счет реалистичности отношений между ними.
В игре Munch’s Oddysee есть отличный пример взаимодействия персонажей разного статуса. Здесь вы управляете двумя различными персонажами, один из которых раб, а другой прикован к инвалидному креслу (низкий статус). На протяжении игры вы сражаетесь против высокомерных врагов (высокий статус) и получаете помощь от других рабов (низкий статус). За их отношениями очень интересно наблюдать, а статусные противоречия составляют изрядную долю юмора, например, когда рабы самоуверенно и заносчиво обращаются к главному герою или к врагам. Персонажи этой игры демонстрируют полную осведомленность относительно социального положения друг друга, что, несмотря на различные недостатки самой игры, ставит ее выше многих конкурентов.
Статус – это практически неисследованная часть сферы интерактивных развлечений. С концептом статуса меня познакомила талантливая актриса и по совместительству преподаватель в Entertainment Technology Center при Университете Карнеги – Меллон Бренда Харгер. Вместе со своими студентами она проделала очень интересную работу по созданию персонажей с искусственным интеллектом, которые имеют представление о своем статусе и статусе остальных персонажей, автоматически подстраивая свою мимику, действия и личное пространство под соответствующий статус. На сегодняшний день персонажи большинства видеоигр ведут себя одинаково, независимо от того, кто их окружает. Но вполне возможно, что следующее поколение персонажей будет выглядеть более живым, потому что его представители будут иметь представление о собственном статусе.
В главе 16 «Кривая интереса» мы говорили о том, что резкое изменение каких-то важный параметров всегда вызывает интерес. Статус – это один из таких важных параметров. Во время споров люди постоянно пытаются получить наивысший статус (либо поднимая собственный, либо опуская статус оппонента), и именно эти «качели» делают процесс спора таким увлекательным.
Статус проявляется не только в диалогах – его можно увидеть в движениях, зрительном контакте, выборе места и в действиях персонажей. Это некий способ смотреть на мир, и нам обязательно нужно добавить его в свой ящик с инструментами.
Призма 90: Призма статуса
Когда люди взаимодействуют между собой, они демонстрируют разное поведение, напрямую зависящее от их статуса. Чтобы ваши персонажи знали больше друг о друге, спросите себя:
• Каким статусом обладает каждый персонаж моей игры?
• Как они могут проявлять соответствующее их статусу поведение?
• За конфликтом статусов интересно наблюдать. Каким образом мои персонажи пытаются повысить свой статус?
• Также интересно наблюдать за изменением статусов. Происходит ли это в моей игре?
• Каким образом игрок может продемонстрировать свой статус?
Понимание статуса не только откроет для вас новый способ создания реалистичного персонажа, но и поможет контролировать самые разнообразные жизненные ситуации, такие как собрания с коллегами или переговоры с заказчиками. Но об этом мы поговорим в других главах.
Совет 6: Используйте силу голоса
Человеческий голос – это невероятно мощная вещь, способная воздействовать на нас на самом глубоком подсознательном уровне. Озвучка смогла превратить кино из очередного нового развлечения в доминирующую форму искусства ХХ века. Профессиональные актерские голоса появились в видеоиграх лишь несколько лет назад. И даже сейчас их уровень несопоставим с тем, что нам дают фильмы.
Часто это связано с тем, что геймдизайнер не обладает достаточным опытом для работы с профессиональными актерами. Режиссер дубляжа – это сложная профессия, для которой нужны определенные навыки и годы опыта. Но есть и другая причина низкого качества озвучки в играх – она состоит в том, что мы всё делаем наоборот. В мультфильмах сначала пишется сценарий, а затем актеры приступают к озвучке. В процессе озвучки сценарий, как правило, претерпевает изменения, связанные либо с изменением сюжета, либо с желанием самих актеров сымпровизировать. Когда все записи готовы, начинается создание персонажей (которые часто наследуют внешние черты актеров) и их анимирование. В видеоиграх все иначе: сначала мы создаем персонажей, затем пишем сценарий, анимируем героев и только в самом конце приступаем к озвучке. Это ограничивает актеров: теперь они лишь пытаются повторить то, что видят, вместо того чтобы вжиться в персонаж и правдиво передать его поведение и действия. Актеры стоят не в центре, а на задворках творческого процесса, что ослабляет силу голоса в видеоиграх.
Так почему мы делаем всё наоборот? Потому что процесс разработки игр очень изменчив: сценарий постоянно меняется, и создавать персонажа вокруг его голоса может быть очень накладно. Но, возможно, когда-нибудь мы сможем придумать техники, позволяющие актерам стать важной составляющей в процессе создания персонажа, вернув голосу былую силу.
Совет 7: Используйте возможности лица
Значительная часть ресурсов нашего мозга задействована в обработке нашей мимики. Мы обладаем самым сложным и выразительным лицом среди всех млекопитающих. Возьмем, например, глазные белки: у других животных нет видимых глазных белков. Возможно, в будущем выяснится, что это некий метод коммуникации. Мы также единственные животные, которые могут плакать и краснеть от стыда.
Несмотря на все это, лишь немногие создатели видеоигр уделяют анимации мимики внимание, которое та заслуживает. Фокусируясь на действиях персонажей, они часто забывают об их эмоциях. Игры с проработанной анимацией мимики (как, например, Legend of Zelda: The Wind Waker) привлекают многих. Создатели 3D-чата OnLive Traveler были крайне ограничены в возможностях детализации своих персонажей. Во время создания и тестирования прототипов они раз за разом спрашивали пользователей, какие детали, по их мнению, стоит добавить персонажам, и каждый раз ответ был одним и тем же: «Детали лица». После пяти или шести циклов тестирования и прототипирования было принято решение избавиться от тел персонажей. Так персонажи превратились в жуткие летающие головы, но именно этого хотели пользователи: в основе этого чата лежало самовыражение, а лучшего инструмента для самовыражения, чем человеческое лицо, не найти.
Лицевая анимация не обязана быть дорогостоящей: вы можете добиться удивительного эффекта лишь от двигающихся бровей или изменяющейся формы глаз. Но это возможно лишь при условии, что игрок будет видеть лицо персонажа, а обычно аватар повернут к игроку спиной или вовсе не виден. Создатели Doom решили эту проблему, разместив маленькое изображение с лицом аватара внизу экрана (рис. 20.6). Более того, они поступили очень умно, привязав выражение лица к состоянию здоровья, поскольку с помощью периферийного зрения проще ухватить выражение лица, нежели изменяющиеся цифры. Таким образом, игроки могли следить за количеством повреждений, не отрывая глаз от самой игры.
Прежде всего вы должны сосредоточиться на глазах ваших персонажей. Не зря же говорят, что именно глаза – зеркало души. А в играх мы часто встречаем тусклые «мертвые» глаза. Оживив глаза, вы оживите всего персонажа разом. Хотите, чтобы ваш персонаж казался злым? Передайте это в его взгляде. Хотите, чтобы ваши зомби выглядели по-настоящему жутко? Дайте им зловещие глаза. Хотите, чтобы ваш пингвин казался милым и обаятельным? Сделайте акцент на больших красивых глазах.
И еще один любопытный факт о глазах: мы часто используем манеру их изображения, чтобы передать родственные связи персонажей. Взгляните, например, на мультсериал «Симпсоны» (Simpsons): каждая семья отличается своей формой глаз.
Глаза хранят множество тайн. Уделите им должное внимание, и ваши персонажи, ожив, будут вам благодарны.
Совет 8: Сильные истории трансформируют персонажа
Люди не меняются, они просто раскрывают свою сущность.
Энн Энрайт
Отличительной чертой хорошей истории является эволюция персонажей. Геймдизайнеры редко учитывают это, что, к слову, не идет им на пользу. Традиционно игровых персонажей рассматривают как что-то постоянное – злодей всегда будет злодеем, а героем суждено стать лишь тому, кто родился героем. Это делает повествование очень скучным. Несколько игр, такие как Fable и Star Wars: Knights of the Old Republic, стали популярными благодаря наличию черты, присущей большинству успешных книг или фильмов, – эволюции персонажа под влиянием внешних факторов.
Конечно, не в каждой игре мы можем позволить себе изменять главного героя. Но почему в игре не может быть эволюции второстепенных персонажей, таких как напарник или злодей? Вы можете изобразить возможные изменения персонажей вашей игры, составив таблицу трансформации персонажей: разместите персонажей с левой стороны, а разные отрезки истории – вверху. Затем отметьте места, в которых каждый персонаж будет претерпевать изменения. Посмотрите на таблицу трансформации персонажей в истории о Золушке.
Отслеживая развитие каждого персонажа в истории, а не только сюжетную линию, мы получаем уникальный ракурс, способный помочь нам в понимании персонажей. Одни изменения персонажей временные и незначительные, другие – масштабные и имеют постоянный эффект. Обдумав возможные изменения персонажей и применив большинство из полученных выводов на практике, вы сможете создать куда более сильную историю для вашей игры, чем та, в которой образы персонажей статичны. Трансформации персонажа – наш следующий инструмент.
Призма 91: Призма трансформации персонажа
Сильные истории способны изменять своих персонажей. Чтобы убедиться в том, что изменения ваших персонажей интересны игрокам, спросите себя:
• Как каждый из моих персонажей изменяется в течение игры?
• Как я показываю эти изменения игроку? Я могу сделать их более очевидными?
• Достаточно ли этих изменений?
• Изменения неожиданные и интересные?
• В эти изменения легко поверить?
Совет 9: Позвольте персонажам удивить нас
В своем романе «Ночь нежна» (Tender is the Night) писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд описывает разговор между Диком и Розмэри, который для нас как для рассказчиков очень важен. Он начинается с того, что актриса Розмэри задает простой вопрос:
– Я все хочу спросить вас обоих, что вы думаете о моих последних картинах, – если вы их видели.
Николь промолчала; она видела только одну картину и особенно о ней не задумывалась.
– Постараюсь ответить так, чтобы вы меня поняли, – сказал Дик. – Предположим, Николь говорит вам, что Ланье болен. Как бы вы реагировали в жизни? Как бы реагировал каждый? Начали бы играть – лицом, голосом, словами: лицом выражать печаль, голосом – потрясение, словами – сочувствие.
– Д-да – вероятно.
– На сцене дело обстоит иначе. Все великие актрисы обязаны своей славой своему умению пародировать естественные человеческие чувства – страх, жалость, любовь.
– Понимаю. – Впрочем, она не совсем понимала.
Нить рассуждений Дика ускользнула от Николь, и чем больше он говорил, тем больше это ее раздражало.
– Актрисе естественная реакция противопоказана. Еще пример: предположим, вам говорят: «Ваш возлюбленный умер». В жизни вас такое известие просто подкосило бы. А на сцене вы должны держать зрителей в напряжении – естественно реагировать они могут и сами. Как актриса вы, во-первых, связаны текстом роли, а во-вторых, вам нужно, чтобы публика думала о вас, а не о каком-то убитом китайце или кто он там был. А для этого необходимо сделать что-то, чего зрители не ожидают. Если им известно, что ваша героиня сильна, вы в эту минуту показываете ее слабой; если она слаба, вы ее показываете сильной. Вы должны выйти из образа – понятно вам?
– Не вполне, – призналась Розмэри. – Как это – выйти из образа?
– Вы делаете то, чего публика не ожидала, пока вам не удастся снова приковать ее внимание к себе, и только к себе. А дальше вы опять действуете в образе[7].
Этот совет, кажется, противоречит всему, что мы знаем о писательстве и актерском мастерстве. Мы ожидаем от актеров реалистичного и правдоподобного поведения. Но здесь Фицджеральд говорит нам, что для хорошей истории персонажи должны вести себя противоположно тому, чего от них ждут зрители.
Когда вы знаете, что искать, вы найдете это везде. В комедиях, драмах, классических произведениях и т. д. Популярный телесериал «Во все тяжкие» (Breaking Bad) практически полностью строится на этом принципе. Это еще один пример использования Призмы сюрприза. Когда эмоциональная реакция персонажа отличается от той, которую мы от него ожидаем, мы обращаем на это внимание. Придумайте как ваши персонажи могут удивлять игроков, и игроки будут следить за каждым их действием.
Совет 10: Держитесь подальше от «зловещей долины»
Японский ученый-конструктор роботов Масахиро Мори заметил нечто интересное во взаимодействии человека с роботами и другими искусственно созданными персонажами. В процессе сопереживания человеку свойственно реагировать сильнее, если объект сопереживания напоминает ему самого себя. Можно даже изобразить это при помощи графика.
