Дуэль двух роялей: Дуэль на клавишах – Газета «Ъ» Украина – Коммерсантъ

Дуэль на клавишах – Газета «Ъ» Украина – Коммерсантъ

концерт / классика

В четверг в Колонном зале Национальной филармонии состоялся концерт, посвященный 10-летию черниговского симфонического оркестра «Филармония». Отметить эту дату дирижер Николай Сукач решил совместно с пианистами Олегом Полянским и Вадимом Руденко, представившими публике непривычную версию Первого концерта для фортепиано с оркестром Петра Чайковского. За битвой двух роялей наблюдала ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.

Черниговский оркестр «Филармония» в Киев наведывается регулярно и давно освоил две центральные концертные площадки столицы — зал Национальной филармонии и Летнюю эстраду Мариинского парка. При этом проводимые им мероприятия никогда не носили характера образцово-показательных, как это свойственно большинству провинциальных ансамблей, а, даже наоборот, были жестом миссионерства и просветительства. Поводов для местечковых рефлексий у художественного руководителя и главного дирижера коллектива Николая Сукача тоже, в общем-то, нет: ему нередко удается заманить в Чернигов ведущих мировых солистов еще до их приезда в столицу, руководимый им оркестр находится в отличной форме, а концерты проходят исключительно при аншлагах.

Внушительная армия поклонников у черниговских музыкантов имеется и в Киеве, а потому желание расширить географию празднования первой круглой даты в истории коллектива за счет центральной концертной площадки страны выглядит абсолютно обоснованным. Первый юбилейный концерт оркестр дал в июне, отыграв программу с двумя феноменальными пианистами — Николаем Суком и Борисом Березовским. Второй устроил теперь, введя в «меню» еще пару великолепных солистов — россиянина Вадима Руденко и немецкого украинца Олега Полянского.

Программу для нынешнего концерта выбрали достаточно традиционную, а вот способ исполнения — довольно интригующий. На авансцене разместили друг против друга два рояля, превратив солирующих пианистов в соперников-дуэлянтов, а оркестр — в сочувствующего комментатора. Идею дуэта, предложенную господином Сукачем, оформили следующим образом: фрагменты тутти, построенные на лентах аккордов, пианисты играли в унисон, а бесчисленные пассажные эпизоды, в оригинале напоминающие внутренний диалог, перевели в диалог внешний. Еще большую фактурность исполнению обеспечила разница в характере туше каждого пианиста: Вадим Руденко играл активным ударным штрихом, местами смещая акценты с сильных долей на слабые, в то время как его соперник отличался более аккуратным прикосновением, одновременно цепким и нежным, и более точно следовал тексту Чайковского. В соответствии с этими нюансами исполнения дирижер распределил и роли участников: господин Руденко был ведущим исполнителем в более интенсивных фрагментах, а господин Полянский взял на себя функции первой скрипки в лирических эпизодах. Такое исполнение Чайковского получилось в чем-то шуточным и театральным, но вместе с тем подчеркнуло торжественность момента.

Второе отделение концерта оркестр отыграл уже без солистов. Сначала музыканты озвучили III часть Первой симфонии Сергея Борткевича «Из моей родины». Это произведение харьковского композитора первой половины XX века, чье творчество постоянно пропагандирует господин Сукач, стало своего рода мостиком от Чайковского к «Симфоническим танцам» Сергея Рахманинова. Партитура Рахманинова была исполнена настолько мастерски, что, несмотря на свои внушительные масштабы, зал воспринял ее с воодушевлением и настойчивым бисированием — заключительный эпизод из ее II части оркестру пришлось повторить еще дважды.

Как Российский национальный оркестр отмечал 30-летие

Дирижер Михаил Плетнев устроил публике сюрприз и сыграл на скрипке

Фото © Пресс-служба РНО

Российский национальный оркестр (РНО) отметил свое 30-летие концертом-сюрпризом в Зале им. П.И. Чайковского. По меркам классической музыки (как раз в этот день весь мир праздновал 250-летие со дня рождения Бетховена), возраст, безусловно, детский, но в случае с РНО следует смотреть не на количество лет в биографии, а на свершения и достижения, которых оркестр сумел добиться за это время.

Авантюрная идея создать первый частный оркестр в стране, которая сама подошла к периоду глобальных исторических трансформаций, в свое время наделала немало шума. Энтузиазм молодого Михаила Плетнева и его соратников позволил собрать под знамена нового коллектива лучшие силы российской академической музыкальной сцены, и далеко не у всех это вызвало восторг. Оглядываясь назад, можно смело сказать – оно того стоило: новорожденный получился не только дерзким и чрезвычайно талантливым, но и невероятно трудоспособным и самоотверженным, а шумный интерес сопровождал РНО на протяжении всей его истории. Неожиданные коллаборации с известными музыкантами, выступления в престижных залах, уникальные записи и, как следствие, множество наград и восторженных отзывов являются достаточным оправданием для любого самого пристального интереса. Первая «Грэмми» для российского оркестра, лидерские позиции во всевозможных оркестровых рейтингах, восхищение мировой прессы – все это стало уже привычными фактами истории оркестра. Добиться этого позволили те качества, которые возникли у оркестра с момента его рождения и сопровождают его всю жизнь: безграничная любовь к музыке, безусловная готовность к служению, высочайший профессионализм и особый, присущий только РНО оркестровый дух.

Организаторы юбилейного концерта попытались отразить эти грани и особенности богатой истории РНО и в программе, и в общей атмосфере события. Удалось им это в превосходной степени. Значимость юбилея была проявлена во множестве деталей, достаточно сказать, что на концерт приехала министр культуры Ольга Любимова – и не только для того, чтобы поздравить коллектив и Михаила Плетнева со знаменательной датой, но и для того, чтобы лично вручить Михаилу Васильевичу орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. Это она с успехом и сделала после того, как отзвучал первый номер программы – вальс из Серенады для струнного оркестра Чайковского. Музыка для открытия была выбрана не случайно – она исполнялась на бис в одном из первых концертов РНО в ноябре 1990 года. Случайной музыки в концерте вообще не было, как не было и случайных гостей. Жаль только, что суровые обстоятельства нынешней концертной жизни вынудили организаторов фактически опустошить зал и сделали невозможным присутствие на юбилейном концерте многих и многих поклонников Российского национального оркестра.

Тем не менее праздник получился феерический, но не поверхностный. Всем входящим в зал, например, дарили элегантную коробочку с сувениром – фирменной маской РНО (оценить глубину разработки карнавальной темы) и конфеткой, чтобы придать сладость всему происходящему. Ведущие Дарья Златопольская и Юлиан Макаров непринужденно создавали праздничную атмосферу: музыкальные номера перемежались кадрами фото- и видеохроники и трогательными рассказами об этапах непростого пути юбиляра.

Борьба с пандемией наложила свой отпечаток на событие, концерт вполне мог и не состояться, тем ценнее то, что на сцене собрались настоящие друзья оркестра: скрипачи Вадим Репин и Сергей Крылов, виолончелист и дирижер Александр Рудин, который выступил в этот вечер во множестве ролей, в том числе и неожиданных для публики, пианист Борис Березовский. Плеяду звезд в концертных номерах прекрасно дополняли солисты РНО Ольга Томилова (гобой), Андрей Шамиданов (фагот), Сергей Елецкий (кларнет), Алексей Серов (валторна) и Владислав Лаврик (труба).

Многие поклонники РНО с первых секунд отметили, что на сцене не было Алексея Бруни, первого и бессменного концертмейстера оркестра, его легендарной первой скрипки. Но Алексей Михайлович – к радости и тех, кто был на сцене, и тех, кто сидел в зале, – все-таки появился и прочитал великолепное стихотворение собственного сочинения, написанное акростихом, складывающимся в слово «тридцатилетие».

Каждый номер программы был по-своему уникален. После вручения ордена публика увидела и услышала дуэт мечты – Вадима Репина и Сергея Крылова в финале баховского Двойного концерта ре минор для двух скрипок.

Продолжили первой частью гайдновской Симфонии-кончертанте си бемоль мажор, где солировали Вадим Репин, Александр Рудин, Ольга Томилова и Андрей Шамиданов, от Гайдна перешли к Моцарту – финал моцартовской Симфонии-кончертанте для гобоя, кларнета, фагота и валторны исполнили Ольга Томилова, Сергей Елецкий, Андрей Шамиданов и Алексей Серов.

После того как оркестр показал свой мощнейший инструментальный потенциал, на сцене появился рояль – финал Двойного концерта для скрипки и фортепиано с оркестром Мендельсона представили Сергей Крылов и Борис Березовский. Мендельсона сменил Брамс – финал Двойного концерта для скрипки и виолончели с оркестром исполнили РНО и солирующие Вадим Репин и Александр Рудин. Михаил Плетнев за пультом оркестра-юбиляра, как капитан корабля, привычно и ловко руководил стремительно развивающимся действием на сцене зала Чайковского.

А далее праздничный флер, окутывающий всю программу, приобрел некий оттенок бесшабашности и даже эпатажа: в увертюре к россиниевскому «Вильгельму Теллю» Александр Рудин, выдающийся виолончелист, возглавляющий Musica Viva, один из лучших российских оркестров, занял место в виолончельной группе РНО и отыграл всю увертюру в качестве оркестранта, пусть и солирующего. Проникновенное соло Александра Израилевича не оставило никого равнодушным и виртуозностью исполнения, и необычностью трактовки, удивительно одухотворенной и бережной в музыке, которую большинство музыкантов привыкли видеть и исполнять в куда более бравурном ключе.

Праздничные проказы и веселье шли по нарастающей. В фантазии для двух фортепиано с оркестром «Helvetica» ее автора Плетнева за дирижерским пультом заменил Сергей Крылов, отложивший на время скрипку, а сам юбиляр вместе со знаменитым коллегой Борисом Березовским устроил озорной диалог-дуэль двух роялей, который привел публику в полный восторг.

Завершали концерт по-карнавальному. Пока Вадим Репин очаровывал зал знаменитым «Венецианским карнавалом» Паганини, Михаил Васильевич внимательно слушал, а когда карнавальную эстафету подхватил Владислав Лаврик, подключившись с вариациями на тему «Венецианского карнавала» Жан-Батиста Арбана, Плетнев решительно отобрал скрипку у Репина, а самого его поставил дирижировать оркестром. Не то чтобы это было совсем уж невозможным для Вадима – прецеденты дирижерской работы у него уже случались, а вот Плетнева со скрипкой мы увидели, пожалуй, впервые и не забудем этого никогда. На этом, казалось бы, юбилейный концерт и подошел к концу. На сцене появились все участники вместе с ведущими, но не тут-то было. Вадима Репина за пультом неожиданно сменил совсем уже юный дирижер – Егор Лаврик (на наших глазах возникает династия Лавриков), и под задорные звуки «Вечного движения» Штрауса пританцовывающие звезды мировой сцены все-таки попрощались с публикой.

