Игры актерские: Page not found — Игровая импровизация и актерское мастерство

Posted on by alexxlab

Содержание

Веселые игры для развития актерских навыков

Уроки актерского мастерства для детей во многом состоят из веселых игр и интересных заданий. Конечно, есть и серьезная часть занятия: упражнения на дыхание и артикуляцию, обсуждение литературных произведений, постановка этюдов, улучшение пластики и уроки сценического движения.

Однако дети быстро заскучают, если будут заниматься только серьезными вещами. Поэтому наши педагоги предлагают комплекс упражнений и игр, в развлекательной форме развивающих актерские навыки. Вот далеко не полный перечень заданий — к слову, любые из них вы можете повторить дома!

  • Для игры «Водоросль» нужно два человека: один будет ведущим, второй участником. Ведущий пальцем или ладонью мягко «направляет» тело участника в определенную сторону. В ответ на импульс участник плавно отклоняется, подобно водоросли, колышущейся в воде. Игра направлена на улучшение пластики и взаимодействия в паре.
  • Для игры «Мельница» нужно двое ведущих и почти неограниченное количество участников – рассчитывайте, исходя из возможностей помещения, чтобы никому не было тесно. Ведущие вращают руками, а участники пробегают под «лопастями» мельниц так, чтобы не попасть под удар. Будьте осторожны! Скажите ведущим, чтобы не крутили руками слишком быстро. Игра развивает реакцию, координацию, ловкость.
  • Игра «Крокодил» всем известна. Ведущий называет на ухо участнику образ, который тот должен передать без слов, с помощью жестов и мимики. Остальные ребята отгадывают, что же изображает участник. Игра позволяет улучшить воображение и взаимопонимание в группе. Кроме того, она очень веселая!
  • Отличная игра, развивающая координацию и реакцию: ведущий вращает по земле скакалку или кусок веревки, а участники подпрыгивают. Кого задела веревка, тот становится новым ведущим.
  • Игра в слова всем известна: на ней выросли многие поколения. Преимущество игры в том, что в нее можно играть как вдвоем, так и в группе, и она не требует дополнительных предметов. Участник называет любое слово, а следующий – слово, начинающееся с буквы, на которую заканчивалось предыдущее слово. Вариация игры в слова – игра «в города».
  • Веселая игра «Хлопки». Выбирается один ведущий и несколько участников. Ведущий «выхлопывает» определенную мелодию, а участники повторяют за ним, сохраняя ритм. Упражнение можно сделать более сложным за счет комбинации звуков, а также за счет повторения «мелодии» через некоторый промежуток времени.

15 веселых драматических игр для детей (театр и актерское мастерство)

Многие дети начинают свою любовь к драме в очень раннем возрасте. Дети любят выдумывать, а драматические игры служат источником вдохновения и творчества. Наша подборка драматических игр для детей начинается с актерских игр, подходящих для групп детей в классе или в любом другом месте, где собираются дети. По мере того как у детей растет любовь к драме, они часто присоединяются к общественным или школьным театральным кружкам. Во втором разделе этой статьи описаны занятия, которые помогут поддержать интерес и вовлечь группу драматического клуба. Иногда детская любовь к драме подталкивает их к более серьезным играм. Дети могут отточить свои навыки с помощью актерских игр для детей, которые мы предлагаем в третьей части этой статьи. Помните, что вы можете вносить простые драматические изменения в уже знакомые учебные задания, чтобы создавать роли и передавать смысл с помощью движения, выражения лица и голоса.

Оглавление

  • 1 Актерские игры для детей
    • 1.1 Тематические музыкальные стулья
    • 1.2 Притворимся
    • 1.3 Попробуйте!
    • 1.4 Voice It!
  • 2 мероприятия в драматическом клубе
    • 2.1 Это мое, это твое!
    • 2.2 Давайте притворимся
    • 2.3 Художник и глина
    • 2.4 Это зоопарк!
    • 2.5 Верно или неверно?
  • 3 Театральные игры для детей
    • 3.1 Эмоции
    • 3.2 Цепная история
    • 3.3 Введение
    • 3.4 Положительные и отрицательные
    • 3.5 Говорите!
    • 3.6 Удобные руки
    • 3.7 Похожие сообщения

Актерские игры для детей


Актерские игры работают в самых разных средах. В классах, общественных центрах деятельности, детских садах, клубах и лагерях актерские игры для детей не только развлекают, но и дают возможность наладить отношения и развить положительные черты характера, такие как командная работа, следование указаниям и социальное взаимодействие.

Тематические музыкальные стулья

Это задание легко адаптируется практически к любой теме или рассказу. Как и в традиционной игре в музыкальные стулья, сделайте круг из стульев на один стул меньше, чем количество детей, играющих в игру.


Выберите трех или четырех персонажей из пьесы или рассказа, с которыми дети знакомы, или того, которым вы поделились с ними ранее, например, Алиса в стране чудес. Когда дети сядут, назначьте каждому персонажа, например Алиса, Безумный Шляпник, Чеширский Кот, Красная Королева и т. Д. Вы можете повторять персонажей, если у вас много играющих детей.


Один ребенок стоит в центре круга и называет характер или черту характера. Например, они могут окликнуть всех, кто носит синее, или всех, у кого есть усы. Эти игроки встают и пытаются найти пустой стул вместе с человеком в центре. Тот, кто не нашел свободного места, занимает место звонящего в центре, и игра продолжается.

Давай притворимся

Let’s Pretend дает детям возможность исследовать свои пять чувств. Вы можете использовать все варианты ниже или выбрать несколько на то время, которое у вас есть. Попросите детей расслабиться, закрыть глаза и представить, как каждый из них будет чувствовать, вкус, звук и т. Д. Затем предложите им открыть глаза и притвориться:

  • Видеть
    Автомобиль собирается вас сбить
    Крошечный, крошечный жук ползет по вашей руке
    Змея
  • Запах
    Свежеиспеченное печенье
    Цветок
    Мусор
  • Вкус
    Шоколад или мороженое
    Брокколи
    Пицца
  • Слышать
    Вода работает
    Пожарная тревога
    Музыка
    Touch
    Ледяной
    Мягкий мех животных
    Острая игла

Попробуй это!

Более подробное сенсорное упражнение, чем указанное выше, ‘Попробуйте!’ Включает в себя настолько подробное описание еды, что у слушателей слюнки текут. При желании вы можете написать названия различных продуктов на карточках для детей младшего возраста. Дети постарше могут выбирать себе еду — возможно, любимую. Пусть каждый игрок по очереди описывает свою еду. После того, как все встали по очереди, попросите каждого ребенка рассказать о том, как он действительно ест еду. Поощряйте их использовать как можно больше деталей. Вы можете начать это веселое занятие, описывая внешний вид и вкус вашей любимой еды, чтобы дети начали.


Голос это!

Научиться выразительно использовать язык — важная часть драмы. Следующие упражнения помогут детям сделать это увлекательно.

  • Напишите общие, повседневные выражения на карточках или листках бумаги. Попросите каждого ребенка нарисовать одну фразу и произнести фразу тремя разными способами: счастливым, злым, грустным и т. Д. Вы можете написать несколько предложений, как произнести фразу на доске. Используйте одно из следующих или несколько собственных:
    Привет меня зовут _______.
    Впусти меня.
    Как вы?
    Прошу прощения.
    Пожалуйста.
  • Разделите детей на пары и предложите им начать «разговор» с другим человеком, используя имя своего партнера. Поощряйте их использовать жесты, интонацию, язык тела и мимику для передачи широкого диапазона значений.
  • Чтобы драма была эффективной, важно говорить очень четко и точно. Предложите детям попрактиковаться в произношении скороговорок. Используйте одно из следующих или найдите свое:
    Питер Пайпер сорвал маринованный перец.
    Кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер.
    Если Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца,
    Где кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер?
    Сколько дерева выколотил бы сурок, если бы сурок мог забить дерево?
    Он будет бросать, он будет, сколько сможет, и бросит столько дерева,
    Как сурок, если бы сурок мог забивать дрова.

Деятельность Драматического Клуба

Дети присоединяются к драматическому кружку, потому что им интересно играть. Деятельность нашего драматического клуба направлена ​​на развитие базовых навыков у начинающих актеров. Воодушевляющая игра развлекает детей, пока дети учатся выражать себя различными способами.

Это мое, это твое!

У двоих детей есть мягкая игрушка или небольшая игрушка. Они должны притвориться, что они оба действительно хотят иметь предмет или избавиться от него, и продемонстрировать разные способы отобрать предмет или передать его партнеру. Они должны продемонстрировать, что объект является одним из следующих:


  • Драгоценный, ценный, стоит больших денег
  • Противные, старые и чего-то не хотят
  • Очень тяжелый, легкий, острый, опасный
  • Что-то вот-вот взорвется.
  • Горячая сковорода или тарелка.
  • Раненый питомец.

Давай притворимся

Представление — важная часть драмы, и детям нужна практика, чтобы эффективно изображать различных персонажей. Let’s Pretend предлагает различные сценарии, которые позволяют детям упражнять свое воображение. Попробуйте одно из следующего или создайте собственное:

  • Играть в бой
    Вы должны установить некоторые параметры, чтобы эта драматическая игра не стала слишком агрессивной. Объедините детей в пары и попросите их представить, что они сражаются в воде, носят тяжелую броню или у них есть оружие, например, меч.
  • Время ужина
    Попросите небольшие группы из четырех или пяти детей сесть за стол и представить, что они вместе едят. Они должны полагаться на мимику — без разговоров.
  • Мимика
    Ведущий драмы стоит перед группой детей и создает преувеличенные физические движения и звуки. Дети должны копировать то, что делает лидер. Начните со взрослого лидера, а затем позвольте детям по очереди вести группу.

Художник и глина

Пусть дети работают в парах, по очереди художники и скульпторы. Играющий скульптор двигает руками и ногами и сгибает туловище ребенка, играющего на глине, который расслабляется во время формирования и позирования. Музыка, пока дети работают, помогает им сохранять темп. Когда первые статуи будут готовы, устроите художественное шоу, где они смогут увидеть творения других детей. Затем поменяйтесь местами, и пусть «глиняные» дети станут скульпторами.

Это зоопарк!

Назначьте каждому ребенку животное или позвольте ему выбрать свое. Это задание лучше всего подходит, если все ваши молодые актеры — разные животные. Цель состоит в том, чтобы вести себя как животное в движении, звуках и отношениях. После того, как каждый ребенок определился со своей ролью, предложите ему прочитать монолог группе, как будто его животное говорит.

Правда или ложь?

Дети по очереди встают перед группой и рассказывают одноминутную историю. Дети слушают и пытаются решить, настоящая история или выдуманная. Цель рассказчика — сделать свой рассказ захватывающим и в то же время правдоподобным. Поощряйте актеров использовать жесты рук, мимику и язык тела, когда они рассказывают свою историю.


Театральные игры для детей

Многие дети мечтают участвовать в театральных постановках в своем районе или школе. Наши театральные игры для детей дают возможность получить новые актерские навыки и отточить уже полученные. Вы также можете использовать наш театр

Эмоции

Напишите на доске четыре эмоции: счастье, грусть, испуг и гнев. Попросите детей по очереди задать вопрос одной из четырех эмоций. Остальные дети поднимают руки и угадают эмоцию. Если они правы, ребенок произносит фразу в другой эмоции. Если они ошибаются, говорящий ребенок занимает свое место, а другой ребенок получает очередь. Если они не могут придумать вопрос, который можно было бы использовать, попробуйте одно из следующих предложений:

  • Как ты себя чувствуешь?
  • В чем дело?
  • Вы действительно хотите это сказать?
  • Ты хочешь мороженое?

Цепная история

Выровняйте детей или попросите их сесть в круг. Один ребенок говорит слово, а следующий ученик добавляет слово. Цель состоит в том, чтобы создать одно предложение истории, а затем продолжать, пока группа не создаст полную историю. Если хотите, вы или ребенок постарше можете записывать слова, пока дети говорят, и читать рассказ детям, когда они закончат. Затем вы можете попросить их разыграть историю.


Введения

Научите своих юных актеров важности изображения персонажей в этой веселой игре. Пусть дети по очереди представляют друг друга группе. Самое интересное — это сумасшедшие описания персонажей, которые дети должны использовать. После представления представленный ребенок должен сказать: «Привет!» каждому и действовать со своей стороны. Дети старшего возраста могут придумывать собственные образы персонажей, однако выберите из следующего списка для младших игроков или создайте свои собственные:

  • Это Джон. Джон приехал из деревни и занимается свиноводством. Он не стриг бороду десять лет и потерял левую руку, когда ее откусил большой кабан. В его бороде живет домашняя мышь.
  • Это Леон. Леон — укротитель львов из цирка. Однако он смертельно боится домашних кошек. Он говорит только предложениями из одного слова и постоянно вертит хлыстом.
  • Это Эмили. Она глухая балерина, которой трудно понять, когда играет музыка и следует ли ей танцевать.

После того, как всех представили, вся группа смешивается и смешивается в своих различных ролях.

Положительный и отрицательный

Для этой детской актерской игры группа выбирает один из следующих сценариев, и все, что они говорят, должно быть отрицательным. Затем они начинают говорить все положительно.

  • Поездка в продуктовый магазин.
  • Еда вне дома.
  • Вечеринка с друзьями.
  • Игра на природе.

Высказываться!

Это упражнение демонстрирует детям, как важно проецировать свой голос. Отметьте три точки мягкой игрушкой, креслом-мешком или другим предметом на расстоянии десяти футов друг от друга; первый в десяти футах от говорящего, второй в двадцати футах и ​​третий в тридцати футах. Пусть каждый ребенок взглянет на первый предмет и произнесет свое имя или короткое предложение по вашему выбору. Затем попросите их поговорить со вторым объектом, а затем с третьим. Они должны каждый раз увеличивать громкость своего голоса. Если хотите, вы можете попросить детей встать на каждом месте и послушать, как меняется громкость. Это упражнение учит детей тому, как важно говорить открыто, ведь даже те, кто находится в задних рядах театра, должны их слышать.

Удобные руки

Язык тела может повысить или снизить эффективность игры в любой сцене или пьесе. Пусть ваши дети разделятся на пары и пожмут друг другу руки разными способами: нерешительно, грустно; с любовью или гневом; быстро медленно; грубо, нежно. Затем попросите их двигать руками, чтобы указать на различные характеристики личности. Используйте некоторые из вышеперечисленных и добавьте нервозность, магию, жадность, силу и страх.

Драма включает изображение захватывающей или эмоциональной ситуации или события — деятельности, к которой у детей есть врожденный талант. Драматические игры для детей предоставляют творческий способ обучения драматическим навыкам, сохраняя при этом интерес и интерес детей. Они также повышают уверенность молодого актера в себе.

Представляйте, испытывайте, развлекайте и получайте удовольствие!

Сценические игры. Игры с элементами театрализации для детей дошкольного возраста. Театральная игра способствует

Актер театра – это профессия, целиком и полностью завязанная на практике и регулярных тренировках. Игры актерского мастерства для детей 5 лет, подростков или взрослых – обязательный атрибут обучающей программы в театральной школе. Подобно игре на музыкальном инструменте, где никакая теория не заменит мышечную память и моторику рук, сценическое искусство невозможно без целого ряда выработанных навыков, таких как:

  • наблюдательность;
  • эмоциональная память;
  • умение импровизировать;
  • живое воображение;
  • чувство партнера.

Вот почему обучение театральных студентов не предполагает скучную зубрежку и просиживание за умными книгами. Ведь, несмотря на то, что теория все же является частью курса, никому нет дела, сколько цитат из Станиславского вы знаете на память, важно лишь то, что вы можете показать на площадке.

Главное условие выработки любого навыка – необходимость. Она бывает двух видов:

  1. Жизненная. Группе пещерных людей необходимо научиться действовать сообща, чтобы загнать мамонта и не умереть с голоду. У них нет выбора, поэтому они или справляются, или погибают.
  2. Игровая. Группа студентов играет в группу пещерных людей, которым необходимо загнать мамонта. Студенты не погибнут, если не справятся с задачей, но попытки удовлетворить мнимую необходимость также будут способствовать выработке навыка взаимодействия.

Если фактор жизненной необходимости отсутствует, его не заменит ничто, кроме игровой имитации. Вот что делает игры по актерскому мастерству самым распространенным и единственно эффективным методом обучения артиста.

Для детей

У детей дошкольного и младшего школьного возраста игры – ведущий вид деятельности, через который они знакомятся с окружающим миром, приобретают ценный опыт и всесторонне развиваются. Даже самые незамысловатые игры по актерскому мастерству для детей являются развивающими и помогают ребенку вырабатывать те или иные навыки. Так, салочки и догонялки обеспечивают детям физическую активность, развитие реакции и координации, прятки – внимания и логического мышления, дочки-матери – навыков общения в социуме и т. д.

Научить дошкольника через игру можно всему на свете. Просто подбирайте для него нужные игры и направляйте игровой процесс.

Для развития сценических навыков у детей лучшим выбором станет игра по актерскому мастерству для начальной школы, требующая работы воображения. К таким играм относятся:

  • театрализованные игры – небольшие игровые постановки по готовым сюжетам, которые можно брать из популярных сказок или мультфильмов, задействуя любое число участников;
  • игры в лицах – все игры, в которых дети выступают в роли какого-либо героя или персонажа; такие игры отличаются от театрализованных полной свободой действий, их сюжет и содержание придумывает сам ребенок;
  • игры с куклами – игры, где кукла – это неодушевленный предмет, который наделяется качествами одушевленного в процессе игры; похожим образом студенты театральных училищ отрабатывают веру в предлагаемые обстоятельства, в частности, учатся отыгрывать декорации и реквизит так, будто они реальны.

Воображение – основа не только актерского искусства, но и творчества вообще. Игры на развитие воображения способствуют гибкости и вариативности мышления: умению находить нестандартные решения и мыслить креативно.

Для подростков

При переходе ребенка в подростковый возраст, всепоглощающая тяга к играм сменяется тягой к общению. Теперь общество сверстников становится главным источником опыта и новой информации для ребенка, а гармоничное развитие его личности находится в прямой зависимости от успехов в общении.

Подросток постоянно чувствует в себе огромный нераскрытый потенциал и ищет ему применение. Актерское искусство может стать для подростка тем способом самовыражения, в котором он так нуждается.

Подростку очень важно своевременно развить в себе такие качества, как:

  • здоровая самооценка и уверенность в своих силах;
  • умение находить общий язык со сверстниками;
  • умение проявлять инициативу и быть лидером;
  • умение делать самостоятельные выводы, принимать собственные решения и сопротивляться пагубному влиянию со стороны.

Лучшие игры на развитие актерского мастерства для подростков – это игры на взаимодействие с партнером и работу в команде.

Пример командной игры

  • Участники встают в круг, держась за веревку (длина веревки берется из расчета 1 м на каждого участника).
  • Ведущий предлагает команде фигуру (треугольник, ромб, квадрат и т. д.), которую нужно построить с закрытыми глазами, переговариваясь только устно.
  • Возможен вариант игры в виде соревнования между двумя командами, а также на время.

Пример игры на взаимодействие с партнером

Очень популярна игра «Сиамские близнецы», где два партнера, обхватив друг друга за талии, становятся как бы одним сросшимся телом. У них всего две руки на двоих и ходить они вынуждены, опираясь друг на друга. В таком виде подростки выполняют привычные бытовые действия, например, завтракают, одеваются или даже играют в теннис.

Для взрослых

Взрослого человека сложнее всего обучить актерскому мастерству с нуля, этим объясняется возрастное ограничение на прием студентов во многих театральных училищах (в среднем до 25–26 лет). Дело в том, что взрослые за свою многотрудную жизнь в обществе успели обзавестись уймой масок, поведенческих шаблонов, стереотипов мышления, стандартных реакций и т. д. Чтобы научить взрослого играть других, нужно сначала научить его быть самим собой, ослабляя хватку самоконтроля.

Игры для актерского мастерства взрослых – это игры на внутреннее раскрепощение и импровизацию, умение «нырять с головой» в любой омут без подготовки, не боясь ошибиться, вызвать неодобрение или показаться смешным.

Пример игры на раскрепощение и импровизацию

  • В центр площадки выходит актер, получает от ведущего обстоятельства и по хлопку начинает в них существовать. Если ведущий крикнул «Обезьяна!» и хлопнул в ладоши, актер мгновенно превращается в обезьяну и существует в этом образе до тех пор, пока ведущий не выкрикнет что-нибудь новое.
  • Важно, чтобы каждый участник группы мог побыть и действующим актером, и ведущим.
  • Чем бредовее и несуразнее выкрикиваемые обстоятельства, чем контрастнее их перемена, тем интереснее и полезнее становится упражнение.

Есть математическая, гуманитарная, а есть школа актерского мастерства для взрослых, где можно улучшить звучание своего голоса, сделать речь грамотной и красивой, избавиться от акцента, раскрепоститься, стать более приятным и веселым собеседником, научиться действовать по ситуации, да так чтобы это было выигрышно и натурально.