И это действительно так. Чем больше что-то похоже на человека, тем сильнее наша эмпатия по отношению к нему. Но, работая над человекоподобными роботами, Мори заметил интересное исключение: как только они становятся слишком похожими на человека, когда, скажем, на смену металлическому лицу (как у C-3PO) приходит искусственная кожа, люди чувствуют к ним отвращение. Кривая изменяется следующим образом.
Мори даже придумал название для этого спада на графике – «зловещая долина». Психологический дискомфорт вызван тем, что при виде объекта, выглядящего практически как человек, но не являющегося человеком, наш мозг отмечает его как «больного», рядом с которым опасно находиться. Зомби – каноничные представители мерзких существ, живущих на дне «зловещей долины».
Эффект «зловещей долины» постоянно проявляется в видеоиграх и анимационных фильмах. Каждый кадр таких произведений, как Final Fantasy и Polar Express, выглядит красиво и естественно, но только до тех пор, пока они в статике. Как только картинки начинают двигаться, на экране появляются так называемые компьютерные люди, которых многие зрители находят неприятными, возможно, из-за их не совсем правильных движений. В любом случае эти персонажи подошли слишком близко к краю «зловещей долины» и в итоге сорвались. Сравните этих персонажей с выдуманными мультяшными героями (рыбки, игрушки, машинки, роботы) из мультфильмов Pixar, без усилий вызывающими сопереживание. Эти персонажи находятся слева от «долины» – там, где сидит «щенок».
С персонажами видеоигр могут возникнуть те же проблемы – особенно в играх, претендующих на достоверное изображение реальности. Возможно, придет день, когда игровые персонажи будут настолько похожими на людей, что смогут безопасно существовать в правой части долины. Но пока этого не произошло, будьте осторожны, иначе вам предстоит долгое падение.
Персонажи действительно делают мир интереснее, но, чтобы мир вообще смог существовать, должно быть кое-что еще – пространство.
Топ-40 самых горячих женских персонажей в играх
В этом списке вы найдете топ-40 самых горячих и милых девушек из видеоигр, о которых мечтают фанаты, жалея, что это всего лишь виртуальные персонажи.
Видеоигры – потрясающее хобби, приносящее удовольствие миллионам людей по всему миру. Какими бы ни были ваши предпочтения по части жанра, геймплея или платформы, все равно найдется что-то подходящее. Давно прошли те дни, когда нужно было бежать в зал игровых автоматов с пригоршней монет просто для того, чтобы поиграть в Тетрис: теперь наслаждаться играми можно в комфортной домашней обстановке, и сам процесс стал как никогда доступен.
Почти во всех играх есть персонажи. В некоторых, вроде Portal и Slender, есть лишь один или два, а в других, вроде Mass Effect, League of Legends и World of Warcraft счет их исчисляется десятками. Персонажи очень важны для любой сюжетной игры: так же, как и в фильмах, и в книгах, они могут запасть вам в душу, заставить смеяться или плакать и вообще огромным образом повлиять на удовольствие от игры.
Влюбиться в персонажа из видеоигры – не так уж необычно. Красивые и сексуальные персонажи могут остаться в памяти надолго, даже после того, как игра уже пройдена, и за годы существования игровой индустрии целые поколения игроков убедились в этом.
Солай (Horizon Zero Dawn)
Солай поставила себе задачу отомстить за смерть отца.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Коша Энглер (Kosha Engler) | Год выхода игры: 2017 | Компания: Guerrilla Games
Horizon Zero Dawn – пожалуй, одна из лучших экшн-РПГ нашего времени, с замечательным сюжетом и насыщенным открытым для исследования миром. В этой эпопее далекого будущего много симпатичных девушек, но больше всего мне нравится Солай, которая появляется в побочном квесте «Месть дочери».
Розалина (Super Mario Galaxy)
Марио помогает Розалине оживить ее звездолет.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Мерседес Роуз (Mercedes Rose) | Год выхода игры: 2007 | Компания: Nintendo
Впервые Розалина появилась в Super Mario Galaxy, игре для Wii. Эта жизнерадостная девчонка помогает Марио спасти принцессу Пич и обещает присмотреть за героем, когда тот соберет все 120 звезд. А еще за нее можно играть в Super Smash Bros. Ultimate.
Эйнджел (TrickStyle)
Эйнджел подозрительно напоминает одну из популярнейших поп-звезд…
Актриса озвучки в англоязычной версии: нет | Год выхода игры: 1999 | Компания: Criterion Games
Те, у кого была консоль Dreamcast, возможно еще помнят TrickStyle – экстремальную гонку с большим разнообразием персонажей и уровней. Образ молодой красотки Эйнджел, представлявшей Великобританию, явно создавался под впечатлением от Бритни Спирс.
Фрейя (God of War)
Она – богиня, помогающая Кратосу и Атреусу в их путешествии.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Даниэль Бисутти (Danielle Bisutti) | Год выхода игры: 2018 | Компания: Santa Monica Studio
Фрейя из тех персонажей, которых запоминаешь надолго. Может быть это из-за ее вьющихся локонов или загадочной ауры, а может потому, что командирские замашки Кратоса на нее не действуют. Эта Ванирская богиня помогает Кратосу и Атреусу во время их путешествия, излучая мудрость, силу и утончённость. Неудивительно, что некоторые из нас успели в неё влюбиться.
Лиса Кристал (Star Fox)
Кристал появилась в Super Smash Bros вместе с Фоксом МакКлаудом.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Эстель Эллис (Estelle Ellis) | Год выхода игры: 2002–2007 | Компания: Rare
Кристал впервые появилась в играх серии Star Fox в вышедшей на GameCube Star Fox Adventures. Кроме того, ее можно было встретить в некоторых частях Super Smash Bros. Сомневаюсь, что я один влюбился в нее в детстве. Эта голубая лисица, возможно, даже в какой-то мере ответственна за появление и развитие сегодняшнего фурри-движения.
Хумба-Вумба (Banjo-Tooie)
Хумба-Вумба – любезная колдунья!
Актриса озвучки в англоязычной версии: Эвелин Фишер (Eveline Fischer) | Год выхода игры: 2002 | Компания: Rare, 4J Studios
Фанатов Banjo-Kazooie привела в трепет новость о том, что знаменитая парочка – птица и медведь – появятся в качестве бойцов в Super Smash Bros. Ultimate. Многие помнят продолжение первой игры, Banjo-Tooie, и забавных персонажей, которые в ней были. Среди них и Хумба-Вумба – колдунья, появляющаяся на различных уровнях и трансформирующая Банджо и Казуи, чтобы те могли собрать кусочки паззла.
Набуру (The Legend of Zelda: Ocarina of Time)
Мудрец Духа Набуру в Ocarina of Time.
Актриса озвучки в англоязычной версии: нет | Год выхода игры: 1998 | Компания: Nintendo
Едва ли можно начать говорить о видеоиграх и в конце концов не упомянуть популярную серию Legend of Zelda. Набуру – это ставшая Мудрецом Духа воровка из расы Герудо, которую похитили слуги Ганондорфа и заставили подчиняться их господину. Набуру не только дерзка и остра на язык, но и выглядит очень даже привлекательно!
Соня Блэйд (Mortal Kombat)
Соня появилась в нашей жизни одновременно с Mortal Kombat.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Триша Хелфер (Tricia Helfer) | Год выхода игры: 1992–2019 | Компания: Midway Games
Соня появилась в серии Mortal Kombat еще в первой игре, вышедшей в 1992 году. Сообразительная лейтенант спецназа Земного царства появилась и в последних частях серии, Mortal Kombat X и XI, где ослепила игроков своим великолепием уже в HD-качестве.
Пэйн (Final Fantasy X-2)
Пэйн – играбельный женский персонаж в Final Fantasy X-2.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Гвендолин Йео (Gwendoline Yeo) | Год выхода игры: 2003 | Компания: Square Enix
Можете радоваться или плакать, но продолжение любимой многими Final Fantasy X оказалось популярным: с момента изначального релиза было продано больше пяти миллионов копий, включая HD-переиздания игры. Пэйн в нем – одна из трех играбельных персонажей, носящая такой наряд, что даже у обладателей самых холодных сердец закружится голова. Добавьте сюда загадочное прошлое и огромный меч, и вот вам незабываемая воительница для Final Fantasy.
Морриган (Dragon Age)
Морриган – одна из возможных романтических партнеров в Dragon Age: Origins.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Клаудия Блэк (Claudia Black) | Год выхода игры: 2009 | Компания: BioWare
Дебютировав в фэнтезийном шедевре Dragon Age: Origins, Морриган точно разбила пару чьих-то сердец. А затем и в Dragon Age: Inquisition, где она появилась в следующий раз. Ее персонаж необычный: она – дочь ведьмы и чародейка-отступница, выросшая среди диких земель Коркари.
Морриган может стать романтическим партнером Серого Стража, если тот мужского пола. Ее логика, презрение к мирским богатствам и другой взгляд на жизнь запали в душу не одному игроку, и она по сей день остается одной из самых горячо любимых красавиц за всю историю видеоигр.
Фелиция (Darkstalkers)
Если вам нравятся кошкодевочки, то Фелиция – это самое то.
Актриса озвучки в англоязычной версии: нет (только японская озвучка) | Год выхода игры: 1994 | Компания: Capcom
Фелиция – прелестная американская кошкодевочка, которую приютила Сестра Роза. Она охотник на вампиров, но при этом энтузиастка и оптимистка, любящая петь и танцевать. Нравятся вам кошкодевочки или нет, нельзя отрицать, что нечто милое в этом персонаже есть.
Сильванна Ветрокрылая (World of Warcraft)
Живые мертвецы еще никогда так хорошо не выглядели.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Патти Маттсон (Patty Mattson) | Год выхода игры: 2004 | Компания: Blizzard Entertainment
Кому горячую зомби-цыпочку? В World of Warcraft есть пара красоток, но больше всего мне нравится верховный лидер Отрекшихся. Это красиво сделанный персонаж, история которого настолько же глубока, как и история всей остальной игры – а в этом Blizzard мастера.
Миранда Лоусон (Mass Effect)
Если ищете идола из Mass Effect, то вот вы ее и нашли.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Ивонн Страховски (Yvonne Strahovski) | Год выхода игры: 2009–2012 | Компания: BioWare
Игры Mass Effect известны своим большим выбором потенциальных романтических партнеров, и Миранда Лоусон входит в их число. Она появляется в трех играх серии: Mass Effect Galaxy, Mass Effect 2 и Mass Effect 3.ю Миранда – роскошная девушка, и разработчики хорошо повеселились, дразня ею игроков. Она по сей день остается в числе самых привлекательных женских персонажей BioWare.
Принцесса Зельда (The Legend of Zelda)
Актриса озвучки в англоязычной версии (Breath of the Wild): Патришия Саммерсетт (Patricia Summersett) | Год выхода игры: 1986–2019 | Компания: Nintendo
Серия игр Legend of Zelda – одна из самых узнаваемых франшиз Nintendo, радующая нас чудесными играми еще с восьмидесятых. Принцесса Зельда, которая вместе с другими персонажами этой серии Линком и Ганондорфом также появлялась в играх серии Super Smash Brothers, десятилетиями влюбляла в себя игроков, и вполне понятно, почему.
Изабелла (Dragon Age II)
До чего сексуальная пиратская капитанша.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Виктория Крюгер (Victoria Kruger) | Год выхода игры: 2011 | Компания: BioWare
Изабелла командует пиратским кораблем Зов Сирены, и к большому удовольствию игроков, в Dragon Age II за ней можно ухаживать вне зависимости от того, за мужскую или за женскую версию Хоука вы играете! Получив новый облик после недолгого появления в первой части, эта дерзкая и несколько неблагонадежная разбойница стала одной из самых запоминающихся персонажей второй игры обожаемой франшизы Dragon Age.
Джилл Валентайн (Resident Evil)
Актриса озвучки в англоязычной версии (Resident Evil): Уна Кавана (Una Kavanagh) | Год выхода игры: 1996–2015 | Компания: Capcom
Джилл впервые появилась в Resident Evil еще в первой игре, выпущенной в 1996 году, а еще ее можно было увидеть в качестве главного героя в Resident Evil 3: Nemesis и в режиме Рейд в Revelations 2. Она – офицер контр-террористического подразделения, противодействующего корпорации Umbrella, превосходный боец и один из самых популярных персонажей серии Resident Evil, за которого любили и любят играть многие.
Мидна (The Legend of Zelda: Twilight Princess)
Мидна, избавившаяся от облика беса, который ее заставил принять Ганон.
Актриса озвучки в англоязычной версии: нет | Год выхода игры: 2006 | Компания: Nintendo
Мидна – принцесса из Legend of Zelda, которую нельзя забывать! Дерзкий персонаж впервые появился на экранах в 2006 году, когда The Legend of Zelda: Twilight Princess вышла на GameCube. И хотя изначально правительница Твиле представляет из себя маленькое бесоподобное существо, в конце игры нам удается полюбоваться ее истинной красотой, когда она получает обратно свое собственное тело.
