Анализ рассказа И.А.Бунина «Безумный художник» | Статья по литературе (10 класс) по теме:
Анализ рассказа Ивана Бунина «Безумный художник». Автор – Лунина Н.В.
Рассказ «Безумный художник» написан Буниным в 1921 г., в первый год его пребывания во Франции после отъезда из России, события в которой потрясли его и вызывали резкое и безоговорочное отрицание. В первые годы его жизни вдали от родины Бунин находился в состоянии глубокой депрессии и даже считал себя, судя по его дневникам, «полным банкротом». Состоянию депрессии и разочарований в самом себе способствовали тяжелое материальное положение семьи и события его личной жизни (смерть брата жены, которую он остро переживал).
Именно эти настроения пессимизма и отчаяния нашли отражение в этом рассказе. В отечественной литературной критике советского периода рассказ практически не рассматривался. В собрании сочинений Бунина в шести томах издания 1988 г. ему уделена только одна фраза: «Глубоким отчаянием вызван рассказ о художнике, который, стремясь воплотить на своем полотне божественную мировую гармонию, независимо от своей воли запечатлевает картину ужасающего разрушения и гибели».
Действительно, это так. Сюжет рассказа не сложен. Некий, уже не молодой, художник в канун Рождества прибывает петроградским поездом в неназванный древний русский город и останавливается в лучшем номере городской гостиницы. Из отрывочных фраз, которые проскакивают в его разговорах с другими персонажами и с самим собой, следует, что он побывал в Стокгольме, Испании и Италии, пережил «страшную одиссею» и потерял свою любимую жену и вместе с ней только что родившегося ребенка. Его обуревает идея, навязчивая мысль, мечта написать прекрасную картину о Рождении Нового Человека. Именно такое название он намерен дать этой картине. В ее основе сюжет на библейскую тему, отображающий рождение младенца Иисуса Христа. Все на картине должно быть наполнено светом, ликованием ангелов, радостью и торжественностью. В облике Мадонны он намерен воскресить любимую им женщину, «убитую злой силой вместе с новой жизнью, выношенной ею под сердцем». Картина должна стать торжеством всеобщего мира – даже лев и ягненок должны в ней «возлежать рядом – именно рядом!». Чтобы восстановить в памяти черты погибшей женщины, он достает из чемодана альбом с фотографическим снимком, на котором изображена она, лежащая в гробу, и рядом «крохотный гробик с младенцем, похожим на куклу». Трудясь без отдыха всю ночь, художник видит, что картина безнадежно испорчена: она загромождена рисунками, «совершенно противоположными друг другу по смыслу и по значению». Его вдохновение не повиновалось ему. Лежащий рядом альбом оказал на него свое воздействие. Он прячет его и вновь приступает к работе. Его наполняет дерзкая решительность, уверенность в себе, чувство сознания, что он «все может, все смеет, что нет более для него сомнений, нет преград. Он исполнился надежд и радости». И мысленным взором он видит ту прекрасную картину, которую задумал. Со свойственной ему красочностью Бунин описывает эту действительно прекрасную картину. И вот работа закончена. Он хочет поделиться с кем-нибудь своей радостью; его темные глаза горят «нечеловеческим страданием и вместе с тем каким-то свирепым восторгом». Увы, действительность покорила его воображение: на картине была изображена полная противоположность его страстным мечтам – дикое, черно-синее небо, кровавое пламя пожаров, гибель людей, разрушение храмом, дворцов и жилищ, смерть, ненависть, злоба, братоубийства, превращения людей в «скотов, зверей, дьяволов». Заключительные строки рассказа написаны с огромной художественной выразительностью. На этом страшном, преисполненном ужаса описании рассказ заканчивается. События, описанные в рассказе, происходят еще до революции в России (до и в 1916 году), поэтому говорить о взаимосвязи картины гибели и разрушения мира с событиями в России, трудно. Скорее всего, в рассказе отражены общие нравственно-философские взгляды Бунина: идеи катастрофичности мира и его неотвратимой гибели. В этом плане рассказ «Безумный художник» сопоставим с его более ранним рассказом «Господин из Сан-Франциско» (1915 г.). Между этими рассказами есть сходство и в художественной манере. В Обоих рассказах их герой не называется по имени. В «Безумном художнике» — только одно имя – некоего «Ивана Матвеевича из полиции». Все остальные персонажи (коридорный гостиницы, ее хозяин, продавщица магазина, извозчики) – безымянны. Но Иван Матвеевич в рассказе является персонажем пассивным – он только упоминается в разговоре двух безымянных персонажей – коридорного и хозяина гостиницы. Таким показом своих персонажей Бунин подчеркивает мысль, что случившееся с его героем может произойти или даже неизбежно произойдет с любым художником, с любым деятелем искусства, стремящимся к красоте и гармонии. Художник в момент творчества, всей душой отдавшись своей идее, «представляет себя не рабом жизни, а творцом ее».Действительность опровергает это его представление – он бессилен перед ней, его воля бессильна перед действительностью мира. Известно, что Бунин не разделял известной идеи Достоевского о том, что «красота спасет мир». Не исключено, что в этом рассказе он вступает в полемику с Достоевским, доказывая не только несбыточность этой идеи, но и невозможность создания условий, при которых в мире царила бы красота. Прилагательное «безумный» в названии рассказа должно подчеркнуть тщетность попытки художника; его мечта о создании красоты и гармонии – это всего лишь проявление безумия.
Характеризуя творчество Бунина, один из критиков (Олег Михайлов) писал, что Бунину были близки записанные им слова Чехова, жестокие и горькие: «В природе из мерзкой гусеницы выходит прелестная бабочка, а вот у людей наоборот: из прелестной бабочки выходит мерзкая гусеница». В «Безумном художнике» Бунина из прекрасных мечтаний его героя, вопреки его воле, вышла именно такая «мерзкая гусеница».
Но и здесь Бунин остается верен себе: его описания даже безымянных персонажей четки, индивидуальны и ярки (рыжий бородач-извозчик, румяная барышня в шубке, неизменно готовый на услуги коридорный, хозяин гостиницы – приземистый человек с бобриком на темени и острыми глазами). – Узнаю тебя, Русь! – говорит художник, шагая по площади города, и читатель вместе с ним видит «бодрое утро с легким морозом и инеем», «рисующимся по голубому небу нежно и сизо», подпоясанных, толсто одетых бодрых торговцев и торговок, продающих «мерзлые белые туши голых свиней с глубокими разрезами на толстых загривках, серых рябчиков, ощипанных гусей, индеек, жирных и застывших»; извозчиков, «стегающих лохматых лошадей», — словом, картину древнего русского города, готовящегося к рождественским праздникам.
Безумный художник — Журнальный зал
Ким Тонин
Ким Тонин (1900–1951) родился в Пхеньяне. Творчество этого писателя — одно из наиболее интересных явлений в корейской литературе 20–30-х годов XX века. В начале XX века снискал себе славу одного из признанных мастеров корейской прозы. Особое место в художественном наследии писателя принадлежит именно короткому рассказу. В 1919 году Ким Тонин создал первый в истории корейской литературы чисто литературный журнал “Творение”.
Безумный художник
Рассказ
Дух-хранитель.
На скале стоит молодая сосна, а под сосной блестит мох.
Нагнувшись, вижу под скалой несколько кустиков орхидей, которые распускаются желтыми цветками.
Я нагнулся и палкою поковырял внизу. Однако до орхидей еще оставалось метра полтора. Перевел взгляд, а там — ущелье.
Ущелье. Вся поверхность его покрыта сосновыми иглами. Хотя кое-где и виднеются скалы серого цвета, землю под деревьями разглядеть невозможно. Если упасть на этом месте, то покатишься по сосновым иглам и, наверно, свалишься где-то там, в каком-нибудь неведомом овраге.
И у меня за спиной тоже скалы — высокие, более шести-семи метров. Если взобраться на эти скалы, то на другой стороне горного перевала Муак можно увидеть огромную долину. Под моими ногами — старая скала. Под ней — несколько кустиков орхидей, еще ниже — две-три молодые сосенки, за соснами — опять скала, на скале — цветки колокольчика, внизу же от скалы начинается крутое ущелье.
В том месте, где кончается ущелье, поверх сосен виднеется часть городской улицы Кёнсон1. Издалека видно, как по дороге взад-вперед ездят машины. Перед глазами все та же картина хаотичного и шумного мира.
Но здесь, где я сейчас стою, глухие горы. Горы, которые полностью оправдывают название “глухие”. И ветер, и пещеры, и отвесные скалы, и сосны — это все глухие горы, где можно в полной мере почувствовать очарование от уединенности и покоя.
Когда-то на месте этого города была долина, окруженная глухими горами. Пять столетий долину разравнивали, распахивали и застраивали, и вот сейчас здесь город Кёнсон. Теперь и не узнаешь, что было на уме у основателя династии Ли, когда он решил построить столицу в такой узкой долине. Однако, на взгляд сегодняшнего любителя прогулок, Сеул — уникальный по красоте город в мире. Если подумать, что, живя в городе, ты можешь выйти прогуляться после еды, как говорится, даже тесемки на штанах2 не подвязав, и тут же оказываешься в глухих горах, в уединении и тишине, то в этом отношении Сеул — уникальный город.
Я окинул взором тихо раскинувшийся внизу под темно-серыми крышами город с пятисотлетней историей. Вокруг меня буйно растет трава. Шум горной речки, бегущей в ущелье, и удивительные птицы, пролетающие передо мной, вызывают восторг, какой обычно переживают путешественники.
Я воткнул палку в расселину скалы. А чтобы не упасть и не скатиться кубарем вниз, приметил местечко между скалой и сосной и уселся там, согнувшись. Хотел было закурить, да обнаружил, что не захватил с собой табака. Думал, что выйду прогуляться ненадолго, а сам незаметно, шаг за шагом, вон куда забрел. Курить нечего.
С одной стороны от меня — высокие скалы, с другой — синее небо, а на самом краю виднеются три-четыре сосновых ветки с иглами. Откуда-то слабо доносится запах сосновой смолы. Шум ветра в соснах… Неописуемая тишина и уединенность. В самом деле, сколько людей со времени сотворения мира побывало здесь, на этом месте, где я сейчас сижу? А не я ли самый первый, кто ступил на эту скалу за все время ее существования? Был ли еще кто-нибудь, кроме меня, дурака, который карабкался по скале, изо всех сил стараясь добраться до этого места, и потратил впустую столько сил? Найдется немало храбрецов, которые забираются в глухие горы ради того, чтобы испытать приключение, но не думаю, что было много тех, кто отчаянно стремился бы добраться до самого духа-хранителя.
В скале, что у меня за спиной, есть пещера.
Боясь наткнуться на змей, я не стал заходить внутрь, а пошарил там палкой и обнаружил, что в пещере вполне могут поместиться три человека.
А нельзя ли как-то использовать эту пещеру?
На протяжении пятисот лет в Ханяне3 , этом городе интриганов и заговорщиков, разыгрывались разного рода гнусные спектакли. Если бы только эти люди знали о существовании этой пещеры, вход в которую прорублен прямо на близлежащей улице, и что до нее с окраины города можно добраться всего лишь за полчаса, то, может быть, они использовали бы ее для заговоров?
Пустые мечтания!
Завороженный этой глубокой тишиной, я все глубже впадал в безрадостные пустые мечтания, и виной тому была пещера.
Всевозможные заговоры, которые сопровождались резней, шантажом, изгнаниями и ссылками, — эти ужасные образы пятисотлетнего правления династии Ли навели меня на мрачные фантазии.