Примерные игры и упражнения к разделу

театральная игра (1 год обучения)

Цели:

  • развивать игровое поведение, готовность к творчеству;
  • развивать коммуникативные навыки, творческие способности, уверенность в себе, внимание, память, наблюдательность, эстетическое чувство.

Общеразвивающие игры проводятся в первой части занятия, непосредственно театральные игры — в заключительной. При проведении этих игр необходимо создавать веселую, непринужденную атмосферу, подбадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках. Многие игры предполагают деление детей на исполнителей и зрителей, что дает возможность оценить действия других и сравнить их со своими собственными.

«Что изменилось»

Цель: развивать зрительную память, внимание, выдержку.

1 вариант: перед детьми разложены театральные атрибуты. В течение 1 мин дети запоминают их расположение, затем закрывают глаза. Педагог меняет атрибуты местами или один убирает. Дети должны определить, что изменилось.

2 вариант: часть детей — «артисты», они показывают мизансцену из какого-либо спектакля, остальные дети — зрители, запоминают ее, затем закрывают глаза. На сцене происходят изменения. Зрители должны восстановить мизансцену.

«Поймай хлопок»

Цель: развивать произвольное слуховое внимание, быстроту реакции.

Дети стоят врассыпную. Они должны среагировать на хлопок педагога -и хлопнуть одновременно с ним. Педагог предлагает поймать маленький мячик (цветок, монетку).

Цель : развивать зрительную память, произвольное внимание, чувство сплоченности.

Несколько детей образуют вагоны поезда, стоя в колонне. Стоящий перед ними ребенок — «паровоз», должен запомнить, в какой последовательности стоят его « вагоны ». Затем «паровоз» отворачивается и называет детей-«вагонов» в четкой последовательности.

«Словесный портрет»

Цель: развивать наблюдательность, произвольную зрительную память.

Водящий ребенок стоит в центре круга. Дети идут по кругу, взявшись за руки, и произносят слова: «В центр круга ты вставай, и глаза не открывай. Поскорее дай ответ — Машин опиши портрет». Дети останавливаются. Водящий закрывает глаза и описывает портрет (прическу, цвет волос, одежду, ее цвет) названного ребенка.

«Я положил в мешок…»

Цель: развивать произвольную слуховую память.

Педагог объясняет детям, сидящим в круге, что у них есть воображаемый мешок, в который они могут положить любые предметы в строгом порядке. Педагог начинает игру словами: «Я положила в мешок…» (называет любой предмет). Следующий ребенок должен повторить сказанное и добавить свой предмет и т.д. Постепенно запоминаемых слов становится все больше. Важно воспроизводить их в заданной последовательности.

«У бабушки в огороде растет…»

Цель: та же, что и в описанной выше.

Педагог говорит детям о волшебном огороде, на котором может вырасти все что угодно. Главное — запомнить последовательность «выросшего».

«Тень»

Цель: развивать внимание, наблюдательность, воображение, фантазию.

Один ребенок (водящий), ходит по залу, делая произвольные движения (останавливается, поднимает руку, наклоняется, поворачивается). Группа детей (3-5 чел.), как тень, следует за ним, стараясь в точности повторить все. что он делает.

«Разведчики»

Цель: развивать произвольное внимание, быстроту реакции. По определенному сигналу одного из детей — командира, дети-«разведчики» должны выполнять действия. Например, по сигналу синей

ракеты (карандаш синего цвета) — присесть и притаиться, а по сигналу красной ракеты — перепрыгнуть через воображаемое препятствие.

«Внимательные звери»

Цель: тренировать слуховое и зрительное внимание, быстроту реакции, координацию движений.

Дети находятся в «лесной школе», где педагог тренирует их ловкость и внимание, показывая, например, на ухо, нос, хвост и называя их. Дети внимательно за ним следят и называют то, что он показывает. Затем вместо уха он показывает нос, но упрямо повторяет слово «ухо». Дети должны быстро сориентироваться и верно назвать то, что показал ведущий.

«Веселые обезьянки»

Цель: развивать внимание, наблюдательность, быстроту реакции.

Дети-«обезьянки» стоят врассыпную. Лицом к ним стоит посетитель зоопарка (один из детей), который выполняет различные движения и жесты. «Обезьянки», передразнивая его, все точно повторяют.

«Зеркало»

Цель: та же, что и в игре «Веселые обезьянки».

Дети стоят в парах напротив друг друга. Один ребенок — «зеркало», которое отражает все движения, позы, выражения лица за стоящим напротив ребенком. Затем дети меняются ролями.

«Снежный ком»

Цель: развивать слуховое внимание, произвольную память, сплоченность группы.

Дети сидят по кругу. Педагог предлагает «катать большой снежный ком». Темы игры могут быть различные: имена сидящих детей, профессии их родителей, любимые фрукты, цветы и т.д. Например, выбрана тема «Улица, на которой я — живу». Первый ребенок называет свою улицу, следующий говорит улицу, на которой живет сказавший ребенок, а затем свою и т.д.

«Стульчики»

Цели: прививать умение свободно перемещаться в пространстве; координировать свои действия с товарищами.

По предложению педагога дети перемещаются по залу со своими стульями и «строят» круг (солнышко), домик для куклы (квадрат), самолет, автобус и т.д.

«Дружные звери»

Цель: развивать внимание, выдержку, согласованность действий.

Дети распределяются на три команды: медведи, обезьяны, слоны. Затем педагог называет поочередно одну из них, которая должна выполнить свое движение. Например, медведи — топнуть ногой, обезьяны — хлопнуть в ладоши, слоны — поклониться. Можно выбрать других животных и придумать другие движения.

«Работа с моделями эмоций»

Цель: знакомить с мимическим изображением эмоций.

Педагог обращает внимание детей на глаза, брови, рот, схематичные изображения лиц, выражающие различные эмоции. После того как дети научатся определять эмоции по моделям, им раздают карточки и разрезают их пополам поперек. Детям предлагают найти две подходящие половинки и соединить их.

«Работа со схемами-эмоциями»

Цель: развивать фантазию, воображение, логическое мышление.

Схемы-эмоции представляют собой несколько последовательно изображенных моделей эмоций, связанных переходами-стрелочками. Детей объединяют в подгруппы и предлагают придумать историю. В этой истории с героем происходят события, при которых он проявляет указанные эмоции. Например, схема: грусть — удивление — радость. «Шел грустный цыпленок увидел своего братца, плывущего по реке на листочке, и очень удивился. Брат пригласил его поплавать с ним вместе. Обрадовался цыпленок и отправился с братом в плавание».

«Угадай, что я делаю?»

Цели: объяснять заданную позу; развивать память, воображение. Педагог предлагает детям принять определенную позу и объяснить ее. Например:

  1. стоять с поднятой рукой. Возможные варианты ответов: «кладу книгу на полку», «достаю конфету из вазы в шкафчике» и др.;
  2. наклониться вперед. Возможные варианты ответов: «завязываю шнурки», «поднимаю платок», «срываю цветок».

«Одно и то же по-разному»

Цель: развивать умение оправдывать свое поведение, действия нафантазированными причинами; развивать воображение, фантазию, веру.

Детям предлагается придумать и показать несколько вариантов поведения по определенному заданию: человек идет, сидит, поднимает руку и т.д. Каждый ребенок придумывает свой вариант поведения, а остальные дети должны догадаться, чем он занимается и где находится. Это задание может выполняться в творческих группах, каждая из которых получает определенное задание (сидеть в цирке, у телевизора, в кабинете у зубного врача).

«Кругосветное путешествие»

Цели: развивать умение оправдывать свое поведение; развивать фантазию.

Детям предлагается отправиться в кругосветное путешествие и придумать, где проляжет их путь — по пустыне, горной тропе, болоту, через лес. Соответственно они должны изменять свое поведение.

«Превращение предмета»

Цель: развивать воображение, фантазию, сообразительность.

Предмет кладется на стул в центре круга или передается по кругу от одного ребенка к другому. Каждый должен действовать с предметом по-своему, оправдывая его новое предназначение, чтобы была понятна суть превращения. Варианты превращения разных предметов: карандаш или палочка — ключ, отвертка, вилка, ложка, градусник и т.д. Для превращения можно брать как мелкие, так и крупные предметы.

«Превращение комнаты»

Цель: та же, что и в игре «Превращение предмета».

Дети распределяются на две-три группы, каждая из них придумывает свой вариант превращения комнаты. Остальные дети по поведению участников отгадывают, во что именно превращена комната. Например: магазин, театр, берег моря, больница и т.д.

«Превращение детей»

Цель: та же, что ив игре «Превращение предмета».

По команде педагога дети превращаются в деревья, цветы, грибы, игрушки, животных.

«Этюды»

Цели: развивать фантазию, выразительность передачи эмоций разными средствами; умение действовать сообща.

Этюды могут быть предложены педагогом или сочинены детьми. Темы для этюдов должны быть близки и понятны детям («Ссора», «Обида», «Встреча», «Радость», «Гнев», «Грусть» и др.). Следующий этап — сочинение этюдов по сказкам, сюжетам стихов, музыкальным отрывкам («Колобок и Лиса», «Таня и мячик», «Девочка и кукла» и др.).

Игры по данному направлению могут быть дополнены или изменены по усмотрению педагога.

Введение.

В центре внимания педагогов, работающих с детьми дошкольного возраста, находятся задачи по созданию необходимых условий для обучения и воспитания; освоение детьми системы знаний и приёмов самостоятельной деятельности; реализация государственного стандарта дошкольного образования.

Усвоение ребёнком знаний и умений, развитие его способностей осуществляется только в активной деятельности.

Важнейшей деятельностью ребёнка дошкольного возраста является игра. В игре развивается мышление, речь, воображение, память, усваиваются правила общественного поведения и воспитываются соответствующие навыки.

Одной из форм организации педагогического процесса – является театральная игра.

Через различные формы театральной игры, дети совершенствуют нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

При решении этих педагогических задач, немаловажную роль играет согласование элементов театрализации с планом воспитательно-образовательной работы. В зависимости от календарного планирования, можно подбирать игровой и сценический материал. Так, с детьми младшего дошкольного возраста по теме «Осень, Осень в гости просим!», можно разыграть с помощью картонажного театра русскую народную сказку «Репка». В средней группе по теме «Как звери в лесу зимуют» — инсценировку по русской народной сказке «Зимовье зверей». В старшей группе по теме «Осенний лес» можно предложить детям мини-инсценировку «Загадки Лесовичка», с использованием кукол-перчаток: мишка, зайчик, лиса. В подготовительной группе по теме «Масленица» на занятие-игре «Весна-красна» с народными играми и хороводами.

В конце учебного года, подводя итоги обучения и качества знаний детей, можно провести диагностику уровня эмоциональной сферы ребёнка и творческого проявления. Степень проявления эмоциональных и творческих способностей детей оценивается показателями: высокий уровень, средний, низкий. Динамика изменения уровня этих показателей позволяет сделать вывод о целесообразности использования в процессе воспитательно-образовательной работы методов и приёмов театральных игр.

Практика воспитательной работы и ежегодный сравнительный анализ качества знаний и показателей творческого проявления детей показывают: театральные формы дают импульс к развитию познавательных способностей; активизирует мыслительные процессы; пробуждают творческую инициативу, воображение, фантазию.

Театральная игра, соответствуя возрасту ребёнка, способна гармонизировать его облик. Речевые упражнения, этюды, театрализованный рассказ, занятие-игра, сказочная викторина, инсценировка сказки – все эти формы театрализации развивают психические процессы, совершенствуют нравственно-коммуникативные качества личности, пробуждают стремление к творчеству.

Театральная игра способствует:

1. Развитию речи детей.

2. Развитию нравственно- коммуникативных качеств личности.

3. Развитию двигательных качеств и умений.

4. Развитию творческого воображения и фантазии.

5. Развитию познавательных способностей.

Разновидностями театральных игр являются:

1. Игры с элементами театрализации.

2. Занятие-игра.

3. Театрализованный рассказ.

4. Викторина-развлечение.

5. Спектакль-игра.

Важнейшими условиями в осуществлении игровых форм работы, являются:

1. Использование речевых упражнений.

2. Выбор упражнений или заданий в зависимости от индивидуальности детей.

3. Обеспечение психологического комфорта на занятиях и вне занятий.

4. Побуждение детей активно участвовать в театральной игре, упражнении, этюде.

Остановимся на методике театральных игр и условиях их осуществления.

I. Игры с элементами театрализации.

Игры с элементами театрализации включают в себя: речевые упражнения; этюды на выражение основных эмоций; этюды на воспроизведение основных черт характера; игры на развитие внимания и памяти; этюды на выразительность жестов; ролевые игры.

1. Речевые упражнения влияют на эмоционально-личностную

сферу ребёнка; развивают чистоту произношения; совершенствуют интонационную окраску речи; развивают умение пользоваться выразительными средствами голоса. Для выполнения этих упражнений необходимо предварительное разучивание текстов. Упражнение может быть коллективным или индивидуальным. Важно, чтобы дети делали это осмысленно, эмоционально, с интересом. Тексты должны соответствовать возрастным особенностям детей.

Например, такие: «Эхо», «Едем, едем на тележке», «Чистоговорки»- развивают выразительность речи, память, воображение.

2. Этюды на выражение основных эмоций развивают нравственно-коммуникативные качества личности; способствуют пониманию эмоционального состояния другого человека и умению адекватно выразить своё. Содержание этюдов не читается детям.

Эмоциональный пересказ предложенной ситуации является условием для создания множества игровых вариантов на заданную тему. Этюды должны быть коротки, разнообразны и доступны детям по содержанию.

Так, в этюде «Лисичка подслушивает», дети через определённую позу и мимику учатся передавать эмоциональное состояние персонажа.

3. В этюдах на воспроизведение черт характера дети учатся понимать, какое поведение какой черте характера соответствует.

Акцент делается на модель положительного поведения.

Так, в эпизодах «Жадный пёс», «Страшный зверь» через мимику, жест, позу дети передают отдельные черты характера (жадность, замкнутость, трусость, смелость).

4. Игры на развитие внимания и памяти развивают умение быстро сосредоточиться; активизируют память и наблюдательность. В этих играх дети выполняют различные движения по сигналу, повторяют заданные движения и упражнения.

Так, в игре «Волшебный круг» дети выполняют различные движения по сигналу и развивают внимание; в игре «Заводные игрушки» через перевоплощения играющие развивают моторно-слуховую память.

5. Целью этюдов на выразительность жестов является развитие правильного понимания детьми эмоционально-выразительных движений рук и адекватное использование жеста. Содержание этюдов активизирует выразительность движений, творческое воображение.

В игре «Снежки» дети через воображаемое зимнее развлечение осваивают выразительность движений; в «Дружной семье» через пантомимику развивается точность и выразительность передаваемых действий: рисование кистью, вязание, шитьё, лепка и т. д..

6. Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол развивают творческое воображение, фантазию, коммуникативность. Дети вместе с педагогом мастерят маски, реквизит, элементы костюмов и декораций. В процессе подготовки могут участвовать родители.

В игре «Организуем всеобщий театр» дети вместе с педагогом мастерят кукол из бумажных пакетов, стаканчиков и разыгрывают бытовые и сказочные сюжеты. Развиваются коллективные взаимоотношения, творческое воображение, фантазия.

II . Занятие-игра.

Эта форма организации педагогической работы может включать в себя: этюды, фрагменты сказок, игры с элементами театрализации.

На занятии в импровизированной форме исполняются фрагменты сказки. Такая методика ведения занятия помогает увлекательно решать программные задачи; положительно влияет на формирование эмоционально-нравственной среды ребёнка. На комплексном занятии-игре по русской народной сказке «Маша и медведь», дети выполняют задания педагога по развитию связной речи, развивают математические способности, память, внимание.

III . Театрализованный рассказ.

Приёмы и методы театрализованного рассказа можно использовать и во время занятия и вне его. Во время чтения или рассказывания литературного произведения, педагог сам «играет» персонажей, использует интонационную, эмоциональную окраску речи. Через выразительное чтение, разыгрывание эпизодов; через иллюстративный материал, дети погружаются в атмосферу литературного произведения. Все задачи, которые входят в программное содержание занятия, можно решать с помощью выразительных игровых театральных средств. Примером такой театрализованной формы может быть занятие по ознакомлению с художественной литературой: русская народная сказка «Хаврошечка».

IV . Викторина – развлечение.

Театрализованная форма литературной викторины-развлечения способствует расширению кругозора детей; активизирует эмоциональный и творческий потенциал. Проводится работа по изготовлению костюмов и реквизита. Готовится музыкальное оформление, записывается фонограмма, разучиваются тексты, проводятся репетиции отрывков из литературных произведений.

Сценический вариант занятия-игры по произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье» ведёт детей в сказочное путешествие. В этой викторине дети участвуют в коротких инсценировках, отвечают на вопросы, отгадывают загадки. Дошкольники с интересом и удовольствием участвуют в познавательной театральной игре.

V . Спектакль-игра.

Эта форма работы требует длительной и тщательной подготовки: пишется специальная инсценировка с учётом возрастных индивидуальных особенностей детей. В игровой форме проводятся репетиции. Готовятся декорации и костюмы, выпускается афиша и театральные программки.

Спектакль-игра, поставленный по русской народной сказке «Репка», способствует раскрытию творческого потенциала детей, эмоционально обогащает исполнителей и зрителей спектакля.

Таким образом, дети через различные формы театральной игры развивают нравственно-коммуникативные качества, творческие способности, психические процессы.

Практический материал.

Речевые игры и упражнения .

1. «Смешные стихи» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения. Обращать внимание на интонационную выразительность речи.

Ход: Дети вместе с педагогом произносят стихи. Постепенно, от упражнения к упражнению, дети приобретают навык интонационной выразительности.

«На болоте стоит пень,

Шевелиться ему лень.

Шея не ворочается.

А посмеяться хочется!»

« -Был сапожник? — Был!

Шил сапожник? – Шил!

Для кого сапожки?

Для соседской кошки!»

«- Кошка, как тебя зовут?

Стережёшь ты мышку тут?

Мяу! Хочешь молока?

А в товарищи щенка?

2. «Эхо» (для детей 4-5 лет).

Цель: Менять интонационную окраску при чтении текста.

Ход: «Мы бродили тёмным бором,

Мы спросили дружно хором:

Дома ль бабушка Яга?

Лес ответил нам:

Текст повторяется, заменяется лишь наречие- как спросили? –

«Дружно; тихо; грозно; трусливо; смело…»

3. «Едем, едем на тележке» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать чистоту произношения, чувство ритма, выразительность.

Ход: «Едем, едем на тележке,

Собирать в лесу орешки,

Скрип, скрип, скрип,

Скрип, скрип, скрип.

Листья шуршат — ш-ш-ш,

Птички свистят – фить-пирью, фить-пирью,

Белка на ветке

Орешки всё грызёт — цок, цок, цок, цок,

Рыжая лисичка зайчишку стережёт, (пауза)

Долго-долго ехали,

Наконец, приехали!»

Цель: Развивать умение пользоваться выразительными средствами голоса.

Ход: «Пригрело солнце (поют высокий звук у-у-у)

С пригорка побежал весёлый ручеёк (болтают языком, подражая весёлому «бульканью»).

До краёв наполнил большую глубокую лужу

(«бульканье» низкими звуками).

Перелился через край («бульканье» волной: вверх-вниз).

Выбрались из-под коры жучки (ж-ж-ж)

И букашки (з-з-з)

Расправили крылышки (крш-крш- с повышением)

И полетели куда-то (тр-тр-тр – шёпотом).

Вот и пришла весна!»

5. Скороговорки. Чистоговорки.

Цель: Совершенствовать чистоту произношения.

Ход: «Горячи кирпичи!

Соскачи-ка с печи,

Испеки-ка в печи,

Из муки калачи!»

«Тары- бары, растабары,

У Варвары куры стары!»

«Сеня вёз воз сена»

«Палкой Саша шишки сшиб».

«Орёл на горе, перо на орле».

«Жужжит над жимолостью жук,

Зелёный на жуке кожух»

Этюды на выражение основных эмоций.

1. «Лисичка подслушивает» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать способность понимать эмоциональное состояние и адекватно выражать своё (внимание, интерес, сосредоточенность).

Ход: Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик и петушок. Подслушивает. Голова наклонена в сторону – слушает, рот полуоткрыт. Нога выставлена вперёд, корпус слегка наклонён вперёд.

2. «Вкусные конфеты» (для детей 4-5 лет).

Цель: Передавать внутреннее состояние через мимику (удовольствие, радость).

Ход: У девочки в руках воображаемая коробка с конфетами.

Она протягивает её по очереди детям. Они берут конфету, благодарят, разворачивают бумажку и угощаются. По лицам видно, что угощение вкусное.

3. «Прогулка» (для детей 5-6 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, удовольствие, удивление).

Ход: Летний день. Дети гуляют. Пошёл дождь. Дети бегут домой. Прибежали вовремя, начинается гроза. Гроза прошла, дождь перестал. Дети снова вышли на улицу и стали бегать по лужам.

4. «Битва» (для детей 6-7 лет).

Цель: Закрепление воспроизведения различных эмоций (радость, гордость, страх). Развитие творческого воображения.