Фарра (Overwatch)
В Overwatch есть свои красотки, но Фарра вне конкуренции!
Актриса озвучки в англоязычной версии: Джен Кон (Jen Cohn) | Год выхода игры: 2016 | Компания: Blizzard Entertainment
Overwatch – это безумно популярный сетевой шутер от первого лица, а Фарра там – одна из многочисленных главных персонажей. Решительный взгляд и мощная броня – она такая милая, что ей так и хочется восхищаться!
Мьол Львица (The Elder Scrolls V: Skyrim)
Мьол может взять на себя самые разные роли.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Коллин Дилейни (Colleen Delany) | Год выхода игры: 2011 | Компания: Bethesda
В шедевральной РПГ Skyrim от Bethesda много персонажей, с которыми можно попытаться завести роман, но моей фавориткой навсегда останется Мьол. В зависимости от того, какие решения вы примете по ходу игры, эта вздорная воительница в боевой раскраске может как устроить вам взбучку, так и устроиться за прилавком вашего милого семейного магазинчика.
Лучше всего то, что ее можно взять в компаньоны, и поскольку она не только чрезвычайно сильна, но еще и неубиваема, это будет более удачным выбором, чем брать с собой кого-то другого, например Лидию.
Лиара Т’Сони (Mass Effect)
Лиара – красивая инопланетянка, за которой можно приударить.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Али Хиллис (Ali Hillis) | Год выхода игры: 2007–2017 | Компания: BioWare
Лиара – исследователь из расы азари, появляющаяся практически во всех играх серии Mass Effect. И мужская, и женская версия Шепарда может попытаться построить с ней отношения, и большинство игроков согласятся, что эта красивая инопланетянка того стоит. Один из любимых персонажей для ухаживания.
Роксана (Assassin’s Creed Odyssey)
Пройдя испытания Роксаны, вы можете завоевать ее сердце, если пожелаете.
Актриса озвучки в англоязычной версии: неизвестно | Год выхода игры: 2018 | Компания: Ubisoft
Роксана – второстепенный персонаж Assassin’s Creed Odyssey, с которой можно вступить в отношения. Впрочем, сначала девушку нужно найти на острове Гидрея и пройти ее испытания. Эта привлекательная молодая особа вскружила голову многим игрокам, решившим отправиться за приключениями в последней части популярной франшизы.
Chun Li (Street Fighter)
Чан Ли – женский персонаж в серии игр про мордобой.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Лора Бэйли (Laura Bailey), Лия Сарджент (Lia Sargent) | Год выхода игры: 1991–2016 | Компания: Capcom
Чан Ли впервые появилась в Street Fighter II: The World Warrior, став первым женским персонажем в играх жанра файтинг. С таким нарядом и потрясающими бедрами она по праву считается одной из самых горячих красоток, и не только среди персонажей файтингов.
Принцесса Пич (Super Mario)
Принцесса Пич знаменита тем, что ее постоянно похищают.
Актриса озвучки в англоязычной версии (в серии для Wii): Джен Тейлор (Jen Taylor) | Год выхода игры: 1985–2017 | Компания: Nintendo
Пич – одна из самых известных принцесс в истории игр. Мы были свидетелями тому, как из беззащитной «дамы в беде» она превратилась в бойца, готового дать отпор любому в Super Smash Bros. Десятилетиями эта милая принцесса в нарочито девчачьем образе очаровывала игроков. Из всех женских персонажей Nintendo она – моя любимая.
Китана (Mortal Kombat)
Вы посмотрите на это платье!
Актриса озвучки в англоязычной версии: Талиса Сото (Talisa Sato) | Год выхода игры: 1993–2019 | Компания: Midway Games
Принцесса Китана пришла в мир Mortal Kombat во второй игре, вышедшей в 1993, и с тех пор остается одним из самых узнаваемых персонажей в серии (и это несмотря на то, что ее сделали фанаты). И не только самых узнаваемых, но еще и самых сексуальных, и это ни для кого не секрет.
Цитра Талугмай (Far Cry 3)
Думаешь, ей можно доверять?
Актриса озвучки в англоязычной версии: Файе Кингсли (Faye Kingslee) | Год выхода игры: 2012 | Компания: Ubisoft
Цитра Талугмай красива и харизматична, не зря же последователи зовут ее «богиня». Главный герой игры, Джейсон, может вступить в ней в отношения, но вот можно ли ей доверять? Так или иначе, этот восхитительный персонаж определенно заслуживает места в сегодняшнем рейтинге.
Кортана (Halo)
Искусственный интеллект, от которого ты упадешь в обморок.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Джен Тейлор (Jen Taylor) | Год выхода игры: 2001–2015 | Компания: Bungie, 343 Industries
Кто бы знал, что искусственный интеллект может быть настолько привлекательным? Кортана является неотъемлемой частью игр серии Halo с 2001 года, снабжая игрока информацией, тактическими данными и историческими справками.
Ее отношения с Мастером Чифом начиная с Halo 4 начали походить на романтические, хотя не всем игрокам понравилась эта идея. Пускай она и существует лишь в форме проекции или киборга, сложно отрицать, что у Кортаны все как надо!
Lulu (Final Fantasy X)
Лулу любит готичные образы.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Пола Тисо (Paula Tiso) | Год выхода игры: 2001-2013 | Компания: Square Enix
Есть что-то цепляющее в сердитых девушках. Эта пессимистичная, но при этом мудрая волшебница без всякого сомнения одна из самых привлекательных в Final Fantasy X, и прекрасно об этом знает. Ногти пурпурного цвета, платье с глубоким вырезом и готические нотки в облике – неудивительно, что для многих она стала любовью детства.
Кайне (NieR)
Актриса озвучки в англоязычной версии: Лора Бэйли (Laura Bailey) | Год выхода игры: 2010 | Компания: Square Enix
Кайне относится к тем персонажам, которых запоминаешь надолго. Она не только смертельно опасна в бою и вызывающе сексуальна в своем наряде (такой могли создать только Square Enix), но также обладает горячим нравом и матерится как сапожник. И все же она вызывает симпатию, а ее история убедительно объясняет, почему она именно такая.
Одна из моих любимых героинь, среди всех игр. Жаль только, что NieR: Gestalt и NieR: Replicant до сих пор не получили заслуженного признания.
Палутена (Kid Icarus)
Истинная богиня.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Али Хиллис (Ali Hillis) | Год выхода игры: 1986–2012 | Компания: Nintendo
Палутена – богиня света в серии Kid Icarus. В оригинальной игре она находится в заточении у богини темноты и дает Питу способность летать. А еще она появляется в играх Super Smash Bros. Палутена божественно красива и определенно заслуживает место в этом рейтинге.
Королева Анора (Dragon Age)
Думаешь, ты достаточно хорош для королевы?
Актриса озвучки в англоязычной версии: Мика Симмонс (Mika Simmons) | Год выхода игры: 2009–2014 | Компания: BioWare
Анора– утонченная и обаятельная королева Ферелдена, дочь Тэйрна Логэйна и сильный правитель. Если в Dragon Age: Origins вы играете за мужчину (но не мага), то на ней можно жениться, став королем Ферелдена!
Также она появляется в Dragon Age: Inquisition, если вы выберете правильную предысторию и заручитесь поддержкой магов. Своей дипломатичностью и королевской красотой Анора заслуживает место в первой десятке моих любимых виртуальных дам.
Дива (Overwatch)
Еще одна красотка из Overwatch – Дива.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Шарлет Чанг (Charlet Chung) | Год выхода игры: 2016 | Компания: Blizzard Entertainment
Overwatch – веселая мультиплеерная игра, и в ней тоже есть свои красотки! Дива, пилотирующая проворного и мощного меха, не только сильная, но и милая!
Рейн (BloodRayne)
Она жаждет крови!
Актриса озвучки в англоязычной версии: Лора Бэйли (Laura Bailey) | Год выхода игры: 2002–2011 | Компания: Terminal Reality
А как вам рыжая наемница-полувампир? Рейн – главный персонаж в серии слэшеров BloodRayne, остроумная, сообразительная и соблазнительная девушка, мстящая за человеческую часть своей семьи и оставляющая после себя горы трупов. Многие обожают Рейн за находчивость и привлекательный внешний вид.
Изабелла «Айви» Валентайн (Soulcalibur)
Можно поразвлекаться, примеряя на Изабеллу разные наряды.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Лани Минелла (Lani Minella) | Год выхода игры: 1995–2018 | Компания: Namco
Айви уже много лет появляется в серии Soulcalibur. Многочисленные наряды и привлекательная фигура делают ее одним из самых горячих персонажей не только в рамках этой франшизы, но и вообще среди всех персонажей игр. Люблю устроить кому-нибудь трепку, играя за Айви в Soulcalibur!
Тифа Локхарт (Final Fantasy VII)
Актриса озвучки в англоязычной версии: Рэйчел Ли Кук (Rachael Leigh Cook) | Год выхода игры: 1997 | Компания: Square Enix
Тифа Локхарт – персонаж из многими любимой Final Fantasy VII, обещанный ремейк которой с нетерпением ждут фанаты. Также она появлялась в Kingdom Hearts и Ehrgeiz, а в фильме Final Fantasy VII: Advent Children (Последняя фантазия VII: Дети пришествия) ее можно было увидеть во всей HD-красе.
Тифа – серьезный боец, умеющий работать кулаками, но при этом всегда готова поддержать и ободрить своих друзей. А еще она – один из самых любимых персонажей игр и, что уж тут стесняться, красотка!
Самус Аран (Metroid)
Актриса озвучки в англоязычной версии (Metroid: Other M): Джессика Мартин (Jessica Martin) | Год выхода игры: 1986–2017 | Компания: Retro Studios
Игры серии Metroid радуют нас еще с восьмидесятых, а Самус Аран – главная героиня – еще и появилась в Super Smash Bros, что прибавило ей известности. В своем Нулевом Костюме Самус выглядит сильной, атлетичной – она просто великолепна!
Ада Вонг (Resident Evil)
Актриса озвучки в англоязычной версии: Салли Кэзилл (Sally Cahill), Кортни Тэйлор (Courtenay Taylor) | Год выхода игры: 1998–2019 | Компания: Capcom
Ада Вонг появлялась в серии Resident Evil начиная со второй части. За время повествования эта смертельно опасная красотка сменила кучу нарядов, но в каждом из них выглядела потрясающе, каким бы делом ни занималась. А загадочность и неоднозначность делают её еще очаровательнее.
Йеннифэр из Венгерберга (The Witcher III: Wild Hunt)
Чарующе красива.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Денис Гоф (Denise Gough) | Год выхода игры: 2015 | Компания: CD Projekt
Чародейка Йеннифэр – истинная любовь Геральта из Ривии. Со своим непростым прошлым и красотой, полученной с помощью магии, Йеннифэр завоевала внимание многих игроков, решивших приобщиться к этой истории.
2B (NieR: Automata)
Ради 2B можно простить огрехи NieR: Automata.
Актриса озвучки в англоязычной версии: Кира Бакленд (Kira Buckland) | Год выхода игры: 2017 | Компания: Square Enix
Когда в 2017 году вышла Nier: Automata, люди без остановки обсуждали ее сногсшибательную главную героиню. Сама игра, на мой взгляд, совершенно не дотягивала до своих менее знаменитых предшественников, Nier: Gestalt и Nier: Replicant, но так или иначе, 2B приковала к себе внимание всего игрового сообщества.
Лара Крофт (Tomb Raider)
Лару Крофт можно узнать по фирменной обтягивающей майке и волосам в хвост.
Актриса озвучки в англоязычной версии (Shadow of the Tomb Raider): Камилла Ладдингтон (Camilla Luddington) | Год выхода игры: 1996–2018 | Компания: Square Enix
Лара Крофт, пожалуй, самая известная героиня видеоигр. Она появляется во всех частях серии Tomb Raider, а еще ее часто называют самой горячей!
Со своей фирменной майкой в обтяжку, косичкой (в последних играх – с хвостиком), боевыми навыками, тягой к исследованию и приятным британским акцентом Лара заслуженно стала одним из самых любимых женских игровых персонажей.
Байонетта (Bayonetta)
Актриса озвучки в англоязычной версии: Эллена Тейлор (Hellena Taylor) | Год выхода игры: 2009–2014 | Компания: Sega
Возглавляет наш рейтинг роскошная и могучая Байонетта, звезда одноименной серии игр, также появлявшаяся и в Super Smash Bros. Я просто без ума от внешности Байонетты, от ее красоты и потрясающей тайной силы. На мой взгляд, именно она – самый красивый женский персонаж за всю историю видеоигр!