Чтобы побыстрее избавиться от таких безрадостных дум, я опять порылся в карманах в поисках табака, но ему по-прежнему неоткуда было там взяться.
Я снова посмотрел вниз, и вдруг сквозь густые вершины сосен что-то сверкнуло!
Присмотревшись, я увидел родник с ключевой водой. Проглядывающий сквозь просветы между сосен ручей, видимо, просачивался через расселину в скале, а этот дрожащий звук — уж наверняка доносящийся шум ветра. Не может быть, чтобы шум родника, бьющего далеко внизу, был слышен даже здесь, в этом самом месте.
Родник!
А не попробовать ли мне написать рассказ о роднике? Ведь бегущая вода так красива, и журчание ее приятно, и вкус превосходен, — может, родится в моей голове какой-нибудь интересный рассказ о ручье? Не лучше ли придумать другой, более красивый рассказ, чем безрадостные пустые фантазии о заговорах и убийствах, которые пришли мне на ум при виде этой пещеры?
Я вытащил палку, воткнутую в расселину скалы. Слегка постукивая ею по скале у своих ног, я начал сочинять рассказ.
Жил некий художник. А как звали его?
Хлопотное это дело придумывать имена, возьму-ка я имя знаменитого художника времен Силла и назову его Сольго.4
Может быть, взять время царствования государя Сечжона, когда город, что виднеется передо мной, переживал самую прекрасную пору своего расцвета.
Здесь замышлялись и были совершены сотни злодеяний. Там стоит дворец Кёнбоккун, средоточие жизненной энергии всего Ханяна. Какой-то мужчина средних лет с выражением страдания на лице прячется в тутовом саду за северными воротами Синму.
Это художник Сольго.
Разгар лета, тутовая листва спасает от жарких солнечных лучей. Воздух прогрет — в этом тутовом саду, где над головой зеленые листья, а на земле влажно и душно, прячется художник Сольго. Судя по небольшому узелку, в котором завернут обед, он собирается оставаться здесь до самого ужина.
Но что он делает? Только и сидит со страдальческим видом, обливаясь потом.
Этот сад по указу короля использовали для разведения тутового шелкопряда, и простым людям заходить туда запрещалось. За весь день там даже тень человека не промелькнет.
Изредка зашелестит ветер поверх деревьев, но там, где прячется Сольго, нет ни малейшего движения. При каждом дуновении ветерка в знойном воздухе Сольго вздрагивает от неожиданности, но продолжает пристально вглядываться куда-то вдаль, словно ожидая чего-то
Спустя какое-то время сумерки, преодолев горный перевал Муак, опускаются и на этот город. Дождавшись, когда стемнеет, художник незаметно выходит из своего укрытия.
— Напрасно прошел день. Может, завтра еще раз посмотреть?
Тяжело вздыхая, художник возвращался в свою лачугу. Почти совсем стемнело, но кое-где еще остались слабо освещенные места. И когда художник попадал в полосу света, появлялось его лицо, и оно было уродливым. Редко кому доводилось видеть в этом мире такое уродство.
С таким лицом ему и самому было стыдно появляться где-то при дневном свете.
И вправду, Сольго ни разу не показывался на людях при дневном свете, хотя уже был в сознательном возрасте.
Женился он рано, в шестнадцать лет, на девушке из благородной семьи, которую сосватал ему его наставник, однако она, увидев лицо Сольго, тут же лишилась чувств и, опомнившись, поспешно убежала к себе домой. Он попытался жениться еще раз, однако и другой его суженой удалось продержаться всего лишь одну ночь, а уже на второй день девушка с упрямством заявила родителям, что ей страшно и быть рядом с ним она не сможет, хоть умри. Так он пережил вторую трагедию в своей личной жизни…
После перенесенных двух потрясений Сольго постепенно стал сторониться женщин, и это стремление с каждым днем становилось сильней. А потом он вообще не захотел иметь дела с теми, кто называет себя людьми.
Чтобы скрыться подальше от человеческих глаз и целиком посвятить себя живописи, он покинул людское селение и устроил себе крохотное жилище в глухой лесной чащобе. Так он прожил почти тридцать лет, прячась там от людей. Чтобы добыть себе необходимое для жизни или для рисования, то есть каждый раз, когда нужно было выйти на городскую улицу, он надевал большую бамбуковую шляпу и прикрывал свое лицо еще и конопляной тканью.
Вот уже сорок лет прошло с тех пор, как он стал писать картины, тридцать лет, как он вынужден был вести жизнь аскета и затворника; и та мужская сила, которую он не мог реализовать, живя в одиночестве, скапливалась в его голове. Мужская энергия, сосредоточенная в его мозгу, передаваясь кончикам пальцев, выплескивалась на бумагу, и таких рисунков было уже несметное количество. Первоначально он не испытывал недовольства по поводу своих картин.
Каждый раз, когда появлялась та или иная картина — плод данного ему от природы таланта, приобретенных навыков от мастера и накопленной им мужской потенции, — он, оценивая ее, был вполне удовлетворен и даже испытывал гордость.
Однако, проходя один и тот же путь, на двадцатом году художник постепенно стал ощущать первые ростки недовольства в своей душе. Возможно, что в какой-то момент он стал иначе думать о приемах живописи.
Неужели нельзя нарисовать что-нибудь другое?
Гора, море, дерево, ручей, старик с посохом в руке. Мост или лодка с поднятыми парусами, цветы. Луна, вол, пастух…
Пробовал ли он до сих пор нарисовать что-нибудь еще?
Ему хотелось изобразить что-то другое, кроме этих традиционных пейзажей, проникнутых духом старины.
Хотелось нарисовать другое лицо, более живое, нежели лица тех почтенных, убеленных сединой старцев или лица пастушков, играющих на свирели. Этому он научился у мастера. Хотелось запечатлеть более выразительное лицо.
И вот с того времени, не жалея себя и используя те или иные традиционные средства и приемы рисования, Сольго в течение десяти лет пытался передать в рисунке выражение живого человеческого лица. Однако художнику, который удалился от человеческого мира и жил в полном одиночестве, никак не удавалось вспомнить, как выглядит лицо человека.
Плутоватые лица торговцев, бесстрастные, невыразительные лица прохожих, постные лица птицеловов… Лишь такие лица встречались ему в ту пору, да и сейчас он без особого труда может встретить на дороге людей с такими физиономиями. Неужели нет лица с другим выражением?
Лицо с другим выражением!
Лицо с иными эмоциями!
По мере того, как это страстное желание зрело и усиливалось в душе художника, в голове его смутно всплывало некое воспоминание.
Выражение лица его матери.
Сейчас оно почти совсем стерлось из памяти, но все же иногда выражение лица матери, когда она прижимала к груди его, маленького, и, склонившись, смотрела на него полными слез глазами, — это воспоминание поднималось из самых глубин его памяти.
Его мать была редкой красавицей. Она была настолько красивой, что, казалось, отняла всю красоту на многие годы вперед у последующих поколений.
Художник родился у этой красавицы уже после смерти отца.
Мать, прижимающая к сердцу оставшегося без отца ребенка. Склонившееся лицо с глазами, из которых слезам не позволялось проливаться.
Став взрослым, художник видел только испуг и страх на лицах тех, кто глядел на него. Поэтому временами он с леденящей душу грустью тосковал по прекрасному, любящему лицу матери, с такой любовью смотревшей на него более сорока лет назад.
Ему хотелось нарисовать ее лицо.
Слезы стоят в огромных глазах, и все же они искрятся радостью и нежностью, а на губах — затаенная улыбка.
Он хотел запечатлеть это видение, которое на мгновение озаряло его душу, словно молния, и снова ускользало. Художник сторонился мира и жил, постоянно скрываясь, поэтому в его странной и причудливой душе таким же страстным становилось и желание изобразить этот мир. И по мере того, как это желание усиливалось, его душу наполняло чувство обиды и недовольства.
Художник отбрасывал кисть и с мрачным видом думал о том, что где-то как раз в эти минуты земные женщины и мужчины в расцвете лет веселятся и шутят, сжимая друг друга в объятиях.
Художник, душа которого пребывала в постоянном смятении, день ото дня становился все более капризным и привередливым. Он задумал нарисовать портрет самой красивой женщины на земле.
Сначала он собирался нарисовать всего лишь женщину с красивым лицом. Но, не имея возможности увидеть воочию такую красавицу вблизи, художник был не в состоянии нарисовать то, что требовала его душа. В раздражении водил он кончиком кисти по бумаге, и как-то незаметно во время этих бесплодных усилий его представления о красоте женщины изменились.
Ему захотелось нарисовать идеальную красавицу, которую он хотел бы видеть своей женой.
Мир не дал ему жены.
Посмотреть, так даже мелкая букашка, даже малая птаха, и те подыскивают себе пару, радуются и веселятся, находят друг друга и наслаждаются, а тут человек — великий хозяин всего сущего на земле — живет без своей половины вот уже пятьдесят лет, — от этих мыслей в его душе нарастало недовольство.
Он думал о том, что земные людишки лишили его пары, что земные женщины не желают прийти к нему, и о нем, проведшим всю жизнь в одиночестве, никто не будет даже знать, когда он умрет, и что он сгинет где-то в горах. В результате он пришел к мысли, что этот мир не только не достоин сожаления, а даже, наоборот, этот безжалостный мир ненавистен ему.
Ну что ж, он сам кончиком своей кисти создаст жену, которую мир лишил его, и еще посмеется над ним.
По сравнению с самой красивой женщиной, существовавшей когда-либо на этой земле, красавица, созданная его кистью, будет несравненно прекрасней. Он еще посмеется над земными красавицами, которые считают себя неотразимыми, хотя на самом-то деле уродливы.
Он еще с презрением посмотрит на тех мужчин-дураков, которые взяли себе в жены не таких уж и красивых женщин, но полагают, что это несравненные красавицы во всей Поднебесной.
Он еще заставит склониться перед ним тех негодников, которые имеют при себе по четыре-пять жен и наложниц, наслаждаются и пляшут от удовольствия.
Красавица! Красавица!
Художник то закрывал глаза, то открывал их, обхватывал руками голову, но как он ни старался представить себе лицо красавицы, у него ничего не получалось.
Конечно же, если лицо гладкое, без шероховатостей и все черты его гармоничны, то таких и называют обычно земными красавицами. Если подрисовать на таком лице румяна или улыбающиеся глаза, то оно станет еще более привлекательным. Такое лицо под силу представить себе, да и нарисовать его кистью особого труда не составляет.
Но художнику, в памяти которого легкой тенью запечатлелся образ матери и ее лицо, каким оно запомнилось ему в детстве, подобные красавицы удовлетворения не приносили.
Так он мучился и терзал себя год за годом.
Прошло уже несколько лет, как была нарисована нижняя часть портрета красавицы. О том же, как изобразить верхнюю часть — лицо, он не имел никакого представления.
Каждый раз, когда художник заходил в свою лачугу, картина, которая висела у входа, будто укоряла его и призывала: “Давай же нарисуй мне лицо и шею”.
Картина заставляла художника испытывать чувство неловкости.
Раньше, если не было каких-либо особых дел, художник не выходил днем на улицу. Теперь же, как обычно, обмотав свое лицо, он стал бродить по городу и в дневное время.
Пусть даже на дороге, но вдруг ему посчастливится встретить необыкновенную красавицу.