Впрочем, движение оркестра продолжается: ближайшая встреча с юбиляром ждет москвичей 25 декабря в зале «Зарядье».

Музыкальная подборка №1 Даниил Крамер

15 апреля в Вологде и 16 апреля в Череповце должны были пройти концерты великолепного пианиста Даниила Крамера. Но они перенесены на осень 2020 года.

Для тех, кому хочется услышать джаз в самом виртуозном исполнении прямо сейчас, мы подготовили подборку трех выступлений Даниила Крамера с такими известными музыкантами, как Денис Мажуков (фортепиано, вокал), Валерий Гроховский (фортепиано) и Анна Батурина (джазовый вокал).

На первом концерте с интригующим названием «Джаз-н-ролл» на одной сцене сойдутся два легендарных джазмена. На этот раз в джазовых импровизациях партнером Крамера станет известный пианист-виртуоз Денис Мажуков. Его называют избранным пианистом и певцом, исполняющим на высоком уровне музыку в стилях рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-энд-блюз. Западные критики даже присвоили ему титул «российского короля рок-н-ролла».

https://meloman.ru/concert/dzhaz-n-rolldenis-mazhukov-daniil-kramer/

Второй концерт «К роялю, сэр!» – это настоящая джазовая дуэль двух пианистов Даниила Крамера и Валерия Гроховского. Музыканты представят яркую программу, состоящую из мировых шедевров джазовой музыки. Имя Валерия Гроховского известно во всем мире. Сын известного дирижера Александра Гроховского, он снискал на музыкальном поприще не меньшую славу и успех, чем его отец. Сейчас В. Гроховский – популярный пианист и композитор, в чьем репертуаре и классика, и джаз.

https://meloman.ru/concert/k-royalyu-ser-dzhazovaya-duel/

Заключительный концерт «Такой разный джаз…» соединит на одной сцене целую плеяду талантливых музыкантов. Зрителей ждут выступления Трио Даниила Крамера и певицы Анны Батуриной. Артистка – востребованная джазовая исполнительница. Она работает над сольными проектами, выступает с коллективами и группами, активно участвует в проекте «Первые леди Российского джаза». В составе Трио – сам маэстро, Сергей Васильев (контрабас) и Павел Тимофеев (ударные). В программе: музыка джазовых стандартов в авторских аранжировках, современные композиции.

https://meloman.ru/concert/takoi-razny-jazz-2019-02-22/

Также вы можете принять участие в КОНКУРСЕ, посвященном этой и другим музыкальным подборкам, в нашей группе ВКонтакте https://vk.com/volfilarmonia

Внимение! Для просмотра видео вам необходимо пройти регистрацию на сайте Московской филармонии.

Калининградская филармония: рояль плюс рояль

Следующий концерт фестиваля «Русская музыка на Балтике» 28 апреля наверняка привлечет внимание поклонников джаза.

«Рояль плюс рояль» — так он называется, а точнее — Classic Battle Jazz. Потому что прозвучат в нем джазовые обработки самых известных хитов классики — «Лунной сонаты» Бетховена, «Полета шмеля» Римского-Корсакова, «Кармен» Бизе, прелюдий Шопена, Вечерней серенады Шуберта, «В пещере горного короля» Грига и прочих жемчужин мировой музыки.

На этот смелый эксперимент решились солистка Калининградской филармонии Анна Ушакова и звезда литовского джаза Саулюс Шаучулис. Шаучулис — блистательный пианист, композитор, обладатель «Золотого диска» Литовского музыкального союза (категория «джаз), доцент факультета искусств KU, автор учебных пособий по джазу. Великолепный интерпретатор и аранжировщик классических и народных тем, успешно сотрудничает с различными фольклорами и академическими музыкальными коллективами и исполнителями

Анна Ушакова тоже, несмотря на молодость, опытный музыкант, лауреат международного конкурса. Но не замыкается только в рамках традиционной академической музыки. Ее концертный репертуар отличается необычайной широтой исполнительского кругозора и разнообразием жанров — от классики до эстрады, шансона, киномузыки. Концерт с С. Шаучулисом — дуэт (дуэль?) двух роялей — последний в этом сезоне музыкальный вечер ее авторского абонемента «Рояль плюс…», в рамках которого она играла с камерным оркестром — концерты Шопена и Гурецкого, с джазовым ансамблем — свинг, блюз и латино. Во всех этих проектах, требующих умения стилистически точно освоить музыкальную ткань, ярко проявились профессионализм, вкус, высокая исполнительская культура и техническое мастерство пианистки.

Билеты здесь.

12+

*ГБУК «Калининградская областная филармония имени Е. Ф. Светланова» 236039, г. Калининград, ул. Б. Хмельницкого, 61, А ОГРН 1023901648165 ИНН 3907009554 КПП 390601001

В Зальцбурге состоялась дуэль лучших оркестров мира | Статьи

Главный фестиваль классической музыки близится к финалу и работает практически в круглосуточном режиме. В программе каждого дня здесь теснится столько звездных имен, сколько хватило бы на целый филармонический сезон в приличной европейской столице.

В минувшие выходные дождливый Зальцбург сравнивал мастерство двух культовых оркестров, которые в любых рейтингах неизменно стоят в тройке лучших в мире ― Венского и Берлинского филармонических.

Венские филармоники ― вероятно, из соображений патриотизма — назначены резидентами Зальцбурга и каждый год трудятся здесь почти всё лето на правах хозяев. Известный своим вольным характером, этот мужской коллектив изо дня в день демонстративно меняет дирижеров как перчатки. После мастеров в расцвете лет ― Валерия Гергиева, Мариса Янсонса, Риккардо Мути ― пришел черед знаменитого старца европейской симфонической культуры ― 83-летнего нидерландца Бернарда Хайтинка.

Увы, он не смог «завести» венцев на то, чтобы прожить Девятую симфонию Брукнера по-настоящему. Крайние части оказались слишком тяжелыми глыбами — их Хайтинк показал, но не попытался сдвинуть. Безупречным вышло лишь дьявольское скерцо: звание лучшего оркестра, играющего в размере «три четверти», у Венского филармонического уж точно никто не отнимет.

Берлинские филармоники, приехавшие со своим шефом Саймоном Рэттлом, в очередной раз доказали, что в оркестровой жизни авторитаризм всегда эффективнее, чем демократия. В отличие от венцев, не признающих институт главного дирижера, они хранят верность своему сэру, избранному лидером 10 лет назад. И играют ощутимо лучше: под их руками любые партитуры дышат и движутся, а музыкальная форма предстает цельной и осязаемой.

Именно так было со Вторым фортепианным концертом Брамса, в котором солировал наш бывший соотечественник Ефим Бронфман. Если вспомнить, что истоки концертного жанра ― в идее соревнования между оркестром и солистом, то здесь оркестр явно вышел победителем. Тщательно выверенная красота оркестрового звука имела неоспоримое преимущество над утопающими в педали пассажами бронфмановского рояля. Финальные точки каждой из четырех частей оказались смазаны: пианист неизменно приходил к финишу на секунду раньше оркестра, и со временем это начало вызывать улыбки в зале.

Не очень ярко на фоне оркестра выглядел и Мюррей Перайя, игравший с Венскими филармониками Четвертый концерт Бетховена. Топ-оркестры, знающие себе цену, вообще склонны к некоторому снобизму. Когда в священном зальцбургском зале раздавалось соло мобильника, скрипачи гневно сверкали глазами в публику. Забавно было видеть, как рядом с гордо стоящими филармониками пианисты с мировой известностью скромно кланялись и не позволяли себе сыграть бис, дабы не задерживать оркестр. Рабская жизнь и творческая неволя оркестрантов, воспетые Феллини в его «Репетиции», остались в прошлом. Теперь это уважаемые и уважающие себя артели высокооплачиваемых мастеров, которые в общении с солистами едва ли склонны преувеличивать «роль личности в истории».

Но и они не всесильны: блестяще и ювелирно сыгранная берлинцами Третья симфония Лютославского не имела ни малейшего успеха. Причина ― в музыке, которую польский классик ХХ века, надо признать, писал явно не в расчете на любовь многотысячных залов. Знаменитая зальцбургская аристократическая тусовка, сверкающая самыми дорогими бриллиантами, в вопросах артистической утонченности оказалась ничуть не более продвинутой, чем любая другая публика. Сэр Саймон Рэттл довел ситуацию до чистого фарса, когда, среагировав на жидковатые аплодисменты и увидев, как дамы в ожерельях потянулись к выходу, решил сыграть на бис один из «Славянских танцев» Дворжака. Надо ли добавлять, что двухминутная пьеса была вознаграждена взрывом оваций.

На велосипеде – в прошлое?!

08 июля 2016 года

Автор: not-palata-sk.ru

Ну кто не мечтал хотя бы раз переместиться во времени и стать очевидцем событий давно минувших дней, к примеру, попасть в эпоху Лермонтова? Как ни странно, это вовсе не фантастика для нотариусов Ставрополья и напрямую соотносимо с… занятиями спортом!..

Определяя значимость описываемого события, следует отметить, что спорт в любом своем проявлении является важным элементом жизни каждого человека. И конечно, представители нотариального сообщества Ставропольского края не являются исключением. В летнюю пору, выходя из душных кабинетов, они мечтают об активном отдыхе. А что может быть лучше велосипедной прогулки?

Именно в этом формате – велопробег, велопрогулка – и прошла бы встреча нотариусов и сотрудников нотариальных контор в городе-курорте Пятигорске, если бы не одно «но»… Дело в том, что  самыми заметными и незабываемыми участниками этой, от руля до спиц и колес спортивной, встречи стали исторические персонажи, а само мероприятие, организованное нотариальной палатой и Советом молодых нотариусов Ставрополья, было посвящено 175-летию со дня трагической гибели Михаила Юрьевича Лермонтова.

 

Настоящее место – несколько выше

Общий сбор объявили у подножия горы Машук, неподалеку от  обелиска на месте дуэли Михаила Лермонтова с Николаем Мартыновым.

