Самарская опера представила «Бал-маскарад» Верди на фестивале «Видеть музыку»
Самарская опера представила “Бал-маскарад” Верди на фестивале “Видеть музыку”. Фото – Елена ЛагинаФрейд и нуар против Верди.
Ассоциация музыкальных театров России проводит в столице VII фестиваль «Видеть музыку». Ярким событием форума стал показ «Бала-маскарада» Самарским театром оперы и балета им. Шостаковича.
В спектакле Филиппа Разенкова вместе с солистами театра приняли участие звезды московской и петербургской сцены.
Самарская опера – традиционный участник фестиваля «Видеть музыку», приезжающий на него ежегодно. Поэтому ее визит – особо ожидаемый публикой и театральным сообществом. Ранее на форуме Театр имени Шостаковича (это имя он получил недавно в память о жизни великого композитора в эвакуации именно в Куйбышеве, сотрудничестве с коллективом, о мировой премьере Ленинградской симфонии здесь же) показывал «Кармен» в постановке основателя и худрука фестиваля Георгия Исаакяна, камерные оперы («Джанни Скикки» Пуччини, а также современные опусы Геннадия Банщикова и Сергея Кортеса), «Любовь к трем апельсинам».
Но вот с обязывающим Верди, да еще одним из самых певчески ответственных его опусов, волжский театр отважился предстать в Москве впервые, и эту заявку не назовешь неудачной.
Премьера оперы “Бал-маскарад” собрала полный зал “Донбасс оперы”
Правда, музыкальную составляющую здорово усилили за счет вокалистов-«варягов» (по части мужского пения). На самую ответственную теноровую партию Ричарда позвали Ивана Гынгазова из московского «Геликона», обладателя незаурядного голоса: он взял все высокие ноты по высшему классу – ярко, мощно, энергично и самое главное – красиво, насытил партию достоверной экспрессией, словом, бесспорно, стал эмоциональным центром спектакля.
Не менее значимую партию Ренато блистательно исполнил мариинский баритон Владислав Сулимский, продемонстрировавший чудеса осмысленного, выразительного бельканто, создав образ мощный и противоречивый – более чем сильного героя, настоящего антипода главному протагонисту.
И даже на небольшую, но ответственную партию Тома пригласили баса Владимира Комовича из Большого.
Самарскому театру оперы и балета присвоено имя Дмитрия Шостаковича
Дамы были свои и тоже показались весьма достойно. Лидировала Татьяна Ларина – лирико-драматическое сопрано с пушкинским именем: ее спинто радовало культурой и выразительностью фразировки, убедительной передачей сложного эмоционального строя ее героини Амелии.
Обе арии были спеты не без блеска: по-хорошему примадоннский вокал, достойный столичной сцены. Обладательница небольшого, но звонкого сопрано Ирина Янцева артистично спела Оскара – редкую у Верди партию для легкого женского голоса.
Меццо Анна Костенко в партии Ульрики продемонстрировала красивый тембр и выровненный голос, но хотелось бы большей мощи, пения более харизматичного и яркого: ведь от вокала колдуньи должны по-настоящему пробирать мурашки, тем более что для этой героини в спектакле режиссером была уготована роль, далеко выходящая за рамки ее картины.
Владислав Сулимский: “Я эмоции не разбрасываю”
Полноту музыкального благополучия самарского «Бала» завершают качественные хор и оркестр под управлением Евгения Хохлова: маэстро удалось подчеркнуть все красоты великой партитуры, выявить драматизм и совладать с формой. На техническом уровне игра оркестрантов и пение хористов не вызывали никаких вопросов, но это только полдела: главное, что это было очень убедительно эмоционально, сыграно и спето с отношением, стилистически правильно и достоверно.
Но не все так однозначно с самим спектаклем как театральным продуктом. Он появился весной прошлого года: молодой режиссер Филипп Разенков и прославленный художник Эрнст Гейдебрехт (Германия) в содружестве с Татьяной Ногиновой (костюмы) и Ириной Вторниковой (свет) решили попробовать модный в последнее время в отношении этой оперы стиль нуар (в 2018-м его уже внедрял в Большом итальянец Давиде Ливерморе).