Ход: Один ребёнок изображает Ивана-царевича, второй-

Змея — Горыныча(голова и кисти рук- это головы Змея). Идёт сражение. Иван- царевич одерживаетпобеду Змей – повержен.

Этюды на воспроизведение черт характера.

1. «Старичок» (для детей 3-4 лет).

Цель: Через мимику, жесты передавать черты характера (весёлый, добрый, смешной, озорной).

Ход: Прочесть детям стихотворение Д. Хармса «Весёлый старичок». Дети имитируют состояния и действия, о которых говориться в стихотворении.

«Жил на свете старичок

Маленького роста,

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

Ха-ха-ха, да хе-хе-хе,

Хи-хи-хи, да бух-бух!

Бу-бу-бу, да бе-бе-бе,

Динь-динь-динь,

Да трюх-трюх!

Раз, увидев паучка,

Страшно испугался

Но, схватившись за бока,

Громко рассмеялся:

Хи-хи-хи, да ха-ха-ха,

Хо-хо-хо, да гуль-гуль!

Ги-ги-ги, да га-га-га,

Го-го-го, да буль-буль!

А увидев стрекозу,

Страшно рассердился,

Но от смеха на траву

Так и повалился:

Гы-гы-гы, да гу-гу-гу,

Го-го-го, да бах-бах,

Ой, ребята! Не могу!

Ой, ребята! Ах, ах!

2. «Жадный пёс» (для детей 4-5 лет).

Цель: Через мимику и жесты передавать черты характера (жадность).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Квитко.

«Жадный пёс дрова принёс,

Воды наносил, тесто замесил,

Пирогов напёк, спрятал в уголок,

И съел сам – гам, гам, гам!»

Дети имитируют состояние и действия, о которых говориться в стихотворении.

3. «Страшный зверь» (для детей 5-6 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера и поведения персонажей (смелый, трусливый, глупый, осторожный).

Ход: Педагог читает стихотворение В. Семерина «Страшный зверь». Дети, получившие роли, действуют по тексту.

«Прямо в комнатную дверь,

Проникает хищный зверь!

У него торчат клыки

И усы топорщатся-

У него горят зрачки-

Испугаться хочется!

Может это львица?

Может выть волчица?

Глупый мальчик крикнул:

Храбрый мальчик крикнул:

4. «Волшебное колечко» (для детей 6-7 лет).

Цель: Через пантомиму передавать черты характера (добрый, злой, справедливый). Развивать творческое воображение.

Ход: Злой волшебник, с помощью заколдованного колечка,

Превращает хорошего мальчика в плохого. Мальчик всех обижает, дразнит, всё ломает. Наконец, устав, он засыпает. Добрый волшебник предлагает спасти мальчика, снять кольцо. Все дети тихо подходят и снимают колечко.

Мальчик просыпается. Он снова ласковый, просит у всех прощения. Всем весело.

Игры на развитие внимания.

1. «Будь внимателен!» (для детей 3-4 лет).

Цель: Стимулировать внимание; быстро и точно реагировать на звуковые сигналы.

Ход: Дети шагают под весёлую музыку. Затем, на слово «Зайчики», дети изображают зайчиков (прыгают), на слово «Лошадки» — лошадок (ударяя ногой об пол), на слово «Раки» — пятятся, «Аист» — стоят на одной ноге, «Птицы» — бегут, раскинув руки.

2. «Волшебный круг» (для детей 4-5 лет).

Цель: Выполнять внимательно движения по сигналу.

Ход: Играющие стоят по кругу. По сигналу колокольчика дети по очереди делают следующие движения: один приседает и встаёт, другой хлопает в ладоши, третий — приседает и встаёт и т. д.

3. «Слушай хлопки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать активное внимание.

Ход: Играющие идут по кругу. Когда ведущий хлопает в ладоши один раз, дети должны остановиться и принять позу аиста (стоять на одной ноге, руки в стороны). Если ведущий хлопает два раза — принять позу лягушки (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу). На три хлопка играющие возобновляют ходьбу.

4. «Молчанка» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать внимание и умение быстро сосредотачиваться.

Ход: Водящий:

Тише, мыши,

Кот на крыше,

А котята ещё выше!

Раз, два, три, четыре, пять,-

С этих пор пора молчать!

Играющие замолкают. Водящий следит, кто заговорит или рассмеётся. Этот ребёнок платит фант. Когда фантов наберётся 5-6, их разыгрывают. Каждый владелец исполняет художественный номер.

Игры на развитие памяти.

1. «Запомни своё место» (для детей 3-4 лет).

Ход: Дети стоят или в разных углах комнаты.

Каждый должен запомнить своё место.

Звучит весёлая музыка, все «превращаются в птичек и двигаются по комнате. Музыка заканчивается. Все должны вернуться на свои места.

2. «Заводные игрушки» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать моторно-слуховую память.

Ход: В магазине заводных игрушек стоят игрушки: куклы, зайчики, медведи, лягушки, птички, бабочки. Звучит музыка: «у игрушек включается завод».

Дети двигаются по комнате. Музыка замолкает, дети возвращаются на свои места.

3. «Художник» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать внимание и память.

Ход: Ребёнок играет роль художника. Он внимательно рассматривает того, кого будет «рисовать», потом отворачивается, даёт его словесный портрет.

4. «В магазине зеркал» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать наблюдательность и память.

Ход: В магазине стояло много больших зеркал. Туда вошёл человек, на плече у него была обезьянка. Она увидела себя в зеркалах и подумала, что это другие обезьянки и стала вертеть головой. Обезьянки ответили ей тем же.

Она топнула ногой – и все обезьянки топнули ногой. Что ни делала обезьянка, все повторяли в точности её движения.

Этюды на выразительность жестов.

1. «Тише» (для детей 3-4 лет).

Цель: Развивать выразительное движение рук и адекватно использовать жест.

Ход: Мышата переходят дорогу, на которой спит котёнок.

Они то идут на носочках, то останавливаются и знаками показывают друг другу: «Тише!»

Выразительные движения: шея вытянута вперёд, указательный палец приставлен к сжатым губам, брови «идут вверх».

2. «Игра в снежки» (для детей 4-5 лет).

Ход: Этюд сопровождается весёлой музыкой. Зима. Дети играют в снежки. Выразительные движения: нагнуться, схватить двумя руками снег, слепить снежок, бросить снежок резкими, короткими движениями.

3. «Игра с камушками» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети гуляют по берегу моря, нагибаясь за камушками.

Входят в воду и брызгаются, зачерпывая воду двумя руками. Затем, садятся на песок и играют с камушками: то подбрасывая вверх, то кидая в море. Звучит лёгкая музыка.

4. «Дружная семья» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать выразительность движений, творческое воображение.

Ход: Дети сидят на стульях по кругу. Каждый занят делом: один лепит, другой вколачивает в дощечку гвоздь, кто-то рисует кистью, кто-то шьёт, вяжет. Дети исполняют пантомиму с воображаемыми предметами, стремясь точнее передавать действия.

Ролевые игры с использованием элементов костюмов, реквизита, масок и кукол.

1. «Играем в сказку» (для детей 3-4 лет).

Ход: Педагог выступает в роли сказочницы. Дети, используя маски, реквизит, разыгрывают известную им сказку. («Репка», «Теремок» и др..)

2. «Угадай ситуацию» (для детей 4-5 лет).

Цель: Развивать творческое воображение и фантазию.

Ход: Дети по очереди с использованием реквизита и элементов костюма «создают ситуацию». Остальные — угадывают:

1) «Таня собирает грибы в лесу».

Девочка изображает грибника, в руках – корзиночка и посох, на голове – косынка.

2) «Олег плавает под водой».

Мальчик, в маске для подводного плавания, в резиновой шапочке изображает ныряльщика.

3) «Катя попала под дождь».

Девочка в плаще с зонтиком прыгает через лужи, ёжится от холодных капель.

3. «Жмурки» (для детей 5-6 лет).

Цель: Развивать коммуникативность, творческое воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем готовят маски мышек и кошки. У маски кошки глаза не вырезаются. Дети садятся в кружок. «Кошка»- в центре. Кошка: «Мышка, мышка, поищи!» Одна мышка исполняет просьбу. Кошка в маске с нарисованными глазами не видит — кто. Она должна угадать, чей был голос. Если не может, пусть потрогает одежду мышки. Когда угадает, выбирается новая мышка.

Игра продолжается.

4. «Организуем всеобщий театр.» (для детей 6-7 лет).

Цель: Развивать творческое взаимодействие, воображение, фантазию.

Ход: Все дети вместе с воспитателем мастерят кукол из перчаток, бумажных пакетов. Затем, разыгрывают бытовые или сказочные сюжеты.

Литература

1. Буренина А.И. От игры до спектакля. Методическое пособие. СПб, 1996.

2. Генов Г.В. Театр для малышей. М., «Просвещение», 1968.

3. Гурин Ю.В., Монина Г.Б. Игры для детей от трех до семи. СПб, «Речь», 2008.

2. Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. Екатеринбург, У-Фактория, 2004.

4. Орлова Ф.М. Нам весело. М., «Просвещение», 1993.

5. Уликова Н.А. Словом душа растёт». СПб, «Старт», 1999.

6. Чистякова М.И. Психогимнастика. М., «Просвещение», 1999.

7. Уроки театра на уроках в школе НИИ АПН СССР. М., «Педагогические мастерские по художественному воспитанию», 1990.

8. Фопель К. Как научить детей сотрудничать. М., Генезис, 2006.

..Или снова про арбуз и свиной хрящик.

По следам недавней дискуссии, развернушейся в комментариях, тоже решила порассуждать о том, что лично меня привлекает в актерских работах, и почему именно меня это привлекает. Хотя тема на самое деле еще обширней, чем кажется.

А вот с чего все началось.

«…Талантливых актеров — мало. Но есть целый бизнес, который отбирает
подходящие типажи и делает из них крепких ремесленников (я все время
удивлялась, как много похожих лиц у нас в кино и в Штатах. Потом до меня дошло, что это, скорее всего, не простое совпадение). Я всеми силами отгоняю от себя эту мысль, но — как я думаю — каждый из наших кумиров прекрасно знает, в каком ракурсе он будет смотреться перед камерой лучше всего. И он постоянно держит это в голове. Обаяние? Харизма? Они прекрасно об этом осведомлены, и тебе покажут это все в наиболее выгодном свете. Хороший художник по костюмам, визажист и парикмахер доделают остальное.
Совсем некрасиво звучит, да? То есть актер озабочен не тем, чтобы вжиться в свой персонаж. Он думает только о том, как тебя заставить во всё это поверить, используя некий арсенал трюков из своей палитры. У кого-то он богаче, у кого-то — беднее.

А теперь прикинем — нам-то какая, в конце концов, разница? Вывернется ли Файнс из штанов, для того, чтобы мы поверили в его Хитклифа, или Костнеру с Уиллисом подберут сценарий, в котором они сами будут чувствовать себя органично и соответственно — действовать и выглядеть полностью правдоподобно?» e_zaec

Вот за что, Заец, я тебя всегда ценила, ценю, и буду ценить, так это за то, что ты не ленишься предельно четко и наглядно формулировать свои мысли! Нет, ну и за многое другое, конечно, но вот за это — в частности.
А уж когда мысли эти вдруг оказываются по совместительству также и моими, по какой-либо причине неоформленными в виде такого, как у тебя, аккуратного текста, — вот в таких случаях я вообще прихожу в состояние полной эйфории и немедленно начинаю радостно подскакивать на своем шатком стульчике, активно суча при этом в воздухе лапами и даже порой тихонечко повизгивая от восторга:)

Именно поэтому мне очень захотелось тебя процитировать, а кроме того, немного развить затронутую вами вчера тему.

Ни для кого не секрет, что я в самом деле весьма неравнодушна к хорошей, талантливой актерской игре.
Но что лично я вкладываю в это, вообще-то достаточно условное понятие?
Хороший актер для меня — это в первую очередь человек, который способен, который умеет играть самые разные роли и создавать отличные друг от друга образы. Человек, который снимается в фильмах, различных как по жанру, так и по стилю. И само собой разумеется, что он делает все это хорошо, то бишь персонажи его будут, что называется «психологически достоверны» и убедительны.
Смотреть именно такие работы мне будет наиболее приятно и интересно: я бы сказала, что чаще мне бывает интересен даже не столько сам фильм и его сюжет, сколько созданный актером в этом фильме образ. Например, «Вальмон» Милоша Формана. Или «Амадей»… Или… да-да, или любой из фильмов с Рэйфом Файнсом.

Чем сложнее будет устроен персонаж, тем интереснее. Но при этом я должна еще и безоговорочно верить актеру: малейшее сомнение, и все — волшебный морок исчезает, очарование ушло безвозвратно…

А вот если помимо всего перечисленного актерская работа вызовет у меня желание не только немедленно пересмотреть(это обязательно), но и начать обдумывать, то есть влезть в шкуру героя, на время взглянув на его мир его же глазами, попытаться проанализировать ход его мыслей и логичность его поступков, в общем, как говорится, понять, «как он дошел до жизни такой», — вот в этом случае восторгу моему поистине не будет предела.

Гхм. Разумеется, что как любая норамльная женщина подавляющее большинство зрителей я также люблю красивую картинку, поэтому не стану луквить: если упомянутых «идеальных персонажей» ко всем перечисленным выше прелестям изобразит актер, привлекательный внешне, мне это понравится значительно больше, нежели бы с не меньшим мастерством ту же роль исполнил некий лысый и беззубый пень с брюхом ниже колен.

Именно по этой причине периодически все мои сложные рассуждения о кайфе от созерцания талантливой актерской игры благополучно отправляются гулять лесом, а сама я, освободившись от пут снобизма и вооружившись внушительным пакетом попкорна, усаживаюсь смотреть какую-нибудь… Обойдемся без примеров — одним словом, какую-нибудь красиво сделанную голливудскую муру, которая на самом деле, ни уму, ни сердцу:)
Хотя вообще-то, мой «идеальный фильм» — это и сценарий, и игра, и к тому же радость для глаз.

Согласна ли я смотреть фильм, где вообще никто ничего не играет, но зато все чрезвычайно эффектно выглядят, — наприемер, весьма лихо машут сверкающими мечами и налево-направо сверкают стройными воинскими лодыжками?.. Сложный вопрос. Наверное, все-таки лишь в том случае, если там будет играть кто-то, кого я и без того высоко ценю по умолчанию, так что буду во-первых готова простить ему любые «прегрешения», а во-вторых, банально не засну от скуки в процессе просмотра.
Впрочем, из каждого правила есть свои исключения, но в данном случае — это все-таки исключения.

Теперь возвращусь к процитированному в начале тексту о «крепких ремесленниках» e_zaec .
О них она рассказала самым, на мой взгляд, исчерпывающим образом. Ни прибавить, ни отнять!

Действительно, это отличные воплотители однажды выбранного и стопроцентно подходящего им образа, под которых, фактически, делаются фильмы и пишутся сценарии.
Кстати, у меня есть стойкое такое ощущение, что в последние годы эта практика неуклонно идет на убыль: сегодня все-таки значительно меньше имен, под которые «делают фильмы», чем, например, в восьмидесятые. И с другой стороны, гораздо чаще на наших глазах происходит прямо обратное — практически каждый популярный бокбастер норовит открыть очередную «звезду».
То ли этот рынок труда разросся до такой степени, то ли просто вкусы у народа изменились, и народ стал требовать значительно большего разнообразия — черт его знает. Кинематограф — индустрия еще очень молодая, постоянно развивающаяся, так что мы сейчас как раз имеем возможность наблюдать все эти изменения, постоянный поиск, прощупывание каких-то новых путей и новых подходов к созданию кинофильмов.
…В любом случае, сегодняшний «голливудский суперстар» уже довольно заметно отличается от классической голливудской звезды двадцатилетней давности (о более раннем периоде я вообще молчу). На сегодняшний день это человек, постоянно пробующий себя в самых разных жанрах и не боящийся экспериментировать. Фактически, дело идет к отказу от какого-то определенного амплуа: думаю, такая звезда, как Джонни Депп, в качестве примера всех устроит.
…Но я немного ушла от темы.

Так вот, я полностью согласна с теорией Заеца о существовании двух отдельных категорий актеров, придерживающихся принципиально различных методов работы.

Для примера рассмотрю кандидатуру Гаррисона Форда, речь о котором у нас уже заходила раньше.
Да, он харизматичен, он добротен, но, как бы я ни любила его Индиану Джонса и Хэна Соло, я никогда не смогла бы назвать его хорошим актером.
Гаррисон Форд, на мой взгляд, — это как раз очень наглядный пример актера одной роли! Однажды выбранное амплуа, совершенно определенный стиль, но все это отточено до практически немыслимого совершенства. Грубо говоря, все удачные работы Форда всегда будут оставаться лишь гранями этого самого, единожды выбранного образа. Еще раз повторяю, — да, мне очень нравится яркие, обаятельные, и по-своему очень-очень целостные персонажи Форда, но это совсем не то, что лично я считаю актерской игрой.

Для меня же здесь будет отствовать одна очень важная вещь: элемент неожиданности. Если я заранее знаю, чего ждать от актера, то попросту очень скоро мне станет скучно, да и стимул ждать следующих ролей пропадает. Если все роли актера относительно однотипны, будет достаточно лишь выбрать из них в фавориты одну-две, чтобы потом коротать время, пересматривая их долгими зимними вечерами.
Если же наоборот, я знаю, что актер умеет быть разным, — в таком случае процесс ожидания новых (или же поиска старых) фильмов с его участием приобретает почти детективную окраску. Удивит на этот раз, или нет? И как справится с новой, неожиданной для себя задачей? А может быть опять будет как в том замечательном фтдльме, только еще лучше?..
А это никогда не бывает скучно:)

Именно поэтому для меня как раз существует огромная разница — «вывернется ли Файнс из штанов для того, чтобы мы поверили в его Хитклифа, или Костнеру с Уиллисом подберут сценарий, в котором они сами будут чувствовать себя органично» (с)

И любое сравнение работ того же Костнера с работами того же Файнса — вещь в моем случае совершенно невозможная и немыслимая уже просто потому, что это абсолютно разные явления в принципе.
В конце концов, что лучше — классическая музыка или рок-н-ролл? Свет ночного костра или танцующие на поверхности воды солнечные блики? Арбуз или свиной хрящик?..

P.S.
Собственно, все написанное выше является частной точкой зрения, которую я ни в коем случае не пытаюсь позиционировать, как некую единственно верную.
При этом я прекрасно помню, что о вкусах не спорят: мое мнение — это просто мое мнение, являющееся однако единственно верным для меня самой на данный момент. А соглашаться с ним, или же недовольно фыркнуть — целиком и полностью дело читающих;)

СЦЕНИЧЕСКИЕ ИГРЫ

Перевод И.Г.Мягковой
Действующие лица

Гортензия — актриса

Гертруда — драматург и режиссер

Совершенно пустая, без каких бы то ни было декораций сцена театра.

В глубине, на заднем плане, могут находиться несколько случайных и привычных для всякого театрального хозяйства предметов, обычно загромождающих сцену, когда спектакль только начинают репетировать и впереди – долгих полтора месяца.

Входит Гертруда. Изучает площадку. Хлопает в ладоши, чтобы проверить акустику. Потом ищет на задворках сцены и приносит стол и стул.

Сцена едва освещена.

Входит актриса – Гортензия. Она оглядывает зал с видом удовлетворенной собственницы и поначалу не замечает Гертруду. Первые пять своих коротких реплик произносит из разных точек сцены, пробуя звучание голоса и проверяя его слышимость в зале. Разражается смехом. И, когда внезапно смех прерывает, мы понимаем , что он не был естественным, а лишь служил тестом на резонанс.

ГОРТЕНЗИЯ. Какое чудо!

Полная пустота.

Никаких декораций.

И все равно чудо!
ГЕРТРУДА. Потому что ты здесь.

ГОРТЕНЗИЯ. Ты тоже на сцене?

ГЕРТРУДА . Да, уже давно.

ГОРТЕНЗИЯ. Таилась во тьме?

ГЕРТРУДА. Почему это таилась?

ГОРТЕНЗИЯ . Я тебя не видела.

ГЕРТРУДА. А я люблю оставаться незамеченной. Раствориться в окружающей среде. У меня с этим местом полное слияние. С чертовым этим местом. С театром то бишь.

ГОРТЕНЗИЯ. Ну, так мы в нем!

ГЕРТРУДА. Чувства твои уже взыграли?

ГОРТЕНЗИЯ. О, да!

Говорят же тебе: это чудо!

Они обнимаются, потом с жаром начинают целоваться и, наконец, внимательно смотрят друг на друга. Гертруда обращается к технику, которого не видно. Он находится в глубине зала. В определенные моменты действия, которые точно обозначены ремарками, обе женщины попеременно станут апеллировать к этому технику – Батисту. То будут, в сущности, внутренние размышления , слышимые лишь зрителями.

ГЕРТРУДА. Батист, можно нам немного прибавить света?

Свет

ГОРТЕНЗИЯ. Дивно, как солнечный свет в Греции.