Приехавшие пораньше коллеги ожидали остальных и делились предположениями о том, что будет сегодня.

– На такие встречи стремишься не только из-за всегда интересной и полезной их тематики, а еще и из-за позитивного настроения и светлых мыслей, которые у тебя остаются надолго в результате ощущения колоссальной энергетики собравшегося нотариального сообщества – единомышленников, друзей, коллег по цеху, – сказал помощник нотариуса города Кисловодска Вячеслав Парицкий.

Так, все в сборе. Обменявшись приветствиями, улыбками, поклонами и рукопожатиями, настроив «железных коней», начинаем не спеша двигаться за руководителем и основным организатором велопробега – председателем Совета молодых нотариусов нотариальной палаты Ставропольского края, нотариусом города Минеральные Воды Олегом Строканем. В группе недоумение: свернув с основной дороги и периодически едва ли не продираясь сквозь кустарник, выходим на непримечательную полянку. Оказывается, именно здесь, во вторник, 15 (27) июля 1841 года, великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов был убит выстрелом в грудь. Пуля прошла навылет.

Сейчас настоящее место дуэли Лермонтова – обычная поляна. Как объяснил нам Олег Строкань, позже была выбрана более доступная для поклонников лермонтовского творчества и туристов площадка. На ней и был установлен памятник как свидетельство о трагических событиях, завершившихся гибелью поэта.

Совершенно неожиданно для нас облачившись в костюм той эпохи и являя неподдельный талант и профессионализм рассказчика Олег Владимирович поведал о некоторых определяющих моментах из жизни поэта. Мы и без того были удивлены перевоплощением председателя СМН НПСК, но, как оказалось, его выступление было только предисловием к тому, что последовало далее…

Актеры Пятигорского камерного драматического театра, главным режиссером которого является заслуженный артист России Сергей Волков, мастерски воссоздали и разыграли события, свершившиеся в июле далекого 1841 года. Органично вжившись в образы главных действующих лиц трагедии того памятного и печального дня, они смогли передать весь драматизм происходящего так, что у зрителей (нет – у очевидцев, свидетелей!) этой сцены мурашки пошли по коже.

 

Мы как будто присутствовали на дуэли

Дуэль была разыграна с максимальной достоверностью. Если учесть, что многие обстоятельства случившегося остаются невыясненными и по сей день, впечатления от увиденного были самые яркие. В театральном действе были использованы реальные диалоги участников дуэли: самого Николая Мартынова и секундантов – Михаила Глебова и Александра Васильчикова.

Давайте же еще раз вместе окунемся в историю того времени и узнаем, какие показания давал Мартынов после дуэли.

«С самого приезда своего в Пятигорск Лермонтов не пропускал ни одного случая, где бы мог он сказать мне что-нибудь неприятное. Остроты, колкости, насмешки на мой счет… На вечере в одном частном доме, – за два дня до дуэли, – он вывел меня из терпения, привязываясь к каждому моему слову, на каждом шагу показывая явное желание мне досадить. Я решился положить этому конец».

Показания секунданта Глебова также указывали на давнишнюю вражду в отношениях двух офицеров. Но каждый понимает, что основной причиной разыгранной трагедии является женщина, ведь факты указывают, что оба участника ухаживали за дочерью генеральши Верзилиной – Эмилией  Клингенберг (впоследствии Шан-Гирей). Ей-то и принадлежит наиболее подробное описание той роковой ссоры.

«13-го июля собралось к нам несколько девиц и мужчин… Михаил Юрьевич дал слово не сердить меня больше, и мы, провальсировав, уселись мирно разговаривать. К нам присоединился Л.С. Пушкин, который также отличался злоязычием, и принялись они вдвоем острить свой язык… Ничего злого особенно не говорили, но смешного много; но вот увидели Мартынова, разговаривающего очень любезно с младшей сестрой моей Надеждой, стоя у рояля, на котором играл князь Трубецкой. Не выдержал Лермонтов и начал острить на его счет, называя его в переводе с французского «montagnardau grand poignard» («горец с большим кинжалом». – Ред.). (Мартынов носил черкеску и замечательной величины кинжал.) Надо же было так случиться, что когда Трубецкой ударил последний аккорд, слово poignard раздалось по всей зале. Мартынов побледнел, закусил губы, глаза его сверкнули гневом; он подошел к нам и голосом весьма сдержанным сказал Лермонтову: «Сколько раз просил я вас оставить свои шутки при дамах», и так быстро отвернулся и отошел прочь, что не дал и опомниться Лермонтову… Танцы продолжались, и я думала, что тем кончилась вся ссора».

Предсказуемая дуэль Лермонтова с Мартыновым по поводу ссоры произошла вечером 15 июля. Разговора участников дуэли никто не слышал, и мы можем только предполагать, что именно привело к трагической развязке.

В официальных документах фигурируют имена двух секундантов — Глебова и Васильчикова, хотя на самом деле присутствовали четыре секунданта: решено было скрыть от следствия участие в дуэли А.А. Столыпина (Монго) и С.В. Трубецкого. Последние, будучи не в чести у императора Николая I, были сосланы на Кавказ. Их непосредственное участие в дуэли могло бы привести к тяжелым последствиям. В официальной версии, фигурировавшей в судебном процессе, секундантами были только Глебов (секундант Мартынова) и Васильчиков (секундант Лермонтова). Существует неподтвержденная гипотеза, что Столыпин и Трубецкой не смогли своевременно добраться к месту дуэли из-за сильного ливня, и дуэль действительно состоялась при двух свидетелях.

В увиденном нами театральном представлении были разыграны роли всех четырех упомянутых секундантов. Леденили кровь и атрибуты дуэлянтов и секундантов: воткнутые в землю казачьи шашки служили барьером, дуэльные пистолеты стреляли с оглушительным треском. А военные мундиры той поры добавляли всему реализма.

Такого еще не было!..

Признаться, в те минуты большинство собравшихся, наверное, забыли, что наше мероприятие носит еще и немного спортивный характер. Мы размышляли о том, почему тогда, в далеком 1841 году, рядовая, казалось бы, ссора привела к тому, что Россия потеряла великого поэта. Почему еще один участник этой трагедии – Р. Дорохов предложил жесткий сценарий дуэли, согласно которому не было предусмотрено даже наличие врача и специального экипажа. Мы можем задавать эти вопросы, но полноты истины ответов на них, увы, не добьемся…

Разыгранные события позволили всем зрителям окунуться в события давно ушедших дней, пережить глубокий драматизм дуэльной истории и даже попытаться разобраться в юридических аспектах того происшествия.

– Не ожидала узнать так много нового о последних днях жизни Михаила Юрьевича Лермонтова. Получила незабываемые эмоции, когда оказалась на неизвестном мне до этого месте дуэли поэта, лицезрела воссозданные в хронологии, диалогах и костюмах сцены поединка. А мой сын решил обязательно написать обо всем в школьном сочинении «Как я провел лето», – прокомментировала нотариус города Минеральные Воды Инна Бакай.

И правда, поразительное выступление, неожиданный поворот велосипедного слета нотариата края!..

Еще долго мы были по-настоящему погружены в увиденное. Возвращаясь назад к мемориалу М.Ю. Лермонтова, садясь на велосипеды и уносясь вдаль, обдуваемые прохладой этих, таящих загадки, мест, мы  продолжали видеть стоящие перед глазами образы исторических персонажей.

Крутя педали, и я переживала все опять и снова. Сменяя другу друга, передо мной проплывали беспечные красавицы и мужественные офицеры, честь для которых была основой жизни. От размышлений меня отвлек коллега, который мчался мимо с горы, обгоняя ветер. Я нажала на педали посильнее…

Любуясь красотами прекрасного города, мы обогнули гору Машук, побывали около таких достопримечательностей Пятигорска, как «Ворота любви», «Провал» и другие, и приближались к финишу. Казалась, что машина времени нас плавно переносила из прошлого в настоящее. Трудно передать те эмоции, которыми изобиловали высказывания участников велопробега. Каждый говорил по-своему и о своем, но все сходились в главном: такого еще не было!

А еще, в чем были солидарны все, так это в благодарности в адрес организаторов этого мероприятия – нотариальной палаты Ставропольского края и Совета молодых нотариусов Ставрополья. От всей души все выражали признательность и Олегу Строканю, который стал инициатором проекта, а также взвалил на свои плечи основную нагрузку по его проведению.

 

Велопутешествие с историко-культурным уклоном

А в «велосипедной» части нашей встречи особой признательности заслуживают члены Совета молодых нотариусов НПСК Леонид Созонов и Борис Коваленко, которые вызвались быть, соответственно, навигатором и замыкающим пробега.

– День удался на славу, был просто идеальным, – признается Леонид Созонов. – Для этого не так уж много и надо. Достаточно иметь в наличии велосипеды, рядом – друзей-энтузиастов, дождаться, пока настанет теплый выходной, и все: вот он, рецепт идеального дня. Вдохновляющая инсценировка дуэли Лермонтова не отпускала мое воображение до самого конца путешествия. Я крутил педали и думал, что вот по этим же местам близ Машука ездил когда-то и Михаил Юрьевич – так же любуясь красотами и живописными видами, которые нам дарит Пятигорск.

Надо заметить, что эти мысли не отвлекали Леонида от уверенного прокладывания маршрута нашего велодвижения. А умение Бориса Коваленко следить за каждой мелочью позволило не растерять по дороге энную часть нашего коллектива. Борис каждый раз терпеливо ждал отстающих и замешкавшихся, желающих поговорить по телефону или решивших вдоволь нафотографироваться на лоне природы.

– Ой, Борис еще и дважды чинил мне велосипед, – подчеркнула ветеран нотариата НПСК Ольга Лысенко. – У меня во время пробега дважды соскочила цепь на велосипеде. И оба раза сразу же поспешил на помощь мой молодой коллега – Борис. А вообще на протяжении всего маршрута я ощущала, что я «под присмотром» молодежи. Нотариус Денис Пеньков неоднократно предлагал катить в гору два велосипеда: мой и свой. Вообще внимание было отовсюду, так что я постоянно ловила себя на мысли, что с такой командой можно и на пенсии участвовать в велопробегах!

Много ярких моментов подарил этот день. Большинство из них запечатлены на фотографиях, остальные – навечно в нашей памяти.

В общем, говоря обо всем, что относимо к описываемым событиям очередного летнего выходного, проведенного с коллективом, мы сообща пришли к выводу: это было потрясающее историко-культурное велопутешествие!