Если бы хоть на один миг увидеть на дороге понравившуюся ему красавицу, то, может быть, и удастся ему четко удержать в голове этот образ и по памяти дорисовать портрет…
Однако в этом городе, где законы для мужчин и женщин отличались строгостью, женщины из благородных семей днем с непокрытой головой на улице не показывались. Если и встречались какие-то женщины, то большей частью это были либо служанки, либо женщины низшего сословия.
Хотя изредка и среди них встречались те, кого можно было назвать привлекательными. Однако для портрета требовалась женщина, обладавшая чистой красотой. На их же лицах выражалась лишь тупость, ничего другого уловить было невозможно.
Обмотав свое лицо, художник бродил по улицам, шатался и слонялся то у колодца, то у базара в надежде, что там соберется много женщин. И если ему попадались хотя бы чуть-чуть привлекательные, он следовал за ними и пытался изучить их лица, однако до сих пор ему не удавалось найти красавицу, которая удовлетворяла бы его запросам.
Может быть, в домах, в той половине, где живут женщины5 , и найдется красавица, что придется ему по душе? Ах, эта женская комната! Женские покои! Если бы хоть раз удалось увидеть всех женщин из этих комнат и оценить их лица!..
Под конец дня, проведенного в волнениях и беспокойстве, художник в поисках красавицы как последнюю надежду выбрал королевский тутовый сад и проник туда, чтобы увидеть лица придворных дам, собирающих тутовые листья. Но, к сожалению, смело проделанный путь оказался напрасным: в тот день в сад так никто и не пришел.
Был самый разгар сезона разведения тутового шелкопряда, и если решиться на терпеливое и долгое ожидание, то должен был наступить день, когда придворные дамы появятся в этом саду. Художник, сгоравший от злобы и страстного желания нарисовать лицо своей жены, на следующий день вновь проник в сад и спрятался там. Скрываясь среди тутовника, он терпеливо ждал.
Каждый день в течение целого месяца художник, взяв с собой еду, ходил в тутовый сад. Но всякий раз, возвращаясь вечером домой, он лишь глубоко вздыхал.
Совсем не потому, что он не смог увидеть придворных дам.
Словно на смотринах, которые будто специально были устроены для художника, затаившегося в тутовых зарослях, изо дня в день перед ним появлялись и проходили женщины из королевского дворца. Рукава и подолы их платьев развевались от ветра. Они собирались по несколько человек, срывали тутовые листья и уходили. Так за весь месяц он повидал сорок или пятьдесят придворных дам.
Все они были красавицами высшего класса. По сравнению с мельком увиденными на дороге или у колодца женщинами их лица были более изысканными, в этом сомневаться не приходилось.
Но глаза… Художник представлял их такими…
В тех глазах были нежность и радость. Они до краев наполнены любовью. У придворных же дам этого не было. Иначе говоря, то были заурядные красавицы.
Огромные притязания художника, который желал себе самую красивую из всех красавиц и который хотел тем самым отомстить этому безжалостному миру за то, что он лишил его такой женщины, не могли удовлетвориться красавицами подобного рода.
Каждый раз, возвратившись в свою лачугу, он долго и тяжело вздыхал, и вздохи эти продолжались целый месяц. Больше в тутовый сад он не ходил.
Стоял один из дней, когда осеннее небо прозрачно и отдает удивительной синевой.
С переполнявшим душу негодованием и неутоленным желанием художник, прицепив сбоку бамбуковую корзину, направился к ручью, чтобы промыть рис на ужин.
Но, сделав несколько шагов, он вдруг остановился.
На камне у ручья, который просвечивал сквозь раскидистые сосны, он увидел какую-то девушку. Она сидела отрешенно, вбирая в себя пятнистые лучи вечернего заката, пробивавшиеся сквозь сосновые ветви, и смотрела вниз на бегущий ручей.
Как эта девушка оказалась здесь?
В месте, довольно удаленном от человеческого жилья. В месте, которое расположено слишком высоко, чтобы туда мог добраться человек из селения. В месте, где даже нет тропинки. До сих пор, да и то изредка, сюда захаживали лишь дровосек или пастух, но чтобы здесь оказались следы еще кого-то? Такого здесь никогда не было. Как эта девушка оказалась в таком месте?
Художник, остановившись в растерянности, стал издалека наблюдать за ней. И по мере того, как он смотрел, в его груди постепенно возникло тяжелое напряжение.
Шаг за шагом, стараясь не шуметь, он стал продвигаться вперед.
Расстояние между ними постепенно сокращалось, и лицо девушки становилось все более отчетливым… Кровь прилила к лицу художника.
На свете мало таких красавиц. Лет ей семнадцать-восемнадцать. Черты ее лица были прекрасными, но еще более чудесным, на удивление красивым оказалось выражение ее лица.
То ли девушка не могла оторвать свой взгляд от бегущей воды, то ли прислушивалась к чему-то, но так или иначе все ее внимание было приковано к этому ручью. Широко раскрыв глаза, словно разучилась моргать, она зачарованно смотрела на бегущий поток.
Может, в этом ручье ей видится дворец дракона? Что же чудится склонившейся девушке с челкой, чуть развевающейся от ветра и разлетающейся от соприкосновения с соснами? Что же кажется девушке, полностью отдавшейся созерцанию, которая все мечтания, всю страсть, весь восторг свой сосредоточила в очаровательной улыбке, сияющей в глазах и на губах?
А-а!
Наконец-то он нашел! Это достойное восхищения выражение лица, которое целых десять лет художник пытался разглядеть и отыскать на дорогах рядом с людскими селениями или у колодца и даже в королевском тутовом саду, однако так и не смог найти. Он нашел это лицо совсем неожиданно и именно здесь.
Художник ускорил свой шаг. Он совсем забыл о том, насколько ужасно его лицо, и не думал, как испугается эта девушка, если посмотрит на него. Он быстро направился в ее сторону.
Услышав шаги художника, девушка легко подняла голову. Она посмотрела прямо на него. Но чудесный взгляд девушки был направлен куда-то в безграничную даль.
— А!
Когда художник с тяжелым сердцем, не зная, что сказать, издал какой-то непонятный звук, как будто вдруг язык его стал деревянным, девушка первая нарушила молчание:
— Что это за место?
— Здесь гора, не имеющая даже горного духа-хранителя, а ты, такая молодая, почему ты здесь?
— Да… — Неожиданно девушка погрустнела. — Кое-как ощупью дошла по ручью.
Художник наклонил голову. Попробовал подвигаться. Но взгляд девушки оставался неподвижным, словно бы устремлялся куда-то вдаль. Ее глаза, хоть и были широко раскрыты, смотрели сквозь него, и невозможно было понять, куда устремлен ее взгляд.
Вдруг художник громко вскрикнул.
— Ты видишь, что впереди?
— Я слепая.
Она была слепой. Услышав, как девушка ответила, сдерживая слезы, художник подошел к ней ближе.
— Ты даже не видишь, что перед тобой! Как же ты добралась до этого глухого места?
Девушка низко опустила голову. Она как будто что-то произнесла в ответ, но художник не смог уловить ее слов. То удивительно чарующее выражение лица, которое он увидел несколько минут назад, исчезло, и художник потерял интерес к слепой девушке.
Конечно, в том, что она редкая красавица, сомнений не было. Но поразила художника в самый первый момент не только ее красота. Его привлекло именно это удивительное обаяние, которое отразилось тогда на ее лице.
— Бедняжка. Уже и вечер близится, спускайся и иди домой, пока не стемнело.
Проговорив это, художник решил отступиться от девушки. Но она ответила ему:
— Хотя темно, но сумерки все же очень красивы, правда?
— Красивы-то красивы…
— А как они красивы?
— Золотой свет струями льется в западных горах. Там весь поднебесный мир окрасился в ярко-красный цвет — и зеленые сосны, и темно-синие скалы, и коричневые стволы деревьев — все утопает в золотом цвете…
— А какой это цвет — золотой, ярко-красный, зеленый и темно-синий, какие все эти цвета? Я слышала, что пейзаж этих гор очень красив, и, хотя добралась кое-как сюда, кроме шума ветра и шума воды, кроме того, что слышится моему уху, не могу знать, где и как красиво.
Постепенно у девушки появляется прежнее утонченное выражение, в широко раскрытых глазах блеснула волной радость. Прекрасное выражение, которое исчезло на какой-то миг, стало появляться вновь.
В конце концов художник подошел и сел напротив девушки.
— Если спуститься вниз по течению ручья, то можно увидеть море, а в глубине его — дворец дракона. Там колонны, обвитые шелком семи цветов, искусно вырезанные каменные ступени и лестницы причудливой формы, сделанные из золота колокольчики под крышей, украшенные жемчугом дверные косяки…
По мере того как художник рассказывал, глаза девушки с каждым мгновением становились все более блестящими. Наконец художник решил, что вернется домой с девушкой.
— Я расскажу тебе о дворце дракона. Вот только если в твоем доме не будут беспокоиться…
Так художник заманивал девушку, и она подняла свои огромные глаза, посмотрела высоко в небо и сказала, что даже если ее родители и лишатся такой калеки, как она, то не станут сильно переживать. И она охотно последовала за художником.
Мои мечтания, которые увели меня за тысячу ли6 , на этом неожиданно прервались. Как же продолжить этот рассказ?
В голове в беспорядке проносятся мысли. В то же время до меня доносятся откуда-то строчки из популярной песни…
Я поднял голову. По-видимому, откуда-то с той стороны приближаются люди. Невольно прислушиваясь к этой громкой песне, я мешаю тем самым себе сосредоточиться.
Эта надоедливая песенка. Будь она проклята.
Из-за этой проклятой песни никак не собрать прерванный рассказ.
Разве бывают рассказы без конца? Разве не следует придумать хоть какую-нибудь развязку?
Может быть, закончить вот так: художник взял девушку с собой, вернулся в свою лачугу и, пока рассказывал ей о дворце дракона, нарисовал ее лицо и осуществил свою давнюю мечту?
Откуда взялся такой пресный конец? Но раз он получился таким, то не стоит и начинать рассказ!
И что затем?
Затем, может быть, стоит придумать другой конец?
Художник вернулся домой вместе с девушкой. И рассказал ей о дворце дракона. Однако по сравнению с тем, как девушка слушала о дворце тогда, в первый раз, сейчас она, по-видимому, не чувствовала такого сильного воодушевления, и выражение ее лица не было столь чудесным. Намерения художника лопнули, как мыльный пузырь. Ему не оставалось ничего другого, как навсегда оставить эту картину незавершенной.
И такой конец тоже никуда не годится.
Тогда снова…
Художник вернулся домой вместе с девушкой. А дома чем дольше он смотрел на нее, тем больше она очаровывала его, так что в конце концов он бросил дописывать картину, а девушка стала его женой. Слепая девушка и безобразный художник беззаботно и весело проживали свою жизнь. Художник, который хотел, чтобы его женой стала нарисованная на картине женщина, приобрел себе в жены реальную красавицу.
Опять не то.
Скучно и примитивно. Будь она проклята, эта песня.
Я поднялся. Потеряв интерес, я не хотел оставаться и сидеть просто так на этом месте. По-прежнему слышатся звуки популярного мотива. Перейду туда, где не слышна эта песня.
Пригнувшись, я увидел, что вдали что-то блеснуло сквозь сосны — тот самый родник. Спущусь-ка я к тому роднику, который лег в основу моего рассказа. Спускаться с этого крутого обрыва было трудней, чем подниматься на него. Когда забираешься на гору, то если и упадешь, оступившись, то, по крайней мере, окажешься на том же самом месте. Однако если при спуске запнешься ногой, то и не знаешь, до каких пор будешь катиться вниз. В крайнем случае можно докатиться даже до самых окрестностей Чхонундона. Более того, та палка, которая помогала мне при подъеме, при спуске ужасно мешала.