ГЕРТРУДА. Ты прекрасна… Спасибо, Батист!

Отлично выглядишь.

Откуда пожаловала?

ГОРТЕНЗИЯ . Из Греции.

Ты разве открыток моих не получала?

ГЕРТРУДА. Никогда не заглядываю в почтовые открытки, они меня раздражают.

ГОРТЕНЗИЯ. Вот как? (Батисту). Привет, Батист! (Гертруде). Мне очень жаль. Я послала тебе три открытки: одну с Крита, одну с Пелопоннеса и одну из Италии – на обратном пути.

ГЕРТРУДА. И не видела, и не читала.

ГОРТЕНЗИЯ. Да бог с ними. Неужели правда: ты считаешь, я в хорошей форме?

ГЕРТРУДА. В превосходной.

Стопроцентная женщина.

И весьма сексуальная.

ГОРТЕНЗИЯ (рассеянно). Тем лучше.

ГЕРТРУДА. Ладно. Пора начинать.

ГОРТЕНЗИЯ. Мне не терпится, ужасно не терпится!

ГЕРТРУДА. Состояние вожделения! Нужно вожделеть.

ГОРТЕНЗИЯ. И я всегда себе говорю: если ты не входишь в это состояние перед началом работы над такой ролью, уж лучше вообще не начинать. Тут требуется как бы начать жизнь с нуля.

ГЕРТРУДА. То, что ты находишься в состоянии вожделения, это хорошо… Но в какой-то момент, когда мы должны будем перевести вертикаль текста в горизонтальное положение , тебе придется отказаться от всех своих желаний.

ГОРТЕНЗИЯ. Вот как? Ты так считаешь? Ладно… Если хочешь.

ГЕРТРУДА. Да ничего я лично не хочу. Это пьеса моя ведет себя, как тиран. Есть доля садизма в возбуждении твоих желаний моим текстом. А потом раз – и отказ!

ГОРТЕНЗИЯ. Хорошо, хорошо. Все, что ты мне говоришь, так и врезается в память. Я из тех актрис, что постоянно питают свой ум. Нуждаются в подпитке.

ГЕРТРУДА. Мы пойдем не торопясь.

Медленное проникновение.

Которое не вытравишь, не остановишь.

Запечатленное в тебе навсегда.

И выйдешь ты из этой истории уже совсем другим человеком.

ГОРТЕНЗИЯ. Поверь, Гертруда, я это понимаю, и меня это радует. Слова твои – как касание волшебной палочки. Они меня преображают.

ГЕРТРУДА. Мне нравится, что ты так говоришь, Гортензия.

ГОРТЕНЗИЯ. Актеры – верные слуги драматургов. Я тут давала интервью одной греческой газете. Так и сказала. Слово в слово: актеры – верные слуги драматургов.

ГЕРТРУДА. И ты действительно так думаешь?

ГОРТЕНЗИЯ. Гертруда, как ты можешь задавать мне подобные вопросы? Разумеется!

ГЕРТРУДА. Ладно.

Я могу попросить тебя об одолжении?

ГОРТЕНЗИЯ. Я слушаю.

ГЕРТРУДА. Ты не могла бы произносить мое имя в его изначальном звучании?

ГОРТЕНЗИЯ. То есть?

ГЕРТРУДА. С истинным нордическим произношением , понимаешь? У меня ведь нордическое имя. Так доставь мне удовольствие: произнеси его на нордический лад: Герретруде!

ГОРТЕНЗИЯ. Вот оно как! Это что-то новое. Тебе так хочется?

ГЕРТРУДА. Прошу тебя.

ГОРТЕНЗИЯ. Согласна. Но… как бы не сбиться… Привычка ведь выработалась…

ГЕРТРУДА. Вот и хотелось бы, чтобы ты избавлялась от своих привычек. Выставляла бы их за дверь собственной мысли. Привычки, видишь ли, губят актерскую изобретательность.

ГОРТЕНЗИЯ (радостно и просветленно) . Лаадно! Стало быть, в конечном счете, ты делаешь это ради меня! Чтобы я освободилась от банальных рефлексов, профессиональных штампов, да?

ГЕРТРУДА. Да.

ГОРТЕНЗИЯ. Понимаю.

ГЕРТРУДА (обращаясь к Батисту, так что Гортензия ее не слышит). Она понимает. А теперь , чтобы показать мне, как хорошо она понимает, будет рассуждать о проблеме идентификации, хорошо ей известной… Благодаря Давиду. Мужчине ее жизни…

ГОРТЕНЗИЯ. Знаешь, у меня всё очень удачно сложилось, чтобы понять проблему идентификации. Мужчина моей жизни Давид постоянно мне о ней говорил… В связи с еврейским вопросом… Он был еврей… И говорил о еврейской идентификации… И всё такое… А я слушала… Он всегда говорил, что пришел отовсюду и неоткуда. А я ему в ответ: если ты пришел отовсюду, то несешь на себе следы, оставленные сотнями культур… и в этом твое богатство, голубчик ты мой… Ты помнишь? Он ведь был невропат. И знал это про себя. Так и говорил: я – невропат. Ну и пусть , согласна на невропата. Уж очень была влюблена.

ГЕРТРУДА. О, да!

ГОРТЕНЗИЯ. Когда я тебя встретила, мы с Давидом только что разбежались. Помнишь?

ГЕРТРУДА. Да, конечно.

ГОРТЕНЗИЯ. Я была раздавлена, разбита.

Живешь-живешь с подобным типом.

Он тебя бросает.

И ты раздавлена.

Я была раздавлена.

ГЕРТРУДА. Прекрасно помню.

ГОРТЕНЗИЯ (Батисту, так что Гертруда ее не слышит ). Я всё спрашиваю себя, во-первых, — действительно ли она помнит, а во-вторых, не наплевать ли ей на это.

ГЕРТРУДА . Я бы даже сказала, что мне пришлось собирать тебя чайной ложкой.

ГОРТЕНЗИЯ . Я была уничтожена! О, рана глубока , когда речь идет о таком человеке, как Давид. Он стал для меня Пигмалионом. Я ведь дурочкой была… То есть казалась себе поверхностной и не слишком вдумчивой что ли. И вдруг встречаю Давида. Красив, как бог, нежен, как агнец, и в то же время сильный, мужественный, понимаешь? То, что он со мной сотворил, даже представить себе невозможно! Когда мы познакомились, я находилась в эмбриональном состоянии, а он сделал из меня женщину. Женщину занятную, состоявшуюся. Я уже до него была актрисой. Хорошей актрисой… Говорю об этом прямо , без ложной скромности. Но хороша я была преимущественно в комедиях. А с Давидом мне стали доступны все жанры. Понимаешь ли ты меня… Герретруде?

ГЕРТРУДА (обращаясь к Батисту, так что Гортензия ее не слышит ). Ей приходится делать над собой усилие, чтобы произнести мое имя таким образом. Таким нордическим образом! Для меня это тест своего рода. Она должна уметь сосредоточиться и перестать быть тетерей.

(Гортензии). Конечно, я тебя понимаю, хотя мне всегда мучительно было сознавать, что женщина может состояться, проявить себя наилучшим образом и самореализоваться только потому, что ею занимается мужчина. Это какая-то женоненавистническая позиция, голубушка моя. Если быть объективной , так и сугубо реакционная. Ты ведь артистка! И далеко не из последних! Ты – свободный человек! Зачем же снижать собственную личность до масштабов любовных взаимоотношений. Это недостойно тебя самой.

ГОРТЕНЗИЯ. Знаю… Герретруде! Отлично знаю. Много об этом слыхала от других. Сколько друзей повторяло мне: «Он питается тобой, он подавляет твою индивидуальность, гасит твой пламень»…

На самом же деле всё наоборот… И, честно говоря, могут ли другие люди, будь даже они близкими друзьями, претендовать на правоту подобных суждений! Они же свечку над моей кроватью не держали!

Извини… Я тебя шокирую?

ГЕРТРУДА (Батисту) До чего же она вульгарна…

ГОРТЕНЗИЯ. Должно быть, ты считаешь меня вульгарной!

ГЕРТРУДА. Вовсе нет! С чего бы я считала тебя вульгарной!? В тебе столько всего намешено разного… Используешь простонародные выражения! Именно поэтому тебе удалось завоевать такую широкую публику.

ГОРТЕНЗИЯ. Потрясающе! Ты всё понимаешь. Ты из тех женщин, с которыми можно обо всем разговаривать.

ГЕРТРУДА. Надеюсь, что так.

ГОРТЕНЗИЯ. Важно еще и то, что я знаю твое творчество. В той мере, в какой твое творчество – это ты. Зная твои произведения , узнаёшь и тебя!

ГЕРТРУДА. Само собой, само собой… И вместе с тем действительность в романах замаскирована. Она носит маску вымысла по большому счету.

ГОРТЕНЗИЯ (Батисту). Просто в ужас прихожу от этого ее словечка «по большому счету». В У-жас!

ГЕРТРУДА. Ты так не считаешь?

ГОРТЕНЗИЯ. Да нет, ты права… Ты носишь маску по большому счету.

ГЕРТРУДА. Вот именно.

ГОРТЕНЗИЯ. А в этой твоей знаменитой пьесе, которую я читала-перечитала,… ты тоже носишь маску?

ГЕРТРУДА. Не могу тебе ответить. Или скорее не хочу. Вся твоя работа будет состоять в том, чтобы проникнуть в область невысказанного. И обнаружить там реальность как открытую рану. Мою реальность.

ГОРТЕНЗИЯ. Ясно, ясно….

ГЕРТРУДА. А скажи-ка, было у тебя время заняться моей пьесой, учитывая всех этих загорелых красавцев, которые паслись вокруг тебя?

ГОРТЕНЗИЯ. Боже, откуда ты знаешь? Просто ясновидящая!

ГЕРТРУДА. Да нет. Но солнце, море… и жара. Помню по твоим рассказам , что жара играет значительную роль в твоей… расположенности что ли… На плотском уровне хочу я сказать…

ГОРТЕНЗИЯ. Да, это так.

ГЕРТРУДА. Стало быть, ты так еще молода!

(Батисту). Сейчас станет меня убеждать, что это не имеет никакого значения, а на самом деле я знаю, как она бывает счастлива сойти за молоденькую.

ГОРТЕНЗИЯ. Честно говоря, мне безумно смешно, когда молодые люди бормочут что-то вроде: «мы на отдыхе, надо весело провести время»…

И все же, должна сказать, что некоторые мужчины в сопровождении очень, очень юных женщин , курочек что называется, были на грани разрыва с ними, когда я проходила сквозь ряды полу-девственников, которые так и раздевали меня взглядами.

ГЕРТРУДА (Батисту). Всё это чушь. Напрасно я позволила втянуть себя в подобного рода идиотские разговоры! Не могу себе простить!

ГОРТЕНЗИЯ. Тебе, наверное, всё это кажется чушью?

ГЕРТРУДА. Ты шутишь! Это наша жизнь! Вся жизнь в этом!

Некоторое время они хранят молчание в попытке максимально продемонстрировать правила хорошего тона: вежливые улыбки, изучение окружающего пространства.

ГОРТЕНЗИЯ. Красивый театр. Я здесь уже играла несколько лет назад. Это была «Любимая колдунья» с Филиппом Петеном.

(Видит удивление Гертруды). Нет, погоди. Я не то сказала.

Как же его?

Филипп Патан…

Или Феликс Потен.

Знаешь, у меня проблема с именами и фамилиями. Просто невероятно. Тебе ведь известно: у меня отличная память, никогда не подводит. Текст от зубов отскакивает. Но имена и фамилии! Это мой кошмар… Поэтому прошу твоего снисхождения, если не всегда буду называть тебя Герретруде! Моя беда. Роль Химены я выучила за восемь дней… Медею сыграла со всеми ее длиннющими тирадами… Репетировали… сколько же?… пять недель. А как зовут режиссера – запомнить невозможно. В результате на репетициях возникали трудности… И тогда я придумала одну штуку. Иду по самому краю сцены и говорю: скажите, пожалуйста, сударь, я хотела бы вас спросить… И тут он меня прерывает. И говорит: прошу вас , Гортензия, зовите меня просто Пьер. Ты поняла? Он думал, что это я из вежливости так его называю, а у меня просто был провал в памяти. Ты поняла?

У всех свои слабости. У меня – это имена и фамилии.

Зато можешь спросить у меня любой номер телефона – твой или Давида – служебный, домашний, мобильный – в любой момент, и я назову тотчас. Что тут скажешь, память…

ГЕРТРУДА (Батисту). Сейчас она мне скажет, что память избирательна…

ГОРТЕНЗИЯ. Память… Помоги же мне.

ГЕРТРУДА. Избирательна?

ГОРТЕНЗИЯ. Нет, это банальность… «Память – это часовой разума». Вот как. Это Шекспир сказал. Красиво, правда?

ГЕРТРУДА. И достаточно верно , по большому счету.

Яростный взгляд Гортензии в сторону Батиста

ГОРТЕНЗИЯ. Ладно… Что мы сегодня делаем? Я читаю всё?… Начинаем сначала и делим текст на небольшие куски?…

ГЕРТРУДА. С начала. Доверься себе… Я буду тебя останавливать… Прерывать по мере необходимости.

ГОРТЕНЗИЯ. Отлично.

Знаешь, я всегда действую по наитию… Ищу. Самое увлекательное – это поиски. И это вовсе не вопрос понимания. Нет. Понимаешь всегда хорошо. Искать надо, чтобы проникнуть в невысказанное. Сказанное – и то уже вещь достаточно тонкая… что же тогда говорить о невысказанном.

(С восхищением). Как же здорово ты пишешь! Обалдеть!

ГЕРТРУДА. Ты всё поняла?

ГОРТЕНЗИЯ. Разумеется.

ГЕРТРУДА. Ты уловила смысл моей пьесы? Поняла, что составляет суть драмы? Все ниточки распутала?

ГОРТЕНЗИЯ. Что ты имеешь в виду, Герретруде?

ГЕРТРУДА. Разве вопросы мои не ясны?

ГОРТЕНЗИЯ. Конечно, ясны.

Знаешь, я повинуюсь инстинкту. И, возможно, могу ошибиться. Если доверюсь разуму. В принципе инстинкт меня не обманывает. Давида это ошеломляло. Он говорил, что инстинкты у меня – необузданные, и знал, о чем говорил: он был ученый.

Я говорила тебе, что он был ученый?

Знаешь, ведь я жила с гением. Чем больше я об этом думаю, тем больше убеждаюсь , что он был гений. Я много глупостей с ним натворила…Даже непонятно, как это всё происходило.

ГЕРТРУДА. А как же твой инстинкт?

ГОРТЕНЗИЯ. Не инстинкт был причиной ошибок, а моя гордыня. А также убеждение, что жить – значит срывать цветы удовольствия. И ничего другого…Так глупо. Ведь удовольствие я постоянно получала от моей работы. И требовала еще и еще. Хоть завернись в эти удовольствия!

ГЕРТРУДА. И что же… Ты перестала получать удовольствие от брака?

ГОРТЕНЗИЯ. Не знаю. Непонятно. Такой человек, как Давид, заслуживает, чтобы я была с ним самой собой, внимательной и глубокой. Чтобы отказалась от желания непрерывно блистать! Он чувствовал, что я не то , чем кажусь.

ГЕРТРУДА. Всё это от меня ускользнуло.

ГОРТЕНЗИЯ. Естественно. Извини, но мы уважаем друг друга достаточно, чтобы говорить искренно. Ты никогда не любила мужчину. Ведь нет никакого секрета в том, что мужчины тебя не привлекали…Ну что ж, как есть, так и есть. Нелепо тебя в этом упрекать. Но… ты не знаешь, как они жаждут, чтобы ими занимались, давали им соску, укачивали в колыбели, припудривали тальком, в особенности , когда им скоро пятьдесят!

ГЕТРУДА (Батисту) . Меня определенно тошнит от ее историй.

ГОРТЕНЗИЯ . Наверное, я тебе надоела с моими историями.

ГЕРТРУДА . Нет, нет, ничуть… Всё это, как ты говоришь, повлияло на развитие твоего искусства. И если ты стала большой актрисой…можно сказать, самой большой, так только благодаря испытаниям!

(Очень быстро, Батисту). Да знаю я, что это еще хуже, чем попустительство, просто сама себя компрометирую! Но ничего поделать не могу!

ГОРТЕНЗИЯ . А ты понимаешь! Разбираешься в жизни.

ГЕРТРУДА (Батисту, но на сей раз так, что Гортензия ее слышит). Батист, можешь нам прибавить света?

8 актёрских техник и звёзды, которые ими пользуются

23 августа 2018

5 минут 46 секунд на чтение

В мире столько подходов к актёрскому ремеслу, сколько самих актёров. Конечно, все они должны развивать собственное понимание актёрского мастерства, но с начала XX века несколько учителей начали прокладывать свои пути к обучению этому искусству. Помимо системы Станиславского (о которой вы, конечно, слышали), существует ещё несколько не менее важных направлений. Вот восемь техник, которыми до сих пор пользуются самые популярные актёры.

Система Станиславского

Константин Станиславский — один из величайших учителей актёрского мастерства, его работа изменила облик профессии во всём мире и вдохновила целое поколение новых учителей. Московский Художественный театр имени Станиславского был основоположником натуралистического театрального движения в Советском Союзе и Европе. Подход Станиславского включает в себя духовный реализм, эмоциональную память, самоанализ и дисциплинированную практику. Лорд Лоуренс Оливье и сэр Джон Гилгуд были известными практиками системы Станиславского.

Метод Ли Страсберга

Метод Ли Страсберга был вдохновлён системой Станиславского и Московским Художественным театром. Его техника побуждает актёров усиливать связь с материалом, создавая переживания персонажей в их жизни. До своей смерти в 1982 году Страсберг обучил многих легендарных актеров XX века, среди них Джеймс Дин, Эллен Берстин, Аль Пачино, Алек Болдуин, Мэрилин Монро, Джули Харрис, Пол Ньюман и Дастин Хоффман. Его техникой также пользуются Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон и Стив Бушеми.

Метод Стеллы Адлер

Стелла Адлер — единственная из американских актрис, кто учился лично у самого Станиславского. Она разработала собственный метод, основанный на работах Станиславского и Ли Страсберга. Техника Адлер отличается от Страсберга тем, что она придаёт особое значение воображению в дополнение к эмоциональному отзыву. Известна её фраза: «Опираться на эмоции, которые я испытала, например, когда умерла моя мать, чтобы создать роль,—больная и шизофреничная идея. Если это и есть актёрская игра, то я не хочу этого делать». Хотя реалистичный стиль игры Марлона Брандо часто приписывается методу Страсберга, на самом деле он учился у Стеллы Адлер и даже написал предисловие к её руководству «Искусство игры». Среди известных учеников Адлер можно назвать также Роберта Де Ниро, Бенисио Дель Торо, Марка Руффало и Мелани Гриффит.

Техника Мейснера

Сэнфорд Мейснер разработал свой уникальный подход в 1930-х годах, после работы с Ли Страсбергом и Стеллой Адлер в театре The Group. Подобно Станиславскому, Страсбергу и Адлер, Мейснер научил своих учеников «жить честно при данных вымышленных обстоятельствах». Его подход ломает чрезмерно структурированную технику игры и развивает открытость, гибкость и навыки слушания. В 1935 году Мейснер присоединился к факультету Нью-Йоркского театра Neighborhood Playhouse и продолжил тренировать тысячи актёров. Среди знаменитых учеников Мейснера — Роберт Дюваль, Грейс Келли, Грегори Пек и Дайан Китон.

Техника Михаила Чехова

Племянник Антона Чехова и выдающийся студент Станиславского, Михаил Чехов разработал свою актёрскую технику после изгнания из России в конце 1920-х годов. Чехов занимался психофизическим подходом к актёрскому мастерству, сосредоточившись на разуме, теле и осознанности чувств. Клинт Иствуд, Энтони Хопкинс, Хелен Хант и Джек Николсон — ученики техники Чехова.

Практическая эстетика

Эта актёрская техника, основанная на действии, была разработана драматургом Дэвидом Маметом и актёром Уильямом Х. Мэйси и включает элементы системы Станиславского и Мейснера. Метод состоит из четырёх ступенчатого анализа сцены и строится на стремлении к действию; он учит актёров сосредоточиться на том, что буквально происходит в сцене. Техникой практической эстетики пользуются Фелисити Хаффман, Роуз Бирн, Джессика Альба и Кэмрин Мангейм.

Техника Уты Хаген

Ута Хаген не просто актриса, удостоенная премии Тони, но и театральный педагог в нью-йоркской студии Герберта Бергофа, а также автор бестселлеров «Уважение к действию» и «Задача для актёра». Её популярная техника утверждает реализм и правду превыше всего; «замещение» (или «перенос») побуждает актёров использовать свой опыт и эмоциональные воспоминания для данных обстоятельств сцены. В рамках своей долгой и легендарной педагогической карьеры Хаген развила таланты Мэтью Бродерика, Сигурни Уивер, Джека Леммона и многих других и даже была тренером Джуди Гарленд по вокалу.