Не знаю, кто как, а я, вернувшись домой, открыла томик Лермонтова и перечитала стихотворение «Кинжал», а потом и другие его стихи кавказского периода, переживая заново эмоции от встречи с прошлым и осознавая, что трагическая случайность стала причиной гибели великого поэта.

 

Наталья Подъячева

В Кургане состоялась фееричная дуэль басов и теноров | Новости Кургана и Курганской области

Публика признала себя побежденной талантом и обаянием исполнителей

Еще одно искрящееся горячими эмоциями шоу подарил нам Фонд «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе. Вокальное сражение двух разных школ – «Дуэль басов и теноров» – взволновало курганскую публику, поразило широкой гаммой талантов и артистических возможностей ее участников.

Дуэль, где зритель определяет лучших исполнителей, весьма условно можно было назвать состязанием: уж очень хороши были соперники, каждый нашел отклик в душе восхищенных «секундантов» — зрителей. Кто-то болел за теноров, кто-то сразу отдал сердце басам, а третьи пытались примирить оба лагеря, криками «браво» приветствуя и тех, и других.

Шесть звезд мировой оперной сцены в один вечер пытались очаровать публику своим потрясающим искусством, красивыми и мощными раскатами громового баса, нежной и страстной тональностью тенорового репертуара. У рояля, как барьера, на сцене сошлись теноры Алехандро Олмедо (Мексика, США), Георг Эннарис (Аргентина, Бразилия), Антон Иванов (Россия) и басы – Владимир Огнев (Россия), Дмитрий Агеев (Украина), Игорь Лазарев (Республика Калмыкия). Были концерты, в которых, говорят, и концертмейстеры «сражались», но в Кургане пианист Александр Соколов великолепно подыгрывал сразу двум соперничающим «армиям».

Началось все с «визиток» «дуэлянтов», когда на сцену каждый вышел с лучшими ариями своего репертуара. Вся роскошь мировой оперы в обрамлении лучших голосов – публике только и оставалось, что отбивать ладоши и получать наслаждение. Арии из «Тоски», «Свадьбы Фигаро», «Фауста», «Русалки», «Турандот» и серенада из оперы «Паяцы» – заявка на победу у каждого из певцов была внушительной.

И вот бас и тенор сошлись в поединке: Антон Иванов (тенор) спел русскую народную песню, а Дмитрий Агеев (бас) ответил на вызов песней украинской. И развернулась битва между остальными: кто лучше споет неаполитанскую песню, кто будет интереснее в серенаде…

Как в лихо закрученном приключенческом фильме на сцене накалялись страсти, и уже шестеро отважных синьоров в плащах, словно тореадоры, скрещивали свои «шпаги» – голоса в поединках «трое на трое».

Замешанный на изрядной доле юмора и театрального действа концерт скоро превратился в яркий музыкальный спектакль. «Дуэлянты» дразнили друг друга, подшучивали и подбадривали, искусно изображали нетрезвых героев в песнях с широкой русской душой. А публика в зале с упоением и хохотом вторила артистам: «Улица, улица, ты, брат, пьяна!».

На бис, без которого их бы не отпустили со сцены, все шестеро исполнили «Очи черные».

– Замечательный концерт! Трудно подобрать слова, потому что один сплошной и непрекращающийся восторг, – поделилась впечатлениями зрительница Лариса Качесова. – Руки красные, горло болит, потому что кричала и хлопала. Очень давно не получала таких положительных эмоций и такого заряда энергии. По-моему, победителей не было, удовольствие дарили и теноры, и басы. Победила дружба!

Как сказал Дмитрий Агеев: «Обычно зрители принимают и басов и теноров на одном уровне, и этот уровень нас устраивает – никто никогда не побежден. У нас соперничества на самом деле и не существует вовсе, мы очень дружественно друг к другу относимся».

Исполнители сами получают истинное удовольствие от того, что происходит на сцене, часто импровизируют, играют со зрителями, так что двух одинаковых концертов не бывает. Программу специально рассчитывают на людей с разным восприятием музыки, потому она приходится по вкусу как подготовленной, так и неподготовленной публике.

Алехандро Олмедо рассказал, что подобные дуэли – редкость на западе, так что в России зрителям повезло с уникальным музыкальным проектом.

– Алехандро, а в каком проекте вам сложнее выступать – в дуэли или в традиционном выступлении теноров? – интересуюсь я у звезды «Метрополитен-опера».

– Должен сказать, что я почти не вижу разницы. Я знаю одно: я должен выложиться перед публикой по максимуму. Когда мы поем в проекте «Три тенора», там нас трое, а в этом проекте нас шестеро. Тут есть время подготовиться, настроиться на соревнование и постараться выступить лучше всех. Мы поем разные песни, но пытаемся объединить менталитеты разных стран и сделать лучшее шоу для публики.

– Общеизвестно, что на большой сцене вы оказались благодаря Пласидо Доминго. Действительно ли вы работали в ресторане, когда вас заметил Пласидо?

– Да. Я пел популярные песни в ресторане. Я начинал свою карьеру с рок-н-ролла, когда мне было 18-19 лет, но я пел также такие песни, как «Besame mucho» и другие известные песни в нью-йоркских ресторанах. Так, в одном из ресторанов меня представили Пласидо Доминго. Он пришел в ресторан с женой, тещей и двумя сыновьями. А я в то время даже не знал, кто это такой и что такое опера. Он попросил меня спеть, и я спел для него мексиканскую песню. Когда я спел, он сказал: «У тебя красивый голос. Почему ты не поешь в опере?». Я спросил, действительно ли я могу петь в опере. Он сказал: «Да, у тебя есть талант». Я сказал, что «хорошо, может быть». Потом я виделся с ним много раз, но понятия не имел, кто он есть. Однажды я пошел в музыкальный магазин (это было в 1984 или 1985 году в Нью-Йорке), хотел купить пластинку, и увидел расклеенные всюду афиши с Пласидо Доминго. Я был очень взволнован.

В следующий раз, когда я его встретил, он спросил меня: «Что случилось, Алехандро?», я ответил: «Теперь я знаю, кто вы такой, вы – суперзвезда!». Он сказал: «Не волнуйся, мы же друзья!». Я начал петь в опере, принял участие в его конкурсе в Мехико, он дал мне грант 20000 долларов, познакомил меня с Бруно Поля, который является очень известным человеком в «Метрополитен-опера», и я уехал в Италию на пять лет. Техника, голос и музыка – всему этому я учился в Вероне у Бруно Поля. Мы много путешествовали, везде выступали, и я благодарен за это Пласидо Доминго.

– Вам помог Пласидо, а сами вы помогаете кому-нибудь таким же образом?

– Да, я много помогаю начинающим певцам в Нью-Йорке и в других городах. У меня и здесь есть друзья: в Туле есть девушка Ксюша, она часто обращается ко мне с вопросами, и есть еще парень из Украины, которому я тоже помогаю.

– Алехандро, а с каким чувством вы обычно выступаете в России?

– Это невероятно! Я люблю Россию! (говорит по-русски – прим. авт.), потому что публика очень тепло принимает, и люди здесь очень красивые. Вы знаете, я родился в Мексике, латиноамериканцы тоже очень открытые люди, и я был удивлен, насколько русские люди душевны и открыты! Для меня Россия – номер один в балете и в опере тоже. Я приехал из Америки, но скажу, что здесь, в России, люди более культурные, это правда, и девушки самые красивые в мире! Мне очень нравится петь для вас.

Фоторепортаж Александра Алпаткина.

Если вы стали свидетелем интересного события, присылайте сообщения, фото и видео в Viber  и WhatsApp по номеру тел. : +79195740453, в нашей группе «В Контакте»

дуэльных фортепиано — Menchey Music

«Битва групп» — не обязательно современное явление. Хотя в них не было электрогитар и стен усилителей, известные пианисты обычно «дуэли» друг с другом перед публикой за деньги и право хвастаться. Самый известный классический дуэлянт — Моцарт, знакомый многим музыкантам.

Что такое фортепианная дуэль? Фортепианная дуэль — это именно то, на что она похожа: публика, полная ликующих толп, несколько судей и два или более пианистов, которые изо всех сил стараются превзойти другого.Моцарт был самопровозглашенным королем фортепиано Вены и определенно серьезно относился к защите своей территории. У нас есть две замечательные истории из дней его дуэлей на пианино.

Наша первая история противопоставляет молодого Моцарта знаменитому Гайдну.

Эта сказка может быть больше легендой, чем реальностью, но она абсолютно веселая и определенно звучит так, как будто бы сделал Моцарт. Моцарт вызвал Гайдна на дуэль, где они сочиняли пьесы друг для друга, а затем читали отрывки на глазах у толпы.В день поединка каждый из них явился с пьесами, которые сочинил для другого. Моцарт сел и без проблем сыграл пьесу Гайдна, а затем настала очередь Гайдна. Гайдн сел за клавесин, начал играть по рукописи, но резко остановился. В центре клавиатуры была нота, в то время как правая рука играла на высоких высоких частотах, а левая рука — на низких.

«Никто не может сыграть в это двумя руками», — воскликнул Гайдн.

«Могу», — тихо сказал Моцарт.Дойдя до обсуждаемой части своего сочинения, он наклонился и ударил носом по центральной ноте.

«С таким носом, как твой, — признал Гайдн, — становится легче».

Вторая история связана с Моцартом и известным клавесинистом Муцио Клементи.

24 декабря 1781 года, когда Моцарт был приглашен самим императором Иосифом II прийти ко двору и соревноваться с итальянским пианистом, только что прибывшим в Вену. Звали этого итальянского пианиста Муцио Клементи.Клементи был в разгаре трехлетнего музыкального турне по Европе. Прибыв в Вену в декабре 1781 года, он согласился участвовать в музыкальном конкурсе с местным светом, чуваком по имени Моцарт, чтобы развлечь Императора и его гостей в париках в канун Рождества.

Клементи так описал свое первое впечатление о Моцарте:

«Войдя в музыкальную комнату Императора, я нашел там человека, которого из-за его элегантной внешности принял за одного из камергеров Императора; но едва мы начали разговор, как вскоре узнали друг в друге Моцарта и Клементи.”

Итак, дуэль началась.

Клементи сыграл свою Сонату си-бемоль мажор, соч. 24 No. 2. Это плавное, блестящее, виртуозное произведение. Ему не хватает мелодичного изящества и гармоничного воображения Моцарта, но, опять же, музыки всех остальных тоже. После выступления Клементи настала очередь Моцарта. Пишет Моцарт:

«Император сказал мне:« Аллонс, вперед! »Я импровизировал, в свою очередь, и сыграл несколько вариаций».