Потребовалось примерно полчетверти часа, чтобы дойти до родника.
А у родника и в самом деле была скала, на которой как раз прекрасно мог уместиться один человек. Может быть, на этой скале художник промывал рис? А может быть, именно на ней сидела и предавалась мечтаниям девушка? Я думал, что под ней глубокий обрыв, а оказалось, там слабой, вялой струйкой течет вода, пробиваясь из-под скалы не более чем на пядь.
Само же ущелье было совершенно безмолвным. Даже шум ветра и тот доносился откуда-то сверху, в отдалении. В те давние времена это довольно мрачное ущелье с соснами и скалами, возможно, доставляло художнику радость.
Художник вернулся домой вместе с девушкой.
Он был в таком напряжении, а на душе его было настолько радостно, что ему не хотелось даже готовить ужин. Войдя в лачугу, он увидел, что и незаконченный женский портрет, ожидающий уже несколько лет, когда к нему пририсуют голову, как будто с радостью встретил его.
— Так, сядь-ка там.
Приготовленные краски ждали его.
С бьющимся от волнения сердцем, готовым вот-вот разорваться, художник стал перед полотном, усадил девушку так, чтобы в ее сторону падал свет, и, обмакнув кисть, начал свой рассказ.
Он хотел осуществить свою давнюю мечту именно сегодня, когда еще оставалось немного времени до наступления сумерек. Та сила художника, которая копилась в нем все эти десять лет, когда он лишь задумывал свою картину, но не мог приступить к работе, теперь полностью сосредоточилась в его руках.
— И… тебе ведь понятно?
Он смотрел на девушку, рассказывал о дворце дракона, а руки его молниеносно управляли кистью.
— Во дворце у дракона есть драгоценная жемчужина Мани7 . С помощью этой жемчужины можно достичь всего, что душе угодно. Стоит хоть раз провести ею над твоими глазами, ты сможешь увидеть яркое солнце и луну.
— Да? Есть такая драгоценность?
— Есть, есть. Но только ты должна хорошо слушаться меня, и тогда через несколько дней я отведу тебя во дворец к дракону, где мы попросим жемчужину желаний Мани, и я вылечу твои глаза.
— И тогда я тоже смогу увидеть яркое солнце и луну?
— Да, яркое солнце, и луну, и чудесную яркую семицветную радугу, и красивую рощу, и глубокое ущелье — чего только ты не увидишь!
— Ох, достать бы поскорее эту жемчужину желаний!
А-а, удивительное, прекрасное выражение. Художник не упустил ничего из этого удивительного выражения восхищения, появившегося на лице девушки и переполнявшего ее. Это выражение он и перенес на полотно.
Сумерки как-то незаметно сменились ночью. У женщины на картине не были нарисованы только зрачки, все остальное было полностью завершено.
Он хотел дорисовать и зрачки. Но было уже слишком темно для этого, а от зрачков зависела жизненность всей картины.
Что же случится, если он дорисует эти зрачки днем, когда рассветет? Но так или иначе, а душа художника, которая наконец-то, через долгих десять лет, достигла своей заветной мечты, испытывала ни с чем не сравнимую радость.
— А! А!
Этот возглас восхищения был тем возгласом радости, который раздается при завершении давно задуманного дела. Но вместе с наступившим успокоением в душе художника пробудились еще и другие чувства — напряжение и страсть.
Чтобы в непроглядной темноте лучше разглядеть лицо девушки, художник сел у ее колен настолько близко, что почти касался их. Он немного успокоился и почти уже дорисовал картину, но из-за того, что он ощущал запах тела девушки и чувствовал всем своим нутром ее близость, нервы его напряглись до предела. Постепенно все его тело начало трястись. В этой темноте восхитительно сверкающие огромные глаза девушки и ее губы, вздрагивающие от страстного желания, целиком захватили сознание художника…
Днем художник и слепая девушка чужими друг другу уже не были.
— Сегодня дорисую зрачки.
Художник, который тридцать лет жил холостой жизнью и тридцать лет питался в одиночестве, впервые позавтракал не один, а вместе со слепой девушкой. Он снова сел перед картиной.
— А дворец дракона?
Глаза девушки блестели от радости. Однако эти глаза, блеском которых он наслаждался как художник, сверкали уже не так, как вчера.
Конечно, вторых таких красивых глаз нет на свете. Но теперь это были глаза женщины, жаждущей любви. Это были глаза женщины, страстные и любящие глаза девушки, в прошлом сносившей оскорбления за свое увечье, а теперь освободившейся от этого гнетущего чувства и впервые после вчерашней ночи познавшей, что такое “весна жизни”.
— Дворец дракона?
— Давай поскорее пойдем во дворец дракона, найдем там жемчужину желаний, и ты откроешь мне глаза. Хочу скорей открыть глаза, посмотреть и на этот яркий мир, и на тебя… Ты достанешь ее мне?
— Да как же не достать, достану. Эта семицветная яркая…
— Скорей хочу посмотреть на семь цветов.
— Конечно, конечно. А пока подумай и представь это сейчас в голове.
— Да, но так хочется поскорее посмотреть…
Нагнешься и видишь, что стоящая у колен картина так и ждет, когда же ей зрачки.
Но то, что отражалось в глазах слепой девушки, хоть и было прекрасно, все же не могло выразить ничего, кроме любви и страсти. Эти глаза не стоили тех самоотверженных усилий в течение десяти лет.
— Давай же подумай о дворце дракона!
— Что с того, что я стану думать? Нужно ведь скорее увидеть это глазами.
— Да ты хотя бы попытайся подумать.
— Если имеешь об этом представление, то и мысли возникают, разве не так?
— Подумай так, как ты думала вчера!
— Да…
В конце концов в художнике появилось раздражение.
— Давай дворец дракона! Дворец дракона!
— Да…
— Думай о дворце дракона! Итак, какой он, дворец?
— Семицветный и яркий.
— Так, а еще?
— А еще золотые колонны, нет, колонны, сотканные из шелка. А еще зеленый жемчуг…
— Зеленый не жемчуг! Зеленый ведь нефрит!
— Зеленые то ли крыша, то ли двери.
— Эх, дура!
Художник своими огромными руками с силою обхватил плечи слепой девушки. Обхватил и стал трясти их.
— Давай еще раз, внимательно. Дворец дракона?
— Дворец в глубине моря…
Художник не сдержался и ударил девушку по щеке. Девушка от страха и испуга затряслась мелкой дрожью.
— Дура!
Где еще найдется такая дура? Посмотреть — так эти больные глаза не знают даже, как моргать, а все смотрят куда-то в пустоту. Художник смотрел в эти пустые глаза, и недовольство и досада все больше охватывали его. Он схватил слепую девушку за горло.
— Ах ты, дура! Идиотка! Калека!
Схватив ее за горло, он стал трясти ее, не переставая осыпать проклятиями, приходившими ему на ум, и обрушивая на нее всю свою злость. Когда же он увидел, что в ее помутившихся, как у больной, глазах возникло что-то вроде чувства обиды и горечи, он стал трясти ее сильней. Вдруг он выпустил ее из рук. Слишком уж тяжелым стало тело слепой девушки…
Девушка выскользнула из рук художника и упала навзничь. Падая, она задела тушечницу, и та опрокинулась. Из тушечницы на лицо девушки скатились капельки туши.
Испугавшись, художник попробовал потрясти ее, но слепая девушка уже не принадлежала этому миру.
Художник не знал, что ему делать. Он метался в полной растерянности и вдруг невольно бросил взгляд на свою картину, и… О! Вскрикнув, он упал.
На лице, которое смотрело на него с картины, как-то незаметно успели появиться зрачки. Художник пришел в себя, поднялся и снова посмотрел на картину: у глаз были полностью нарисованы зрачки.
Но то, как были нарисованы зрачки, снова заставило художника сесть, и он не мог сдвинуться со своего места. На него смотрели глаза слепой девушки, в которых отразилось то самое выражение отчаяния, когда художник схватил ее за горло!
Это были те же самые зрачки, что и тогда, в тот момент.
Не было ничего странного в том, что слепая девушка упала и задела тушечницу, и не было ничего странного в том, что когда тушечница опрокинулась, из нее выплеснулись капельки туши, но как же эти капли упали таким чудесным образом? Как же это так поразительно вышло, что из-за растекшейся туши вокруг глаз появились даже радужные оболочки, тогда как сначала появились только зрачки, да и то из-за того, что туда упали капельки туши? С одной стороны — мертвая девушка, с другой — законченный портрет. Художник так и сидел с отсутствующим видом и уже не мог избавиться от бьющей его мелкой дрожи.
Через несколько дней внутри городской крепости появился какой-то сумасшедший старик, который с угрюмым лицом бродил по городу, держа в руках очень странный женский портрет. Никто не знал, откуда он родом, и никто не ведал о его прошлом. Должно быть, старик очень дорожил этим портретом, потому что он изо всех сил противился тому, чтобы люди смотрели на картину, и сразу убегал.
Так он скитался несколько лет, а однажды в сильную метель улегся на камни и умер. Даже умирая, он продолжал прижимать к груди этот единственный портрет.
Старый художник! Я скорблю о твоей печальной судьбе. Опустив палку в воду, я еще немного поводил ею и неспешно поднялся.
Посмотрев вверх, я увидел, что летний предвечерний закат уже пляшет над белоснежной чередой гор и над этим древним ущельем в сторону юга летит горная птица.
1 Одно из старых названий Сеула.
2 В традиционной корейской одежде штаны у мужчин подвязывались снизу тесемками.
3 Одно из старых названий Сеула.
4 Биография художника Сольго включена в “Самгук Саги” — “Исторические записи трех государств” Ким Пусика (1075–1151), в кн. 48-ю: Сольго родом из Силла. С самого рождения у него не было ни средств, ни службы, поэтому записей его родословной не осталось. С рождения он уже умел хорошо рисовать. Некогда на стене храма Хваннён он нарисовал старую сосну. На стволе были чешуйки и трещинки, а ветви с иглами изогнулись, как чаша. Вороны, соколы, ласточки и воробьи, увидев сосну издали, летели к ней, но, подлетев близко, беспомощно останавливались и падали. Шли годы, краски потемнели. Монахи храма подправили дерево красной и зеленой красками, но птицы уже не прилетали. Портреты Бодхисаттвы в храме Пунхванса из Кёнчжу и в храме Тансок из Чинчжу — творения его кисти. В народе говорят, что писано это духом.
5 Кор. анбан — в традиционных корейских домах внутренняя часть дома, женская половина. По корейским законам вход в анбан посторонним был запрещен. Даже власти не имели права входить туда, чтобы арестовать хозяина дома.
6 Мера длины, равная 0,576 км.
7 В буддийских преданиях так называлась драгоценная жемчужина, с помощью которой человек мог осуществить все свои желания. По другим преданиям, эта жемчужина находится во рту Дракона.
Перевод И. В. ЦОЙ
Инна Валериановна Цой родилась в 1973 году в Ленинграде. Окончила отделение корейской филологии восточного факультета СПбГУ. Кандидат филологических наук. Диссертация была посвящена творчеству писателя Ким Тонина (1900–1951). Научные интересы: современная корейская литература, культура и лингвокультурология. Работала преподавателем в Республике Корея: с 2003-го по 2004 год в Университете иностранных языков “Хангук”, с 2004-го по 2006 год — в университете “Халлим”. В настоящее время преподает на восточном факультете в СПбГУ. Автор более 10 научных публикаций.