Подход Виолы Сполин

Уникальный подход Виолы Сполин под названием «Театральные игры» фокусируется на импровизационных упражнениях. Книгу Сполин «Импровизацию для театра» часто называют «импровизационной библией», она учит актёров жить моментом и правдиво реагировать на обстоятельства. Её сын Пол Силлс участвовал в чикагской антрепризе The Second City и преподавал техники своей матери поколениям прославленных комедийных звёзд, среди которых Алан Аркин, Фред Уиллард, Дэн Эйкройд и Джильда Рэднер.

Книги, которые обучат основам актёрского мастерства:

Назад Вперёд

  В корзину

Уменьшить 0 шт. Увеличить

 

 

-25%

В корзину

Уменьшить 0 шт. Увеличить

  В корзину

Уменьшить 0 шт. Увеличить

По материалам backstage.com

Иллюстрация: TIME

«ИЗ ЧЕГО ВОЗНИКАЕТ АКТЁРСКАЯ ИГРА»

Инструкторские курсы по обучению мастерству сценических постановок (сокращённо: Курмасцеп) были созданы в июне 1918 года при театральном отделе Народного комиссариата просвещения в Петрограде. Мейерхольд был заведующим Курсами и преподавал там режиссуру и сценоведение до весны 1919 года. В 1920 году Курсы объединились с актёрской студией, руководимой Л. С. Вивьеном, — так образовался Ленинградский театральный институт, существующий до сих пор. Среди преподавателей Курмасцепа были художник Кузьма Петров-Водкин, режиссёры Сергей Радлов и Алексей Грипич; а среди учившихся — впоследствии крупные художники театра Владимир Дмитриев, Любовь Попова, Валентина Ходасевич, театровед Константин Державин. Деятельность Курмасцепа практически не изучена, документы не опубликованы

Публикуемые отрывки взяты из записи и конспекта лекций В. Э. Мейерхольда, сделанных неустановленными лицами.

ЛЕКЦИИ НА ИНСТРУКТОРСКИХ КУРСАХ ПО ОБУЧЕНИЮ МАСТЕРСТВУ СЦЕНИЧЕСКИХ ПОСТАНОВОК ПО РЕЖИССУРЕ 6/III-27/III 1919

Вс. Мейерхольд на Курсах мастеров сценических постановок. 29 июля 1918 г.
Фото из музея СПГАТИ

Если мы посмотрим, из чего возникает актёрская игра, то мы с уверенностью можем сказать, что она зарождается в детской; в самом раннем детстве мы только и делаем, что переряживаемся, что мы валяем дурака, что мы составляем такие комбинации, в которых, собственно говоря, есть элемент театрального искусства.

Когда я говорю актёру: «Я вас прошу: в роли Отелло, когда вы набрасываетесь на Яго, чтобы его задушить, — забудьте на секунду, что вы человек, и действуйте, как тигр». И, конечно, благодаря тому, что актёр на миг забывает, что он человек, он делает великолепный прыжок. При этом он вспоминает мир животных, вспоминает, что, в сущности говоря, наши повадки, несмотря на наши пиджаки, сапоги и шляпы, которые нас как бы отличают, все наши движения, в сущности, совершенно такие же, как у зверей, и не в дурном смысле я говорю, а именно в смысле прекрасном. Если мы теперь вернулись опять к ритмической гимнастике, ибо таковая была в античной культуре, если мы заговорили о ритме, который стоит в центре всякого сценического действия, то мы заговорили об этом именно потому, что в нас, в человеке, забыто это, в то время как в звере всегда присутствует… все их движения построены на законах ритма.

Лев в клетке ходит, точно по метроному, и ставит лапу на то место, куда ступал. И эта повторность не есть повторность тупости, не есть повторность истощённого умом организма, нет, это постоянное тяготение к существованию во времени ритмически. И вот, когда я говорю о ритме, говорю это актёрам, то я настаиваю, чтобы вы себя осознали родственниками с тем миром, который этот мир не перестал в себе носить, и мы тогда подходим к самому основному требованию своего тела, требованию, внушённому не потому, что это модно — […] закалить себя и вернуть себя к природе в том смысле, как закалили себя и находятся в постоянном общении с природой звери. Вот это-то обстоятельство и заставляет нас обращаться и к изучению музыки, и к изучению законов ритма, фехтования и гимнастики для того, чтобы раскрепостить себя, для того, чтобы не сидеть в клетке, потому что, в сущности говоря, мы гораздо консервативнее зверей…

Человек же, стоит ему только попасть в клетку, то есть в эти каменные мешки-дома, то он сейчас же как будто отрывает себя от этого мира животного, как будто разрывает связь с природой и начинает походить на отвратительнейшее, грязное и абсолютно антииндивидуальное существо… Актёра, о котором мы будем говорить, актёра, для которого мы хотим построить эту сценическую площадку, его мы будем называть «прекрасный зверь», который хочет показывать своё искусство, звериное, показывать свои движения прекрасные, показывать свою ловкость, показывать свою красоту, блеск поворотов головы, или блестящий жест, или блестящий прыжок, или восторг, который он умеет выразить в прекрасном каком-то движении. Вот, собственно говоря, задача и искусство актёра. И вот для того, чтобы он эту ловкость, эту свою улыбку, эти прекрасные сверкающие или плачущие глаза мог показать тогда, когда все эти пыльные кулисы, сценическая площадка, рампа, которая стеклянные лампочки выставила, как гвозди какие-то на заборе, когда всё это будет уничтожено, ибо ему нужна такая громадная площадка, такой высоты, такой окружности, которая действительно не мешала бы ему показать и свою улыбку, и свой взгляд, и свою ловкость, и прекрасный жест — всё, что угодно, каким угодно термином назовите, я говорю, что новый театр, который я лично мыслю и осуществление которого я жду из вашей среды и среды пролеткультовцев, с которыми я не раз говорил через руководителей на эту тему, я утверждаю, что тот театр, о котором мы говорим, которого мы ждём и который нам нужен, который единственно может возникнуть в нашей культуре, которая пришла вместе с необычайной смелостью, вместе с тем «звериным», о котором так кричат буржуа, когда говорят, что они действуют как звери, именно в этой культуре и произойдет это звериное, прекрасное, потому что ему, единственному, дан ход и ему, единственному, есть оправдание.

Новый театр, в чаянии которого мы живём, есть взаимоотношение природы и тела человеческого, то есть слияние человека с миром животным. Вот таким показательным местом, где слилась эта культура с миром животным, и служит показательная встреча человека-скульптора с волком.

… я вас спрошу, почему мы употребляем термин «играть на сцене»? Потом я вас спрошу: почему театр требует сценического наряда? Почему, когда мы говорим «играть на сцене», нас тянет прежде всего преобразиться? Разве когда мы стремимся преобразиться и когда мы стремимся играть, разве у нас в голове может хотя на одну минуту явиться вопрос — так же точно воспроизвести, как в жизни? Если я готовлюсь к какому-нибудь маскараду и хочу представить какого-нибудь шута горохового или ка кого-нибудь фата, вообще какое-нибудь человеческое явление, представителя какого-нибудь класса или моего знакомого, разве я буду прежде всего подсматривать, какой он носит пиджак, какой жилет, какая на нем шляпа? Нет, я прежде всего в игре высмею, я захочу его представить не только какой он есть, но подчеркнуть в нём то отрицательное или положительное, что я в нём подмечаю. Поэтому, когда мы хотим подобное изобразить, мы отдаёмся интуиции, то есть мы как бы бултыхаемся в воду вниз головой, мы говорим — «всё равно», я выворачиваю наизнанку шубу, нахлобучиваю шапку, и у меня получается медведеобразная фигура, потом я схватываю первый попавшийся цилиндр и напяливаю его, всё равно, или вставлю в глаз монокль, будет ли он настоящий монокль или я возьму у жены шпильку, сделаю из неё кружок, привяжу нитку или бечёвку, если жилет не даёт нужного цвета, я его выверну наизнанку, иначе говоря, между маскарадом и театром есть что-то общее. И на маскараде, если я изображаю Маргариту, или Мефистофеля, или служанку, или повара, я их изображаю по памяти. Для того, чтобы изобразить повара, мне не нужно бежать в кухню, мне не нужно стараться непременно достичь сходства с ним, достаточно, если я возьму самое характерное; скажем, у него страшные брови, я беру уголь и черчу себе страшные брови, я подчёркиваю этим самое характерное, что есть в его физиономии. Вообще, здесь действует не фотографический аппарат, а система игры, которую мы наблюдаем в детской, когда ребёнок, желая что-либо изобразить, не останавливается перед вопросом, из чего это сделать — ему всё равно. Если ему по ходу действия нужно изобразить слона, то просто две фигуры становятся друг за другом, один из них кладёт руки на спину другого, третий же берёт простыню, несмотря на то, что слоны имеют другой цвет, просовывает палку, и одна из фигур, стоящих впереди будет шевелить этой палкой, как хоботом, получается иллюзия слона: торчат из-под груды белого четыре ноги и хобот — вот вам и слон. Значит необязательно придавать ту же самую форму, а нужно дать Основное, контуры, дать характерное; ну что, скажем, характерно для слона? Четыре тумбы-ноги, что-то торчит длинное спереди и что-то коротенькое торчит сзади. Следовательно, маскарадность и система игры в детской — вот, собственно, те элементы, которые отличают театр от того театра, который называется театром, но который, с нашей точки зрения, не есть театр.

… японцы и китайцы делают так: нужно, например, представить, что я уезжаю со сцены на лодке, между тем лодки на сцене нет. Я подхожу к определённому месту на сцене, перешагиваю через то (то есть делаю вид, что перешагиваю), заношу одну ногу, потом другую, беру весло, которого не вижу, но делаю такое движение, что сразу создаётся иллюзия человека, берущего в руки весло, затем делаю движение, которое свойственно человеку, отталкивающемуся от берега. Есть особенности в наших движениях, по которым видно, что человек что-то делает, так и тут я делаю характерные движения, благодаря которым получается иллюзия, что я уезжаю в лодке со сцены. Для китайца, для японца этого достаточно, он видит: какой-то человек сел в лодку и уехал со сцены.

Прыжок со стены — поставить стремянку к ширме — полная иллюзия прыжка со стены. Что касается испанского театра, то в тексте мы находим такую ремарку: входит на сцену человек, будто бы перешагнувший через забор. — Значит, забора на сцене нет, он только предполагается, есть указание — «будто бы перешагнул через забор». Опять он делает такое движение, которое свойственно человеку, перешагнувшему через забор. Эти движения мы немножко знаем, и весь вопрос только в том, чтобы натаскивать свою наблюдательность так, чтобы подмечать самое характерное в этих движениях, и затем, имея запас этих движений, мы можем на сцене проделать всё это, имея минимум аксессуаров […]

… Подбрасывать несуществующий мяч. Пить несуществующий кофе за несуществующим столом.

ДОКЛАД О СИСТЕМЕ И ПРИЕМАХ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ, ПРОЧИТАННЫЙ В ИНСТИТУТЕ ИСТОРИИ ИСКУСТВ В ЛЕНИНГРАДЕ 23 СЕНТЯБРЯ 1925 ГОДА

Проект вывески плаката
Курсов мастерства сценических постановок.
Фото из музея СПГАТИ

Самыми опасными рифами надо считать утверждение, что есть какой-то разрыв между новой системой и прежней системой, что есть одно явление, а это антипод этого явления. Так сказать, конечно, было бы ошибочно. (Так, в Камерном театре — «отмежёвывают себя от приемов игры старых актёров… и от приёмов Станиславского») — они впадают в своеобразную стилизацию — приёмы акробатической, так называемой, игры, рассчитанной на чёткость движений, на установку тех приёмов, которые тесно связаны с тренажом телесным. […] Когда говорят они, новые актёры: долой переживания, — то они свою игру до такой степени механизируют, что попадают в разрыв со своей нервной системой.

… когда мы говорим о физиологии движений, то мы не можем брать телесные движения без всякого изучения сложного внутреннего механизма, который является комплексом нервной системы. […]

Новому актёру надлежит поставить перед собой сложную работу, не только тренировать свои движения по определённой системе: начало так называемого классического танца, весь тот тренаж, который даётся балетным танцовщикам, затем приёмы акробатики, которые помогают ему расправлять и мышцы и кости и, наконец, умение группировать своё тело при всевозможных движениях, но ему ещё, кроме всего, надо заняться изучением своего нервного аппарата, чем, к сожалению, совершенно не занимается современный актёр.

… все движения наших физических механизмов зависят от основного, главного центра, головного мозга.

«Лабораторией я называю сценическую площадку». Можно изучить какие угодно тексты, движения, как понимает новый актёр, но они будут механизированы, если актёр без участия мозга пустит их в ход. […] Каждая, даже самая пустяковая, фраза должна пробежать через его мозг. […]

Удовольствие от игры, в конечном счёте, получается от способности актёра распоряжаться всеми своими движениями или словесным материалом, — в этой прелестной терции, в этой секунде, когда он на минуту в игре своей останавливается, когда задумывается — это всё в терции, задумывается, зная, что он будет делать, что будет говорить, то обязательно проведёт всё это через свой мыслительный аппарат.

… актёр — это человек, подошедший к зеркалу, подправивший, подтянувший себя, а затем, отойдя от зеркала, он всё ещё помнит себя таким, каким он видел себя в нём и способен помнить себя каждую секунду и терцию без зеркала, способен знать себя кинематографически, изучить в себе каждый поворот. Эта способность, в одну терцию, заставить работать свой мыслительный аппарат и составляет природу актёра…

… мы всегда понимали биомеханику не только так, что если актёр совершенствует свой словесный аппарат или аппарат своих движений, то он не может стать ещё актёром. Его способность каждую минуту анализировать свои движения (в лаборатории при предварительной работе он тяжелодум), а затем, на основании своего анализа, он с каждой минутой, с каждой репетицией делается легче, его мыслительный аппарат делается всё подвижнее и подвижнее…

… в каждом актёре должен сидеть режиссёр.

… Он в этой терции не только анализирует, но ещё строит их для себя, потому что от столба к столбу, от одного здания к другому он рисуется себе как импровизатор. В этом прелесть драматического театра… Задумавшись при какой-то остановке, в терции, [актёр] успевает в эту терцию не только самоорганизоваться, проанализировать, но ещё способен учесть состав зрительного зала для того, чтобы уметь распорядиться им… И вот тут-то именно раздутая нами в «Бубусе» «предыгра»… Мы ещё не сможем построить предыгру в одну секунду, нам нужны ещё три, пять секунд, потому что ещё не наступила пора.

… Актёр живёт на сцене двойным миром, в двух мирах — в мире того образа, который он выстроил, и в мире собственного «я». Он является распорядителем, организатором, порой авантюристом, порой трибуном, он знает, как ему всё расположить для определённой цели.

… Сегодня играть дикаря, завтра прыгать с крыши, а через три дня играть фашиста, и если мозг актёра совсем не участвовал в этом, то вы ни на одну минуту не сможете с актёром слиться, как не сможете слиться со скрипачом, который ни о чём не думает, кроме того, как бы добиться виртуозности в расположении пальцев.

… Когда он стал виртуозом, он стал и мыслителем. Когда он берёт какой-нибудь трудный пассаж, вы чувствуете, что он вдруг задумал через музыкальную конструкцию показать вам, как он смотрит на мир.

Актёры в видеоиграх — особенности работы и примеры / Skillbox Media

Но даже после всех репетиций и съёмок работа актёров не закончена. Им необходимо не только сняться в сценах, но и озвучить их. На их плечи ложится очень сложная задача — создать характер персонажа с нуля одним лишь голосом.

Для этого необходимо слиться с образом, прочувствовать его настолько, чтобы в итоге любые действия и движения персонажей аккуратно дополнялись озвучкой. Именно на неё в дальнейшем будут опираться все актёры дубляжа, которым предстоит озвучивать игру на других языках.

Для этого крайне важно понять идею, сюжет, обстановку и персонажей видеоигры перед началом работы. Подобная подготовка помогает лучше прочувствовать свою роль. Если актёр знает историю и черты персонажа, то может на основе вводных данных придумать оригинальный голос.

Немецкая Synthesis — одна из многих студий, занимающихся озвучкой и локализацией. Игры, точно так же как фильмы, тоже стараются адаптировать под разные языки. Локализация игр — основной приоритет Synthesis, поэтому в компании подходят к языковой адаптации со всей ответственностью.

«Мы в Synthesis стремимся собрать как можно больше полезной информации об игре, чтобы сделать её понятной, лёгкой и доступной для команды звукозаписи. Мы пытаемся предоставить целый пакет данных: видео, фотографии и диалоги. Как правило, это лучше, чем длинные устные объяснения истории игры. Это ключ к тому, чтобы дать актёрам озвучки основу и сохранить их творческий порыв».

Адриан Кох,
управляющий директор Synthesis

Кроме самих диалогов для видеоигры, актёры записывают уйму отдельных фраз, вздохов, всевозможных возгласов, стонов и криков, смысловая нагрузка и интонация которых меняются в зависимости от происходящего в игре. И испортить дубль могут даже малейшие нюансы.

«Микрофон улавливает малейшие изменения в голосе, а вы находитесь так близко, что вам приходится очень внимательно следить за всеми своими движениями. Впрочем, подобная чувствительность оборудования даёт вам и больше возможностей».

Том Фьянс,
актёр озвучки

Если актёр не отыгрывает роль вокально и интонационно, то персонажа фактически не существует. Не стоит думать, что анимация сумеет заполнить пробелы в интонации голоса, намерениях и эмоциях героя.

Фото: FrameStockFootages / Shutterstock

Смысл любой игры состоит в том, чтобы постараться увлечь игрока, а сделать это не так-то просто. Именно поэтому необходимо, чтобы озвучка дополнительно помогала погрузиться в вымышленный мир. Если персонаж бежит — мы должны услышать это в его дыхании, если прыгает с движущегося транспортного средства — голос должен подчеркнуть усилия, прилагаемые во время прыжка. Подобные вещи добавляют игре реализма, и столь детальная проработка способна приковать геймера к экрану.

В свою очередь, сценаристы могут ещё сильнее усложнить работу актёров, добавив в игру элементы нелинейности. Наличие разных путей для прохождения в несколько раз увеличивает объём фраз для записи.

В результате адаптивность — важный навык для актёрской игры. Сеансы записи голоса часто проводят изолированно, и актёрам приходится самостоятельно представлять себе других персонажей и сцены, прыгая на лету по разным временным линиям и эмоциональным состояниям. Лишний раз импровизировать при озвучивании видеоигр не стоит, ведь каждая лишняя фраза может создать дополнительную работу для аниматоров и 3D-художников.

«В мире мультипликации гораздо больше гибкости, чем в видеоиграх. Если я подправлю строку диалога в игре, то могу испортить работу бесчисленного множества других людей своей прихотью».

Дженнифер Хейл,
актриса озвучки

Актёры и персонажи, которых они сыграли. Фото: Wikimedia Commons Far Cry 3 / Tomb Raider / Mass Effect / Batman: Arkham Asylum

Озвучка видеоигр может подвергнуть актёра риску перенапряжения голосовых связок. Озвучивание ролей в видеоиграх очень часто требует громких криков и возгласов, а порой постоянно приходится говорить нестандартным голосом — например, очень хриплым. Такие роли могут оказать огромное влияние на здоровье актёра и потенциально заставить взять вынужденный отпуск для восстановления.

«Некоторые люди думают: „О, я и так говорю всё время, так что буду в порядке“. Но это не так. Ты в некотором роде спортсмен — должен быть готов к длительному соревнованию».

Сьюзен Беркли,
актриса озвучки

А.Гребенкин. Феномен актерской игры | Театр 111

Детская игра это радостный процесс творчества. Как возбудить и сохранить игровой интерес в актерской игре? Ведь в детских играх почти все люди увлеченно играют. Актеры увлекаются на сцене во время игры не так часто. Для актера это высший пик творческого самочувствия на сцене. Вероятно в детских играх, игроки удерживают в сознании необходимые игровые правила и игра происходит. И выигрыш возможен! Сохраняется вера в свои силы! Значит, актерская игра гораздо сложнее. Правила ее сложнее, чем правила просто детской игры и тогда забава уходит из игры, уходит азарт и интерес, который во многом строится на возможности проявить себя — выиграть, или удержать саму игру, получить удовольствие оттого, что можешь в эту игру играть. Можешь! Обратите внимание на глаголы — забава, потеха, позабавиться. Это состояние присутствует в любой игровой ситуации. Что же тешит играющий человек?