А кто занимает первое место в вашем сердце?
Игры были бы гораздо скучнее, если бы там не было персонажей, в которых можно по уши влюбиться. А по-вашему, кто должен быть на первом месте?
Как создать персонажа для видеоигры
Видеоигра состоит из ряда важных аспектов. Конечно, есть и сам геймплей, и игровой мир, и аудиовизуальное оформление. У этого списка нет конца. Но одним из самых важных пунктов в этом списке являются персонажи. Видеоигра может иметь забавный сюжет и потрясающую графику, но с шаблонными персонажами ей будет не хватать духа и оригинальности, которые есть в играх с хорошо продуманными персонажами.
Подумайте об этом так: все знают, кто такой Марио, независимо от того, играли они в Super Mario Bros или нет.Марио — культовый персонаж, и именно благодаря ему новые игры про Марио продолжают появляться уже столько лет.
Дизайн персонажей является важной частью головоломки видеоигры. Работа требует таланта, специального набора навыков, здорового воображения и хорошей интуиции. Чтобы добиться успеха, дизайнер персонажей должен создать увлекательное искусство и убедить игроков, что персонажи принадлежат их соответствующим игровым мирам. Персонажи должны аккуратно вписываться в эти миры, выделяясь при этом как личности с ярко выраженными личностями.Затем дизайн должен отражать эти личности, а также физические способности персонажей.
Итак, кто берет на себя сложную задачу по созданию персонажей для видеоигр? И как они это делают? Это руководство проведет вас через все тонкости профессии дизайнера персонажей, от начала работы до создания персонажа с нуля.
Интересуетесь дизайном персонажей?
Начните с нашего полного практического руководства по дизайну персонажей с YouTube Star Jazza Brooks.
Кто такие дизайнеры персонажей видеоигр?Дизайн видеоигр – это развивающаяся область. В 2016 году Бюро статистики труда США заявило, что к 2026 году количество доступных вакансий для мультимедийных художников и аниматоров должно увеличиться примерно на 8%. ) оценивает количество дизайнеров видеоигр в США примерно в 233 000 человек.
Заработная плата геймдизайнера обычно начинается примерно с 40 000 долларов США и может достигать 130 000 долларов США.Высокая зарплата связана с уникальным набором навыков геймдизайнеров. Это непростая работа, и на ее совершенство потребуются годы практики.
Стать гейм-дизайнеромПри выяснении того, как стать гейм-дизайнером , лучше всего начать с образования. Большинство гейм-дизайнеров, особенно художников по персонажам, имеют высшее образование в художественных школах. Курсы графического дизайна и традиционного искусства в сочетании с уроками анимации и компьютерного программирования должны указать начинающим художникам персонажей правильное направление.По данным Princeton Review, рейтинги лучших школ дизайна видеоигр часто включают Карнеги-Меллон, Хэмпширский колледж, Университет Южной Калифорнии, Колледж искусства и дизайна Саванны и Технологический институт DigiPen.
Помимо умения работать с компьютером и художественных способностей, дизайнеры персонажей должны уметь творчески работать с другими и соблюдать сроки. Персонажи видеоигр не создаются в вакууме. Дизайнеры персонажей должны работать с концепт-художниками, которые запускают игру, планируя общий образ игры.Им также необходимо сотрудничать с художниками, отвечающими за другие визуальные аспекты игры, звукорежиссерами, аниматорами и множеством других креативщиков, не говоря уже о художниках, отвечающих за бюджет и маркетинг игры.
Есть много вакансий дизайнера видеоигр , и удержание одной из них означает, что вам нужно знать о связанных профессиях.
Хотя гейм-дизайнеры часто изображаются как художники-одиночки, работающие, не выходя из собственного дома, сотрудничество и нетворкинг являются важными аспектами работы.Если вы начинающий художник видеоигр , возможно, вы захотите разместить некоторые из своих дизайнов (даже те, которые вы сделали просто для развлечения) на Tumblr, Instagram и других социальных платформах, посвященных искусству (таких как как Dribbble, Behance и DeviantArt).
Общайтесь с другими художниками и дизайнерами игр, комментируя их работы и отправляя им сообщения. Вы никогда не знаете, один комментарий в Instagram может привести к вашей следующей карьере или помочь вам найти идеального партнера по дизайну.
Хотите начать создавать собственных персонажей?
Ознакомьтесь с разделом «Освоение иллюстрации с помощью Jazza: основы рисования, рисования и раскрашивания».
Какие навыки нужны дизайнерам персонажей видеоигр?Дизайнеры персонажей должны обладать техническими навыками как в программах компьютерного дизайна, так и в изобразительном искусстве. Некоторые навыки анимации и кодирования не помешают, но они не так необходимы в профессии.
Изобразительное искусствоКогда дело доходит до изобразительного искусства, дизайнеры персонажей должны хорошо разбираться в анатомии. Конечно, игровые миры могут быть вымышленными, и дизайнеры, безусловно, поощряются к творчеству.
Но для того, чтобы персонажи могли двигаться и функционировать в игровом мире, они должны иметь физически правильные пропорции. Персонаж, чья голова на самом деле слишком велика для его тела, будет неуклюже раскачиваться, в то время как персонаж, чьи руки равны длине его туловища, просто будет смотреть на игроков с недоумением.
Дизайнеры персонажей должны не только иметь хорошие технические характеристики, но и достаточно воображения, чтобы создавать персонажей, которые не будут просто шаблонными «сексуальными эльфами» или «героическими воинами».Другими словами, дизайнеры должны уметь наполнять своих персонажей жизнью.
Программы проектированияЕсли дизайнеры персонажей хотят, чтобы их серьезно воспринимали в своей области, они должны освоить очевидные программы, такие как Adobe Illustrator и Photoshop. Оба являются общими программами для иллюстраций, которые имеют адекватные инструменты для создания любого персонажа.
В поисках программ, которые лучше всего подходят для цифровой скульптуры, дизайнеры персонажей обращаются к таким программам, как Mari и ZBrush, которые объединяют 3D-моделирование и рисование.Poser Pro создает очень реалистичных 3D-персонажей, а Maya лучше всего подходит для оснастки и анимации.
Из Skillshare Original Патрика Брауна «Персонажи в сцене: от эскиза к цифре». Процесс проектированияКогда вы начинаете думать о том, как создать персонажа, подумайте в целом, прежде чем сужать его до конкретных черт. Если вы начнете с подробной иллюстрации, она может загнать вас в тупик слишком рано.
Возможно, вы создали фею, а позже решили, что она должна быть физически устрашающей.Если это так, будет намного сложнее продолжать работать с вашим первоначальным дизайном. Гораздо проще придумать черты, а потом в соответствии с ними формировать персонажа.
Расскажите предысториюНачните с идеи для персонажа. Он герой, обманщик или кто-то с секретами? Оттуда вы можете начать формулировать предысторию вашего персонажа. Если вы дадите персонажам исторический и семейный контекст, это поможет сформировать их мотивы и даст информацию о том, как они реагируют на свое окружение.Предыстория персонажа может (и в идеале должна) умело вплетаться в общую историю игрового мира, что дает персонажу цель, связанную с сюжетом игры.
Теперь, когда у персонажа есть прошлое, будет намного проще заставить его чувствовать себя настоящим. Скажем, ваш персонаж был травмирован в детстве. Это событие вполне может привести к менее чем доверительному отношению. Или ваш персонаж сбежал из дома только с одеждой на спине? Тогда, возможно, он стал опытным вором, чтобы приобретать товары, необходимые ему для выживания.
Время рисоватьВы знаете историю своего персонажа, так что пришло время познакомиться с его внешностью. У большинства дизайнеров есть хорошее представление о том, как будут выглядеть их персонажи, когда они разрабатывают предысторию, поэтому этот шаг часто оказывается более естественным, чем вы думаете.
Приступая к наброску, вам необходимо учесть несколько моментов:
Важность силуэтаСилуэты гарантируют, что персонажи будут выделяться как из своего окружения, так и из других персонажей.Представьте себе игру, в которой все персонажи имеют очень похожее телосложение, но совершенно разные физические способности. Вблизи они могут казаться отличительными, и они определенно будут такими на бумаге (если вы читаете список их соответствующих характеристик). Но они не будут выглядеть отчетливо во время самого активного игрового процесса. Кроме того, игра не будет выглядеть столь захватывающей визуально и может начать казаться повторяющейся из-за отсутствия разнообразия персонажей.
Силуэты персонажей также должны отражать их качества.Большой, громоздкий силуэт часто указывает на силу и медленные движения. Хрупкий, невысокий персонаж может быть быстрым на ногах и хорошо уклоняться от ударов, но не так хорош в нанесении нокаутирующего удара. Вводящий в заблуждение силуэт делает выбор персонажа излишне запутанным. Игроки должны иметь возможность получать много информации о персонажах из их внешности. Если способности персонажей не соответствуют их размерам и формам, они не получат достоверной информации.
Силуэты также содержат основные аксессуары персонажей, которые помогают раскрыть их личность.Например, у персонажа-пирата на поясе могут быть ножка и длинный меч, свисающие с ножен. Меч должен висеть так далеко от ее тела, чтобы он был виден в силуэте. Если он окажется слишком близко к ее телу, меч просто сольется с ее силуэтом, создав новую каплевидную форму, которая ни на что не похожа. Когда персонажи кажутся маленькими во время игры, их силуэты делают их особенными.
На этом этапе важно думать о негативном пространстве.Каждая деталь, включая волосы персонажа, может создать или разрушить силуэт, что приводит нас к следующему соображению…
Позы персонажейХотя позы могут быть не самой интересной или полезной частью дизайна персонажей, они играют определенную роль в раскрытии личности персонажей. В большинстве игр каждый персонаж выполняет одно или два действия в процессе выбора персонажа, что указывает на то, как они могут вести себя во время игры.
Персонаж, который бьет себя в грудь, может выражать силу и высокомерие.Но персонаж, который принимает позу поклона, может быть вежливым и тонким.
Из Skillshare Original Патрика Брауна «Персонажи в сцене: от эскиза к цифре». Добавление сложности вашим персонажамПомните, вы никогда не должны чрезмерно упрощать своих персонажей, основываясь на их характере и позах. Точно так же, как личности реальных людей проявляют нюансы, так и игровые персонажи. Например, если вы создаете персонажа, одержимого едой, каждая фраза, которая выходит из его рта, не должна быть «Я голоден!» Обжора может быть и другим, и игнорирование этого факта может сделать персонажей одномерными и скучными.
В конечном счете, относитесь к своим персонажам так, как будто они настоящие люди, давая им определенные увлечения, вкусы и физические особенности. Сегодня большинству людей не нравится просто включать телевизор и смотреть любое шоу, которое идет. Им нравятся определенные шоу. Даже если ваш персонаж никогда не включает телевизор в игровом мире, знание того, что любимое шоу персонажа — «Закон и порядок», многое говорит о его личности, так что эта деталь поможет ей ожить для игроков.
Однако важно дождаться самого конца процесса проектирования, прежде чем добавлять физические детали.Мелкие детали, такие как серьги и форма глаз, могут быть добавлены в конце процесса. Вы хотите не привязываться к деталям на ранних стадиях дизайна персонажа, когда знаете, что вам придется возвращаться назад, удалять некоторые детали и обновлять персонажей снова и снова.
Эта последовательность не делает эти детали менее важными. Процесс просто следует той же логике, которую вы используете, когда одеваетесь каждое утро. Точно так же, как вы не хотели бы надевать штаны перед тем, как надеть нижнее белье, вы не хотели бы создавать украшения для персонажа, не выяснив форму его конечностей.
Из Skillshare Original Патрика Брауна «Персонажи в движении в иллюстрации» Эволюция стилей и будущее дизайна персонажейДизайнеры персонажей имеют в своем распоряжении множество художественных стилей. Стили претерпели значительные изменения с течением времени: от пиксельной графики Space Invaders в 1970-х годах до цел-шейдинга Legend of Zelda: The Wind Waker и более реалистичного стиля, часто встречающегося в боевых играх, таких как Call of Дежурный франшиза.Games Radar предлагает информативный обзор этой эволюции. На момент написания этой статьи индустрия приблизилась к фотореалистичному дизайну игр с помощью программного обеспечения, такого как Unreal Engine 4.
Стилибудут продолжать развиваться, а дизайнеры персонажей будут смешивать старые техники с новыми. Как указывает Games Radar , Minecraft — прекрасный пример. Превратив устаревшую пиксельную графику в 3D, дизайнеры Minecraft произвели настоящую революцию в старейших цифровых форматах.