Безумный художник — фанфик по фэндому «13 Карт»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Нарушение в сносках работы
Cодержание сноски нарушает правила ресурса.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Активити Activity Безумный Художник — league.org.ru
Активити — это невероятно веселая креативная настольная игра, основанная на обмене идеями и ассоциациями.
Activity Безумный Художник – невероятно смешная версия популярной игры, в которой все слова можно показать только рисунком. Игровой процесс выглядит так: Вы прикрепляете на лоб планшет, берёте в одну руку фломастер, в другую руку берёте карточку со словами и выбираете то, что будете объяснять. Остальные игроки внимательно смотрят на ваш лоб. Как только перевернули песочные часы, вы начинаете рисовать! У вас есть 30 секунд на то, чтобы нарисовать загаданное слово. Кто первым его угадает, тот получает фишку. Соответственно, победителем станет самый догадливый, набравший больше всех фишек.
Кажется, просто? Но вы же не видите, что рисуете! Самое сложное — молчать в процессе. Потому, что игроки-то ещё и сыплют комментариями вроде «что это за загогулина?». И бывают слова довольно простые вроде пирамиды или скейтборда, а иногда приходится рисовать и родинку, и нить, и альпиниста! В игре могут участвовать от 3 до 10 человек. Игру оценят и художники, и дизайнеры, и просто любители рисовать — это же вызов! В семьях с детьми от 8 лет игра тоже становится бумом, захватите, когда идёте в семью друзей на вечеринку — веселье, смех и хорошее настроение вам обеспечены!
Игры Активити Activity производятся в Австрии, что гарантирует их высокое качество.
Игры серии Activity завоевали популярность во всем мире как одни из лучших и любимых игр для досуга с друзьями и приятных семейных вечеров.
Количество игроков: от 3 до 10.
Возраст: от 8 лет.
Комплектация:
Активити Activity Безумный Художник Настольная игра на русском языке содержит:
220 карточек со словами и словосочетаниями
20 пластиковых фишек
Планшет для рисования с резиновой лентой
Стирающийся фломастер
Тряпочку для стирания
Песочные часы
Правила игры
Размеры коробки: 260х260х60 мм
Чтоб игра прослужила вам долго, рекомендуем приобрести протекторы для карт.
Творческое безумие: 5 типов сумасшедших художников, которых вы встретите в своей жизни
Когда вы смотрите на некоторые из величайших творческих достижений нашего вида, вы часто обнаруживаете, что небольшое безумие не так уж далеко позади. Так что, возможно, неудивительно, что нейронаука обнаружила, что мозг высокотворческих людей устроен иначе. Но иногда это жесткое подключение приводит к некоторому странному поведению. Наша культура часто изображает художников эксцентричными, если не откровенно сумасшедшими. Художник гораздо более склонен быть эксцентричным, чем человек, работающий в любой другой профессии.Почему? Секрет может заключаться в том, что исследователи называют «эффектом эксцентриситета». Исследования показывают, что любители искусства (будь то музыка, живопись или фотография) часто судят о творческих достоинствах произведения искусства, основываясь на том, как они воспринимают художника. Она серьезна и загадочна? Она дикая и эксцентричная? Она носит необычные наряды? Оказывается, чем эксцентричнее предыстория, поведение или внешность художника, тем более ценным воспринимается настоящее произведение искусства. В общем, если вы художник, то стоит быть сумасшедшим.Какой бы ни была причина сумасшествия художников, мы хотели бы познакомить вас с 5 наиболее распространенными типами творческой эксцентричности. Некоторые из них увлекательны, некоторые веселы, а некоторые просто трагичны.
. . . . .
Одержимый, страстный и плодовитый
Слева направо: Стив Джобс, Эсти Лаудер, художница Яёи КусамаМое искусство происходит из галлюцинаций, которые вижу только я. Я воплощаю мучающие меня галлюцинации и навязчивые образы в скульптуры и картины.~ Яёи Кусама
Эти суперуспешные люди любят списки, правила, детали, совершенство, чистоту и обычно характеризуются как страдающие «обсессивно-компульсивным расстройством личности» (ОКРЛ) — , не путать с гораздо более серьезным обсессивно-компульсивным расстройством (ОКР) . В отличие от людей с обсессивно-компульсивным расстройством, людей с обсессивно-компульсивным расстройством вдохновляют их навязчивые идеи, которые на самом деле помогают им работать усерднее и лучше, чем другие. Люди с OCPD пристрастились к совершенству, и, как известно, с ними трудно работать из-за их ненасытного зуда, чтобы все было идеально.Стив Джобс идеально подпадает под эту категорию, зайдя так далеко, что сорвал свою кислородную маску и настоял на том, чтобы врачи улучшили ее дизайн во время экстренного визита в больницу. Художница Яёи Кусама сделала успешную карьеру благодаря своей одержимости рисовать точки на всем подряд (и по сей день предпочитает проводить свои дни в приюте). Гениальный французский писатель Оноре де Бальзак выпивал по 50 чашек кофе каждый день и почти не спал, пока писал «Человеческую комедию». Именно такая «сумасшедшая» крайняя приверженность совершенству делает этот тип артистов тем, кто они есть.
. . . . .
Хороший вид сумасшедшего
Слева направо: Эйнштейн, Оскар Уайльд, Сальвадор ДалиЧтобы быть по-настоящему великим и интересным, нужно быть немного сумасшедшим. Я просто не думаю, что одно без другого. ~ Дрю Бэрримор
Оскар Уайльд ходил по улице с лобстером на поводке, а Чарльз Диккенс отбивался зонтиком от воображаемых людей. Альберт Эйнштейн любил собирать на улице выброшенные окурки и курить их в трубке.Композитор Роберт Шуман считал, что дух самого Бетховена вдохновлял его музыкальные шедевры. Сальвадор Дали красился в синий цвет и ходил с буханкой хлеба, привязанной к голове. Пионер индустрии красоты Эсте Лаудер не могла перестать прикасаться к женскому лицу и случайным образом тянулась к незнакомцам на улице или в лифте. Они были сумасшедшими? И да и нет. Просто их мозг работал по-другому. Ученые называют этот тип личности шизотипией (это просто причудливый способ сказать, что они странные).Люди с этой чертой характера, как правило, придерживаются убеждений, которые большинство из нас сочло бы странными (например, инопланетный контроль над разумом). Но они вовсе не сумасшедшие в клиническом смысле, не оторваны от реальности и не представляют опасности ни для себя, ни для окружающих. На самом деле, люди с этой странной характеристикой известны как творческие мастера. Исследования подтверждают связь между шизотипией и творческими достижениями.
. . . . .
Искусство и зависимость
Слева направо: Эрнест Хемингуэй, Билли Холидей, Эдгар Аллен По.~ Стивен КингЕсли вы считаете наркоманию формой безумия (а вы определенно должны это делать, если в Статистическом справочнике по психическим расстройствам есть что сказать об этом), наркомания является одним из самых тяжелых недугов среди художников, от которого страдает огромное количество творческих людей, многие из которые заходят так далеко, что утверждают, что их любимый наркотик является источником их творчества. Стивен Кинг, Эрнест Хемингуэй, Билли Холидей, Джексон Поллак, Жан-Мишель Баския, Хантер С. Томпсон, Эдгар Аллен По, Джек Керуак, Уильям Фолкнер, Ф.Скотт Фицджеральд, Чарльз Буковски и многие другие разделили эту изнурительную проблему, а в некоторых случаях и умерли.
. . . . .
Эго
Слева направо: Канье, Пикассо, МадоннаЧтобы быть художником, нужно большое эго. ~ Дэмиен Херст
Назовем это синдромом Канье Уэста. TKWS поразил всех, от Пабло Пикассо, Мадонны, которая, как цитируют, говорила, что не может быть счастлива, пока не станет так же знаменита, как Бог, до философа Эмпедокла, который так искренне верил, что он бог, что прыгнул в вулкан, чтобы «доказать» прохожим, что он выпрыгнет невредимым.Излишне говорить, что он этого не сделал. Но память о его эго, безусловно, живет! Дело не в том, что эти творческие гении-эгоманьяки плохие люди (или обязательно «сумасшедшие художники» в клиническом смысле), а в том, что они настолько высоко ценят свой талант и успех, что начинают верить в то, что они сверхчеловеки. И справедливости ради, легко забыть, что ты всего лишь простой смертный, когда все вокруг относятся к тебе как к богу. После многих лет жизни в пузыре такие художники, как Канье Уэст, которого цитировали такими фразами, как «Я Пикассо.Я Уолт Дисней, я Стив Джобс», теряет связь с той частью себя, которая делает его человеком.
. . . . .
Чувствительный и тревожный
Слева направо: Мэрилин Монро, Эдвард Мунк, Эмили ДикинсонЯ забочусь о себе. Чем больше я одинок, чем больше у меня нет друзей, чем больше я не поддерживаю себя, тем больше я буду уважать себя. ~ Шарлотта Бронте, Джейн Эйр
Эмили Дикинсон, Джейн Остин, Эдвард Мунк, Лев Толстой, Вольтер и доктор Сьюз, все они были творческими одиночками, которые закрылись от других людей и сбежали в собственное творческое убежище, чтобы создать произведение искусства, которое определили их жизнь.Еще Альберт Эйнштейн считал, что «однообразие и уединение спокойной жизни стимулирует творческий ум». Для одних это было блаженством, а для других необходимым злом. Для таких артистов, как Мэрилин Монро, изоляция была своего рода частью концерта. Будучи известным, плодовитым и чувствительным, вы гораздо более открыты для критики и преследований, и в результате между большинством великих художников и внешним миром возводятся неприступные крепости, чтобы обеспечить их безопасность и дать им пространство, в котором они должны быть самими собой. .
. . . . .
Меланхолия
Слева направо: Джорджия О’Киф, Джексон Поллок, Курт КобейнКажется, что нужно быть больным, подавленным, странным или замученным, чтобы считаться выдающимся артистом. ~ ЛеслиЭнн Батлер
Не зря их называют «замученными художниками». Искусство — это доступ к самым глубоким, самым необузданным частям себя. Возможно, больше, чем любая другая профессия, акт творчества сближает художников со своими демонами.Исследования показали, что художники всех видов, будь то фотографы, танцоры или музыканты, на 8% чаще живут с биполярным расстройством. Но тяжелее всего приходится писателям. Они на 121% чаще страдают этим заболеванием и на 50% чаще думают о самоубийстве. Сильвия Плат, Дэвид Фостер Уоллес, Винсент Ван Гог, Вирджиния Вульф, Курт Кобейн и Эрнест Хемингуэй погибли этой ужасной трагедией. Но это еще не все плохие новости, другие артисты, которые страдали депрессией на протяжении всей своей жизни, сумели вырваться и выздороветь.Джорджия О’Киф после безуспешного лечения депрессии в больнице собрала чемоданы и отправилась в кругосветное путешествие. Она побывала на Бермудских островах, Гавайях и в Нью-Мексико и вернулась другим человеком. Писатель Уильям Джеймс, проведя большую часть своей жизни в размышлениях о самоубийстве, внезапно наткнулся на откровение: «Вера в факт может помочь создать факт». Он полагал, что даже если факт сам по себе не соответствует действительности, поверив в него, мы можем сделать его правдой. Джеймсу удалось перестроить свою жизнь, полагая, что он может сделать что-то важное для мира.Так он и сделал.