Возьмем одну из самых простых детских игр — «в жмурки». Любая игра сакральна. Скрытый смысл этой игры связан с переходом в другой мир — мир «жмуриков». Мы, играя в детстве в эту игру, и не подозревали, что мы играем со смертью. Мы, с азартом и неким страхом, дразнили игрока-воду, который играл «жмурика» — человека потерявшего связь с нашим миром, потерявшего зрение, — главный канал получения информации о нашем мире. И те, кого поймает «жмурик», выходили из игры со смертью. Они становились за чертой игры, т.е. за чертой жизни, по ту сторону меры. Эта черта-кон всегда манит живущих-играющих. Манит желание раздвинуть границы пространства жизни, потому, что, рискуя, пробегая рядом с игроком-«жмуриком» и не попадаясь ему в руки, мы обретаем свободу, мы вооружаемся умением жить. Жить так, что бы избежать страха смерти. Мы увеличиваем степени возможного риска, степени возможного для себя поведения в этом мире. Так мы обретаем этот мир, мы его присваиваем, мы становимся его хозяевами. Пугающий и чужой нам мир становиться безопасным и родным. Надо только научиться жить в нем, искусно манипулируя его правилами. Именно отсюда растут все желания человека приобрести что-то в этом мире: большую физическую силу, крепкое здоровье, сверх способности, деньги, власть, людское признание и любовь, иметь много детей или родственников, или друзей и т.д. и т.п. Все это, по моему мнению, «одна, но пламенная страсть» приобрести некую сверхвооруженность в этом мире и против этого мира. Приобрести сверхсилу, которая позволит справиться с любыми ограничениями существования в правилах игры этого мира.

Можно совершить некое историческое исследование на тему — как люди, в разные исторические времена приобретали эту сверхсилу. Один из таких путей предложил Христос. Это путь от обратного. Что бы жить свободно и легко в этом мире надо преодолеть страх потерять земное, страх потерять саму земную жизнь. Именно этому учит нас его жизненный путь — смертью смерть поправ…

Но вернемся к игре «в жмурки». Суть правил игры в том, что при отсутствии зрительного канала восприятия (у игрока-воды завязаны глаза), «вода» должен поймать (осалить) игроков у которых глаза открыты и которые гораздо вооруженнее его свободой и средствами избегания проигрыша. Он же может пользоваться только слухом и осязанием. Это как бы слепота случая, который можно обойти, обыграть. Но игра не происходит, если игроки не рискуют, т.е. не дают «жмурику» дополнительные возможности поймать себя. При этом происходит восстановление равенства в силах игроков и воды-жмурика. Только в этой ситуации игроки начинают проявлять максимум своих сил в стремлении поймать или увернуться. Только при ситуации возможности проявления максимальных затрат сил игроков, появляется игровой азарт. При этом в любое время любой из игроков может передохнуть, отойдя в сторонку, или перестав на некоторое время ловить игроков. Но не все игры так безопасны…

При чем же тут актерская игра? Если возникает необходимость перенести игру «в жмурки» на сцену создается ситуация игры в игре. А тут происходит все наоборот! Как в жизни — что бы выжить необходимо идти на встречу смерти. Это путь Христа, это путь Ивана «Дурака». Ду-рачек — делающий наоборот, как рак, пятящийся назад, но двигающийся к цели.

Дело в том, что если эту ситуацию надо разыграть на сцене, то актеру, играющему «воду» нельзя не видеть ситуацию. В противном случае может произойти случайность, которая нарушит запрограммированный ход игры.

Обще известно, что именно запрограммированность хода игры отличает просто игру или жизнь-игру от игры на сцене. В жизни, или игре, нам игрокам, неизвестно кто и когда выиграет. Известно, что мы предполагаем, а Бог располагает. В актерской игре игрок знает заранее, кто и когда выиграет или проиграет то, что стоит на кону. В этом смысле на сцене актер «Бог». Он знает заранее что произойдет. Он творец — автор творения жизни на сцене.

Но в чем же тогда игра? Исчезает одна из главных составляющих игры — желанный выигрыш, в результате проявления своих замечательных качеств. Во что играет актер? С кем он играет? Кто его соперники по игре? Что он выигрывает, или проигрывает? От чего зависит умение игрока актера?

Эти, на первый взгляд, простые вопросы волнуют меня как исследователя актерской игры. У актера есть в игре данный набор средств достижения цели и определенная логика их использования. Это актер изменить не может. Здесь случайность недопустима. А игра тем и увлекательна, что в ней многое строится на случайности. Но актер может изменять, в зависимости от ситуации, то «как» он использует данные игровые средства. Это «как», в актерской школе — «приспособления», и есть та зона случайности, в которой живет и развивается игра актера. Но, удержать свое поведение в рамках заданности, можно только отстранившись от мешающих факторов: собственной логики, знания закрепленного игрового сюжета и его перипетий. Значит, актер должен во время игры постоянно решать задачу нейтрализации одних факторов и доминирования других. Общеизвестно, что для актера важно устранить фактор знания тех случайностей персонажа, которые актеру необходимо «как бы» не знать. Для этого, необходимо одно знание удалить на периферию сознания, погасив к нему интерес, а другое актуализировать при помощи увлечения, фантазии, воображения. Для процесса актуализации актеру постоянно во время игры необходимо создавать в воображении те картины и мысли, которые могут быть в это время у персонажа. Т.е. сознание актера должно быть серьезно занято работой, что бы не осталось свободного места и времени для не актуальной информации.

Так во всем: что бы не видеть «нечто» необходимо занять зрение другим «нечто», всмотреться в другое. При этом не просто направить глаза на другой объект (смотрит в книгу, а видит фигу), а производить исследование, выполнять реальную продуктивную работу в сознании.

Если вернуться к актерской игре «в жмурки», то игроку-воде необходимо постоянно создавать картины внутреннего видения, которые он должен фантазировать на основе звуков и осязания. Если эти картины появятся в сознании, то будут приглушены картины реального зрительного восприятия, которые мешают актеру играть «слепого». При этом актер должен пользоваться этими зрительными восприятиями, что бы исполнить план роли, воплотить художественный замысел. Значит, он удерживает одновременно в сознании два плана поведения. Для этого актер создает в сознании временную установку на двуплановое поведение, которое и есть художественный замысел, работающий на энергии художественной потребности. Сформированная художественная потребность, или сверхсверхзадача, включает в работу энергию потребности воли[1]. Именно тогда воплощается закон поведения в актерской игре, который гласит: необходимо оказаться в нужное время в нужной мизансцене и выполнить задуманное воздействие. Если этот закон выполняют все участники игры, то «случайно» происходит задуманный художественный результат.

Теперь осмыслим этапы освоения актерской игры. Сначала актеры играют в реальную игру, например, «в жмурки». Это завет Михаила Щепкина — брать образцы в природе. Затем подражать природе. Это значит играть в ту же игру, но с правилом «если бы». Если бы глаза были завязаны или закрыты, при этом на самом деле они открыты. Затем играем в повязке, сквозь которую видно, но зритель-наблюдатель не знает видно или нет. Затем несколько человек с повязкой на глазах, а у кого из них повязка просвечивает и сквозь нее видно не известно. Если все игроки, и те, кто видит сквозь повязку и те, кто не видит сквозь нее, ведут себя по одним и тем же законам, т.е. совершают похожие движения, происходит обучение — вести себя так чтобы все видели, а потому думали, что игрок на самом деле не видит. В этой простой детской игре, переведенной в актерскую игру, весь основной смысл актерского обучения.

Если мы понимаем, что форма и есть содержание, а средство и есть цель, то совершенно ясно, что между внутренним миром человека и внешним миром находится некая грань, или тонкая пленочка-форма их взаимообусловленности. И если мы понимаем сценическое действие как движение актера к целям персонажа, то действие, в данном случае возникает на ортоганали удержания верных физических движений, которые соответствуют определенным целям.

Тогда, вероятно, вот так выглядит технология педагогики освоения сценического действия и актерской игры:

1.Освоение навыка создания «мишени» , или адреса воздействия. Это закон создания «видения», или замысла. Умение создавать «видение» это значит, смотрю на партнера по игре, а вижу в нем реальные черты проявления заданного, например, «враждебности», или наоборот «любви ко мне». Причем сам партнер здесь не причем. Это на него «так смотрят» и «так его видят». Смотреть «другими глазами» это то, что позволяет «играть короля». Смотрю на стену в репетиционном зале, а вижу, например, далекий горизонт и гладь моря…

2. Освоение «балета» семиотики соответствующего данной «мишени». Например, семиотика движений тела во время дождя. Логика движений человеческого тела во время ветра. Причем ветра то нет! Это тот самый детский ответ — «ветер дует, потому что деревья качаются». Эта «оборачиваемость» процесса присуща всему художественно образному творческому процессу создания художественной иллюзии. Поэтому актеру необходимо, как минимум, освоить телесную семиотику стереотипов бессловесного поведения. Семиотику стереотипов словесного воздействия. Это освоение первого великого закона актерского искусства — закона идентификации. Художник ведет себя так, что создает мир его окружающий. Этот закон «создания миров» прекрасно понимают в искусстве пантомимы, в сценическом движении. Первым об этом внятно заговорил Этьен Декру, провозгласивший революцию в обучении актера. Но что бы вести себя соответственно чему-либо, это «что-либо» должно быть ясно представлено и удержано в сознании. Поэтому без первого умения не работает второе. Значит необходимо создать «видение» и необходимо уметь его передать по средством своих движений. Тогда в сознании «других» возникает тот же образ, то же «видение».

3.Но в этом случае можно сказать, что талантливый актер, который «создает миры», создает своих партнеров, как персонажей спектакля, совершенно не нуждается в талантливых партнерах. На практике так часто бывает. Зритель ходит в театр на своего любимого талантливого актера. Это явный солист. Но такую практику К.С. Станиславский разрушал и преследовал, как негативную. Он утверждал принцип ансамблевости. Именно этот принцип позволял группе актеров создавать иллюзию целостности происходящей на сцене истории, в которую верил зритель. Вывод очевиден. Для того чтобы создать иллюзию целостности происходящей на сцене истории необходимо, чтобы все актеры вели себя соответственно законам этой истории. Это второй великий закон — закон трансформации. Если закон идентификации обнаруживает связь с миром и строит партитуру движений актера снаружи, т.е. центростремительно, то закон трансформации центробежный. Этот закон строит форму поведения изнутри. «Я чайник…» — и тело принимает наиболее выразительную форму соответствия этому предмету. Значит, закон трансформации говорит — «какой я и как мои движения зависят от меня», а закон идентификации говорит — «каков мир и как мои движения зависят от окружающего мира».

4.И последний закон — это закон противопоставления или контраста, или просто противовеса. Ибо только контраст позволяет нам одно отличать от другого. Это умение строить борьбу, вскрывать конфликт. Строить композицию мизансцены расположения частей тела в пространстве и тел относительно друг друга. Иными словами это освоение законов «сценического взаимодействия».

Можно предположить, что содержание процесса актерского обучения необходимо строить исходя из этой логики и последовательности приобретения умений актера, где одно предполагает другое, а в совокупности позволяет создавать актерскую игру посредством главного — сценического действия.

______

[1] «Ум, воля, чувство!» — по Станиславскому.

Скороговорки (Полный список!)

Автор: bbbpress

18 февраля 2013 г. Драматические игры драматические игры, скороговорки

Как учитель драмы, вы, вероятно, знакомы с несколькими скороговорками, которые вы представляете своим ученикам в качестве разминки перед репетицией.

Скороговорки отлично подходят для того, чтобы помочь детям сосредоточиться на работе всех мышц артикуляции. И они просто веселые. 🙂

Ниже я составил список некоторых из моих любимых, которые вы можете использовать для своей следующей репетиции.

Перед введением новой скороговорки я обычно прошу своих учеников как можно мельче сморщить лицо в течение 5 секунд. Затем сделать их лицо как можно больше в течение 5 секунд.

Затем я покажу скороговорку, и мы потренируемся в ней всей группой.После этого я попрошу нескольких смелых студентов встать и попытаться сказать это 5 раз подряд.

Убедитесь, что вы поощряете их использовать свой «сценический голос» при разговоре.

Еще один отличный вариант – группа встает в круг, а затем просит каждого ученика произнести скороговорку с разными эмоциями. (Злой, грустный, счастливый, испуганный, разочарованный, растерянный и т. д.) Или начните справа от себя и предложите ученикам начать с счастья, но постепенно становитесь все более и более злым по мере того, как ученики по очереди ходят по кругу.

Если у вас есть любимая скороговорка, которой здесь нет, оставьте ее в комментарии ниже!

Полный список скороговорок

Уникальный Нью-Йорк

Три штрафных броска

Красная кожа, Желтая кожа

Я подумал подумал.
Но мысль, которую я подумал, не была той мыслью, которую я думал, что думал.

One-One был скаковой лошадью.
Два-Два тоже был одним.
Когда Один-Один выиграл одну гонку, Два-Два тоже выиграли одну.

Скажи это резко, скажи это сладко,
Скажи это коротко, скажи это мягко.
Очень быстро произнесите это шестнадцать раз.

Резиновые бамперы для детской коляски! (Повторите. Увеличьте темп.)

Глупая Салли быстро прогнала семь глупых овец.
Семь глупых овец Глупая Салли прогнала Глупых овец на юг.
Эти овцы не должны спать в лачуге; Овцы должны спать в сарае.

Красная лампочка Синяя лампочка Красная лампочка Синяя лампочка Красная лампочка Синяя лампочка

Красная кровь Голубая кровь

Я хочу загадать желание, которое вы хотите загадать, но если вы загадаете желание, которое желает загадать ведьма, я не загадаю желание, которое вы хотите загадать.

Она продает ракушки на берегу моря.

Смешайте коробку смешанного печенья с помощью миксера для печенья в коробке.

Настоящий медный кофейник.

Игрушечная лодка. Игрушечная лодка. Игрушечная лодка.

Бетти купила масло, но оно было горьким, поэтому Бетти купила лучшее масло, чтобы сделать горькое масло еще лучше.

Я подумал подумал.
Но мысль, которую я подумал, не была той мыслью, которую я думал, что думал.
Если бы мысль, о которой я думал, была мыслью, о которой я думал, я бы не думал так много.

Сколько дерева может деревяшка; патрон, если деревянный патрон может бросить дерево.

Комические экономисты.

Какие наручные часы относятся к швейцарским?

Питер Пайпер собрал пучок маринованных перцев,
Пучок маринованных перцев собрал Питер Пайпер.
Если бы Питер Пайпер собрал пучок маринованного перца,
Где же пучок маринованного перца, который собрал Питер Пайпер?

Саша зашивает слегка прорезанные простыни.

Она должна избегать сияющего солнца.

Большой черный задний тормоз сломался.

Большой красивый синий шар лопнул.

Бесформенная створка медленно провисает.

Вонючие туфли и носки шокируют сестер.

Какие наручные часы относятся к швейцарским наручным часам?

Дик пинает липкие кирпичи.

Сбрить один гонт.

Втыкайте строго шесть палочек-обрубков.

Алюминиевый линолеум Cinnamon.

Нью-Йорк однозначно уникален во всем мире.

Повара быстро готовят кексы.

Свежеобжаренная рыба Флоры.

Хвастливый пекарь испек черный хлеб.

Купите печенье с голубой черникой перед сном.

Она продала на корабле шесть ветхих стриженных овец.

Шестой больной сын шейха спал.

Эти тысячи хитрых скороговорок захватывающе слетают с языка

 

 

.

Театральные представления для детей от 3 до 7 лет

12 планов уроков с более чем 70 заданиями, которые помогут вам обучать драме детей дошкольного возраста.А также специальное издание самого популярного мюзикла Beat by Beat « We Are Monsters» для самых маленьких!



Драматическая игра: Чужой, Тигр, Корова

Автор: bbbpress

13 июня 2014 г. Драматические игры Разогрев

Тип:  Прогрев

Назначение:  Увлекательный способ научить учащихся чувствовать себя комфортно друг с другом и вне своей раковины.

Процедура:

1. Пусть все встанут в круг.

2. На счет 3 игроки могут выбрать одну из трех вещей (например, камень, ножницы, бумага):

ЧУЖОЙ: они подносят пальцы к голове, как антенны, и говорят «Бип, бип, бип»

ТИГР: выбрасывают руки, как когти, и кричат ​​«Руооар!»

КОРОВА: кладут руки на животик с оттопыренными пальцами (как произносит) и говорят «Му-у-у»

3.На счет 3 у каждого есть выбор стать одной из этих вещей.

4. Какая бы из этих вещей ни была в меньшинстве, эти игроки должны покинуть круг (т.е. есть 4 пришельца, 7 тигров и 3 коровы: коровы в меньшинстве и должны покинуть круг)

5. Продолжайте, пока не останется 1 или 2 человека.

ВАРИАЦИЯ:

— Другой подход к игре заключается в том, чтобы каждый стал ОДНИМ персонажем (без исключения).Очевидно, что для этого потребуется несколько ходов. Пусть учащиеся органично попытаются разобраться.

Есть вопрос или комментарий? Оставьте это ниже!

Нужен детский мюзикл к предстоящему лагерю или учебному году? Ознакомьтесь с нашим отмеченным наградами выбором здесь.

—
Изображение предоставлено Саймоном Хауденом / FreeDigitalPhotos.net

 

.

«Из-за ваших 16 готовых планов уроков… Меня попросили вернуться на второй год после того, как я успешно привлек сотрудников и учеников престижной школы Монтессори к их 20-летнему юбилею!! СПАСИБО.

Кэтрин
9 июня 2015 г.



6 детских актерских игр, в которые можно поиграть с подающим надежды актером

Являетесь ли вы родителем подающего надежды актера или энтузиастом драмы, надеющимся зажечь в своем ребенке сценическую искру, есть множество крутых актерских игр, в которые вы можете играть дома! Эти интерактивные импровизационные занятия используются на многих лучших уроках драмы и семинарах, потому что они действительно удобны для развития ключевых исполнительских навыков в увлекательной игровой форме.Еще одна интересная вещь в импровизации для детей заключается в том, что она не требует ничего, кроме времени и творчества, но приносит образовательное и личностное развитие, а также часы драгоценного творческого семейного времени!

Какие Актерские игры подходят моему ребенку?

Лучшие актерские игры — это те, которые нравятся вашему ребенку и которые помогают ему исследовать и развиваться по-новому. Поиск правильных театральных занятий для вашего ребенка — это приключение. Вот список наших любимых и классических игр, в которые можно играть с начинающими юными звездами.В идеале в эти игры следует играть в группе из трех или более человек, но есть несколько игр, в которые вы можете играть вдвоем, если это только вы и ваш маленький актер. Удачи!

Краткое примечание: приведенные ниже театральные игры отсортированы по возрасту и уровню обучения, однако многие из них можно адаптировать для разных возрастных групп. Даже простые игры могут быть полезны для детей старшего возраста.

Малыши

Танцевальная вечеринка с реквизитом или предметами домашнего обихода

Возраст: 2–3 года

Краткое описание: Веселая интерактивная игра-импровизация, в которой дети могут изучать музыку и концепции движения.

Сложность: Новичок

Пошаговая инструкция: 

Любой, кто хоть раз проводил время с малышами, знает, что у них много энергии! Один из хороших способов направить эту энергию в интерактивную игру-пантомиму — устроить танцевальную вечеринку с реквизитом (в частности, предметами домашнего обихода).

  • Выберите любимую песню, под которую любит танцевать ваш ребенок, и используйте предметы домашнего обихода, например тряпку для пыли или маленькую метлу.
  • Включи музыку и вперед! Используйте подсказки вроде «Какие чувства у вас вызывает эта музыка?» и «Как эта музыка заставляет реквизит двигаться?» чтобы вдохновить вашего ребенка на творческий подход к движению.

Эта вечеринка может быть кинестетически творческой, но при этом показывать малышам, как начать двигаться с контролем. Кто знает, это также может помочь детям развить позитивное отношение к уборке!

Разыгрывание истории

Возраст: 2–3 года

Краткое описание: Дети играют разные роли и разыгрывают любимые рассказы или сказки.

Сложность: Новичок

Пошаговая инструкция: 

Еще одно рекомендуемое структурированное актерское занятие для детей называется «Разыгрывание истории».Это поможет малышам начать развивать свои навыки слушания, словарный запас и воображение, а также использовать свою энергию. Выберите любимую историю и назначьте каждому ребенку роль, которую он будет разыгрывать. Вы можете либо выбрать историю, которую знает вся ваша группа или семья (для этого хорошо подходят сказки), либо использовать любимую книжку с картинками.

Дети часто хотят рассказать вам, что они делают, исследуя историю. Но поощряйте своего молодого актера оставаться в своей роли. «Покажи мне, не говори мне!» — отличная подсказка, чтобы ваш ребенок был привержен тому, что он делает, вместо того, чтобы объяснять словами.

Детский сад

Хлопать, хлопать, топать

Возраст: 4–6 лет

Краткое описание: Дети хлопают, щелкают и топают по очереди, придерживаясь устойчивого ритма, что делает их отличной игрой на слух.

Сложность: Новичок

Пошаговая инструкция: 

Когда дети становятся старше, интересно попробовать с ними более сложные и интеллектуальные театральные игры. Clap, Snap, Stomp — это творческая игра, основанная на перформансе, которую можно использовать, когда дети готовы к новым испытаниям.К детскому саду большинство детей уже имеют некоторый опыт игры на музыкальных инструментах, пения и аплодисментов. С помощью Clap, Snap, Stomp дети могут действовать как команда и в то же время развивать индивидуальный умственный фокус и навыки слушания.