Всегда есть место для изобретательности. По мере того, как видеоигры становятся все более изобретательными, меняют жанры и стили, дизайнеры персонажей могут черпать вдохновение из еще большего количества источников. Другими словами, у начинающих художников по персонажам видеоигр нет причин избегать начала своей практики. Сегодня вы можете изучать видеоигры, делать наброски и делиться ими через социальные платформы или онлайн-портфолио.
Прежде всего, чтобы стать дизайнером персонажей для видеоигр, нужна практика. Все начинается с таланта.Благодаря мастерству, вдохновению и самоотверженности ваш талант может стать экспертом. Добавьте немного воображения, сотрудничества и понимания человеческого поведения, и вы получите основные составляющие успеха в дизайне персонажей видеоигр.
Начало работы с дизайном персонажей
Узнайте о съемке персонажей в движении в Skillshare Original от Патрика Брауна.
«Возможная реальность» изображает вашего персонажа из видеоигры
GamesBeat Summit 2022 возвращается с крупнейшим событием для лидеров игровой индустрии, которое состоится 26-28 апреля.Забронируйте место здесь!
«Возможная реальность» может сделать 2D-изображение вашего лица и превратить его в 3D-аватар внутри видеоигры или виртуального мира, помогая людям идентифицировать себя с такими персонажами гораздо более личным образом.
Многие компании уже пытались сделать это раньше с разной степенью успеха. Но «Возможная реальность» считает, что ее технология Intract идеально подходит для воплощения этой идеи в жизнь.
Компания из Лос-Анджелеса была основана в 2018 году основателем Райаном Исбеллом, а позже за ней последовал ведущий разработчик Левон Равель.Они описывают себя как страстных разработчиков, стремящихся вовлечь геймеров в игру, не только играя в качестве персонажа видеоигры, но и будучи им. Теперь технология доступна для альфа-тестирования. Компания предлагает разработчикам пробные версии, чтобы они могли легко интегрировать ее в свои игры через интерфейс прикладного программирования (API).
«Наша цель состояла в том, чтобы разработчики и геймеры могли легко добавлять свои лица в видеоигры, — сказал Исбелл в интервью GamesBeat.«Конкуренция есть, но они сосредоточены на проприетарных моделях аватаров и мультяшных лицах. Как геймеры, мы хотели сделать это с существующими игровыми персонажами».
Как это работает
Вы можете увидеть результаты с моим лицом на изображениях, используя игровой движок Unity. Они сделали одну мою 2D-фотографию с низким разрешением (256 на 256 пикселей) и наложили ее на анимированные тело и голову. Это было не совсем идеально, но определенно сработало бы во многих видеоиграх. Тот факт, что они могут сделать это быстро и легко, дает им надежду на то, что они смогут устранить барьеры, препятствовавшие предыдущим попыткам.
«Ваше лицо соответствует модели персонажа в игре, так что вы можете сфотографировать себя, а затем увидеть себя в качестве главного героя в игре», — сказал Исбелл.
Вверху: Если бы они могли загрузить и мое настоящее тело. А может и нет.
Изображение предоставлено: Возможная реальность
Изображение во многом похоже на скин, который представляет собой модификацию игры, в которой вы можете наложить новое лицо на существующего персонажа видеоигры. Игроки платят большие деньги за скины — Epic Games заработала миллиарды долларов, продавая скины для своей игры Fortnite Battle Royale — и поэтому у компании, которая понимает это право, есть много возможностей, ожидающих ее.
And Possible Reality хочет стать счастливой компанией, которая облегчит жизнь как игрокам, так и создателям игр.
Вверху: «Возможная реальность» использовала эту мою фотографию для создания лица моего аватара.
Изображение предоставлено: Возможная реальность
«Разработчик возьмет код API и использует его, чтобы вы могли погрузиться в игру», — сказала Равель. «Наша возможность — демократизировать этот процесс и сделать его доступным для любой игровой студии».
Технология совместима со всеми игровыми и программными платформами, а лицо может соответствовать любому персонажу.Вы можете использовать фото со смартфона, веб-камеры или любого другого источника.
Вверху: Райан Исбел и его аватар, созданный «Возможной реальностью».
Изображение предоставлено: Возможная реальность
Некоторые части головоломки отсутствуют, например, настройка прически. Прямо сейчас Intract занимается только оклейкой лица. Как только вы окажетесь в игре, вы, вероятно, сможете использовать инструменты настройки персонажа, чтобы изменить цвет глаз, волос и другие функции.
«Вы можете использовать их инструменты, чтобы ваши брови соответствовали персонажу», — сказала Исбелл.«Мы хотим погрузить вас в игру и существующего персонажа. Как только вы начнете с хорошей базы, вы можете сходить с ума и настроить что-то еще ».
Генеральный директор Beamable Джон Рэдофф является советником. Он сказал: «Райан проделал большую работу по созданию продукта. Редко можно увидеть стартап pre-seed, который зашел так далеко. Что меня впечатлило, так это то, что они сделали больше, чем просто создали демоверсию — у них есть целая платформа для разработчиков и операционная технология».
«Возможная реальность» также не деформирует кости головы персонажа, чтобы они выглядели как ваши.Это также не вовлекает ваше тело в игру. Возможно, мы все не хотим этого, поэтому мы могли бы положить свои лица на тела супергероев. Но у «Возможной реальности» есть много возможностей для улучшения того, что она делает с течением времени.
«Если я хочу больше видеть себя в роли главного героя, как в Ghost Recon, то я могу представить себя крутым солдатом», — сказал Исбелл.
Бесконечные возможности
Равель считает, что более ранние методы были излишними, поскольку они пытались объединить несколько изображений человека с разных ракурсов, чтобы создать объемную сетку и наложить ее на 3D-модель.Вам не обязательно этого делать, и вы можете оставить некоторую работу для творчества игрока, настроив изображение, сказал он.
Вверху: Левон Равель, соучредитель компании «Возможная реальность». Это его аватар.
Изображение предоставлено: Возможная реальность
«Люди, которые пытались сделать это раньше, не всегда сами были разработчиками игр, — сказал Исбелл. «И Левон тоже использовал много своих собственных трюков. Мы используем сверточные нейронные сети для решения некоторых задач. Мы можем использовать это, чтобы собрать больше точек, которые мы можем использовать для реконструкции лица.Мы просто хотим сделать это как можно проще».
Исбелл начал пытаться заставить технологию работать в виртуальной реальности, а затем скорректировал план, пока он не сосредоточился на 3D-играх на плоских экранах. «Возможная реальность» позволяет пользователям создавать своих собственных персонажей на своей веб-модели. Но он также может работать с игровыми компаниями, чтобы добавить настройку лица в интерфейсы настройки персонажей в своих играх. Это относительно небольшой объем данных с точки зрения того, что нужно для оборачивания лица вокруг персонажа.
— Все происходит на заднем плане, — сказала Равель. «Это магия. Разработчики могут копировать и вставлять фрагмент в код. Он сделает снимок и отправит его в игру».
Это сопряжено с некоторыми рисками. Люди могут использовать эту технологию, чтобы создать дипфейк кого-то, кто им не нравится, и использовать его, чтобы высмеять этого человека — или того хуже. Они могли украсть имидж знаменитости. Таким образом, компании, которые используют это решение, должны быть к этому готовы.
Компания ведет переговоры с инвесторами, но еще не привлекла деньги.
«Существует так много причин, по которым люди хотят это сделать, но признание — одна из них», — сказал Исбелл.
Кредо GamesBeat при освещении игровой индустрии звучит так: «Страсть встречается с бизнесом». Что это значит? Мы хотим рассказать вам, как новости важны для вас — не только как руководителя игровой студии, но и как фаната игр. Читаете ли вы наши статьи, слушаете ли вы наши подкасты или смотрите наши видео, GamesBeat поможет вам узнать об отрасли и получить удовольствие от участия в ней.Узнайте больше о членстве.
7 лучших программ для создания персонажей в 2022 году
28 января
- Цифровые комиксы
- Видеоигры
игровых персонажа BioWars были созданы с использованием мощного программного обеспечения для создания персонажей.
В Соединенных Штатах около 227 миллионов человек играют в видеоигры, и в трех четвертях американских семей есть как минимум один геймер.
Видеоигры пользуются огромной популярностью, потому что они развлекательные и, чаще всего, образовательные. Они отправляют пользователей в захватывающие приключения, позволяя им испытать новые творческие миры.
И хотя играть в видеоигры очень весело, их создание требует много труда.
После того, как вы выберете жанр игры, на котором хотите сосредоточиться, и инструменты, которые помогут вам создать игру, наступит очередь поиска хорошей программы для создания персонажей.
Чтобы помочь вам превратить персонажей видеоигр из вашего воображения в виртуальную реальность, мы составили список лучших программ для создания персонажей в Интернете.Наш обзор лучшего программного обеспечения для создания персонажей в 2022 году включает:
- Аутодеск Майя
- Autodesk 3ds Max
- ZBrush
- Позер
- Блендер
- MakeHuman
- Даз 3D
Теперь давайте рассмотрим, что может предложить каждая платформа!
Встречайте воинов вселенной BioWars!
1. Autodesk Maya — самая надежная программа для создания персонажей
Уровень: Для опытных пользователей
Цена: От 215 долларов в месяц
Бесплатная пробная версия: Да
[Источник: AREA By Autodesk]
Разработанный для интерактивного 3D-рендеринга в видеоиграх, анимационных фильмах, телевидении и кино, Mayah использовался во всем: от Game of Thrones и Spider-Man до Halo и многих других Пиксаровские фильмы.С момента первого выпуска в 1998 году Maya стала своего рода золотым стандартом для создания персонажей. И это во многом благодаря его обширным функциональным возможностям .
Майя мало что может сделать, когда дело доходит до создания персонажей, в том числе:
- Визуальные эффекты
- 3D-анимация
- Такелаж
- 3D-рендеринг и затенение
- 3D-моделирование
- Анимационная графика
Богатая функциональность Maya делает ее лучшим приложением для создания 3D-персонажей на рынке.
Однако мощность и гибкость этого программного обеспечения достигается за счет двух недостатков, которые могут стать решающим фактором:
- Значительная стоимость: Как и большинство продуктов Autodesk, Maya не совсем дешевая. В зависимости от плана выставления счетов это обойдется вам в 215 долларов в месяц, 1700 долларов в год или 4590 долларов за три года доступа. Такая цена может сильно ударить по бюджету небольшой независимой студии или быть совершенно недоступной для начинающих дизайнеров.
- Сложность: Maya может быть очень мощным инструментом, но вряд ли он будет дружелюбен к пользователям, которые с ним не знакомы. У него достаточно кривая обучения, и освоение всех его функций может занять много времени и усилий.
Этот потрясающий инструмент позволяет вам лепить и раскрашивать своего персонажа так, как немногие другие инструменты осмеливаются мечтать. И , если вы ищете мощное программное обеспечение для создания персонажей и анимации, Maya — это то, что вам нужно.
Просто помните, что это программное обеспечение требует значительных инвестиций, и начинающим пользователям, скорее всего, потребуется некоторое время, чтобы освоить его.
Внутри вас бушуют войны! Узнайте, на что они похожи, и исследуйте вселенную BioWars!
2. Autodesk 3ds Max — самая интуитивно понятная программа для создания персонажей
Уровень: Для начинающих и опытных пользователей
Цена: От 215 долларов в месяц
Бесплатная пробная версия: Да
[Источник: Autodesk 3ds Max]
Крупнейший конкурент Maya — еще один инструмент Autodesk, ставший лучшим приложением для создания персонажей среди программистов видеоигр и дизайнеров по всему миру. Если вы смотрели Гарри Поттер или любой из фильмов о Людях Икс , то вы уже видели 3ds Max в лучшем виде.Это программное обеспечение для создания персонажей упрощает 3D-рендеринг по сравнению с Maya и даже позволяет импортировать изображения реального мира, которые можно превратить в цифровые модели на экране компьютера.
Хотя эти два приложения очень похожи с точки зрения функциональности, 3ds Max более оптимизирован для:
- Моделирование и текстурирование
- Анимация и эффекты
- Дизайн и визуализация
Обычно считается, что 3ds Max легче освоить, чем Maya, благодаря более простому интерфейсу.
Однако цена по-прежнему может вызывать беспокойство, поскольку стоимость 3ds Max точно такая же, как у Maya.
Хотите научиться рисовать персонажей комиксов? Мы покажем вам, как!