На сцене черным-черно, мрачно и пусто, лишь избранные детали указывают на локацию той или иной картины – например остов кашалота в сцене Ульрики (все действие разворачивается внутри и вокруг скелета морского обитателя) или обилие напольных зеркал на Поле висельников.
Визуальный ряд обрел брутальный колорит, усиленный вкраплением ядовито-красных пятен (перчатки заговорщиков, лента самого графа, платье Амелии и пр.), что едва ли соответствует эмоциональному строю вердиевской партитуры, в которой, конечно, есть мрачные фрагменты, но есть и другие краски.
25 июня – день рождения дирижера Евгения Хохлова
Разенков отправляет своих героев в путешествие по закоулкам бессознательного: для этого используются зеркальные шлемы, надев которые каждый попадает в некую виртуальную реальность, чреватую обострением комплексов и обнажением фрейдистских глубин.
Впрочем, и без таковой «эксгумации» груза прошлого понятно, что граф – личность малоприятная, совершенно лишенная положенного по Эжену Скрибу благородства, не только посягающая на чужую жену, но и сожительствующая с секретаршей, – Оскар в данном спектакле оказывается женского пола.
Ей бы, этой мисс Оскар, и стать серым кардиналом бостонского двора, но нет: роль демиурга происходящего режиссер отводит Ульрике, которая неоднократно мрачной тенью появляется в спектакле, уже не поющая, но словно довлеющая над событиями и программирующая их.
“Бал-маскарад” в стиле саспенс
Однако ни одна из этих линий внятно до конца не доведена, и каждая оставляет у публики массу вопросов. Как, например, и альтер-эго графа в исполнении актера-карлика (Виталий Нуштаев): его мимическая роль поначалу очевидна (тем более что он, аналогично Ричарду, одет в матросский костюм), однако развития у образа нет – от начала до конца он беспомощно слоняется по сцене, периодически горестно вздымая ручки.
Александр Матусевич, “Независимая газета”
На эту тему:
Самарская опера представила «Бал-маскарад» Верди на фестивале «Видеть музыку» / Культура / Независимая газета
Спектакль выполнен в стиле нуар. Фото Елены Лапиной предоставлены пресс-службой фестиваля
Ассоциация музыкальных театров России проводит в столице VII фестиваль «Видеть музыку».
Ярким событием форума стал показ «Бала-маскарада» Самарским театром оперы и балета им. Шостаковича. В спектакле Филиппа Разенкова вместе с солистами театра приняли участие звезды московской и петербургской сцены.
Самарская опера – традиционный участник фестиваля «Видеть музыку», приезжающий на него ежегодно. Поэтому ее визит – особо ожидаемый публикой и театральным сообществом. Ранее на форуме Театр имени Шостаковича (это имя он получил недавно в память о жизни великого композитора в эвакуации именно в Куйбышеве, сотрудничестве с коллективом, о мировой премьере Ленинградской симфонии здесь же) показывал «Кармен» в постановке основателя и худрука фестиваля Георгия Исаакяна, камерные оперы («Джанни Скикки» Пуччини, а также современные опусы Геннадия Банщикова и Сергея Кортеса), «Любовь к трем апельсинам». Но вот с обязывающим Верди, да еще одним из самых певчески ответственных его опусов, волжский театр отважился предстать в Москве впервые, и эту заявку не назовешь неудачной.
Правда, музыкальную составляющую здорово усилили за счет вокалистов-«варягов» (по части мужского пения). На самую ответственную теноровую партию Ричарда позвали Ивана Гынгазова из московского «Геликона», обладателя незаурядного голоса: он взял все высокие ноты по высшему классу – ярко, мощно, энергично и самое главное – красиво, насытил партию достоверной экспрессией, словом, бесспорно, стал эмоциональным центром спектакля. Не менее значимую партию Ренато блистательно исполнил мариинский баритон Владислав Сулимский, продемонстрировавший чудеса осмысленного, выразительного бельканто, создав образ мощный и противоречивый – более чем сильного героя, настоящего антипода главному протагонисту. И даже на небольшую, но ответственную партию Тома пригласили баса Владимира Комовича из Большого.
Дамы были свои и тоже показались весьма достойно. Лидировала Татьяна Ларина – лирико-драматическое сопрано с пушкинским именем: ее спинто радовало культурой и выразительностью фразировки, убедительной передачей сложного эмоционального строя ее героини Амелии.