Моцарт взял короткую мелодию, которую он записал накануне вечером, и превратил ее в полноценную тему и вариации, совершенно не имевшие места.

Официально конкурс был объявлен «розыгрышем», и денежный приз в размере 100 дукатов был разделен между Моцартом и Климентом. Император наградил Моцарта своими 50 дукатами, а великая княгиня наградила Клементи его 50 дукатами. Но в частном порядке император получил пари с великой княгиней. Мы не знаем, сколько они поставили, но какой бы ни была сумма, ее, должно быть, бесконечно раздражало признание того, что Моцарт превзошел Клементи.

Без сомнения, Клементи был рад пережить венское «испытание огнем».Конечно, он был гораздо более любезным из участников и с радостью признался, что был очарован игрой Моцарта. Позже он написал:

«До этого я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь играл с таким духом и грацией».

Два фортепиано, две дочери — Художественный музей Сагино

Рецензент: Джен О’Ди

Место проведения: Театр Темпл

Бросив взгляд на аудиторию и держа в руке просьбу, Ноэль Лиман, режиссер и оплот Cool 2 Duel, выглянул со сцены в толпу и спросил: «Вы там?»

«Это просьба, — поделился он, — песни, которую моя дочь иногда исполняет, когда приходит на шоу.”

Дочь Лимана в тот момент не было в толпе в Большом бальном зале Temple Theatre, а моей дочери было.

Можно ли с детьми посмотреть «Cool 2 Duel Dueling Pianos»? Не знал; никогда не было. Однако я всегда ищу возможности познакомить своих детей 10-14 лет с искусством. Так что, в то время как другие могут не приводить своих детей, я был — и это было бы «свиданием матери и дочери».

Действительно, Хоуп была единственной 10-летней девушкой на шоу 20 ноября. Но она была не на своем месте, и ей было не меньше удовольствия, чем смешанная толпа пожилых людей и миллениалов вокруг нас.

Как она могла нет? В харизматичном, энергичном шоу Cool 2 Duel Dueling Pianos участвовали два безумно талантливых пианиста и артиста, Ноэль Лиман и Дэн Лоусиелл, и 90 минут подпевания, аплодисментов, развлечения в стиле комедии и музыкального гения:

— Ведущий аудитории. Приглашаем гостей делать запросы (и те, кто доставлен на сцену с коктейлями из виски, получают более высокий рейтинг)! Исполняя запрошенную классику, такую ​​как Johnny Cash для группы Poison 80-х, кажется, что нет ни одной песни, в которую эти двое не могли бы воплотить свое волшебство.

— Элтон Джон в доме. Лиман не только объединил четыре песни Элтона Джона в одну, смешав «Tiny Dancer» с «Bennie and the Jets», как музыкальный волшебник, но и один из зрителей получил в подарок бордовое пальто, красное боа из перьев и электрические розовые большие очки. Элтон.

— Мальчики против девочек. Ничего не подозревающие дамы в итоге посоревновались за аплодисменты, получив удар к фильму Фрэнка Синатры «Нью-Йорк, Нью-Йорк», в то время как мужчины среднего возраста исполнили мега-рев к песне KC и Sunshine Band «Shake Your Booty.”

Три четверти шоу вошла группа людей в возрасте 20 лет и — что это? Дочь Лимана сейчас в аудитории?

Действительно! Выйдя на сцену для дуэта папы и дочери, эта певчая птица украла все шоу, когда она широко распевала песню «Shallow» из «A Star Is Born».

Это было круто, 2 дуэли Дуэльные фортепиано, две дочери и пятизвездочная ночь.

Встречайте игроков из Dueling Pianos International

В нашем списке только лучшие веселые, динамичные музыкальные и комедийные развлечения.

По правде говоря, наши всемирно признанные артисты радуют публику всех возрастов на протяжении почти двадцати лет. Наши исполнители любят то, что они делают, и наша публика не может насытиться. Наши обзоры это показывают. Независимо от того, какая команда выступает на вашем мероприятии, вам гарантировано невероятное шоу. Два фортепиано. Два игрока. Одно прекрасное время.

** Примечание. Видео ниже не охватывают все, что может предложить DPI. Чтобы дать вам еще лучшее представление, ознакомьтесь с нашим списком песен.**

Узнать больше

---

Ноэль

В качестве бывшего директора Dueling Pianos Entertainment на 6 традиционных площадках для игры на дуэльных фортепиано, расположенных в Мичигане, Алабаме и Флориде, Ноэль тренировал многих из сегодняшних будущих Дуэлянты в искусстве петь вместе. Он также отвечает за создание нашего новаторского формата свадебного представления. Имея за плечами более 2500 выступлений на дуэльных фортепиано, Ноэль заставил улыбнуться сотни тысяч лиц от Калифорнии до Японии и Нью-Йорка.Среди тысяч клиентов, обслуживаемых Dueling Pianos International, Ноэля требуют больше, чем любого из наших артистов вместе взятых!

---

Майкл

В 2001 году Майкл познакомился с концепцией дуэльных фортепиано. В 2002 году он решил сделать эту концепцию своим источником средств к существованию и с тех пор работает в качестве дуэлей. Он исключительный церемониймейстер и творчески завершает свадьбу и сбор средств. Как и многие другие артисты Dueling Pianos International, Майкл работал директором по развлечениям на трех традиционных площадках Dueling Pianos и обучил многих начинающих дуэлянтов на Среднем Западе.

---

Дэн

Дэн считается одним из самых веселых артистов на треке Dueling Pianos. Его умный и остроумный юмористический ритм вместе с удостоенной наград улыбкой сделали его одним из самых востребованных артистов в кругах дуэльных фортепиано. Когда Дэна не в дороге, его можно увидеть выступающим на одном из многих концертных залов Sing Along в его родном городе. Если вам повезло, что Дэн выступит на вашем следующем мероприятии, попросите у него компакт-диск с его комедийным материалом.

---

Дэйв

В течение последних 7 лет Дэйв Пауэрс был мощным дополнением к нашему ALL STAR CAST и с удовольствием путешествовал по стране с членами Dueling Pianos International. Дэйв — композитор и исполнитель, дважды удостоенный премии EMMY®. Он играл важную роль на музыкальной сцене Колумбуса, штат Огайо, как пианист, клавишник, вокалист, артист и педагог. Дэйв много путешествовал и выступал на национальном и международном уровнях.Дэйв является консультантом и частым гостем публичного телешоу «Парень-пианист» и провел серию мастер-классов с ведущим «Парня-пианиста» Скоттом Хьюстоном. Дэйв также является дополнительным преподавателем Музыкальной школы Университета штата Огайо. Считающийся одним из самых успешных музыкантов Среднего Запада, Дэйву удается завоевать сердца всех, кто слышит его выступление. Его обширный репертуар, от концертов до клубов и ресторанов, корпоративных мероприятий и частных вечеринок, столь же разнообразен, как и аудитория, которую он развлекает.

Дэйв выступал с такими известными исполнителями, как Стив Аллен, Джордж Бенсон, Расти Брайант, Бадди ДеФранко, Марк Фарнер (из Grand Funk Railroad), Эрик Гейлс, Терри Гиббс, Эрни Кривда, Уилберт Лонгмайр, Джонни Литл, Голубой Лу. Марини (из братьев Блюз), Джоан Риверс, Артуро Сандовал, Гровер Вашингтон-младший и многие другие. Кроме того, Дэйв связан с Группой джазовых искусств Колумбуса и выступает с Джазовым оркестром Колумбуса. В течение последних шести лет Дэйв проводил серию джазовых концертов в женском клубе Клинтонвилля под названием «The House Jazz Concert Series».«Пожалуйста, послушайте следующие клипы, в которых Дэйв исполняет классические дуэльные фортепиано и исполняет джазовые стандарты.

---

Билл

Билл был иконой Dueling Pianos на Восточном побережье более 15 лет. Его врожденная страсть к развлечениям в сочетании с сострадательным бескорыстным характером признана не только публикой по всему миру, но, возможно, даже в большей степени молодым поколением дуэлянтов на Восточном побережье.Так или иначе, Билл обучил подавляющее большинство дуэлянтов восточного побережья искусству пения и мастерству участия публики и пользуется большим уважением у всех начинающих дуэлянтов. У Билла невероятно загруженный календарь, наполненный выступлениями Dueling Pianos и выступлениями Элтона Джона, играющего за другое лицо. Его отмеченное наградами шоу Элтона Джона можно увидеть в театрах по всей стране и на круизных лайнерах по всему миру. Dueling Pianos International имеет честь включить Билла в список участников ALL STAR CAST.Если вам посчастливится обеспечить шоу Билла для вашего следующего мероприятия, ваших гостей ждет незабываемое представление, которое будет включать в себя 20-минутное исполнение Элтона Джона в полном костюме.

---

Родни

Родни — ветеран Dueling Pianos из Мичигана, в настоящее время работает директором по развлечениям в баре 526 Main Dueling Pianos Bar в Ройал-Оук, штат Мичиган. Комедийный гений и веселый парень! Родни специализируется на мероприятиях по сбору средств для дуэлей на пианино и мероприятиях в ночных клубах с билетами.Местные владельцы заведений знают, что Родни всегда собирает вещи в доме, имея невероятно большое количество поклонников в районе Детройта.

---

Филлис и Райан

Филлис и Райан знакомы со сценой дуэлей на фортепиано в Лас-Вегасе и Лос-Анджелесе и уже более десяти лет разрывают западное побережье. Оба они стали долгожданным дополнением к международной сети Dueling Pianos International и быстро стали востребованы многими невестами / женихами западного побережья, а также корпоративными покупателями, университетами и военными

---

Tim

Born В Северной Каролине, проведя несколько лет в Норвегии, выступая в более чем 40 разных странах и в настоящее время живя в Новом Орлеане, Тим, несомненно, является «артистом артиста».У Тима золотое сердце, и он любит выступать на мероприятиях по сбору средств больше, чем кто-либо на ALL STAR CAST от DPI. Тим помог собрать МИЛЛИОНЫ долларов для таких организаций, как The March of Dimes, Фонд помощи цунами, Фонд слепых детей, Американский Красный Крест, Сбор средств для детей, нуждающихся в пересадке почки, и Американский фонд борьбы с болезнью Альцгеймера! Именно на этих сборщиках средств Тим Бьюи поджег мир своей попыткой и установлением нескольких мировых рекордов Гиннеса по игре на пианино в БЕЗПРЕРЫВНОМ МАРАФОНЕ! Первый мировой рекорд — 56 часов 10 минут! 2 недели спустя он попытался установить еще один мировой рекорд Гиннеса и получил Официальный знак и сертификат в 61 час и 3 минуты! Год спустя Тим Буйе выступил в Rumrunners в Уилмингтоне, Северная Каролина, где он выступил 63 часа 11 минут! Мне сообщили из Гиннесса, что я установил новый мировой рекорд законно, но неделю спустя Чарльз Бруннер, проживающий на Тринидаде, превзошел Тима.Но благодаря усилиям Тима собраны тонны денег! Пожалуйста, оцените способность Тима развлекать и оставлять публику желать большего.