Наталья Борецкая
Наталья — главный редактор и издатель журнала Lone Wolf. Основала издание в 2012 году.
настоящих художников или просто сумасшедшие?
Настоящие художники или просто сумасшедшие?Когда мы просматриваем историю, не требуется увеличительного стекла, чтобы определить, что у многих из настоящих художников в жилах течет капля безумия. Возникает закономерный вопрос: нужно ли быть сумасшедшим, чтобы быть настоящим художником?
В качестве аргумента мы составили список некоторых из величайших художников в истории и собрали некоторые факты, касающиеся их здравомыслия.В конце концов, пусть вам решать, считаете ли вы этих людей настоящими художниками или просто сумасшедшими.
1. Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог родился в Нидерландах в 1853 году. Он был чрезвычайно плодовитым художником, написавшим одни из самых известных картин всех времен, включая «Звездную ночь» и многочисленные автопортреты. Однако, как известная жертва депрессии, Ван Гог провел время в психиатрической больнице, лихо отрезал себе левое ухо и, в конце концов, в возрасте 37 лет выстрелил себе в грудь из револьвера.
«Иногда настроения неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальности обстоятельств, казалось, разорвалась на мгновение.» Винсент Ван Гог
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: expo-vangogh. com/painting/vg305.jpg
2. Джексон Поллак
Родившийся в Вайоминге в 1912 году, Джексон Поллак наиболее известен своим абстрактным экспрессионизмом, который на первый взгляд может показаться разбросанным хаосом, однако при некотором понимании он становится подробная карта его мозга.Он действительно пользовался некоторой известностью при жизни, но из-за того, что он ужасно боролся с депрессией, он был известным алкоголиком и в конце концов погиб в автокатастрофе, связанной с алкоголем.
Каждый хороший художник рисует то, что он есть. Джексон Поллак
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: bp.blogspot. com/_wvppyGB6cjc/TTERsch3G5I/AAAAAAAAAAEE/K-xn_-g6OW8/s1600/action-painting.jpg
3. Марк Ротко
Марк Ротко родился в России, но в конечном итоге иммигрант из Америки. гораздо более простой и контролируемый, чем у Джексона Поллака.Используя простые блоки дополнительных цветов, Ротко добился больших успехов в своей карьере, но внутренне боролся с глубокой депрессией. На самом деле его мир был настолько темным, что в возрасте 66 лет его нашли мертвым на полу кухни после того, как он перерезал себе запястья.
Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда я их рисовал. И если вас, как вы говорите, умиляет только их цветовое соотношение, то вы упускаете суть. Марк Ротко
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: .высокие сказки. com/wp-content/uploads/2008/08/mark_rothko.jpg
4. Жан-Мишель Баския
Начав свою художественную карьеру в качестве художника-граффити, известного как SAMO в Нью-Йорке, Жан-Мишель Баския со временем развил свое мастерство. в то, что классифицируется как неоэкспрессионизм. Хотя его искусство было хорошо принято, Баския страдал паранойей и боролся с наркозависимостью, которая в конце концов унесла его жизнь. В возрасте 27 лет он умер от передозировки героина.
У меня было немного денег, я рисовал лучшие картины.Я был полным затворником, много работал, принимал много наркотиков. Я был ужасен для людей. Жан-Мишель Баския
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: fopsobserver. com/wp-content/uploads/2011/03/Jean_michel_basquiat_2.jpg
5. Сальвадор Дали
Первоначально рисовальщик, Сальвадор Дали был испанским художником, который наиболее известен своими работами, Постоянство памяти сказочная и психоделическая картина с плавящимися карманными часами.Хотя Дали не обязательно был сумасшедшим или подавленным, он обычно демонстрировал публичное поведение, которое было крайне эксцентричным и вызывало тревогу у его критиков, включая забавную телевизионную рекламу французского шоколада.
Я не употребляю наркотики. Я наркотик. Сальвадор Дали
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: munrovian.files.wordpress. com/2010/05/salvador-dali.jpg
6. Ричард Дадд
Родившийся в 1817 году, Ричард Дадд был британским художником, наиболее известным своими изображениями сверхъестественных существ. Гладить. Хотя он с раннего возраста считался чрезвычайно талантливым, в возрасте 20 лет он впал в бред и поверил, что им овладел египетский бог Осирис. Излишне говорить, что остальные его многочисленные картины были созданы в стенах самых разных психиатрических больниц.
Меня побудили к размышлению о предметах, о которых я раньше и не мечтал, связанных с собой; и у меня были такие мысли, что, если бы я говорил о них открыто, мне должны были бы, если бы на них ответили в светской манере, сказать, что я неразумен. Ричард Дадд
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: echostains.files.wordpress. com/2011/08/44883514_37f4255a-69fb-45b0-8557-96253496f674.jpg?w=300&h=193
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: mydailyartdisplay.files.wordpress. com/2011/06/the-fairy-fellers-master-stroke-by-richard-dadd.jpg?w=784&h=1024
7. Караваджо
Микеланджело Меризи да Караваджо родился в 1571 году. никогда не относился к своему успеху с большим изяществом. Несмотря на то, что у него было много покровителей и он считался «самым известным художником Рима» с 1600 по 1606 год, Караваджо много раз попадал в тюрьму, ему был вынесен смертный приговор, и, как известно, он вступал в драку или два.Фактически, в какой-то момент своей карьеры бойца-любителя он убил молодого человека ножом в драке и в результате был вынужден бежать из Рима.
Добро пожаловать в Бойцовский клуб. Первое правило Бойцовского клуба: не говорить о Бойцовском клубе. Второе правило Бойцовского клуба: НЕ ГОВОРИТЕ о Бойцовском клубе! Караваджо (Шучу, цитаты нет)
ИСТОЧНИК IMG: i.telegraph. co.uk/multimedia/archive/01543/Caravaggio_1543855c.jpg
8. Микеланджело
В этом случае грань между настоящим художником и просто сумасшедшим проходит на цыпочках, как никто другой. Хотя в случае с Микеланджело нет признаков вопиющего безумия, многие предполагают, что, помимо депрессии, Микеланджело страдал аутизмом. В конце концов, он был сверходержим своей работой и без перерыва провел четыре изнурительных года в Сикстинской капелле. Кроме того, история также говорит, что он игнорировал любую личную гигиену ради своих проектов.
Я бедный и малоценный человек, который трудится в том искусстве, которое дал мне Б-г, чтобы продлить свою жизнь как можно дольше. Микеланджело
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: static.howstuffworks. com/gif/michelangelo-biography-2.jpg
9. Поль Гоген
Родившийся во Франции в 1848 году, Поль Гоген был коллегой Винсента Ван Гога и разделял некоторые общие интересы, такие как депрессия и суицидальные наклонности. (Гоген был последним, кто видел Ван Гога перед тем, как отрезал себе ухо).Хотя Гоген был одним из самых влиятельных художников своего времени, в какой-то момент он пытался покончить жизнь самоубийством, пережил тяжелый кризис среднего возраста, боролся с алкоголизмом и в конечном итоге бежал на Таити в последние несколько лет своей жизни, чтобы рисовать в мире.
Мы никогда не узнаем, что такое глупость, пока не попробуем на себе. Поль Гоген
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: onthisdeity. com/wp-content/uploads/2011/05/paulgauguin.jpg
10. Эмили Дикинсон
Хотя она не художница, стоит упомянуть Эмили Дикинсон, ее поэтическое искусство и ее приступы социальной тревожности.Родившаяся в Амхерсте, штат Массачусетс, в 1830 году, Дикинсон рассматривалась в основном как странная затворница, которая провела большую часть своей взрослой жизни в своей комнате. При ее жизни было опубликовано всего около 10 стихотворений, однако после ее смерти в возрасте 55 лет было обнаружено, что ее антиобщественные наклонности послужили источником вдохновения для ее секретного каталога из 1800 стихотворений, которые позже были найдены ее сестрой.
Простите мой рассудок в этом безумном мире Эмили Дикинсон
ИСТОЧНИК IMG: литературная история.com/19thC/Public_Domain_Photos/Dickinson.jpg
Шесть странных и удивительных привычек художников
От празднования двух дней рождения Колдера до странных гипнагогических методов Дали — мы выделяем шесть необычных наклонностей художников
Художник и его чудачества — пресловутая связь. Можно даже сказать, что своеобразные привычки являются важным элементом творческого поиска – нарушая социальные нормы, художник осознает свою автономию и, таким образом, может создавать совершенно уникальные произведения искусства.Возьмем, к примеру, Александра Колдера, пионера ныне универсального «мобиля», чье кинетическое искусство — достигнутое в результате длительных экспериментов с концепциями невесомости и гравитации — представляет собой любопытный баланс подвижных сегментов. Необычные практики Колдера включали «наброски» на проволоке (в его кармане всегда была катушка для таких моментов вдохновения), а также празднование двух дней рождения с разницей в один месяц; зарегистрирован как родившийся 22 июля, мать Колдера настаивала на том, что чиновники мэрии допустили ошибку и что на самом деле он родился 22 августа.Сообщается, что художник, пытаясь извлечь максимум из запутанной ситуации, с удовольствием отпраздновал и то, и другое. Сегодня, когда ему исполнилось бы 118 лет, мы проливаем свет на шесть других странных и замечательных наклонностей художников .
Сальвадор Дали. Фотография Вилли Риццо
Сальвадор Дали
Знаменитый сюрреалист Сальвадор Дали был очарован пересечением бессознательного и реальности, однажды заявив, что его произведения были «нарисованными от руки фотографиями сна».Сны были так важны для его искусства, что Дали изобрел тактику, позволяющую ему получить доступ к этому гипнагогическому царству: устраиваясь вздремнуть, он держал ключ над металлической пластиной, и, как только наступал сон, лязг упавший ключ разбудит его, дав ему необходимый микроотдых и возможность немедленно записать визуальные образы, переживаемые на грани бессознательного.
Грант Вуд
Художник Грант Вуд стоял в авангарде движения американского регионализма, возникшего во время Великой депрессии и сосредоточенного на реалистичном изображении сельской местности Среднего Запада Америки.Известный прежде всего своей оригинальной и часто пародируемой работой «Американская готика » (1930), в которой в главных ролях изображены зловещий, длиннолицый фермер и его такая же мрачная жена или дочь, неудивительно, что сам Вуд не был лишен странной эксцентричности. Почти десять лет он проживал на чердаке похоронного бюро — в его жилище во время рисования «Американская готика» — где, как говорят, он заменил входную дверь крышкой гроба с циферблатом, который можно было настроить так, чтобы посетители знать его местонахождение, будь то «В», «Вне города», «Принимает ванну» или «Устраивает вечеринку».
Фрэнсис Бэкон
Известный художник Фрэнсис Бэкон был человеком привычки: вставая рано и рисуя по несколько часов в день, он предавался выпивке, обеду и общению с полудня до утра. часов утра. «Мне часто нравится работать с похмелья […], потому что мой разум потрескивает от энергии, и я могу думать очень ясно», — сказал он. Но в то время как все знают, что Бэкон был ненасытным гедонистом, менее хорошо задокументирована его борьба с бессонницей — художник полагался на таблетки, чтобы вылечить свое беспокойство, и в довольно необычной попытке вылечить свое беспокойство читал и перечитывал классические кулинарные книги, чтобы усыпить его.