Обе арии были спеты не без блеска: по-хорошему примадоннский вокал, достойный столичной сцены. Обладательница небольшого, но звонкого сопрано Ирина Янцева артистично спела Оскара – редкую у Верди партию для легкого женского голоса. Меццо Анна Костенко в партии Ульрики продемонстрировала красивый тембр и выровненный голос, но хотелось бы большей мощи, пения более харизматичного и яркого: ведь от вокала колдуньи должны по-настоящему пробирать мурашки, тем более что для этой героини в спектакле режиссером была уготована роль, далеко выходящая за рамки ее картины.
Полноту музыкального благополучия самарского «Бала» завершают качественные хор и оркестр под управлением Евгения Хохлова: маэстро удалось подчеркнуть все красоты великой партитуры, выявить драматизм и совладать с формой. На техническом уровне игра оркестрантов и пение хористов не вызывали никаких вопросов, но это только полдела: главное, что это было очень убедительно эмоционально, сыграно и спето с отношением, стилистически правильно и достоверно.
Но не все так однозначно с самим спектаклем как театральным продуктом. Он появился весной прошлого года: молодой режиссер Филипп Разенков и прославленный художник Эрнст Гейдебрехт (Германия) в содружестве с Татьяной Ногиновой (костюмы) и Ириной Вторниковой (свет) решили попробовать модный в последнее время в отношении этой оперы стиль нуар (в 2018-м его уже внедрял в Большом итальянец Давиде Ливерморе). На сцене черным-черно, мрачно и пусто, лишь избранные детали указывают на локацию той или иной картины – например остов кашалота в сцене Ульрики (все действие разворачивается внутри и вокруг скелета морского обитателя) или обилие напольных зеркал на Поле висельников. Визуальный ряд обрел брутальный колорит, усиленный вкраплением ядовито-красных пятен (перчатки заговорщиков, лента самого графа, платье Амелии и пр.), что едва ли соответствует эмоциональному строю вердиевской партитуры, в которой, конечно, есть мрачные фрагменты, но есть и другие краски.
Разенков отправляет своих героев в путешествие по закоулкам бессознательного: для этого используются зеркальные шлемы, надев которые каждый попадает в некую виртуальную реальность, чреватую обострением комплексов и обнажением фрейдистских глубин.
Community High School устраивает свой первый бал-маскарад – The Communicator
Sophia Scarnecchia|13 апреля 2018 г.
8 апреля 2018 г. на форуме Крейга Левина состоялся их первый маскарад в Community High School [CHS]. Танец начался в восемь часов вечера в Ремесленном театре CHS.
Поскольку танец был маскарадом, участников попросили прибыть в масках, чтобы соответствовать теме маскарада. Если вы надели маску перед покупкой билетов на танцы, цены были снижены на 20%. Первоначальные цены на билеты были указаны в размере 3 долларов США заранее, 4 доллара США за дверь с маской и 5 долларов США за дверь без маски. Когда в неделю танцев продавались билеты, на форуме также продавались маски для украшения по 2 доллара за штуку.
Галерея|4 Фото
На фото: Хорошо одетые ученики танцуют в театре Community High’s Craft. «Кажется, что все хорошо проводят время, и это делает меня счастливым», — сказал Сэм Рамсер, студент форума Levin.
«Мы знали, что хотим сделать что-то вместе в качестве форума, но мы также хотели внести свой вклад», — сказала Хлоя Кури, студентка форума Levin.
«Затем мы решили, что хотим спланировать танец, и оттуда мы начали мозговой штурм идей для темы». На форуме обсуждалось множество возможных тем, а закончился Маскарад. Идея превзошла занявшую второе место тему «Супергерои-роботы-пираты». Вся прибыль от продажи билетов пойдет на благотворительность в Мичигане.
Мероприятие началось с исполнения песни «God’s Plan» Дрейка в украшенном зале. Комната была украшена серпантином, золотыми и черными воздушными шарами и приглушенным розовым, фиолетовым и голубым светом. Около 50 старшеклассников в возрасте от 14 до 18 лет сложили свои вещи в комнату 222 на хранение и отправились в театр танцевать.