---

Мэтт

С точки зрения фортепиано, Мэтт уже 15 лет развлекает толпы на Среднем Западе своим интерактивным и увлекательным форматом «запроса аудитории». Мэтт был постоянным хедлайнером Cleveland’s Howl at the Moon Saloon с 1999 по 2011 год и знает сотни песен за десятилетия. Как мульти-инструменталист и комик, который играет на пианино, гитаре, басу, барабанах, гавайской гитаре, губной гармошке и флейте-телефоне (да, телефон-флейте из 3-го класса) Мэтт — гарантированный лидер вечеринки, который сделает ваше мероприятие незабываемый успех.В то время как его скандинавский тон кожи и точеная верхняя часть тела часто пугают женщин и мужчин, не стесняйтесь нанять этого выдающегося и востребованного артиста. Вы не пожалеете!

---

Дрю и Кин

Команда мужа и жены Дрю и Кин доступна для специальных постановок и специальных мероприятий дуэльных фортепианных выступлений по всей стране и за рубежом. Видео доступно по запросу. Звоните сегодня: 1-800-700-S-I-N-G (7464).

---

Нейт

После службы в армии Соединенных Штатов Нейт влюбился в концепцию дуэльных фортепиано в Роли, штат Северная Каролина.Учитывая его военное прошлое, Нейт, очевидно, является фаворитом среди наших военных закупщиков и регулярно выступает в Форт Ракер и Форт Брэгг, а также в нескольких других армейских гарнизонах в южном регионе. Родом из Индианаполиса, штат Индиана, Нейт в настоящее время называет своим домом Дестин, штат Флорида.

---

Райан

Помимо того, что Райан является выбором номер один среди наших покупателей колледжа, Райан стал фаворитом среди наших корпоративных покупателей, а также невест и женихов. Появившийся на арене Dueling Pianos в 2005 году, Райан выступал в качестве обычного хаус-исполнителя на 4 традиционных площадках Dueling Pianos и путешествует по стране для проведения частных мероприятий.Недавно он был показан в музыкальном видео, которое можно увидеть на Country Music Television. Он один из любимых артистов Dueling Pianos International.

---

Дэн

Дэн Саттерберг — уроженец Миннеаполиса, штат Миннесота, всю свою жизнь был музыкантом. Некоторое время он посещал музыкальный колледж Беркли, а затем получил двойную специализацию по театральному и студийному искусству в штате Сент-Клауд. Получив классическое образование и обучаясь на слух, Дэн разработал проникновенный фортепианный стиль Элтона-Джона и Херби-Хэнкока, сопровождаемый чистым певческим голосом.Он «заплатил свои взносы» в значительной части групп, включая сформированную Prince и подписанную Warner Bros. Дэн стал участвовать в Dueling Pianos в качестве игрока и менеджера по развлечениям в таких клубах, как Little Ditties, City Streets, Rum Runners и JD’s Key Club, а также выступал в качестве независимого подрядчика в различных других местах. Сегодня у Дэна есть прочная основа для всех обязательных песен: стандартный популярный джаз, классический рок и кантри, R & B / Rap, а также любой из новейших материалов.Он выступает с командирской расслабленной энергией.

---

Ларри

Ларри Класс родом из Форт-Лодердейла / Уэст-Палм-Бич, Флорида, играет на дуэльном пианино с 1989 года. Он хорошо известен в кругах дуэлей на фортепиано как постоянный исполнитель на таких известных площадках, как Howl at. Луна в Кливленде, Лос-Анджелесе, Сан-Антонио, Новом Орлеане и Фортах. Lauderdale, Jellyrolls в Питтсбурге и Атланте, Little Ditty’s в Балтиморе и Миннеаполисе, Wallbanger’s в Портленде (Орегон), Boogie Woogie’s в Бойсе, Эрни Биггс в Литл-Роке, Willy D’s в Фейетвилле (Арканзас), The Penguin’s в Колумбии (штат Миссури) в Канзас-Сити (штат Миссури), Harrah’s в Лас-Вегасе и Рино, New York New York Casino в Лас-Вегасе, Sweet Caroline’s в Нью-Йорке, Pete’s в Остине и Форт-Уэрте, Bama Keys в Orange Beach (Алабама), Sing Sing in Irvine , Сан-Диего, Денвер и Питтсбург; The Shout House в Сан-Диего, 88 ключей, 88’s и Хью Джорган в южной Флориде, Rumrunners в Лансинге и Каламазу (Мичиган), Паб 13 в Ипсиланти (Мичиган), JD’s Key Club of Pontiac (Мичиган), Риф в Боулдере ( Колорадо), Мо Джос и Б.О. в Гранд-Рапидс (Мичиган), Royal Caribbean Cruise Line в Лос-Анджелесе, Longhorn Bar-B-Q в Оберне (штат Вашингтон), Carlos ‘n’ Charlies в Канкуне и Hotel Europe в Швейцарии. Ларри частным образом изучал фортепиано в различных жанрах, включая классику, джаз и поп; с упором на импровизацию и тренировку слуха. У него абсолютный слух с шести лет. Ларри также получил частную подготовку по популярному вокалу с 17 лет. Ларри с удовольствием выступал вместе с такими широко известными дуэльными пианистами, как Кен Гудвин и Кевин Кловер.Он может похвастаться способностью одержать победу практически в любом сеансе «Stump The Piano Player». Ему нравится включать альт-саксофон и скрипку в свои выступления на дуэльном фортепиано.

---

Стефан

Стефан Кукуругя — пианист / вокалист, который вызывает улыбку у всех, кто его знает, играл с ним или был свидетелем его выступлений. У Стефана самый разнообразный опыт, который только может быть у музыканта: от гастрольного клавишника покойного Дэвида Раффина из Temptations до звуковых эффектов для Детройтского симфонического оркестра; от проведения сессий звукозаписи в Лос-Анджелесе до выступлений в Лас-Вегасе; от руководителя оркестра до соло и дуэльных фортепиано.Возможности и возможности Стефана кажутся безграничными. В его проекты также входят выпуски нескольких альбомов New Age, детские записи и саундтреки для интерактивных компакт-дисков. Боб МакГрат из «Улицы Сезам» был счастлив видеть Стефана на сцене, как и Рори Цукерман из Learning Channel. Когда Стефан не пишет, не выступает, не продюсирует и не режиссирует, вы можете регулярно видеть его по телевидению, рекламируя лотерею Мичигана. Просто поищите его фирменный берет.

---

Тим

Тим служит абсолютным комплиментом каждому из артистов в нашем списке и знает все «тонкости» каждого выступления.Его альтруистический подход к «командной» концепции Dueling Pianos делает Тима предпочтительным партнером для большинства участников Dueling Pianos Internatonal. Когда Тим не путешествует по стране с Dueling Pianos International, он в настоящее время работает директором по развлечениям в популярном клубе Dueling Pianos в Траверс-Сити, штат Мичиган. Когда вы увидите шоу Тима, вы будете улыбаться даже больше, чем он улыбается на картинке выше.

Человек, посмевший вызвать Бетховена на музыкальную дуэль в Вене

Вот что происходит, когда вы бросаете вызов одному из величайших композиторов и пианистов в истории в музыкальной битве.Спойлер: у господина Штайбельта все пошло не так…

Кем был Даниэль Штайбельт?

Уроженец Берлина, Даниэль Штайбельт был одним из самых известных виртуозов фортепиано в Европе. Он был типичным пруссаком — формальным, правильным, правильным. В 1800 году он приехал в Вену, несомненно, с целью улучшения своей музыкальной репутации.

Музыкальные меценаты города быстро согласились, что Штайбельт должен соревноваться с Бетховеном в конкурсе импровизаций.

Что такое конкурс импровизаций?

Эти конкурсы импровизаций были популярным развлечением среди венской аристократии.Один дворянин поддерживал одного пианиста-виртуоза, другой — другого. В салоне одного из дворян два пианиста соревновались друг с другом, задавая друг другу мелодию для импровизации.

Игра продолжалась, усиливаясь, пока не объявлялся победитель. В первые годы своего пребывания в Вене Бетховен был вынужден брать на себя лучшие таланты города, и он быстро их проводил.

Было согласовано, что принц Лобковиц спонсирует Steibelt, а принц Лихновский спонсирует Бетховен, конкурс импровизаций, который состоится во дворце Лобковица.

Соревнование между Бетховеном и Штайбельтом

Как претендент, Штайбельт должен был играть первым. Он подошел к пианино, бросив в сторону отрывок из собственной музыки, и начал играть. Штайбельт был известен тем, что вызывал «бурю» на пианино, и это он делал очень эффектно — «гром» грохотал в басу.

Он поднялся под бурные аплодисменты, и все взгляды обратились на Бетховена, который сделал глубокий вдох, медленно выдохнул и неохотно — к общему облегчению всех присутствующих — поплелся к роялю.

Очередь играть Бетховена

Когда он пришел туда, он взял музыкальное произведение, которое Штайбельт бросил в сторону, посмотрел на него, показал публике … и перевернул его вверх дном!

Он сел за пианино и сыграл четыре ноты в первом такте музыки Штайбельта. Он начал их изменять, приукрашивать … импровизировать с ними.

Он играл, имитировал «шторм» Штайбельта, отобрал игру Штайбельта и снова собрал ее, пародировал и высмеивал.

Steibelt делает резкий выход…

Штайбельт, понимая, что его не только полностью переигрывают, но и унижает, вышел из комнаты. Принц Лобковиц поспешил за ним, вернувшись через несколько мгновений, чтобы сказать, что Штайбельт сказал, что никогда больше не ступит в Вену, пока там живет Бетховен.