Энди Уорхол
Энди Уорхол был одержимым коллекционером, его четырехэтажный таунхаус был настоящим логовом безделушек и хлама, но он также применил это стремление к искусству при создании своего знаменитого Времени. Капсулы , крупнейшее из его произведений, созданных по привычке.Он создал свою первую капсулу в 1974 году, когда, переехав в новую студию, решил, что упаковывать свой ежедневный приток материалов в картонные коробки – это самая совершенная система хранения документов. С тех пор и до своей смерти в 1987 году Уорхол заполнил 610 коробок, в которых было все: от фотографий, писем и рождественских открыток до мумифицированной ноги, торта ко дню рождения Кэролайн Кеннеди и немецкой книги XVII века о борьбе. Он использовал одну коробку за раз, набивая ее до краев, прежде чем заклеивать ее лентой, ставить на ней дату или название и помещать в свой архив.Полученная в результате сокровищница впоследствии предложила захватывающее, посмертное представление о повседневной работе прославленного короля поп-арта.
Гилберт и Джордж
Художники из Восточного Лондона Гилберт и Джордж годами придерживаются единого распорядка. Они встают в 6:30 утра каждый день, каждый одевается в строгий сшитый на заказ костюм. Они посещают одни и те же места на обед и ужин и меняют свой заказ только раз в три месяца.Этот дуэт, известный своими «живыми скульптурами» и яркими произведениями искусства на основе фотографий, выстраивает привычное поведение и соответственно соблюдает его, чтобы максимально увеличить время для более творческих занятий; по сообщениям, они посещают супермаркет всего несколько раз в год, чтобы запастись всем необходимым.
Разрушение мифов о художнике: «Сумасшедший» художник
Есть так много причин, по которым у нас возникает представление о сумасшедших и художниках, когда мы думаем об искусстве. Но вы когда-нибудь уделяли время тому, чтобы разрушить этот миф и действительно понять его?
Привет, меня зовут Кэрри, и сегодня на Artist Strong мы собираемся покопаться в этом мифе и попытаться лучше понять источник этого распространенного мнения.
Первое, что мы должны обсудить, это наш человеческий интерес к истории.
Нам нравятся истории. Делимся историями. (Привет, социальные сети!) Так мы общаемся с другими людьми. Как вы думаете, что интереснее с точки зрения истории, которой можно поделиться с другими: проблемный художник, который отрезает себе ухо, или успешный художник, который прожил долгую счастливую и плодотворную жизнь, занимаясь искусством?
Питер Пауль Рубенс является примером последнего. Он известен своими женщинами в стиле Рубенса в эпоху барокко, и у него была долгая успешная художественная карьера, в том числе дипломатия.Но мы не столько говорим о его истории, сколько о Ван Гоге, который отрезал себе ухо.
На самом деле у меня есть немало других примеров художников, имевших успешную жизнь и карьеру в искусстве, которые отмечены в нашей истории, но не прославлены в истории с таким же уровнем драматизма, потому что их жизнь была успешной, спокойной и мирной.
Мой первый пример для вас — мастер эпохи Возрождения Рафаэль.
Сегодня мы знаем его только по имени, настолько он почитаем за свое искусство! Но при жизни вы обнаружите, что он не был обеспокоен и у него не было никаких признаков психического заболевания.
Он был немного тусовщиком и умер молодым, возможно, из-за этих вечеринок. У него также было соперничество с Микеланджело, которое фактически помогло им обоим поднять уровень и мастерство своей работы. Но в нашей истории и понимании художника Рафаэля нет указаний на то, что он был проблемным художником.
Ян ван Эйк — мой второй пример успешного «уравновешенного художника».
В истории нет проблем с психическим здоровьем. У него была работа на полный рабочий день. Он был нанят герцогом Бургундским еще при жизни.Он очень известный художник северного Возрождения.
Мы знаем его сегодня по его гиперреалистичным произведениям искусства, в основном написанным маслом на панели, и он добился успеха при жизни. На самом деле его работы были напечатаны. Его искусство — одно из первых, что напечатано, а затем распространено по всему миру.
Он один из первых художников, который начал ставить свое имя на своих работах, чтобы помочь ему продвигать и продвигать свой собственный успех, чтобы другие люди могли искать его для комиссионных. В его биографии нет никаких указаний на проблемы с психическим здоровьем.
Третий художник, которого я хотел бы выделить сегодня, — это Клод Моне.
Многие люди сегодня очень ценят его импрессионистские работы. Сейчас он считается предшественником импрессионистского художественного движения, и при жизни он действительно сталкивался с некоторыми препятствиями.
Например, он постепенно ослеп, когда стал старше, но продолжал рисовать, даже теряя зрение. Когда он был моложе и работал в этом стиле импрессионизма, он столкнулся с резкой критикой стиля своей работы.Это не приветствовалось, когда оно впервые было выставлено. Фактически, слово «импрессионизм» использовалось в критике, которая должна была быть резкой критикой его стиля искусства. Сегодня мы используем это слово с большой любовью и уважением к стилю его работы.
Даже с этими препятствиями в его жизни нет такой истории или драмы, которую мы слышим вокруг кого-то вроде Ван Гога, который отрезал себе ухо в минуту бедствия.
Опять же, возвращаясь к этому выпуску истории, о каких историях «веселее» говорить? Разве это не было бы одной из причин, почему у нас есть этот миф о том, что художники нестабильны или имеют проблемы с психическим здоровьем?И что это почти обязательное требование для успешного художника?
Будьте творчески смелыми: Расскажите в комментариях ниже, знаете ли вы имя еще одного «не сумасшедшего» художника? Я хотел бы составить список, чтобы каждый имел его в качестве ресурса, как напоминание о том, что это широко распространенное мнение, которое является мифом.
Независимо от ярлыков, нет НИЧЕГО плохого в вашем желании заниматься творчеством. А творчество не сводит с ума. У каждого есть желание заниматься творчеством.Это естественная часть человека: психическое здоровье — это лишь часть большой истории творчества и искусства. Но не единственный.
Спасибо за просмотр, ребята, увидимся на следующей неделе.
Бесплатный художественный вызов: создайте оригинальное произведение искусства за 10 дней
Поиграйте со мной в сеансах Soulbrush Sessions: десять дней творческих подсказок, которые помогут вам раскрыть свой уникальный голос художника.
Это опыт, который показывает вам то, что в глубине души вы уже знаете: вы всегда были художником.Дайте волю своему внутреннему художнику —> НАЧНИТЕ сегодня!
(Наслаждайтесь этим бесплатным бонусом при подписке на еженедельный информационный бюллетень Artist Strong.)
Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.
Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить свое членство в сообществе электронной почты Artist Strong и получить доступ к бесплатным ресурсам, которые помогут вам в вашем путешествии в Artist Strong. Пожалуйста, не забудьте зарегистрироваться под своим именем пользователя и паролем, когда получите первое электронное письмо для доступа к курсу!
Вы работали с онлайн-учебниками или посещали электронные курсы по искусству, но не получили новых навыков? Что, если бы вы могли пройти курс, который поощряет индивидуальное самовыражение И обучает определенным навыкам для роста как художника? Добро пожаловать на сеансы Soulbrush Sessions: Altered Books: https://artiststrong.leadpages.co/alteredbooks/
Почему художники сошли с ума? – Семь Север Арт
Почему так много блестящих артистов немного чокнутые или просто сумасшедшие?
‘ ‘Безумие, насилие, сексуальные домогательства и худшее в искусстве повсюду’’.
Есть ли связь между психическим заболеванием и творчеством?
На протяжении всей истории и сегодня многие известные деятели искусства, такие как Винсент Ван Гог, Россетти, Клод Моне и Пабло Пикассо, а также современники, такие как Дали и Уорхол, страдали психическими заболеваниями.
Затем, конечно, есть истории Марлона Брандо, Харви Вайнштейна, Фила Спектора, Майкла Джексона о том, что они были сексуальными хищниками.
Разве все эти художники, писатели, актеры, музыканты и другие творческие люди все еще так же велики и блестящи в том, чего они достигли; виноваты они или нет?
Известный итальянский кинорежиссер Бернардо Бертолуччи поставил сцену изнасилования с участием Марлона Брандо и 19-летней французской актрисы Марии Шнайдер в фильме «Последнее танго в Париже».» Обычно на съемочной площадке, за исключением одного: актрисе никто не сказал!
Позже, когда Мария выдвинула обвинения против Брандо и Бертолуччи и дело дошло до суда, у знаменитого режиссера спросили, почему он поставил такую ужасную сцену. Он сказал «это было искусство» Суд дал им обоим 2 месяца в тюрьме, но немедленно приостановил его, чтобы не разлучать. Это не делает его нормальным, но, безусловно, заставляет задаться вопросом: художников просто считают сумасшедшими?
Есть ли связь между психическим заболеванием и творчеством?
Что ж, это вопрос, который, безусловно, проходит по очень тонкой грани между творческим гением и полным Чокнутым! Любой, кто идет по этому пути, чтобы добраться до крайностей творчества или, подобно Эйнштейну, объяснить вселенную словами, вероятно, подвергается такому риску.
Дон Кихот осмелился увидеть несбыточную мечту в великом романе Мигеля де Сервантеса. Для чего ему пришлось пройти через черту, и он не знал, что перешел ее. Это было именно то, что он должен был сделать; что является общим ответом от очень успешных и творческих сортов!
Нажмите на изображение для получения информации
Многие художники страдали от психических заболеваний. Известная писательница Сильвия Плат, музыкант Курт Кобейн и чудаковатый актер и комик Робин Уильямс в конце концов проиграли борьбу с депрессией.Однако их блестящие творческие умы повлияли на искусство, музыку и кино сегодня.
На этой гравюре «Сплит» изображена женщина с несколькими разными лицами или личностями.
Нажмите на изображение для получения информации
Ученые уже много лет исследуют, есть ли связь между психическими заболеваниями и творчеством. До сих пор их выводы сильно различались.Однако одно остается ясным — есть много творческих людей, которые просто сумасшедшие.
Одна из наиболее достоверных теорий основана на изучении мозга художников и химического вещества допамина. Вам может быть интересно: «Что такое дофамин и какое отношение он имеет к тому, что артисты сходят с ума?» Что ж, держите моего дракона! Я собираюсь рассказать вам!
Щелкните изображение для получения информации
Химическое вещество дофамин отвечает за ощущение счастья, удовольствия, риска и вознаграждения.Как нейротрансмиттер, дофамин посылает в мозг возбуждающие сообщения. Вот почему, если вы пьете кофе, вы можете получить прилив удовольствия от похода в Starbucks. Если вы достаточно часто ходите за кофе, без него у вас может даже заболеть голова. Наркотики, вызывающие привыкание, такие как кофеин, активируют уровень дофамина, а в случае с кофеином — нас напрягают. Мы все выпили слишком много чашек кофе раньше и кончили тем, что отскакивали от стен, прыгая с одной вещи на другую, и — о, смотрите, Кролик!
Этот причудливый кролик от известного художника Калеба определенно креативен! Напоминает Безумного Шляпника из Алисы в стране чудес. Щелкните изображение для получения информации .
Такое быстрое появление идей и действий часто приводит к творчеству. Исследования показали, что артисты обрабатывают и имеют уровень дофамина, аналогичный таковому у шизофреников. По мнению ученых, наличие большего количества дофаминовых рецепторов, которые идут прямо к таламусу, может привести к странной, но положительной черте шизофрении — видению вещей по-новому. Конечно, наличие психического заболевания не является обязательным условием для того, чтобы быть художником или высокотворческим человеком, но измученная душа художника, безусловно, может вдохновлять!