3. ZBrush Is A Crowd — самый практичный инструмент для скульптурирования персонажей видеоигр
Уровень: Для начинающих и опытных пользователей
Цена: От 39,95 долларов США в месяц
Бесплатная пробная версия: Нет
[Источник: Pixologic]
Используя фирменную технологию «пиксель», ZBrush является отличной альтернативой инструментам Autodesk для моделирования, текстурирования и рисования 3D-моделей персонажей видеоигр с высоким разрешением.ZBrush — это больше, чем просто программа для рисования — это действительно нечто большее, чем — удобный инструмент для лепки , который не так сильно загружает ваш процессор, как другие приложения для создания персонажей.
ZBrush имеет несколько уникальных функций, которые отличают его от конкурирующего программного обеспечения, например:
- Инструмент 2.5D: В дополнение к 3D-моделированию ZBrush также предлагает так называемый инструмент 2.5D, который добавляет 3D-рендеринг к 2D-холсту, позволяя вам создавать иллюстрации и текстуры с эффектом глубины .
- ZSpheres: ZSpheres — это именно та функция, которая заставила многих называть ZBrush инструментом скульптуры, а не инструментом 3D-моделирования. Он позволяет быстро создать 3D-модель из одной сферы, похожей на кусок глины, применить к ней текстуры и анимировать .
- Polypaint: Polypaint — это, по сути, кисть для рисования на стероидах. Он позволяет раскрашивать и текстурировать 3D-модели с помощью различных кистей и узоров. Его главное преимущество заключается в том, что он не просто добавляет цвет или наложение текстуры к вашей модели, но, скорее, изменяет цвет текстуры отдельных полигонов, из которых состоит модель, позволяя вам добиться гладкого, естественного вида. .
В то время как ZBrush может быть не так хорош в анимации персонажей, как Maya или 3ds Max, его возможности моделирования беспрецедентны .
Другим непревзойденным аспектом ZBrush является доступность : он доступен по подписке за 39,95 долларов в месяц, а пожизненная лицензия обойдется вам в 895 долларов . По сравнению с инструментами Autodesk это вполне доступно.
И если ZBrush достаточно хорош для Assassin’s Creed и Gears of War, вам, вероятно, понравится использовать это приложение для создания персонажей для разработки видеоигр.
4. Poser — самая мощная программа для создания фигур из полисетки
Уровень: Для начинающих и опытных пользователей
Цена: $249
Бесплатная пробная версия: Да
[Источник: Renderosity]
Если вы заинтересованы в создании трехмерных человеческих фигур из полисетки, Poser — это программное обеспечение для вас.Это программное обеспечение для создания и анимации 3D-персонажей существует с 1995 года. Оно широко используется в популярных СМИ, документальных фильмах и ток-шоу, таких как The Colbert Report и Jimmy Kimmel Live!
Пользовательский интерфейсPoser может быть не таким современным, как в некоторых других приложениях, которые мы рассмотрели в этом посте, но его функциональность ни в коем случае не ниже, чем у его конкурентов.
Одним из его особенно сильных преимуществ является обширная библиотека готового контента, который вы можете использовать для своих проектов. Библиотека Poser включает:
- Персонажи, , такие как люди, герои мультфильмов, скелеты и т. д.
- Множество выражений лица на выбор
- Все виды причесок
- Позы тела
- Типы рук
- 3D-декорации
Помимо создания реалистичных фигур из полисетки, с помощью Poser вы также можете создавать научно-фантастических персонажей.Кроме того, это программное обеспечение позволяет вам создавать фигурки, которые двигаются, танцуют или ходят, как это делают настоящие люди .
Если вы решите попробовать Poser, у вас будет возможность попробовать его бесплатно в течение 21-дневного пробного периода. Если вам это нравится, вы можете приобрести его за 249 долларов (или 129 долларов, если вам нужно обновить старую версию до последней).
5. Blender — самая гибкая бесплатная программа для создания персонажей с открытым исходным кодом
[Источник: Blender]
Хотя Blender не так мощен, как некоторые другие программы, упомянутые выше, это лучший бесплатный инструмент для создания персонажей видеоигр .Несмотря на то, что это приложение может быть не таким сложным, как упомянутые выше платные инструменты, оно по-прежнему предлагает широкий набор функций для рендеринга, моделирования, анимации, монтажа и даже редактирования видео .
Blender — это приложение с открытым исходным кодом , что означает, что вы можете полностью настроить программное обеспечение в соответствии со своими потребностями. Приложение построено на пользовательской архитектуре, но вы можете повозиться с его внутренней программной структурой и изменить интерфейс или ярлыки по своему вкусу.
Blender — это программа для создания персонажей с сильным сообществом пользователей .
Как обычно бывает с программным обеспечением и проектами с открытым исходным кодом, Blender поддерживается и частично разрабатывается его пользователями . Они готовы предложить свои специально разработанные плагины или просто ответить на любые ваши вопросы.
Blender поддерживает несколько веб-сайтов и форумов , которые позволяют пользователям взаимодействовать друг с другом, делиться советами или идеями и оказывать техническую поддержку, в том числе:
- Портал Stack Exchange
- Сервер Discord
- Веб-сайт новостей и обновлений
- Форум художников
И хотя тот факт, что Blender является программным обеспечением с открытым исходным кодом и сильным сообществом пользователей, может быть его самым сильным преимуществом, это также и его главный недостаток.Природа с открытым исходным кодом означает, что архитектурой программного обеспечения Blender может манипулировать любой, и, как следствие, пользовательский опыт, вероятно, будет далек от совершенства.
Подобно более сложным приложениям (таким как Maya), Blender может занять некоторое время, чтобы полностью освоить .
Сообщество также может принести больше вреда, чем пользы. Пользовательские расширения и плагины, созданные другими пользователями, различаются по качеству, и иногда просто заставить их работать должным образом может существенно повлиять на ваш рабочий процесс.
Несмотря на некоторые потенциальные трудности, с которыми вы можете столкнуться при работе с Blender, это программное обеспечение для создания персонажей совершенно бесплатно. И, учитывая количество полезных функций, определенно является отличным приложением для тех, кто хочет начать создавать персонажей для видеоигр .
Хотите узнать больше о дизайне видеоигр? Давайте научим вас!
6. MakeHuman — самый удобный инструмент для создания 3D-графики
Уровень: Для начинающих и опытных пользователей
Цена: Бесплатно
[Источник: сообщество MakeHuman]
Как следует из названия, MakeHuman — это инструмент для 3D-графики, с помощью которого можно создавать реалистичных людей .Это также бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом и, в целом, один из лучших бесплатных инструментов для 3D-графики .
Одним из главных качеств программного обеспечения MakeHuman является простота использования .
Весь процесс моделирования управляется с помощью набора переключателей и ползунков, которые позволяют изменять внешний вид модели гуманоида. На самом деле MakeHuman позволяет управлять двумя типами свойств персонажа:
- Макро: Это основные характеристики человеческого тела, такие как вес, возраст, пол и этническая принадлежность.
- Детали: К ним относятся более мелкие и тонкие характеристики, такие как форма ушей, длина пальцев и размер носа.
Комбинация этих двух типов элементов управления позволяет создавать реалистичные модели персонажей с большой точностью.
Но какими бы практичными и гибкими ни были функции MakeHuman, это приложение для создания персонажей не позволяет вам анимировать вашего гуманоида или украшать его экзотическими или вымышленными чертами.Другими словами, если персонаж, которого вы имеете в виду, является антропоморфной ящерицей, MakeHuman может быть не тем приложением, которое вам нужно.
Хорошая новость заключается в том, что разработчики MakeHuman осознают его ограничения. Вот почему они предлагают возможность интеграции этого программного обеспечения с другими приложениями, такими как Blender. Таким образом, вы сможете дополнительно модифицировать своего персонажа и улучшить его внешний вид.
Если вы только начинаете самостоятельно создавать игровых персонажей, MakeHuman — отличное приложение для начала. Вы можете начать с превращения себя в аватара для небольшой тренировки MakeHuman.
Думаете о создании игрового приложения? Мы можем помочь!
7. Daz 3D — самая универсальная программа для создания персонажей с подвижными фигурками
Уровень: Для начинающих и опытных пользователей
Цена: Бесплатно
[Источник: Daz 3D]
Daz 3D позволяет создавать реалистичных 3D-персонажей видеоигр .Программное обеспечение предоставляет вам позируемых персонажей, которых вы можете настроить по своему вкусу.Две его подвижные модели, Майкл и Виктория, входят в число наиболее широко используемых 3D-персонажей в мире . Помните сериал Кости ? Майкл был их фаворитом в симуляции места преступления.
Базовая версия Daz 3D — бесплатная , и каждую неделю студия выпускает коллекцию бесплатных игр. Вы можете использовать программное обеспечение для управления:
- Формы корпуса
- Позы персонажей
- Аксессуары и детали кузова
- Одежда
Если бесплатный контент не предлагает вам достаточной гибкости и вас не устраивают бесплатные позируемые модели, вы можете приобрести премиальных 3D-персонажей и наборы из обширной библиотеки Daz 3D .
Недавно компания выпустила коллекцию гиперреалистичных моделей NFT, известную как Non-Fungible People (NFP) для метавселенной. Если вы присоединитесь к Daz 3D в Discord, у вас будет шанс выиграть NFP для своих проектов.
Если вам нужна помощь в освоении программного обеспечения, вы можете посмотреть бесплатные видеоуроки или присоединиться к обсуждениям на форуме, чтобы попросить помощи у других пользователей .
Как только вы освоите программное обеспечение и отточите навыки создания 3D-персонажей для видеоигр, вы сможете продать их студии и начать зарабатывать деньги на своем контенте.
Итак, какое самое лучшее программное обеспечение для создания персонажей? Давайте подведем итоги!
Если вы хотите заняться созданием и моделированием персонажей, вы можете легко найти программное обеспечение, которое будет соответствовать вашим потребностям, навыкам и вашему бюджету.
Бесплатные приложения с открытым исходным кодом MakeHuman — лучшее приложение для создания персонажей для новичков, которые только начинают заниматься дизайном персонажей. Платформа относительно проста в использовании и позволяет изучить основы 3D-моделирования и рендеринга.
Poser должен стать вашим выбором номер один, если вы заинтересованы во внедрении полисеточных фигур в свои игры. Сначала эта платформа может показаться немного запутанной из-за ее немного устаревшего интерфейса, но дайте ей некоторое время, чтобы привыкнуть к ней.
ZBrush, Belnder, и Daz 3D — идеальные приложения для более продвинутых пользователей, у которых уже есть некоторые навыки и которые не прочь инвестировать в мощные, универсальные инструменты, которые помогут им визуализировать идеи своих персонажей.
Наконец, 3ds Max и Maya — лучшие приложения для создания персонажей, подходящие для более продвинутых пользователей, которые уже достаточно опытны в 3D-моделировании и хотели бы создавать проекты промышленного уровня.
Создателям персонажей среди нас: какое ваше любимое программное обеспечение? Есть ли что-то, что мы пропустили? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Не знаете, как продвигать свою игру? Мы знаем как!
целей дизайна персонажей — дизайн и разработка игр 2021
Лусинэ Устян
Дизайн игровых персонажей — важнейшая часть загадки любой видеоигры.В этой главе мы обсудим цели и основные аспекты игровых персонажей, насколько важно иметь соответствующего игрового персонажа для игры и какое влияние он оказывает на поведение игрока в онлайн-игре. Кроме того, он получит поля для обсуждения эмоциональной связи персонажа, амбиций и важности происхождения и вкуса персонажа. Это обсуждение также начнется с геймдизайнеров и того, как они начинают процесс создания своего персонажа, а также о влиянии игрового персонажа на рынок.Статистика показывает, что хорошие, уникальные, мощные и выдающиеся качества персонажей более заметны в играх, чем персонажи с плохим/слабым дизайном. Следовательно, важно создать хорошего игрового персонажа, привлечь внимание игрока и пригласить его сыграть в вашу игру. Мы живем в невероятное десятилетие для разработки хорошего дизайна игровых персонажей для наших игроков. Тем не менее, технологические инструменты помогают отшлифовать превосходный дизайн игровых персонажей. Качество разработки игрового персонажа значительно улучшилось.Разработчики игр начали создавать не только двухмерных героев боевиков или неуклюжих помощников, но и создавать эмоциональных, уникальных, сильных и передающих эмпатию игровых персонажей. Все игровые персонажи должны иметь повествование, предысторию, мотивы, цели и потребности.