Бетховен прожил в Вене до конца своей жизни, и Штайбельт сдержал свое обещание — он так и не вернулся.

Бетховена больше никогда не просили взять на себя какого-либо пианистического виртуоза — утвердился его статус высшего пианистического виртуоза Вены.А эти четыре ноты — первый такт музыки Штайбельта? Со временем они стали движущей силой симфонии Eroica.

Динамичный дуэт дуэльных фортепиано: The UpRights!

Динамичный дуэт дуэльных фортепиано: The UpRights!

Если вам нужно освежиться на подставках, место для отдыха, чтобы насладиться едой или просто расслабиться и послушать музыку, вы можете найти все это в Center Stage с Дэнни и Колином О’Нилом, The UpRights! Восхитительный дуэль пианистов в этом сезоне отправился в Дорни Парк, развлекая гостей в течение всего дня музыкой почти всех музыкальных жанров.Кто может лучше присоединиться к семье Дорни, чем кучка братьев!

Прежде чем выйти на сцену, Дэнни и Колин О’Нил потратили большую часть своей жизни на то, чтобы воплотить свои мечты в реальность.

Братьев приобщили к музыке еще в раннем детстве. Воспитанные двумя учителями музыки, пара считает, что их «воспитали музыкантами». Хотя их научила играть на пианино их мать, отец также поощрял их бросать вызов самим себе и добавлять новые инструменты в свой репертуар.Помимо пения и игры на фортепиано, оба брата играют на духовых и струнных инструментах.

Их музыкальные способности продолжали процветать, когда они вышли на сцену в раннем возрасте. В молодые годы братьям О’Нил нравилось демонстрировать свои таланты широкой публике. В детстве они пели в церковном хоре, позже перешли к выступлениям в ансамблях, школьных спектаклях и мюзиклах; интерес, который особенно выделялся для Колина. Его любовь к музыкальному театру сильно повлияла на его решение продолжить музыкальную карьеру.

Хотя во время учебы в Вестчестерском университете Дэнни изучал как образование, так и исполнение голоса, он был уверен, что продолжит свою страсть к профессиональному выступлению только после того, как выступил на своем первом шоу на круизном лайнере.

Дэнни провел четыре года, путешествуя по миру. От островов Карибского моря до чудес Балтики — Дэнни развлекался почти во всех уголках земли! После окончания учебы в университете Темпл, где он изучал музыкальное театральное искусство, Колин воссоединился со своим братом, и вместе они путешествовали из страны в страну, чтобы нести музыку людям со всего мира.

Хотя идея работы с братом или сестрой может показаться некоторым непривлекательной, братьям О’Нил нравится общество друг друга. «Это проще, потому что мы знаем друг друга и знаем, как мы работаем. К тому же наши голоса действительно хорошо звучат вместе! » Колин объясняет. Дэнни добавляет: «В любом партнерстве вы будете бодаться, но мы знаем, как решить эту проблему и поговорить друг с другом. И играть с ним Лиззо — это настоящий джем ».

Годы путешествий и совместных выступлений дали блестящим братьям возможность увидеть таланты друг в друге, которые для них выделяются.Дэнни отмечает, что «с точки зрения старшего брата действительно здорово наблюдать за ростом Колина. Его голос действительно потрясающий ». Колин восхищается тем, что «Дэнни — потрясающий пианист и много работающий. К тому же он неплохо готовит! »

Химия между братьями очевидна на каждом из их шоу в парке. Шутки между ними заставляют аудиторию чувствовать себя включенной в их ежедневные выступления. Эти двое говорят, что они никогда не нервничают, выступая в Дорни, потому что «кажется, что мы играем в своей гостиной»; свидетельство семейной атмосферы парка.

В отличие от круизных лайнеров, на которых двое исполняли просьбы гостей, Дорни Парк дал The UpRights возможность создать собственное шоу, которое позволяет им общаться со своей аудиторией. На протяжении всего шоу братья подшучивают не только друг с другом, но и с толпой. Они часто дают публике возможность выбрать песни, чтобы включить их в представление и заставить почувствовать себя как дома. Музыка варьируется от песен Тейлор Свифт до классики Элтона Джона.

Каждый найдет что-то для себя, что придаст шоу особую индивидуальность.«Это делает мой день иметь возможность петь песни, которые могут понравиться людям, — объясняет Дэнни, — чтобы дать им понять, что я здесь для них, и сделать их день немного более особенным. Колин добавляет, что ему «очень нравится создавать безопасное пространство, чтобы зрители могли расслабиться и просто повеселиться, наблюдая за шоу».

Годы игр с другими артистами и изучения музыкальной индустрии научили Дэнни и Колина тому, что значит быть артистом и как успешно вести эту жизнь. Теперь, ветераны индустрии, они знают достаточно, чтобы дать совет будущим певцам, музыкантам и исполнителям.

Дэнни говорит, что важно: «Никогда не говори, что ты что-то не можешь сделать. Никогда не знаешь, что ты можешь сделать, пока не попробуешь. Когда вы выходите на сцену, покажите, что у вас есть, и сделайте это собственностью ».

Colin’s советует молодым исполнителям: «Делайте все, шаг за шагом. Будьте здесь в данный момент и не беспокойтесь о том, как люди воспримут вас. Просто сделай это и покажи, что у тебя есть ».

Когда пришло время отдохнуть от аттракционов и игр, гости могут найти другие острые ощущения в Center Stage с The UpRights.Их игристые и интерактивные шоу предлагают комедийное облегчение и развлечение для каждого члена семьи. Парочка талантливых исполнителей исполняет песни недавних поп-исполнителей, классические хиты 70-х, 80-х и все, что между ними. Каждый час сопровождается новым жанром и возможностью подпевать веселой музыке, которая заставляет всех в толпе улыбаться. Умное подшучивание братьев удерживает публику, включая их в их выступления, предлагая на выбор одну или две песни для каждого выступления. Это отличный способ встряхнуть привычный распорядок дня в Дорни-парке.Вместе The UpRights наполняют парк музыкой и смехом, создавая идеальные впечатления от парка Дорни.

Мэдисон Холл

Координатор по связям с общественностью

Координатор по связям с общественностью
Сезон 2020

дуэльных фортепиано на Среднем Западе

Лучшие дуэльные фортепиано

Шоу дуэлей на фортепиано — это уникальный интерактивный опыт, далекий от типичного ночного отдыха.Два рояля, два любящих пианиста и активная веселая публика создают идеальную атмосферу вечеринки для любого мероприятия.

По мере того, как популярность дуэлей на фортепиано в Айове и на Среднем Западе растет, отпадет необходимость путешествовать за веселой ночью дуэлей на клавишных. USA Entertainment хочет помочь сделать ваше следующее мероприятие хитом и помочь вам записать потрясающее выступление на дуэлях на фортепиано, которое наверняка понравится любой публике. Свадьбы, юбилейные вечеринки или корпоративные мероприятия в Айове и на Среднем Западе идеально подходят для дуэли на фортепиано.

Что такое дуэльные фортепиано?

Дуэльное фортепиано состоит из двух роялей, двух харизматичных веселых артистов за клавишами и публики, которая будет смеяться и танцевать в ночи. Всю ночь пианисты играют, публика просила песни. Пианисты поют и сражаются взад и вперед с комедийными комментариями и веселым подшучиванием. По особым случаям, таким как свадьбы, юбилеи или дни рождения, зрители могут попросить специальные песни или пригласить покровителя на сцену.

Участие публики — огромный фактор успеха дуэльных фортепианных выступлений. Запросы, пение и танцы делают дуэли на фортепиано интересными и особенными для всех гостей мероприятия.

Узнают ли они мою любимую песню?

Если ваша любимая песня — лучшая песня в стиле рок, кантри, поп или рэп, скорее всего, ваш пианист ее хорошо знает!

Большинство дуэльных фортепианных выступлений включают в себя широкий спектр музыки, включая песни, которые почти все знают и любят.Классический рок и популярные песни прошлого — фавориты публики на фортепианных дуэлях.

Популярные песни на дуэльных роялях:

• Don’t Stop Believin ’
• Друзья на низком уровне
• Человек-пианист
• Маленькая танцовщица
• Кольцо огня
• Великие огненные шары
• Бенни и самолеты
• Сладкая Кэролайн
• Ребенок вернулся
• Рай у подсветки приборной панели
• Отель Калифорния
• Девушка с карими глазами

Подходят ли дуэльные фортепиано для моего мероприятия?

Сколько раз вы были на свадьбах или корпоративных мероприятиях, где толпа наслаждалась коктейлями, ужинала и направлялась домой после того, как ди-джей начал играть? Слишком часто гостей отталкивают чрезмерно взволнованный ди-джей и пустой танцпол.С дуэльными пианино на вашем мероприятии толпа обязательно задержится, чтобы проверить, что пианисты припасли. Запросы песен облегчают взаимодействие с аудиторией, и большинство пианистов действительно способны разжечь толпу! Но не поверьте нам, USA Entertainment работает с множеством очень счастливых групп, заказавших дуэльные пианино в Айове.

Где вы заказываете дуэльные фортепиано и играете на них?

USA Entertainment — компания из штата Айова, и, в отличие от многих других агентств, мы ведем бизнес в Айове более 25 лет.Will посвящены тому, чтобы сделать вашу свадьбу, корпоративное мероприятие или вечеринку в Айове незабываемым! Мы заказываем дуэльные фортепианные шоу в крупных городах Айовы и их окрестностях: Де-Мойн, Сидар-Рапидс, Каунсил-Блафс, Сидар-Фоллс, Ватерлоо, Айова-Сити, Дубьюк, Quad Cities и многих других. Мы также заказываем шоу в других штатах Среднего Запада, включая Небраску и Южную Дакоту.