  • Начните с того, что дети встанут в круг и посчитают по кругу: 1, 2, 3. Продолжайте со всеми детьми, считая только до трех.
  • Повторите этот отсчет, но на этот раз все единицы будут заменены щелчком пальцев: щелчок , 2, 3, щелчок , 2, 3 и т. д.
  • Затем снова сосчитайте, но на этот раз замените два хлопка: хлоп , хлоп , 3, щелчок , хлоп , 3 и т. д. 
  • В финальном раунде 1 будет заменено щелчком, 2 будет заменено хлопком, а 3 будет заменено топотом ноги, в результате чего последовательность будет звучать как: щелк, хлоп, топ, щелчок, хлоп, топ. …и так далее.

В зависимости от того, как это происходит (в частности, насколько успешно студенты чувствуют себя при этом и уровень их интереса к этому), вы можете добавлять варианты: после нескольких раундов вы можете провести раунд на выбывание, и если кто-то сделает ошибку, они должен сесть.Если у вас большая группа учеников, создайте две меньшие группы, которые могут играть одновременно!

Человек-машина

Возраст: 4–6 лет

Краткое описание: участники добавляют свои собственные звуки и движения к постоянно растущей человеческой машине.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

«Человек-машина» — старый фаворит, в который играли на многих уроках актерского мастерства и импровизации для детей, а также дети и взрослые всех возрастов. Это особенно хорошо для этой младшей возрастной группы, особенно для более застенчивых и/или менее разговорчивых детей.

  • Каждый ребенок постепенно становится частью великой машины. Начните с одного ученика (или вы даже можете начать как первая часть машины). Каждая часть машины имеет шум и движение, которые уникальны для этой части.
  • Один за другим ученики присоединяются к машине, подключая себя к другой части и добавляя свои уникальные движения и звуки.
  • К тому времени, когда все добавят свою «деталь», у вас будет сложный механизм с множеством движений и какофонией звуков!
  • Дополнительно: после выполнения упражнения с машинами попросите детей сесть в круг и спросить их, что это за машина, по их мнению.Поощряйте обсуждение того, как каждая часть вписывается во всю машину.
  • Затем спросите их, не хотят ли они сделать машину другого типа; и для этого второго раунда имейте в виду конкретную функцию машины.

Начальная школа

Кто лидер?

Возраст: от 6 до 11 лет

Краткое описание: Одна из лучших театральных игр для повышения осведомленности, в которой один ребенок выходит из комнаты, а остальные молча следуют за лидером.Когда ребенок возвращается в комнату, он наблюдает, кто ведет группу.

Сложность: Новичок

Пошагово:

Who’s the Leader — еще одна веселая групповая импровизационная игра, не требующая много диалогов и призывающая к участию всех:

  • Один ребенок выходит из комнаты, а остальные встают (или садятся) в круг и выбирают тайного «ведущего».
  • Ведущий начинает совершать повторяющиеся движения (хлопки в ладоши, похлопывания по плечу или что-то подобное), за которыми следуют другие дети; затем ведущий постепенно меняет движение, а остальные следуют за ним, не пропуская ни секунды.
  • Студента снаружи снова приглашают внутрь, и он попытается угадать лидера, наблюдая за кругом.
  • Он/она угадает только два или три раза.
  • После выявления лидера процесс повторяется.

Молния, молния, молния

Возраст: от 6 до 11 лет

Краткое описание: Развивающая игра, в которой дети используют слова «молния», «молния» и «зип», чтобы обозначить каждый поворот по кругу.

Сложность: Новичок

Пошагово:

Zip, Zap, Zop — еще одна действующая игра, которую можно использовать в качестве разминки или создания команды.Требуется всего три слова, но он движется быстро и может стать довольно интенсивным!

  • Начните с того, что учащиеся встанут в круг.
  • Первый ребенок («Игрок А») хлопает в ладоши и протягивает руки (в молитвенном положении после хлопка) к другому игроку. Одновременно с этим игрок А произносит слово «Застежка-молния!»
  • Второй ребенок («Игрок Б») повторяет действие, хлопая в ладоши и указывая на другого учащегося (Игрок В), произнося «Зэп!»
  • Игрок С повторяет действие, указывая на еще одного ученика и произнося слово «Зоп!»

Актеры не обязаны следовать какому-либо порядку и могут хлопать в ладоши и указывать на любого другого игрока по своему выбору, но они должны следовать схеме «молния, молния, молния».

Средние классы

Реквизит/Сцены из шляпы

Возраст: 8–12 лет

Краткое описание: Предложения сцены помещаются в шапку, выбираются, и в конце сцены «зрители» угадывают, что это была за подсказка.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

В популярном импровизированном комедийном телешоу «В любом случае, чья это линия» представлено множество импровизационных игр, которые актеры использовали годами. Хотя многие игры предназначены для взрослых актеров и зрителей, многие из них могут быть адаптированы для молодых исполнителей.Одна из любимых — «Сцены из шляпы».

  • Предложите учащимся написать краткие предложения по сценарию на маленьких кусочках бумаги и поместить их в шляпу (или коробку, или любой удобный сосуд). Примерами могут быть «собеседование при приеме на работу», «как избежать сдачи теста», «первый день в качестве [вставьте карьеру]» и т. д.
  • Два актера рисуют сцену из шляпы и импровизируют сцену, не сообщая зрителям, в чем заключается подсказка.
  • Учащиеся, которые не выступают (те, кто находится в «аудитории»), могут угадать предложение закончить сцену или сделать предположение после завершения сцены.

Обязательно приведите примеры, чтобы помочь учащимся понять, что такое подсказка. Эта игра развивает навыки слушания, концентрации и письма.

Похожая игра называется «Реквизит», где случайные предметы помещаются в шляпу/коробку; актеры рисуют один объект и используют его для построения сцены.

Вопросы

Возраст: 8–12 лет

Краткое описание: Актерам предлагается разыграть сцену, в которой каждая произнесенная фраза является вопросом, и никакие утверждения не допускаются.

Сложность: средний-продвинутый

Пошаговая инструкция: 

Теперь, когда ученики стали немного старше, им можно предложить попробовать более сложную импровизацию, которая требует как размышлений на ходу, так и размышлений перед тем, как говорить. Примером этого является импровизационная игра под названием «Вопросы».

Обычно в импровизации не рекомендуется задавать вопросы, но в этой игре вопросы намеренно используются для построения истории:

  • Спросите зрителей об обстановке для сцены
  • Выберите двух актеров, которые могут задавать вопросы только друг другу.Пример: «Привет, ты здесь, чтобы купить новую машину?» «Что-то не так с машиной, на которой я въехал?»
  • По возможности избегайте односложных вопросов!
  • Если игрок случайно отвечает утверждением, он выбывает; их может заменить другой актер.
  • Продолжайте, пока сцена не закончится естественным образом, или у вас не закончатся актеры

Средняя школа

Ура!

Возраст: 12–13 лет

Краткое описание: участники используют звуки и движения, чтобы инициировать действия по кругу.

Сложность: Начальный-средний

Пошаговая инструкция: 

Вау! Является одним из моих любимых: это отличная импровизационная разминка, ледокол, объединение актеров и действительно веселая игра, которая является вербальной, кинестетической и вовлекает всех. Отлично подходит для младших школьников, но также может быть адаптирована для любой возрастной группы.

  • Попросите учащихся встать в круг.
  • Сначала выберите ученика (Игрок 1), который поворачивается к любому из соседей (Игрок 2) и произносит «свист» (сопровождается взмахом руки или подобным жестом)
  • Игрок 2 передает свист своему соседу (в том же направлении), и таким образом свист передается по кругу (либо по часовой стрелке, либо против часовой стрелки, в зависимости от того, в каком направлении игрок 1 отправил его).
  • «Вууух!» продолжается по кругу, но есть еще 4 звука/движения, которые могут издавать игроки: Вау !: обозначается произнесением «Вау» и поднятием обеих рук в стоп-кадре.
  • «Вау» меняет направление свистка. Zap !: вместо того, чтобы передавать свист соседу, он передается человеку через круг тому, на кого вы указываете, хлопая в ладоши (аналогично игре «молния, молния, молния»).
  • Получатель «зап» затем продолжает либо «свист» своему соседу, либо другой «зап» другому человеку.Затем «ура!» может возобновиться в любом направлении.
  • Grooooooovelicious !: игрок в состоянии «Whoooshed» или «Zapped» (но не «Whoa’ed») может выкрикнуть «Grooooooovelicious!» и спровоцировать танцевальную паузу собственного сочинения, которую должны скопировать все остальные игроки в круге. После этого игрок, запустивший Groovelicious, снова запускает Whoosh в любом направлении.

Кошмар актера

Возраст: 12–13 лет

Краткое описание: Один актер использует реплики из сценария, а другой актер использует импровизированные реплики для создания сцены.

Сложность: средний-продвинутый

Пошаговая инструкция: 

«Кошмар актера» — игра-импровизация, которая не только помогает творческому мышлению, но и развивает навыки грамотности. В нее можно играть всего с двумя учениками или с любым количеством учеников (если у вас есть время дать каждому игроку по очереди в любой роли):

  • Игроку 1 нужен сценарий; если копия пьесы недоступна, вы можете использовать комикс, роман или книгу.
  • У игрока 2 нет книги/сценария, поэтому он переживает «кошмар» и должен импровизировать ответы.
  • Игрок 1 читает строки из книги/сценария игроку 2, который должен ответить.
  • Цель состоит в том, чтобы игрок 2 отвечал логически (насколько это возможно) на каждую реплику, которую говорит игрок 1. Цель состоит в том, чтобы создать персонажа и историю на основе информации из пьесы/книги и сохранить сцену.
  • Игроки могут поменяться местами, кто держит книгу на полпути, или начать совершенно новую сцену; другие актеры могут быть заменены на любую роль, чтобы сохранить сцену и посмотреть, чем она закончится!

Средняя школа

Причуды для вечеринок

Возраст: 14 – 18 лет

Краткое описание: «Причуды» написаны на листочках бумаги и помещены в шляпу.Каждый актер берет лист бумаги из шляпы и использует его в качестве вдохновения для своего персонажа. После этого зрители увидят, знают ли они, какому актеру была дана каждая причуда.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

Эта игра-импровизация является любимой игрой в драматическом классе, она отлично подходит для импровизации детей и идеально подходит для нескольких (5 или более) игроков. Это очень интересный способ создать ансамблевую химию и вовлечь всех.

  • Попросите всех в группе написать «причуду» на листе бумаги, чтобы добавить его в шляпу/корзину (аналогично «Сцены из шляпы»): ВАЖНО : не забудьте поощрять творческий подход учащихся, но уважительный.Другими словами, не используйте настоящие болезни, инвалидность, ненавистнические высказывания или что-либо, что кажется издевательством над типом реального человека. Думайте больше в духе: «считает себя котом», «помешан на лацканах», «детектив на месте преступления, который считает всех подозреваемыми», «ворит еду», «навязчиво цитирует фильмы» и так далее. .
  • Напомните актерам, что будет лучше, если они выберут случайную причуду из шляпы, а не ту, которую написали сами.
  • После того, как все «причуды» помещены в шляпу, выберите одного игрока в качестве «хозяина»: 
  • Начните с «хозяина» на сцене и «гостей вечеринки» за кулисами.
  • Каждый участник вечеринки выбирает причуду из шляпы, но не может поделиться своей личностью с хозяином или другими гостями.
  • Хозяин устанавливает сцену, подготавливая комнату к вечеринке. Игроки объявляют себя за кулисами по одному, произнося «Дин-дон!» дать сигнал хозяину впустить их; не забудьте дать хозяину и каждому гостю достаточно времени, чтобы пообщаться, прежде чем прибудет следующий «гость». Гости также могут взаимодействовать друг с другом, чтобы развивать своих персонажей.
  • Цель игры состоит в том, чтобы «хозяин» попытался угадать причуду каждого гостя; если у вас большая компания, попросите гостей покинуть сцену, как только ведущий угадает причуду.

«Причуды для вечеринок» могут превратиться в длинную игру-импровизацию, поэтому обязательно дайте «вечеринке» достаточно времени, чтобы набрать обороты!

Дублированный фильм

Возраст: 14 – 18 лет

Краткое описание: Актеры используют тарабарщину и основные движения для создания «фильма».

Сложность: средний-продвинутый

Пошаговая инструкция: 

Дублированный фильм (также известный как «Иностранный фильм») лучше всего работает с минимум четырьмя игроками.

  • Четыре актера образуют две пары: в каждой паре один игрок является «актером» в воображаемом фильме на иностранном языке, а другой — актером, который «озвучивает» реплики на английском языке.Другими словами, два актера разыгрывают сцену на тарабарщине, используя в основном величественные жесты, тон голоса и язык тела, в то время как два других актера «интерпретируют» происходящее для зрителей.
  • Игроки могут переключаться ролями (с «киноактёра» на «переводчика» и наоборот), и вы можете менять актёров по ходу «фильма», чтобы дать возможность каждому в группе выступить.
  • Некоторые старшеклассники могут достаточно свободно говорить на другом языке, чтобы произносить фразы на этом языке, но будет веселее, если сцена сделана на тарабарщине, чтобы никто из зрителей не мог расшифровать произносимые слова; это также побуждает исполнителей сосредоточиться на использовании своих лиц и тел для общения!

Театральные игры Для любой ситуации

Некоторые театральные игры идеально подходят для разминки, другие — для сплочения команды, а третьи — для концентрации внимания.Вот некоторые действия, которые вы можете попробовать, отсортированные по типу деятельности.

Разминка

Возраст: 8–18 лет

Краткое описание: Скороговорки используются для разогрева голоса и тела.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

Скороговорки

Разогрев необходим для любого урока драмы и хорошего выступления. Многие преподаватели театрального искусства, обучающие детей импровизации, знакомят детей всех возрастов с играми на выворачивание языка, чтобы помочь им сосредоточиться на артикуляции.Отличный способ начать — попросить детей сморщить лица и сделать их как можно меньше на пару секунд. Затем попросите их растянуть выражение лица, чтобы сделать его как можно шире. После быстрого покачивания носа все готово, чтобы крутить эти языки! Вот несколько фаворитов, которые можно попробовать:

  • Уникальный Нью-Йорк. Уникальный Нью-Йорк.
  • Можно ли консервную банку, как консервную банку?
  • Красный грузовик, желтый грузовик. Красный грузовик, желтый грузовик.
  • Она продает ракушки на берегу моря.
  • Котенок на кухне.

В идеале вы должны начать с медленного произнесения скороговорок. Как только уверенность в себе повысится, вы можете попросить своего ребенка сказать это самостоятельно. При этом вы также должны поощрять вашего малыша использовать свой сценический голос, а не обычный голос — это означает, что его голос должен разноситься по комнате. В зависимости от возраста ваших детей, вы можете подняться на более высокий уровень, назначив эмоцию каждой скороговорке; например, вы можете попробовать сердитые, счастливые, грустные и так далее.Или, что еще лучше, в качестве испытания вы можете попробовать постепенно увеличивать эмоцию за ход (это хорошо работает, даже если это всего два игрока).

Строительные ансамбли и трест

Рассказ из одного слова

Возраст: 8+

Краткое описание: Актеры строят историю, слово за словом.

Сложность: Начальный-средний

Пошаговая инструкция: 

Это отличная игра, которая поможет вам сосредоточиться и работать в команде.

  • Сидя лицом друг к другу или сидя в кругу, первый игрок произносит одно слово, чтобы начать историю.
  • Проходя по кругу, человек слева от первого игрока говорит следующее слово и так далее. Цель состоит в том, чтобы рассказать исчерпывающую историю, используя только обмен одним словом.

Шторка для ходьбы

Возрастной диапазон: 16+ (можно играть с младшими группами, если позволяет возраст)

Краткое описание: Участники парами ведут друг друга по комнате. У одного человека завязаны глаза, другой является проводником.

Сложность: Средний – Продвинутый

Пошаговая инструкция: 

Как следует из названия, в этой игре нужно ходить парами вслепую, чтобы укрепить доверие и побудить игроков чувствовать себя более комфортно друг с другом.

  • В эту игру нужно играть в тишине, так как первого игрока просят закрыть глаза. Затем второй игрок должен вести первого игрока по комнате, держа его только за руку или плечо.
  • Это продолжается минуты две, пара бродит в тишине — потом, конечно, можно поменяться ролями. Цель игры состоит в том, чтобы слепой игрок был более доверчивым, а ведущий игрок создал безопасную среду.
  • В конце этой игры всем игрокам будет полезно поразмышлять и поболтать о том, как их партнер заставил их чувствовать себя в безопасности и как они заставили своих партнеров чувствовать себя в безопасности.

Прорыв

Круг преувеличения

Возраст: 7+

Краткое описание: Актеры встают в круг и по очереди строят одно движение или жест.

Сложность: Новичок

Пошаговая инструкция: 

Существует множество актерских игр, призванных помочь даже самым застенчивым маленьким актерам вырваться из своей скорлупы за несколько мгновений. Одним из наших любимых является Круг преувеличения. В этой игре игроки могут стоять в кругу или лицом друг к другу.Цель игры — постепенно драматизировать жест Первого игрока.

  • Игрок Можно начать с малого, например, с указывания мизинцем.
  • Затем второй игрок может сделать это смелее, а третий игрок даже добавит крика к указыванию и так далее.
  • Очевидно, что это можно чередовать, если вы играете с меньшей группой. Следует помнить, что все игроки должны сохранять целостность исходного жеста. Мы считаем, что эта игра станет удобным началом для более масштабных тем для дальнейшего развития персонажа.

Увеличение фокуса

Зеркало

Возраст: 6+

Краткое описание: актеры копируют движения друг друга, чтобы развивать навыки осознания.

Сложность: Начальный-Продвинутый

Пошаговая инструкция: 

Актеры должны осознавать свое тело и быть в состоянии передать сообщение малейшими движениями тела. Эта игра — классное занятие, которое может помочь с движениями, а также с общим построением команды.Вы можете играть в нее парами, когда игроки стоят друг напротив друга.

  • Первый Игрок начинает с того, что смотрит в воображаемое зеркало, а Второй Игрок выступает в роли отражения.
  • Во время игры Первый Игрок должен двигаться очень медленно, а Второй Игрок должен повторять каждое движение, включая выражение лица.
  • Через некоторое время вы можете поднять эту игру на новый уровень, не назначая ни лидера, ни последователя — просто медленное отражение.

Творчество

На месте

Возраст: 6+

Краткое описание: Актеры добавляют движения и звуки к сцене на определенную тему.

Сложность: Начальный-средний

Пошаговая инструкция: 

Креативные соки должны постоянно течь на сцене! Эта веселая актерская игра идеально подходит для развития воображения и развития спонтанности.

  • Для начала создайте воображаемую сцену и попросите игроков выходить вперед по одному. Объясните, что один человек будет отвечать за выбор темы или темы, а остальные игроки должны будут выполнить что-то, что соответствует этой теме — это может быть очень просто, например, звук, поза, движение — что угодно. что ссылка на тему.
  • Старайтесь поощрять нестандартные интерпретации общих тем.

Что Театральные игры Попробуете?

Мы надеемся, что вам пригодился наш список актерских игр, и мы верим, что он подарит вам часы семейного веселья и обучения новым навыкам! Если вы или ваш ребенок заинтересованы в дальнейшем обучении актерскому мастерству, запись на частные уроки актерского мастерства может иметь большое значение. Работа с тренером по актерскому мастерству создает идеальные условия для улучшения сильных актерских качеств и улучшения слабых сторон — и все это в очень безопасном пространстве.Попробуйте и помните – получайте удовольствие!

Фото Мишель Клэр Вулноу

Меган Л. — писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Ей нравится поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке. Меган работает в TakeLessons с ноября 2011 года. Google+ Меган Л.

15 Увлекательные импровизационные и драматические игры для подростков

Если ваш подросток застенчив или с трудом заводит друзей, импровизационные игры для подростков помогут ему выйти из своей скорлупы.Эти игры могут стать отличным способом помочь им раскрыться и лучше выразить себя. Они помогут им легче общаться с другими детьми. Кроме того, активные и энергичные подростки могут направить свою энергию в эти драматические игры, одновременно развивая свои творческие способности. Итак, вот наш список некоторых забавных и интересных импровизационных игр. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Драматические игры для подростков:

1. Считай раз, два, три:

Пусть ваш подросток объединится с партнером для этой веселой игры. Это захватывающий способ улучшить концентрацию и отточить свои способности к многозадачности.

  • Сначала попросите подростка встать лицом к партнеру и продолжать считать раз, два, три снова и снова.
  • Как только пара сможет сделать это комфортно, попросите их хлопнуть в ладоши вместо того, чтобы говорить «раз». Им все равно придется громко произносить «два» и «три». Таким образом, шаблон будет хлопать в ладоши, а затем произносить два, три вслух.
  • Как только пара сможет сделать этот шаг, они должны заменить слово «три» на сгибание коленей. Итак, узор будет хлопком, произнесите вслух слово «два» и затем согните колени.Так должно продолжаться снова и снова.
  • Как только ваши подростки освоят эти движения и будут выполнять их правильно, попросите их придумать свои шаги и использовать их.