Нажмите на изображение Ван Гога для информации
Возможно, вы знали, что Винсент Ван Гог несколько раз в течение жизни попадал в больницу из-за расстройства настроения, однако знаете ли вы, что его шедевр «Звездная ночь» на самом деле был его видом из окна психиатрической лечебницы? Во время одного из приступов мании Ван Гог отрезал себе ухо.К сожалению, при его жизни мало что было известно о психических заболеваниях, и план лечения Ван Гога от его биполярного расстройства заключался в чередовании горячих и холодных ванн.
Этот забавный плакат посвящен удивительной карьере Ван Гога как художника и представляет его самые известные работы. Щелкните изображение для получения информации.
Еще одним известным художником, который боролся с психическим заболеванием, был Пабло Пикассо. Борьба Пикассо с депрессией и эмоциональными потрясениями очевидна во всех его картинах.Художник впал в глубокую депрессию после того, как его дорогой друг покончил жизнь самоубийством. Он часто рисовал изгоев общества, а также тусовался с ними. Пабло Пикассо был хорошо известен тем, что использовал своих моделей и оскорблял их. Однажды он заявил, что «Женщины — это машины для страданий». глубина.
Депрессия охватила и известного художника Клода Моне.Моне, наиболее известный своими пленэрными картинами и прекрасными пейзажами, пытался покончить жизнь самоубийством, утопившись в реке Сене. В то время артист едва сводил концы с концами ради жены и ребенка. Художник продолжал рисовать и быстро стал одним из самых богатых художников в истории.
Этот прекрасный Моне драматичен и вдохновляет. Щелкните изображение для информации.
Хотя связь между творчеством и психическим здоровьем постоянно изучается, мы все здесь, в Seven North Art, немного злимся.Кто ваш любимый сумасшедший художник? Что вы думаете о художниках, творчестве и проблемах с психическим здоровьем?
Мы будем рады услышать от вас!
Для получения дополнительной информации о творчестве и дофамине посетите статью Венского медицинского университета здесь.
Сумасшедший художник — mirxad
Френхофер был лучшим художником в мире. Все любили его. Качество его картин было очень высоким. Он всегда использовал лучшие материалы. Он получил большую прибыль от своих картин.Он вкусно обедал со своими богатыми соседями. Он вел уроки рисования. Жизнь была хороша.
Потом его отношение изменилось. Он перестал продавать картины и преподавать. Он попробовал новый метод рисования. Весь день он оставался один в своей квартире. Он работал весь день и всю ночь, редко ел. Вскоре Френхофер сильно похудел. Но он продолжал работать над одной и той же картиной много лет. Он работал изо всех сил.
Наконец, он закончил картину. Он очень обрадовался и пригласил других художников посмотреть его.«Мне нужно ваше профессиональное мнение», — сказал он. Он хотел, чтобы они оценили его и сравнили с другими картинами. Все были очень взволнованы, когда поднимались по лестнице в его квартиру. Френхофер был рад показать свою картину, и художники были рады ее увидеть. «Им понравится», — подумал он. Но они этого не сделали.
Они были удивлены его живописью. Белого нигде не было. Френхофер наполнил всю картину линиями и цветами. Не было места для нормальной картинки. Он был полон странных форм.Это выглядело плохо для других художников. Он использовал символы, а они их не понимали. Они думали, что это было ужасно. — Зачем ты нарисовал эту странную картину? — спросил кто-то. Они не понимали его красоты.
Но через некоторое время его живопись стала нравиться многим. Люди писали об этом статьи в журналах. Говорили, что это его лучшая работа. Им нравились его странные символы. Им нравились его странные цвета. Картина Френхофера напомнила всем, что если что-то новое, это не значит, что оно плохое.Он также помог им осознать, что иногда людям нужно немного времени, чтобы понять великие вещи.
Ключевые слова
только Если кто-то один, они не с другим человеком. Мальчик хотел побыть один, чтобы подумать. квартира Квартира – это набор комнат в здании, в котором проживают люди. У нее хорошая квартира в городе. артикул Статья – это рассказ в газете или журнале. Вы читали статью в газете о футбольном матче? художник Художник — это человек, который рисует, рисует или делает скульптуры. Он уехал в Париж, чтобы стать художником. отношение Отношение человека — это то, как он чувствует и думает. У Джона плохое отношение. Он всегда зол. сравнить Сравнивать означает сказать, насколько две вещи одинаковы и различны. Если вы сравните кошек и собак, вы увидите, что они обе хорошие домашние животные, судья Судить о чём-либо — значит говорить, хорошо это или плохо. Мальчик собирался оценить вкус маминой индейки. журнал Журнал — это регулярное издание с новостями, рассказами и статьями. Она любит читать модные журналы. материал Материал – это то, что используется для изготовления чего-либо. Кирпич – хороший материал для строительства домов. еда Прием пищи – это время, когда пища употребляется в виде завтрака, обеда или ужина. Завтрак — моя любимая еда, потому что я люблю продукты для завтрака. метод Метод – это способ что-то сделать. Один из способов запомнить что-то — обвязать палец веревкой. сосед Сосед — это человек, который живет рядом с вами. Мне нравится мой сосед, потому что он очень дружелюбный. профессиональный Если что-то является профессиональным, это касается работы, в которой используются специальные навыки. Если вы хотите стать пилотом, вы должны пройти профессиональную подготовку. прибыль Прибыль — это дополнительные деньги, которые вы зарабатываете, когда что-то продаете. Я получил небольшую прибыль от продажи своей старой одежды. качество Качество чего-либо определяется тем, насколько оно хорошо. Качество его автомобиля очень хорошее. форма Форма — это простая форма, такая как квадрат или круг. Треугольник — моя любимая форма. пробел Пространство — это пустая область. В моем маленьком доме не так много места для вещей. лестница Лестницы – это предметы, по которым можно подняться в здании. символ Символ — это вещь, которая обозначает что-то другое. Этот символ говорит нам, что мы не можем курить в этом месте. тонкий Если кто-то или что-то худое, они не толстые. Мужчина был худым, потому что мало ел.
СЛОВАРЬ
Прямая ссылка на игру
Ссылка: 4000 основных английских слов
4000 EEW01U12
Студия керамики Crazy Glaze | Керамика и живопись
Студия Crazy Glaze и центр художественного образования ООО ценят наших клиентов и сообщества, в которых мы живем и работаем, и стремимся постоянно держать безопасность на первом месте во всем, что мы делаем.Поскольку COVID-19 все еще активен в этом районе, мы продолжаем принимать меры в соответствии с руководящими принципами и рекомендациями CDC, чтобы обеспечить максимальную безопасность нашей студии. Мы будем продолжать внимательно следить за ситуацией и делать все возможное, чтобы наша студия была самым чистым и безопасным местом для нашей творческой семьи. Пожалуйста, прочтите их вместе с членами вашей семьи, студентами, отдыхающими или кем-либо, кто может посетить или привести детей на мероприятие в нашей студии или совместно с ней.1.Войдя в студию, вы можете заметить несколько изменений… Наши сотрудники встретят вас и вручат дезинфицирующее средство для рук. Маска обязательна для ВСЕХ гостей в возрасте от трех лет и старше независимо от статуса вакцинации. Посетители будут обязаны носить маски на протяжении всего визита.
— Для тех, кто собирает вещи , сотрудники укажут вам, где ждать, пока мы заберем ваши вещи.
—Для тех, кто будет рисовать вместе с нами , ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ! Вы выберете свои кусочки, и наши сотрудники направят вас к столу, следя за соблюдением дистанции между группами.Оказавшись за вашим столиком, подойдет сотрудник, чтобы заполнить ваш фиолетовый лист и добавить вас в нашу систему. Затем мы получим ваш заказ на краску и расходные материалы, чтобы свести к минимуму снижение воздействия микробов. Как всегда, сотрудники будут доступны во время вашего визита, чтобы ответить на вопросы и дать предложения и помощь, когда их спросят. Как только вы закончите рисовать, вы оставите ВСЕ на своем столе и подойдете к кассе, чтобы заплатить. Персонал переместит ваши вещи на сушку и начнет чистить и дезинфицировать принадлежности и вашу территорию.
2. Передвижение по студии. Мы настоятельно рекомендуем всем посетителям ограничить свое передвижение по студии. Мы знаем, что дети могут стать беспокойными, если закончат раньше других в своей группе. Пожалуйста, не позволяйте им бродить по студии без сопровождения. Пожалуйста, также сопровождайте детей в туалет, чтобы обеспечить надлежащее мытье рук.
3. Мытье рук. Мы настоятельно рекомендуем каждому человеку мыть руки при входе в Crazy Glaze. Мы довели важность мытья рук до всех наших сотрудников.Они моют руки перед началом каждого занятия, в течение дня и в конце смены. Персонал также поощряет надлежащее мытье рук со всеми своими учениками. Если вы являетесь родителем маленького ребенка, вы можете сопровождать его в туалет, чтобы помочь ему правильно вымыть руки.
4. Ежедневная уборка (поверхностей) — ВСЕ столов и мест с интенсивным движением/поверхностей общего пользования (таких как ручки в ванных комнатах, раковины и т. д.) в студии убираются каждый день между мероприятиями, занятиями и в течение дня в соответствии с требованиями, предъявляемыми к чистящим средствам больничного класса, зарегистрированным Агентством по охране окружающей среды.Это была большая задача, но Crazy Glaze продолжит выделять ресурсы и персонал для этой процедуры, пока мы находимся в состоянии повышенной готовности.
5. Ночная уборка — Каждую ночь все места общего пользования убираются и дезинфицируются. Это была политика Crazy Glaze на протяжении многих лет. Кроме того, студия и ванная комната раз в две недели тщательно убираются отдельной клининговой компанией.
6. Мероприятия/классы/лагерная политика в отношении больных — Если вы считаете, что вы и/или ваш ребенок (дети) можете заболеть, пожалуйста, оставайтесь дома.Вы должны быть свободны от симптомов и лихорадки без жаропонижающих лекарств в течение 24 часов, прежде чем посещать какие-либо занятия, мероприятия, лагеря или сеансы в студии. Это поможет уменьшить распространение общих заболеваний в обществе. Пожалуйста, напишите руководству по адресу [email protected] , чтобы перенести вашу регистрацию на другое мероприятие.
7. Болезнь персонала — Наша политика в отношении персонала такая же, как и у наших студентов и клиентов; у них не должно быть симптомов и лихорадки без жаропонижающих лекарств в течение 24 часов до их запланированной смены.Из-за этого вы можете время от времени замечать замещающего учителя или сотрудника для вашего класса или мероприятия.
8. Кашель и чихание — Научите ребенка прикрывать рот и нос салфеткой при кашле или чихании или использовать внутреннюю часть локтя. Использованные салфетки сразу же выбрасывайте в мусор. Затем немедленно вымойте руки водой с мылом не менее 20 секунд. Если мыло и вода недоступны, протрите руки дезинфицирующим средством для рук, содержащим не менее 60% спирта.
9. Не прикасайтесь к глазам, носу и рту невымытыми руками. Детей, у которых руки во рту или носу во время занятий или лагерей, могут отправить в туалет, чтобы вымыть руки, даже посреди урока.
10. Недавно путешествовали по известному сильно подверженному риску месту? Если вы чувствуете, что могли подвергнуться воздействию или недавно были в районе, где была известная вспышка COVID-19, проявите осторожность и оставайтесь дома.
Некоторые полезные ресурсы включают:
~ Рекомендации CDC: https://www.cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/about/prevention-treatment.html
~ Рекомендации ВОЗ: https://www.who .int/emergencies/diseases/novel-coronavirus-2019/advice-for-public
~Этапы ВОЗ по мытью рук: https://m.