Помимо танцев, можно было еще кое-что сделать. Там была машина для попкорна, которая делала попкорн. Участник форума контролировал машину и раздавал маслянистое лакомство ученикам в маленьких белых бумажных пакетах.
К перекусу прилагается кувшин для воды с дополнительными пластиковыми стаканчиками. Как только кто-то наполнял свой стакан, они могли написать свое имя на своей чашке маркером, чтобы определить, чей это напиток.
В качестве альтернативы можно было раскрашивать картинки со страниц книжки-раскраски. Мероприятие было устроено как станция, с пластиковым белым столом и стульями для тех, кто хотел сидеть.
«Другое дело, что есть чем заняться», — сказала Симона Малер, студентка, присутствовавшая на танцах. — Думаю, не все любят танцевать.
«Все мероприятие заняло много времени, но в то же время было весело», — сказала Кури. «Со стороны моего форума было много усилий, но получилось очень хорошо. Люди, которые пришли, прекрасно провели время, и я рад, что мы смогли предоставить им эту ночь».
Танец продолжился под любимые песни вечеринки, такие как «The Time Warp» Ричарда О’Брайана, «Wobble» N.I.C. и «Work» Рианны.
«Все мы [участники форума] собрались вместе и начали перечислять песни», — сказал Сэм Рамсер, еще один студент на форуме Левина. «Потребовалось около часа, чтобы получить песни для нашего плейлиста», — добавила она.
Несмотря на то, что танец был насыщенным и захватывающим, он должен был закончиться. В 23:00 студенты забрали свои вещи из комнаты 222, спустились по ступеням коридора со второго на первый этаж и вышли из CHS.
«Я думаю, что таких маскарадов будет больше», — сказал Рамсер. «Мы [на форуме] сказали, что если первый танец прошел хорошо, то мы сделаем это и в следующем году». Похоже, танец станет ежегодной традицией форума. Явка была небольшой, но ее было достаточно, чтобы начать новую классику CHS. И все, что делается, дается в помощь другим. Была еда, веселье, танцы и конечно много-много масок.
О писателе
София Скарнеккиа, журналист
София Скарнеккиа — старший сотрудник сообщества. Это будет ее третий год в штате Communicator. Вы можете увидеть, как она покупает фраппе в Sweetwaters, работает с реестрами в Kohls или борется за расовое равенство в Союзе чернокожих студентов. Ей также нравится совершать длительные прогулки и играть со своей собакой Винни.
Crunchyroll добавляет любовь после мирового господства, Shadows House, аниме Кагуя-сама в Индии — Новости
опубликовано на Адриана Хазра
Компания транслирует полные сезоны всех 3-х аниме
Crunchyroll начал трансляцию полных сезонов следующего аниме в Индии в четверг:
- Телевизионное аниме Хироси Нода и Такахиро Вакамацу Любовь после мирового господства ( Koi wa Sekai Seifuku no Ato de ) манга.
- Первый и второй сезоны аниме основаны на манге so-ma-to Shadows House .
- Все три телевизионных аниме-сезона основаны на манге Aka Akasaka Kaguya-sama: Love is War .
Компания также добавила английские дубляжи названий аниме.
Любовь после мирового господства Премьера состоялась в Японии 8 апреля.
Нода и Вакамацу ( Ningyohime no Gomen ne Gohan ) выпустили мангу в Monthly Shonen Magazine в октябре 2019 года. Kodansha USA Publishing начала выпуск манги в цифровом формате на английском языке в октябре 2021 года.
Премьера второго сезона Shadows House состоялась в Японии 8 июля.
Во втором сезоне вернутся сотрудники и актеры. ReoNa исполняет заглавную песню «Shall We Dance?» и ClariS исполняет финальную музыкальную тему «Masquerade».
Премьера первого сезона состоялась в апреле 2021 года. Crunchyroll описывает историю:
Высоко на вершине утеса стоит особняк, известный как Дом теней, дом безликого клана, который притворяется, что живет как дворяне. Свои эмоции они выражают через живых кукол, которые к тому же без конца очищают жилище от копоти. Один такой слуга, Эмилико, помогает своей хозяйке Кейт, когда они узнают больше о себе и тайнах дома.
Манга была выпущена в сентябре 2018 года под номером Weekly Young Jump .