Показания клиента:

«Это было потрясающе !!! Я хотел сообщить вам, что Майкл и Дэн устроили одно из лучших дуэльных фортепианных шоу, в которых я когда-либо участвовал! Я видел много дуэльных фортепиано в прошлом, и я был даже в баре Howl at the Moon dueling с фортепиано ранее на этой неделе, и то, как эти два парня общались с нашей аудиторией, не могло сравниться! С самого начала, первая песня, которую они сыграли, нас зацепила.Наши гости остановили меня на ночь и сказали, что дуэльный фортепианный номер имел огромный успех. Я абсолютно рекомендую этих двоих для любого мероприятия. Феноменальная работа !!! Спасибо!» — Kyla Столкновение

«Мы наняли дуэльные пианино Midwest Dueling Pianos для свадьбы нашей дочери 23 июля 2016 года. Все впечатления были замечательными !!! Джефф Джонсон и Томми Склютт были очень любезны и работали, чтобы выполнить все наши особые пожелания на этот день. Наше пианино игроки Майк и Дэн были потрясающими !!! Танцующий зал был битком набит всю ночь.Мы начали вечер с ужина под музыку, пока гости ели. Затем игроки объявили о свадьбе и помогли с течением вечера тостами и первыми танцами. У моего мужа был особый отец невесты, выступающий с музыкальными клипами, и компания помогла с форматированием клипов для этого мероприятия. Речь прошла отлично. Они очень любезно относились к музыкальным запросам и были очень интерактивны со всеми гостями. Я настоятельно рекомендую использовать дуэльные пианино Midwest Dueling Pianos для любого особого мероприятия !!! »- Дэйв и Энджи Ард

Не уверены, готова ли ваша толпа из Айовы к удару, который принесет дуэльный пианист? USA Entertainment может работать с вами, чтобы найти подходящее развлечение для вашего мероприятия.От живых выступлений групп, караоке и комедий, бронируйте билеты в USA Entertainment и будьте уверены, что вы с нетерпением ждете веселого вечера.

Super Piano Brothers объединились в эпической фортепианной дуэли «Звездных войн» — Annenberg Media

«Давным-давно, на концерте далеко-далеко…»

Два классических пианиста вступили в музыкальную битву. Они называют себя — Super Piano Brothers.

Слова обведены культовым желтым шрифтом «Звездных войн» и, как и в фильмах, медленно уходят от зрителя в открытый космос.Драматические тремоло звучат, поскольку интрига перерастает в оригинальную аранжировку печально известной темы «Звездных войн». На сцене два классических пианиста сталкиваются друг с другом в окружении красных, синих и зеленых квазаров или длинных световых трубок, напоминающих световые мечи. Их пальцы летают по клавиатуре, музыка плавно переходит от одной темы «Звездных войн» к другой.

Эпическая фортепианная дуэль «Звездных войн» — это видеосериал из семи частей, премьера которого состоялась на YouTube в декабре, одновременно с выходом второго сезона «Мандалорца.Он был записан в Barrett Hall консерватории Пасадены выпускниками USC Thornton School of Music Александром Чжу и Уэсли Чу. Как основные члены Super Piano Brothers, они заявили, что их миссия — выполнять высококачественное воспроизведение музыки из популярных СМИ.

«Я готов поспорить, что 99% всех, кто когда-либо сталкивался с фильмами, видеоиграми или аниме, были затронуты этими фильмами во многом из-за музыки», — сказал Чу. «Это только подтолкнуло нас к тому, чтобы по-своему взглянуть на это.

Чу и его друг детства и соучредитель Оскар Яо основали Super Piano Brothers в 2012 году. Два пианиста сказали, что это началось как способ переплести свое классическое обучение с их любимой музыкой из фильмов, телешоу и видеоигр, выступая музыку как отдельный опыт прослушивания.

«Эта музыка — достаточно универсальный язык, чтобы люди могли наслаждаться контекстом того, откуда она пришла», — сказал Яо. «Мы хотим стать брендом, к которому люди обращаются, когда думают об этом.

Чу и Яо выросли в Калгари, Канада. Вся их жизнь вращалась вокруг фортепиано. Они не ходили на вечеринки и не гуляли с другими детьми после школы, поэтому сказали, что все свободное время, помимо игры на фортепиано, тратили на видеоигры. В начальной школе они начали совмещать эти два интереса, играя музыку, которую они подобрали по телевизору, и видеоигры для своих друзей. Это мгновенно стало для них способом общаться с другими людьми их возраста.

«Это было моим основным средством выражения», — сказал Чу.«Было не так много людей, которые делали то, что делали мы, поэтому нас действительно тянуло друг к другу и к музыке».

Чу и Яо продолжали заниматься музыкой друг с другом на протяжении всей школы и даже после того, как они разошлись в консерватории, хотя, по их словам, это стало труднее. Чу уехал в Бостон, чтобы учиться в Консерватории Новой Англии, а Яо учился в программе обмена Колумбийского университета / Джульярда. После этого Чу отправился в Лос-Анджелес, чтобы продолжить учебу в Университете Южной Калифорнии, где он встретил Чжу, который позже стал частью их команды.

Узнав об открытом конкурсе талантов от азиатско-американского студенческого союза Восточного побережья в 2012 году, Яо сказал, что они решили отправить видео на YouTube и выиграли. Это был первый раз, когда они выступили в роли Super Piano Brothers на сцене Колумбийского университета перед 2 000 человек.

Название «Super Piano Brothers» было предложено другом из-за его сверхъестественного сходства с «Super Smash Brothers», игрой, которая, по словам Чу, больше всего повлияла на его жизнь. Видеоигра объединяет персонажей из большого количества конкурирующих франшиз, которые в противном случае никогда не имели бы возможности взаимодействовать, таких как Sonic the Hedgehog, Mario и Princess Zelda.Чу сказал, что это был первый раз, когда он испытал, как разные персонажи могут преодолевать границы. Точно так же он понял, что музыкальные жанры тоже могут пересекать границы.

«Вы получаете это непреодолимое чувство товарищества, дружбы сотрудничества», — сказал Чу. «Это суть того, что я хочу донести до мира как создатель и как художник».

Как пианисты с классическим образованием, для Super Piano Brothers очень важно поддерживать высокие стандарты и уровень изысканности.По их словам, это также то, что отличает их от других музыкантов, которые просто исполняют каверы на музыку из видеоигр, фильмов и поп-культуры. Например, Super Piano Brothers играют на акустических фортепиано, а не на клавишных, и они часами тратят часы на создание оригинальных аранжировок, структурированных и усовершенствованных в соответствии с теми же стандартами, что и в классической музыке. Один из их прошлых проектов включал классический вариант покемонов, который они назвали «Карнавал покемонов», который, по их словам, был основан на «Карнавале животных» Сен-Санса.

«Мы хотим сохранить утонченность, утонченность и технику, которой нас учили все эти годы, но в то же время мы хотим делать это искренне», — сказал Яо. «Мы хотим, чтобы они поверили в то, что эта музыка прекрасна».

В их эпической фортепианной дуэли «Звездные войны» каждый эпизод снимается за один раз и исполняется на сцене, как живое классическое представление. Пианисты сказали, что они опираются непосредственно на свою классическую технику и опыт, чтобы выявить музыкальные нюансы.Например, пианисты создают большую тревогу и достигают эмоциональной сложности, накладывая звуки на большие аккорды, гармонические замыслы и быстрые ходы.

«Мы относимся к этому серьезно, потому что мы видим, что музыка из средств массовой информации столь же значима, серьезна и важна для нас, как классическая музыка», — сказал Чжу. «Границы нет … и я думаю, что часть нашего видения состоит в том, чтобы мы хотели, чтобы к этому относились одинаково».

По словам Чу, важным аспектом серии фортепианных дуэлей Epic «Звездные войны» является продуманная конструкция каждого механизма.Видео названы эпизодами с названиями от «Любовь» до «Война», и в каждой части Super Piano Brothers вплетены в ряд музыкальных тем из серии «Звездные войны».

Они также повсюду усыпаны маленькими «пасхальными яйцами» или мотивами из основного оркестрового произведения Густава Холста «Планеты». Чжу сказал, что Холст известен тем, что оказал большое влияние на музыкальную продукцию Джона Уильямса «Звездные войны» и вдохновил его на космическую музыку. Самым очевидным примером, который он назвал, является то, что «Имперский марш» «Звездных войн» и «Марс» Холста, первая часть из «Планет», написаны в тональности соль минор, характеризуемой как марш в 5 /. 4 раза и используйте ту же оркестровку.

«Мы знаем, что марш-музыка соль минор — это война», — сказал Чжу. «Сознание [« Планет »] как бы встроено в каждого из нас».

Как композитор фильмов, Чжу сказал, что ему часто приходится смотреть фильмы без музыки, а сами по себе визуальные эффекты не имеют такого мощного эффекта. В оригинальном фильме «Звездные войны» (1977) есть сцена, где Люк Скайуокер (которого играет Марк Хэмилл) стоит на пустынной планете, наблюдая за заходом Солнц-Близнецов после того, как его тётя и дядя были убиты империей.

«Без этой иностранной французской мелодии, без музыки зритель не знает, как себя чувствовать. Музыка — это эмоциональный индикатор, и он очень важен, — сказал Чжу. «Когда мы начинаем понимать, что это важно, это отсутствие музыки».

Хотя поклонники «Звездных войн», вероятно, будут чувствовать себя наиболее связанными с эпической дуэлью на пианино «Звездных войн», Super Piano Brothers подчеркивают, что эта музыка предназначена для всех. Они надеются вывести эту музыку из среды, к которой они привязаны, и предоставить людям возможность наслаждаться музыкой в ​​ее собственном свете.

По большей части это окупается. Яо сказал, что у них были люди, которые подошли к ним и поблагодарили за создание моста между этими двумя мирами классической музыки и популярными СМИ. Но и на них была своя доля критики. Поскольку классическая музыка — это жанр с сотнями лет традиций, Яо сказал, что некоторые люди говорили им, что то, что они делают, не является «настоящей классической музыкой». Чу добавил, что у не-музыкантов часто есть предубеждение, что этот жанр является элитарным, ограничительным и эксклюзивным.Как Super Piano Brothers, они надеются внести свой вклад в возвращение того, что означает классическая музыка.

«Мы хотим перевернуть это с ног на голову и сказать: нет, классическая музыка на самом деле может быть очень инклюзивной», — сказал Чу. «Это может быть чрезвычайно воодушевляющим и захватывающим, и вот как это сделать».

Хотя за последние восемь лет у них было несколько перерывов и перерывов, Super Piano Brothers заверяют, что на этот раз они вернулись в полную силу. Они уже планируют полный набор Zelda для личного выступления после того, как пандемия закончится, и тщательно продуманный проект Super Smash Brothers, который, по словам Чу, он медленно готовил в течение 10 лет.

«Мы очень хотим, чтобы люди знали, что это то, чему мы посвящены», — сказал Яо. «Мы здесь, чтобы остаться, мы вернулись».

Комната Zoom наполнена смехом и чувством товарищества между тремя музыкантами.

«Это буквально история каждой видеоигры и истории путешествия каждого героя, которую вы видите в фильмах», — сказал Чу.