Цели дизайна персонажей
Чтобы сделать ваших персонажей сильными, изощренными, интригующими и интересными, гейм-дизайнеры должны передать страх, гнев и сочувствие через свой процесс проектирования, чтобы игроки верили и доверяли персонажу, который будет нести все надежды игроков на счастливый конец в игра.Многие игроки в первую очередь ориентируются на интересных игровых персонажей, и для его развития игроки могут проникнуть в суть персонажей, чтобы лучше понять их амбиции, страхи, печали и мотивы. Как гейм-дизайнеры, мы также должны создавать персонажей для игроков с особыми потребностями. Имея высококачественную технологическую систему, дизайнеры персонажей видеоигр достигли двойной цели: развлечь людей с особыми потребностями и заболеваниями посредством моделирования персонажей и диалогов с персонажами.Среда видеоигр, в которой используются игровые персонажи и аватары для содействия обучению через наблюдение, создание персонализированного опыта посредством адаптации и важность достижения баланса между «весельем» и «серьезностью». Деббе Томпсон
Игровые персонажи или аватары играют главную роль в серьезной видеоигре, так как учат игроков, как снизить риск ожирения и диабета, пропагандируя им здоровое питание и физические нагрузки, или больных раком, используя персонажа для уничтожения плохие клетки и получить лечение.Следовательно, через игровых персонажей игроки могут достигать каких-то целей, решений, решения проблем, самоконтроля. Наблюдая за своим аватаром с похожим внешним видом, они могут использовать метод «стиля преодоления», который меняет их поведение, будь то положительное или отрицательное. Самая сложная часть разработки игры — создание хороших персонажей, в этом случае дизайн персонажей делится на две части: визуальный дизайн и повествование. Когда игровые игроки выбирают своих персонажей (аватаров), они обращают внимание на их внешний вид: куда персонаж собирается их вести, какое это путешествие сложное, простое или даже увлекательное.Чтобы убедить игроков, персонажи должны быть созданы по высоким стандартам. Иногда плохой дизайн может потерять привлекательность для игроков, и многие видеоигры становятся неудачными и терпят неудачу на игровом рынке. Вот почему визуальный дизайн является наиболее важным компонентом в процессе разработки игр. Какая форма, цвет, форма, линии, даже язык тела (жесты), выражение лица и одежда, все это визуально проверяется игроками.
Дизайн игры повествовательный
Многие видеоигры были разработаны вокруг персонажа, выложенного в виде «повествования», несмотря на то, что некоторые ученые спорят об этом до сих пор, упоминая, что персонажи видеоигр не могут быть назначены в качестве повествования, поскольку персонажи-аватары — это просто человеческое воображение. , и это оборудование, инструменты, которыми люди играют для развлечения и развлечения.Однако главной целью является создание эмоциональной связи между игроком и персонажем посредством повествования. Если игровой персонаж выглядит мелким и скучным, он потеряет интерес игрока даже к началу игры. Поэтому игрок должен интересоваться историей и должен заботиться о своем персонаже, готовый пройти с ним весь путь. Таким образом, не все персонажи могут быть созданы как хорошие персонажи, во всех историях есть и плохие персонажи. Это не значит, что если у персонажа отрицательная роль, вы будете избегать этой игры.Иногда истории начинаются с отрицательных персонажей, заинтриговав игрока следить за тем, как изменится поведение злодея во время игры. Подход Шелдона к ролям персонажей в игре демонстрирует сочувствие между игроками и персонажами, создающее эмоциональную связь. Чтобы создать мощный повествовательный эффект, игроки могут сочувствовать товарищам в обеих играх. Игровые персонажи должны иметь интересную и глубокую предысторию, полную уникальности, эмоций и оригинальности.Чтобы сделать собеседников более интересными и глубокими, следует указать в их установках и поведении, что делает их оригинальными и уникальными.
Заключение
В заключение этой статьи в принципах создания игровых персонажей в дизайне видеоигр упоминается важность визуального дизайна и повествования. У каждого игрового персонажа должны быть предыстория, история, цели, мотивация и хороший дизайн. Эти два компонента являются наиболее важными частями дизайна игрового персонажа.Результаты нашего исследования и обзора литературы можно резюмировать следующим образом: Цели дизайна игровых персонажей основаны на создании эмоциональной связи между персонажем и игроком. Каждый персонаж станет более интригующим и правдоподобным, если он изменится в игре. Кроме того, визуальный дизайн, такой как фигуры, формы, линии и цвета, является эффективными элементами визуального дизайна игровых персонажей, и, конечно же, интригующее, сложное и хорошее повествование играет важную роль в процессе разработки игр.
Библиография
Тоттен, Кристофер. (2012): «Создание игрового персонажа с помощью Blender и Unity, (стр. 4–5)
.Шретер, Феликс. Тон, Ян-Ноэль «Персонажи видеоигр — теория и анализ»
Исбистер, К. (2006) Лучшие игровые персонажи благодаря дизайну. Психологический подход. Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн.
Jörg Kienzle, Alexandre Denault и Hans Vangheluwe McGill: «Моделирование поведения игровых персонажей, управляемых компьютером», Университет, Монреаль, QC h4A 2A7, Канада
Kristine L.Новак, Кристиан Раух: «Влияние аватара на онлайн-восприятие антропоморфизма, андрогинности, достоверности, гомофилии и привлекательности», Журнал компьютерно-опосредованной коммуникации, том 11, выпуск 1, 1 ноября 2005 г., страницы 153–178.
Кристин Йоргенсен Элудамос: «Игровые персонажи как средства повествования. Сравнительный анализ Dragon Age: Origins и Mass Effect 2 . Журнал культуры компьютерных игр. 2010 г.; 4 (2), с. 315-331
Онлайн-восприятие антропоморфизма, андрогинности, достоверности, гомофилии и привлекательности», Журнал компьютерно-опосредованной коммуникации, том 11, выпуск 1, 1 ноября 2005 г., страницы 153–178.
Автор
Лусин Устьян — студентка Дублинского технического университета в Бланчардстауне, специализирующаяся на разработке мультимедиа, веб-дизайне, создании документальных фильмов, цифровом аудио и игровом дизайне. Лусин пишет о цели игрового дизайна персонажа, упоминая о важности персонажа и повествования в игровом дизайне. «Игровые персонажи должны иметь интересную и глубокую предысторию, полную уникальности, эмоций и оригинальности» — Л. Устян. Ей нравится делать иллюстрации для обложек книг и журналов, а также веб-дизайн и гейм-дизайн.Ее сильные стороны – пунктуальность, честность и правдивость.
Подпишитесь на нее @LusinLusin5
Ключевые принципы дизайна персонажей в видеоиграх
Автор: Juegostudio | Дизайн игры | 21 августа 2020 г.
Если вы увлекаетесь играми, Марио — один из таких персонажей, с которым вы наверняка должны быть знакомы. Дизайн персонажей является важной частью любой игры и часто упускается из виду даже самыми опытными геймдизайнерами. Роль дизайнера персонажей или художника влечет за собой создание всей концепции создания персонажа, его стиля, внешнего вида, личности и многого другого на протяжении всей игры.Если персонаж в игре не развивается на протяжении всей игры, его нельзя назвать хорошим персонажем. Например, если персонаж в игре начинает с начального состояния и в конце игры все еще остается в том же состоянии личности, игровой персонаж не справляется со своей задачей. Основная цель создания игрового персонажа для видеоигры состоит в том, чтобы игроки могли взаимодействовать с персонажем на сложном уровне с помощью того, как он говорит, действует или звучит.
Игру можно рассматривать как тщательно продуманную задачу оптимизации, которую пытается решить игровой персонаж.Есть цель или задача, которую персонаж стремится оптимизировать с учетом различных ограничений или препятствий. Эта основная математическая формулировка путешествия персонажа и есть весь игровой процесс. Для любого дизайнера игровых персонажей важно иметь глубокое понимание того, как персонаж вписывается в сюжет игры, и поэтому важно нанять лучшего дизайнера персонажей, если вы хотите воплотить персонажа своей мечты в реальность. В Juego Studios команда разработчиков игр и дизайнеров обладает сильным чутьем и разнообразным опытом создания различных реальных персонажей, с которыми аудитория может общаться на интимном уровне.
Важность дизайна персонажей
Представьте себе игру без основного персонажа. Звучит странно, правда? Персонаж — это не просто визуальный объект. Это центральный объект любой игры, поскольку персонаж не только связывает игроков со всей историей игры, но и вызывает у игрока привыкание через приятный игровой процесс.
Основные принципы проектирования персонажей в видеоиграх
Ключевой этап проектирования персонажей для видеоигр начинается с определения того, каким должен быть персонаж и какой должна быть его личность.Приведенный ниже список шагов необходим при разработке персонажа.
1. Местоположение персонажаЧасто это первый шаг при создании персонажа. Стиль одежды, рост, голос и внешний вид персонажа должны соответствовать определенной части мира. Таким образом, первое решение о том, откуда должен быть персонаж, является важным шагом в определении этих атрибутов.
2. Информация о персонажеБазовые характеристики персонажа должны быть определены после определения местоположения.Цвет волос, цвет глаз, рост, возраст, вес — вот некоторые из демографических характеристик, которые необходимо доработать.
3. Искупительные черты персонажаСамая важная черта персонажа — планирование его искупительной черты. Это характеристика персонажа видеоигры, благодаря которой зрители узнают и смогут установить с ним связь. Персонажей часто можно увидеть добрыми, страстными, спокойными или мстительными, жестокими. Искупительная природа помогает игрокам более ощутимо соединиться с игровым персонажем.
4. Ограничения персонажаИгра часто становится приятной, когда персонаж имеет определенные недостатки или ограничения, например, персонаж слаб в отношении некоторых аспектов, таких как преодоление определенных препятствий из-за своего роста. Такие недостатки персонажа вовлекают аудиторию в игру таким образом, что они ожидают, что с большим количеством испытаний персонаж в конечном итоге преодолеет препятствия.
5. Источник мотивации персонажаМотивация персонажа играет важную роль во всем дизайне игры.Независимо от того, собирается ли персонаж исследовать мир или он открывает путь после того, как заблудился в джунглях, ключевая цель персонажа играет очень важную роль в определении всей цели игры.
6. ПредысторияТщательно продуманная предыстория поможет вашей игре пройти долгий путь. Будь то действия персонажа, стратегии, способность приспосабливаться к определенной среде и мотивация — все это взаимосвязано таким образом, что создает отличный сеттинг.Это сложная задача для любого художника по дизайну персонажей, поэтому в конце всего процесса необходимо провести достаточное количество исследований, планирования и итераций.
7. Внедрение жизни в персонажаПерсонаж, созданный геймдизайнером, должен выглядеть как физический персонаж, поэтому важно глубоко понимать анатомию человека и позы. Применение тонких штрихов — это сложный навык, благодаря которому персонаж, которого вы создаете, идеально сидит на идеальных чертах, которые вы пытаетесь создать.Например, если ваш персонаж в видеоигре — мужчина средних лет из США, у него должен быть определенный цвет волос, определенный тип одежды и обувь, которая ему больше подходит. В процессе игры, когда персонаж взаимодействует с другими элементами, это должно быть синхронно с его характером и внешним видом. Для персонажа определенной возрастной группы может быть неприемлемым слушать определенный тип песен или придерживаться определенного типа пищевых привычек.
ЗаключениеИгровой персонаж играет центральную роль в успехе игры и является основным параметром, определяющим симпатию и популярность игры.Много внимания обычно уделяется аудиовизуальным эффектам, а также цвету и фоновым изображениям игры, что чаще всего приводит к сильному эстетическому чувству. Хотя это идеально подходит для обеспечения успеха игры, дизайн персонажа помогает передать полное повествование игры и увлекательно связывает историю с аудиторией. Если вы представляете компанию или частное лицо, планирующее нанять лучшего дизайнера персонажей для разработки повествования в игре, Juego Studios — это универсальное решение для таких нужд.Широкий набор навыков художников и дизайнеров с глубоким сочетанием отраслевого опыта, работающих над реальными проектами с использованием новейших современных технологий, воплотит ваши мечты о создании игрового персонажа в реальность.
Безопасность | Стеклянная дверь
Пожалуйста, подождите, пока мы проверим, что вы реальный человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, отправьте электронное письмо чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.
Veuillez терпеливейший кулон Que Nous vérifions Que Vous êtes une personne réelle.Votre contenu s’affichera bientôt. Si vous continuez à voir ce сообщение, связаться с нами по адресу Pour nous faire part du problème.
Bitte warten Sie, während wir überprüfen, dass Sie wirklich ein Mensch sind. Ихр Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, Информировать Sie uns darüber bitte по электронной почте и .
Эвен Гедульд А.У.Б. terwijl мы verifiëren u een человек согнуты. Uw содержание wordt бинненкорт вергегевен.Als u dit bericht blijft zien, stuur dan een электронная почта naar om ons te informeren по поводу ваших проблем.
Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido se sostrará кратко. Si continúas recibiendo este mensaje, информация о проблемах enviando электронная коррекция .
Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido aparecerá en краткий Si continúas viendo este mensaje, envía un correo electronico a пункт informarnos Que Tienes Problemas.
Aguarde enquanto confirmamos que você é uma pessoa de verdade. Сеу контеудо será exibido em breve. Caso continue recebendo esta mensagem, envie um e-mail para Para Nos Informar Sobre O Problema.
Attendi mentre verificiamo che sei una persona reale. Il tuo contenuto verra кратко визуализировать. Se continui a visualizzare questo message, invia удалить все сообщения по электронной почте indirizzo для информирования о проблеме.
Пожалуйста, включите Cookies и перезагрузите страницу.
Этот процесс выполняется автоматически. Вскоре ваш браузер перенаправит вас на запрошенный вами контент.
Подождите до 5 секунд…
Перенаправление…
Код: CF-102/6ff9c588abe9f2e4
Полный процесс создания и многое другое
8 декабря 2021 г.
Персонажи — одна из важнейших частей разработки любой игры. Пользователи идентифицируют себя с главными героями, проявляя при этом симпатию или антипатию к другим персонажам.Короче говоря, создается эмоциональная привязанность к игре. Вот почему при создании 3D-персонажей следует проявлять большую осторожность и внимание к деталям.
Конечно, создание 3D-людей и других персонажей — тяжелая работа, но усилия вознаграждаются вовлеченностью пользователей. В этой статье вы узнаете об основах моделирования персонажей для игр и о том, как можно упростить этот процесс, если на вашей стороне работает компания по 3D-моделированию.
Как 3D-моделирование персонажей работает для разработки современных игр?
3D-моделирование персонажей — это многоэтапный процесс, в котором 3D-художник применяет различное программное обеспечение и инструменты для создания персонажа для игры или другого средства массовой информации.Обычно персонаж — это человек, животное, робот или мифическое существо. Кроме того, персонаж может быть как главным (игрок управляет им во время игры), так и второстепенным (существа, с которыми взаимодействует игрок), или даже существовать на периферии в одиночестве.
Процесс создания 3D-персонажа обычно начинается с самой простой задачи — создания примитивной формы. Например, 3D-художник может создать куб, модифицировать его с помощью различных инструментов и в дальнейшем редактировать модель в других программах.Таким образом, они способны добиться органичного результата, даже если их программное обеспечение имеет ограниченные возможности.
Стили 3D-символов
Чаще всего специалисты делают 3D-модели основных и второстепенных персонажей. В зависимости от сеттинга и целей игры определяются стили персонажей. Четкого определения этому нет, но мы можем выделить пять основных игровых стилей персонажей: творческий, реалистичный, мультяшный, абстрактный и блочный стиль.
Например, креативный стиль подразумевает нетипичный дизайн персонажей и их одежды.Это может быть инопланетянин с человеческой типологией, дикарь или сочетание внешних признаков человека и животного. С другой стороны, мультяшный стиль подразумевает нарисованных персонажей, похожих на мультяшных.
Какой тип моделирования персонажа лучше?
Существует два основных способа 3D-моделирования человека или другого типа персонажа: сплайновое и полигональное моделирование. Но какой метод больше подходит для моделирования игровых 3D-персонажей? Ответ на этот вопрос вы найдете ниже.
Полигональное 3D моделирование
Создание 3D-моделей с использованием полигонов или полигонов (многоугольных фигур) называется полигональным моделированием.Эти полигоны определенным образом соединяются друг с другом, создавая полигональную сетку, формирующую законченную модель. По сути, полигональная модель выглядит как 3D-пазл.
Особенность этого метода в том, что 3D-художник может модифицировать и редактировать каждый полигон отдельно. Таким образом, на модели персонажа появляются детали и неровности. Кроме того, отдельные полигоны легко анимировать. По этим причинам полигональное моделирование чаще всего выбирают для создания не только персонажей, но и различных игровых ассетов.
Еще одним преимуществом полигонального моделирования является то, что вы можете создать сложную модель, выбрав высокополигональные или низкополигональные методы. Хайполи содержит много полигонов, что влияет на детализацию и реалистичность конечного результата. Этот метод обычно используется для создания моделей, близких к игровой камере и хорошо видимых.
В свою очередь низкополигональные модели состоят из меньшего количества полигонов и представляют собой базовые модели с низким уровнем детализации. Таким образом обычно создаются модели, далекие от игровой камеры и не играющие важной роли.
NURBS 3D моделирование
NURBS расшифровывается как неравномерный рациональный базисный сплайн, поэтому этот метод также называют сплайн-моделированием. По принципу NURBS модели создаются не из поли, а из множества гибких кривых и точек, которые их объединяют.
Этот метод также используется в моделировании, и в результате применения этого метода модели получаются довольно гладкими. Недостатком сплайн-моделирования является то, что параметры модели задаются с помощью математических формул, что является одной из причин сложности редактирования отдельных частей модели без нарушения целостности общей конструкции.Таким образом, NURBS-моделирование гораздо реже используется для создания игровых моделей и персонажей.
Вам нужен впечатляющий персонаж в игре?
Мы готовы его создать!
Как создать 3D-модель персонажа: пошаговое руководство
При запуске любого проекта планирование является неотъемлемой частью. Вот почему лучше ознакомиться с рабочим процессом и этапами 3D-моделирования персонажей, чтобы вы могли понять всю картину процесса. Итак, давайте подробнее рассмотрим руководство для начинающих о том, как создать 3D-модель персонажа ниже.
Концепция трехмерного персонажа
Прежде чем приступить к созданию персонажа, нужно продумать его историю и как визуализировать ее через этого человека. Для этого соберите как можно больше референсов, чтобы понимать, кого и как вы собираетесь создавать. Кроме того, гораздо веселее работать над игровым персонажем, когда вы знаете его предысторию и то, что делает его уникальным.
Блокировка 3D-символов
Вы можете начать создавать свою 3D-модель, комбинируя примитивные формы в форму желаемого персонажа.Например, вы можете использовать несколько кубов или цилиндров, чтобы соединить их как разные элементы будущей модели. Это даст вам представление о том, как будет выглядеть ваш персонаж.
3D-скульптинг персонажей
Когда вы начинаете лепить персонажа, у вас есть гладкая модель, у которой еще нет характерных черт, и 3D-художнику нужно их создать. Процесс лепки напоминает лепку из глины. Например, для глаз персонажа вырезается сфера, делаются скулы и подбородок, а длинный цилиндр превращается в палец.Материал можно добавлять или удалять.
Создание топологии трехмерного персонажа
Топология игрового персонажа — это структура поверхности, определяющая визуальные характеристики модели. Например, делает детали лица (рот, глаза) объемными. Кроме того, правильная топология требуется для того, чтобы анимировать отдельные части модели.
Чаще всего топология 3D модели создается с помощью полигонального моделирования. Поскольку многоугольники могут иметь несколько углов, крайне важно выбрать форму, позволяющую легко редактировать и анимировать отдельные части фигуры.
Оснащение и скиннинг 3D-модели персонажа
Процесс риггинга включает в себя создание скелета персонажа. Это необходимо для того, чтобы в будущем анимировать отдельно скелет или кости и таким образом заставить двигаться 3D-модель человека. Чаще всего программное обеспечение, используемое для моделирования персонажей и других игровых ресурсов, предоставляет готовые образцы скелетов.
После такелажа идет снятие шкур. Этот процесс обычно подходит для двуногих персонажей, и его суть заключается в том, чтобы скрепить скелет и поверхность модели вместе.Другими словами, на этом этапе скелет становится частью персонажа, а значит, теперь он может двигаться, так как анимировать поверхность модели невозможно.
3D-рендеринг персонажей
3D-рендеринг — это процесс, когда художник создает сцену для 3D-модели с использованием компьютерной графики и преобразует ее в 2D-изображение. Художники регулируют освещение изображения, направление камеры и текстуру кадра. Затем это изображение часто используется в рекламных и рекламных целях.
3D-анимация персонажей
Анимация модели — важный заключительный шаг в создании персонажа. Художники анимируют движения тела персонажей, а также создают мимику, чтобы вдохнуть в них жизнь. При работе над мимикой, жестами и движениями часто используются специальные инструменты для манипулирования отдельными частями тела.
Вы также можете использовать видеоотсылки для анимации своего персонажа. Кроме того, в крупных студиях часто используют захват движения — это процесс, при котором игровые актеры имитируют на камеру мимику и движения, которые затем переносятся на компьютерную модель.
Обратите внимание: Если вы собираетесь моделировать персонажа для игры NFT, этот процесс будет немного отличаться от моделирования персонажа для традиционных игр. Игровые персонажи NFT должны разрабатываться на основе блокчейна, чтобы геймеры могли постоянно владеть ими. Этот тип разработки лучше доверить профессиональной компании по разработке игр NFT, чтобы получить безошибочный игровой персонаж NFT.
Хотите узнать о программном обеспечении для 3D-моделирования, которое мы используем для создания персонажей?
Исследовать
Лучшее программное обеспечение для моделирования 3D-персонажей
Игры обычно разрабатываются с использованием движков.Однако модели персонажей и другие активы лучше всего создавать с помощью программного обеспечения, специально разработанного для этой цели. Часто создатели 3D-персонажей используют несколько программ для работы над одной моделью. Поэтому, когда 3D-моделирование для Unity или Unreal Engine закончено, готовые персонажи экспортируются в игровые движки.
Моделирование персонажей Blender
Blender — бесплатная профессиональная программа для 3D-графики. С помощью Blender можно выполнить все необходимые этапы создания игрового персонажа, так как в программе есть все необходимые инструменты для скульптинга, риггинга, рендеринга и даже анимации.
Таким образом, Blender позволяет создавать не только основного персонажа, но и естественного персонажа с настраиваемыми текстурами, естественным освещением и даже с использованием эффектов VFX.
Моделирование персонажей в 3DS Max
В отличие от Blender, программное обеспечение 3DS Max не является бесплатным. Несмотря на это, программа очень удобна и имеет множество ценных инструментов для моделирования 3D-персонажей. Например, здесь есть встроенные базовые формы для блокировки персонажей: кубы, конусы, пирамиды и так далее. 3DS Max также включает в себя моделирование различных текстур, поэтому вы можете сэкономить время на текстурировании.
3D-художники могут анимировать персонажей непосредственно в 3DS Max с помощью инструмента студии персонажей. Программа даже поддерживает функцию моделирования NURBS, так что приверженцы этого метода могут в полной мере воспользоваться специальными инструментами.
Моделирование персонажа ZBrush
ZBrush — это профессиональная программа для моделирования, известная своими невероятными возможностями 3D-скульптинга. Так почему же 3D-художники выбирают Zbrush? Программа использует алгоритмы, которые генерируют миллионы полигонов, не перегружая память компьютера.Именно поэтому процесс лепки проходит быстрее, а персонаж в итоге получается более оптимизированным.
3D-моделирование персонажей Maya
Создание игрового персонажа в Maya можно сравнить с рабочим процессом Blender. Это программное обеспечение для полноценного моделирования 3D-моделей, в том числе персонажей. Программа часто используется для различных индустрий развлечений, кинематографии и игр. Таким образом, вы можете моделировать, лепить, визуализировать и анимировать персонажей, используя обширный набор инструментов.
Панель инструментов для создания персонажей Maya предоставляет профессиональные возможности для анимации любой сложности, а также редактирования: Time Editor, Graph Editor и т.д.Кроме того, вы можете добавить скрипты и плагины, если это необходимо. Кроме того, возможность преобразования геометрии позволяет быстро и легко создать правильную топологию символов.
Сложно ли смоделировать 3D-персонажа?
Хотя современные программы для создания игровых персонажей достаточно удобны и часто бесплатны, простых способов качественного моделирования не существует. Даже новички, изучающие 3D-моделирование, путаются в разнообразии профессиональных инструментов и требуют времени, чтобы освоить основные правила и важные принципы моделирования.
Именно поэтому многие компании отдают задачи по 3D моделированию персонажей на аутсорсинг профессиональным студиям, которые обладают всеми необходимыми ресурсами и многолетним опытом создания игровых моделей.
Сделайте свою игру ярче с опытными художниками 3D-персонажей
Часто одной компании сложно справиться со всеми задачами по разработке игр, особенно в критические периоды. Поэтому Game-Ace стремится помочь всем, кому нужен не просто контент, а надежное партнерство.
Доверив нам 3D-моделирование персонажей или другие задачи по разработке игр, игровому дизайну или тестированию игр, вы наверняка получите 3D-персонажей и контент, которые вам нужны, быстро и с тем уровнем качества и профессионализма, которого вы заслуживаете.