[ Читать: Веселые игры для подростков ]

2. Правда и ложь Прятки:

Цель этой драматической игры — попытаться улучшить выражение лица. Вашим подросткам придется овладеть искусством убеждать и поддерживать свои выражения, лгут ли они или говорят правду.

  • Если вокруг много подростков, они все могут сесть в круг и поиграть в игру. Если подростков не слишком много, можно разделить их на пары и попросить сесть лицом друг к другу.
  • В игре каждый подросток должен начать с трех строк о себе. Подросткам придется сказать о себе две правды, но одну ложь. При этом ваш подросток должен стараться сохранять выражение лица как можно более спокойным и естественным, чтобы другие подростки не смогли распознать ложь.
  • Другие подростки, которые слушают введение, должны будут попытаться прочитать выражение лица и обнаружить ложь. Как только подростка поймают, он выбывает из игры, а подросток, обнаруживший ложь, получает очко.
  • Подростки также могут играть в это групповое испытание, где одна команда будет наблюдателями, а другая должна лгать. Подростки из лживой группы могут выбирать, кто будет лгать. Когда все будет готово, подростки из группы лжецов могут представиться одним предложением каждый.В то время как все подростки в группе будут говорить правду, только один подросток будет лгать. Другая группа должна попытаться определить, кто лжет. Вы можете менять местами группы на команды лежащих и корректирующих для каждого раунда.

3. Поймай имя:

Это интересный способ познакомить вашего подростка с новыми друзьями или просто устроить игру-вызов среди друзей. Это поможет развить концентрацию.

  • Позвольте вашему подростку и друзьям сесть в круг. Для игры ваш подросток может использовать мяч или декоративную подушку.
  • Подросток с мячом или подушкой должен бросить их наугад в любого другого подростка в кругу. При этом подросток, бросающий мяч, должен вслух произнести свое имя. Например, если ваш подросток бросает мяч, делая это, ему придется сказать: «Привет, я такой-то». Убедитесь, что ваш подросток смотрит на другого подростка, произнося его имя. Как только другой подросток получает мяч, он должен бросить его другому подростку, произнося свое имя.
  • Во-первых, пусть все подростки освоятся друг с другом и смогут практиковать это снова и снова.
  • Как только они это сделают, поднимите игру на новый уровень. Теперь, когда ваш подросток бросает мяч, вместо того, чтобы просто представиться, он должен будет назвать свое имя и имя человека, которому он бросает мяч. Например, он должен сказать что-то вроде «такой-то и такой-то бросается на такого-то». Продолжайте повторять игру, пока все подростки не освоятся и не смогут произнести ее.
  • На следующем этапе подросток, который бросает мяч, должен сложить руки перед собой, чтобы показать, что он уже играл.По мере того, как темп игры нарастает, подросток, который бросает мяч, должен быть осторожен и не бросать мяч в любого подростка, у которого скрещены руки. Концентрируясь на сложенных руках, подростки также должны помнить о правильных предложениях.

[ Читать: Групповые занятия для подростков ]

4. Счет вверх и вниз:

Вот еще одна веселая драматическая игра для подростков , которая поможет им улучшить его концентрацию, а также отточить навыки терпения.

  • Пусть подростки сядут вместе и образуют круг. Идея состоит в том, что подростки должны будут вести обратный отсчет без какого-либо определенного порядка действий. Например, один подросток начинает игру, произнося слово «один», а любой другой подросток в кругу может назвать следующее число.
  • Подростки должны быть предельно бдительными и готовыми, чтобы последовательно называть числа.
  • Запрещено повторять число в течение одного и того же раунда, например, если подросток говорит цифру «четыре», другой подросток не может повторить то же самое еще раз, так как это приведет к отрицательной оценке.Подростки должны сосредоточиться на произносимых числах, а также использовать свое терпение, чтобы правильно выполнять свою очередь.

5. What Are You Doing:

В этой веселой актерской игре вашему подростку придется постоянно концентрироваться и использовать свои навыки быстрого мышления.

  • Один подросток должен занять центральное место и выполнить какое-то действие, ничего не говоря вслух. Вы можете позволить всем остальным подросткам встать в очередь или сесть в круг.
  • Теперь один подросток встает и спрашивает подростка, что он делает.Он должен отвечать на что угодно, кроме того, что он делает. Например, если он выполняет действие танца, ему придется сказать что-то еще, например: «Я чищу зубы».
  • Подросток, спросивший исполнителя «Что ты делаешь?», должен будет немедленно начать действовать в соответствии с действием, которое сказал другой подросток, в данном случае «Я чищу зубы».
  • Теперь подойдет другой подросток и спросит: «Что ты делаешь?», и игра будет продолжаться до тех пор, пока все не получат шанс выступить.

6. Shake Up The Sequence:

Эта веселая игра поможет вашему подростку разогреться и подготовиться к выступлению или просто развлечься.

  • Все подростки должны встать и вместе сосчитать от одного до десяти. Произнося каждое число, они должны трясти правой рукой. Затем они должны сосчитать от десяти до одного и потрясти левой рукой.
  • Закончив последовательность, они должны снова начать считать от одного до девяти и покачать правой ногой.Затем они должны сосчитать девять до одного и покачать левой ногой.
  • Продолжайте менять последовательность, пока подростки не останутся со счетом только от нуля до единицы и обратно.

[ Читать: Игры для подростков в помещении ]

7. Shake Up A Storm:

Игра поможет подросткам модулировать свой голос.

  • Пусть все подростки встанут с одной стороны комнаты, а один из них возьмет на себя роль кондуктора. Дирижер должен двигать руками вверх или вниз, показывая, как создать крещендо.
  • Подросткам придется концентрироваться на движениях водителя и соответствующим образом модулировать свой голос. Таким образом, буря будет нарастать и утихать, снова нарастать и опускаться. Добавьте такие действия, как топание ногами для грома, потирание ладоней для дуновения ветра и т. д.

8. Голос за кадром:

Вот еще одна игра, которая поможет вашему подростку попрактиковаться в выражениях голоса.

  • Завяжите глаза одному подростку за раз, и пусть все подростки встанут в очередь.Теперь один подросток подходит к подростку с завязанными глазами, маскирует его голос и тон и говорит что-то вроде «кто я?»
  • Подросток с завязанными глазами должен правильно угадать имя подростка. Если ответ правильный, повязка проходит дальше и так далее. Убедитесь, что у всех подростков есть возможность завязать глаза и изменить голос.

9. Иди со мной:

Эта игра научит вашего подростка следовать сигналам без подсказок и читать язык тела.

  • Пусть все подростки встанут по комнате и начнут ходить по заданному сигналу.Убедитесь, что они ходят по комнате и занимают все доступное пространство. По другому сигналу все подростки должны остановиться и замереть, где бы они ни находились.
  • Пусть практикуются, пока не освоятся. Далее подростки должны будут сделать то же самое, но без сигнала. Им придется читать язык тела друг друга и начинать идти группой, а также останавливаться одновременно.

[ Читать: Игры с ночевкой для подростков ]

Super Fun Improve Games for Teens:

10.The No Sense Dictionary:

Вот забавная игра-импровизация, которая поможет вашим подросткам сосредоточиться на том, что говорят другие, и мгновенно придумать придуманный ответ.

  • Пусть подростки сядут в круг. Один подросток начинает с того, что говорит слово. Подросток, сидящий рядом, должен случайным образом подобрать любое слово, которое не обязательно должно быть связано с первым словом.
  • Например, первый подросток говорит слово «спагетти», а второй подросток говорит слово «книга».Третий подросток должен немедленно придумать определение, которое должно включать в себя два слова, упомянутых ранее. Подросток может придумать что угодно, лишь бы это было весело и креативно. Забавным предложением может быть что-то вроде: «Недавно спагетти были объявлены одной из самых вкусных форм закладки, которую может использовать любой книголюб, особенно во время чтения во время еды».
  • Чтобы было весело, вы также можете изменить порядок и выбрать любых двух человек наугад, чтобы сказать слова, и третьего случайного человека, чтобы придумать определение.

11. Актуальный:

Это игра, которая является не просто продолжением глупых шарад, но и отличным способом помочь вашему подростку выражать и выражать эмоции.

  • Разделите подростков на разные группы в зависимости от их количества. Один подросток должен будет помочь вести игру, поэтому отсчитайте одного подростка из групп.
  • Раздайте лист бумаги и ручку каждой группе и попросите их составить список слов, выражений и т. д., которые нужно разыграть.Старайтесь, чтобы они были максимально ориентированы на выражение.
  • Убедитесь, что подростки написали на бумаге названия своих команд, например, команда A, команда B или что-то, что может отличить их друг от друга.
  • Подросток, который будет вести игру, возьмет списки и проследит за тем, чтобы он передал список команды соперника игроку, который подходит для действия. Игрок увидит слово, а затем вернется к своей команде и продемонстрирует эмоцию, ничего не говоря. Игроки должны угадать правильную эмоцию, выражение или слово, которые упоминаются в списке.

12. Заморозить и обосновать:

Это отличная импровизационная игра для подростков, которая поможет им думать на ходу и сразу что-то придумывать.

  • Пусть все подростки сядут в круг и попросите любых двух подростков встать в середину. Произнесите вслух любую сцену, которую подростки должны будут там разыграть. Ключ в том, чтобы использовать много движений рук, выражений и тому подобного.
  • В любое время, когда подростки выступают, любой другой подросток может выкрикнуть слово «Замри».Выступающим подросткам придется немедленно замереть в своем выступлении.
  • Подросток, кричавший «Стой!», должен встать и коснуться любого выступающего подростка, который теперь будет сидеть сложа руки. Новому подростку придется взять на себя действие и начать новое, инициируя движения и сообщая партнеру, как будет проходить новое действие.
  • Поскольку все это нужно делать без слов, это уникальный способ помочь подросткам выразить себя и общаться с помощью языка лица и тела.Убедитесь, что у всех подростков есть шанс выступить.

[ Читать: Игры и занятия для подростков в кемпинге ]

13. Всего одно слово:

В этой увлекательной игре на развитие ваш подросток будет развивать свои навыки концентрации и использовать свои навыки быстрого мышления с пользой.

  • Используйте мяч, чтобы начать игру. Идея состоит в том, чтобы создать историю, в которой каждый подросток произносит только одно слово за раз. Например, ваш подросток выкатывает мяч, произнося слово, например, «там» или «один раз».
  • Подросток, получивший мяч, произносит еще одно слово, чтобы поддержать поток, и выкатывает мяч. Тот, кто получит мяч, говорит следующее слово и так далее.

14. Изменение действия:

В этой импровизационной игре ваш подросток должен быть готов проявить свои умственные и физические способности. Это отличный способ улучшить концентрацию и сохранить память.

  • Пусть подростки сядут в круг, а один человек сядет внутрь, чтобы начать игру. Стартер игры выполняет какое-то действие, например хлопает в ладоши, пока остальные смотрят.Теперь стартер говорит «изменить» и начинает делать другое действие, например, потирать руки.
  • Подростки должны вспомнить предыдущее действие и начать хлопать в ладоши. Теперь, когда стартер кричит «перемены» и выполняет другое действие, подростки должны начать потирать руки.
  • Игра будет продолжаться таким образом, что все подростки должны имитировать действия, которые выполнял игрок, прежде чем крикнуть «перемены». .

    • Пусть все подростки встанут в круг, а один подросток встанет посередине. Подросток кричит «привет», и все подростки должны смотреть прямо в лицо другому подростку. Будут некоторые подростки, которые будут отводить взгляд друг от друга, но некоторые поймут, что смотрят прямо на кого-то другого.
    • Когда это происходит, два подростка, которые смотрят друг другу в глаза, должны сказать «привет» и уйти.

    С таким количеством драматических и импровизационных игр вашему подростку никогда не будет скучно в кругу друзей.Это не только сделает время в помещении веселым, но и поможет улучшить концентрацию, терпение, навыки выражения и способность вашего подростка читать жесты и язык тела.

    Самое приятное, что вы тоже можете присоединиться! Итак, мамы, дайте нам знать, во что из вышеперечисленного вы планируете сыграть на этих выходных. И поделитесь некоторыми своими идеями для игр, если вы уже делаете это со своим подростком.

    Рекомендуемые статьи:
    Следующие две вкладки меняют содержание ниже. Деболина Раджа пришла в писательский мир, играя со словами и участвуя в различных литературных мероприятиях.В профессиональном мире она обнаружила свой писательский интерес к различным жанрам, таким как здоровье, хорошее самочувствие, воспитание детей, отношения и управление брендом. Получив степень магистра английской литературы в Делийском университете, она любит читать, путешествовать, впадать в спячку… больше

    Драматические игры для занятий актерским мастерством |


    Драматические игры для всех возрастов и групп. Веселая театральная разминка.

    Драматические игры, в которые можно играть онлайн 

    Загрузить в формате PDF: от А до Я  драматические занятия, которые включают в себя игры, разминки и указатель ситуаций, эмоций и другие полезные советы по обучению детей и взрослых в классе и в Интернете.Купить сейчас за 5,00 фунтов стерлингов

    ПРИМЕР ЗАГРУЗКИ

    Вам нужны новые драматические игры для занятий по актерскому мастерству или вы просто хотите обновить список игр?

    Мы надеемся, что сможем помочь вам в этом с нашим постоянно растущим списком драматических игр.

    Игры и веселые разминки на уроках актерского мастерства жизненно важны для успешного занятия. Нет ничего хуже, чем когда вы говорите: «Сейчас мы поиграем в Биф-Боффа», — и встречаете коллективный стон студентов!

    Ниже приведены несколько проверенных драматических игр.Некоторые из них являются хорошо известными играми-импровизациями, некоторые представляют собой оригинальные концепции.

    ДРАМАТИЧЕСКИЕ ИГРЫ

    Если у вас есть какие-либо предложения по веселым играм для разогрева в театре на уроках актерского мастерства, пришлите их нам, нажав ЗДЕСЬ, чтобы включить их на эту страницу.

    Драма, сценарии и пьесы

    ОТДЕЛ ЖАЛОБ:

    Игра для 2 игроков. Один игрок должен покинуть комнату, в то время как остальная часть класса решает, на что этот игрок принесет жалобу. Второй игрок становится продавцом.С помощью дедукции игрок должен установить, что это за предмет. Это можно сделать только указаниями, а не прямыми вопросами. ЭГ: Вместо того, чтобы сказать: «Это электричество?» Они должны сказать: «Это не работает, когда я подключаю его». Если ответ: «Вы не подключаете его». Они знают, что это не электричество.

     

    ЧТО Я НА САМОМ ДЕЛЕ ДУМАЮ:

    4 игрока.

    Два игрока разыгрывают сцену по предложению класса. Два других становятся подтекстом игроков.Любой может в любое время крикнуть «Заморозь» игроку 1 или 2, чтобы узнать, о чем он на самом деле думает.

    Пример:

    Игрок 1: Хотите пойти на пикник?

    Игрок 2: Звучит неплохо.

    Заморозить игрока 2:

    Подтекст Игрок 2: С какой стати она пригласила меня на пикник?

    Продолжить сцену… 

    Игрок 1: Мы можем пойти во вторник после работы/учебы.

    Заморозить игрока 1:

    Подтекст Игрок 3: Если она согласится, то, по крайней мере, я буду знать, что она не пойдет на вечеринку.

    Игра продолжается до тех пор, пока игроки не найдут подходящую метку.

     ГЕНЕРАТОР СЦЕНЫ: Светофор.

    Рекомендуется составить список примерно из 30 штук для каждого раздела, их потом можно будет взять из шляпы. Каждой группе должны быть даны разные сценарии. Объедините игроков в небольшие группы по 3–5 человек. Хорошей идеей будет дать группам небольшой лимит времени, от 5 до 10 минут, для завершения импровизации.

    Это отличное упражнение для развития быстрого мышления и коротких импровизаций.

    Сначала составьте список стартеров сцены:

    Примеры: Зеленый свет.

    1: После окончания колледжа.

    2: Игнорирование советов друзей…

    3: После переезда в Бирмингем…

    Тогда составьте список персонажей. Янтарный свет.

    Пример 1: Танцовщица на пенсии…

    Пример 2: Самая высокая женщина в мире…

    Пример 3: Клоун на тренировке…

    Затем составьте список того, что произойдет дальше.Красный свет.

    Пример 1: Раскрывает спрятанное состояние.

    Пример 2: Получает шокирующие новости.

    Пример 3: Обнаруживает, что может путешествовать во времени.

     

    ВОДИТЕЛЬ ТАКСИ:

    4 игрока.

    Один из игроков берет на себя роль таксиста. Остальные трое — пассажиры. Когда каждый игрок садится в такси, он должен принять сильные характеристики, всякий раз, когда водитель такси разговаривает с кем-либо из трех пассажиров, он должен копировать характеристику игрока.Когда все игроки объединятся, Таксист должен переключаться с персонажа на персонажа.

    АКЦЕНТНАЯ ТРУБКА:

    Акцентная трубка — это разновидность эмо-трубки.

    6-8 игроков.

    Каждый Человек выбирает акцент, после чего все ждут на одной площадке игровой зоны. Первый игрок входит и устанавливает, что они ждут поезда. Входит второй игрок, и первый игрок использует тот же акцент, что и второй игрок. Входит третий игрок, и остальные игроки перенимают акцент третьего игрока.Как только все игроки вошли, первый игрок выходит, и все они возвращаются к акценту первого игрока.

    Веселый и удобный способ для студентов поэкспериментировать с акцентами!

     

    РЕШЕНИЕ:

    Игрок 1:  Обустраивает обстановку, например кухню, начинает импровизировать сцену, и возникает проблема. Пример: Они не могут найти ветчину, которую положили в холодильник.

    Игрок 2: Затем появляется сцена, и возникает конфликт. Пример: Спор о том, где ветчина.

    Игрок 3: Выходит на сцену и разрешает ситуацию. Пример: Ну, ничего, у нас всегда может быть тунец, смотри, я только что принес немного!

    БОЛЕЕ КОНКРЕТНО:

    Игра для двух игроков.

    Предложите своим игрокам ситуацию Пример: Застряли в лифте’
    В любой момент сцены учитель может крикнуть: «Более конкретно!» Например…

    Игрок 1: Кажется, лифт остановился.
    Игрок 2: Ну, он не двигается.
    Учитель: «Более конкретно»
    Игрок 2: Кажется, он застрял, он не поднимается и не опускается…

    Игроки продолжают…
    «Более конкретно» можно вызывать несколько раз, пока игроки не будут достаточно конкретны.

    Это отличная игра для расширения сцены, а также она помогает развивать персонажей учащихся и заставляет их думать.

    Изменить — Игра

    Это отличная игра, в которую можно играть вдвоем.

    Первый игрок начинает с предложения: 

    ИГРОК 1:

    Сегодня я ходил на главную улицу.

    ИГРОК 2:

    Продолжение… Хорошо, ты что-нибудь купил?

    Учитель может крикнуть «Изменить» в любой момент, после этого игрок должен изменить последнее предложение… так, например…

    ИГРОК 2:

    Это ужасно, ты купил что-нибудь…

    Учитель может сказать изменить столько раз, сколько они хотят.

     

    Объект «Десять секунд» — игра

    Объедините игроков в небольшие группы по четыре-шесть человек.

    Смысл игры в том, чтобы заставить группы создать объект за десять секунд.

    Объекты можно разделить на категории:

    Кухонные предметы, Сад, Школа, Ванная и т. д.

    Вы также можете делать это с животными.

    Отличная командная игра для разминки.

     

    G.M.T.V:

    Групповая игра.

    Выберите двух человек в качестве ведущих/ведущих.

    Все остальные ученики сидят впереди и ждут, когда им назначат роль для участия в шоу.

    Затем ведущие представляют, кто у них есть на шоу. Было бы неплохо, если бы хозяева делали пометки, распределяя гостей.

    Пример: Группа может быть последней группой, кулинарным дуэтом, метеорологом, командой новостей, автором, сценой из придуманного фильма, фрагментом викторины, группой, которая снимает серию рекламных роликов. для готовой продукции.

    После распределения групп ведущие дают игрокам 10-15 минут на работу над своим произведением, в течение которых ведущие решают, в каком порядке будет проходить шоу и какие интервью они будут давать.

     Как только все отработают свои выступления, ведущие приглашают игроков сесть впереди и представляют их в соответствии с их порядком выступления, после чего шоу начинается.

     

    Думай быстрее, учись быстрее реагировать и всегда есть что сказать.

    Игра «Малина» — популярная разминка для всех возрастов.

    Эта игра отлично подходит для детей и взрослых. Детям нравится соревновательный элемент, а взрослые просто не могут поверить, насколько это сложно!!!

    Поставьте игроков в линию или по кругу и назначьте им категории.

    В этой игре действует правило 3 секунд. У каждого игрока есть только три секунды на размышление, если они не ответили в течение трех секунд, они слышат «Малина» и выбывают.

    Фасилитатор проходит линию с различными категориями.

    Что-то, что вы носите на голове…
    Что-то, что начинается с «G»…
    Фрукт… Имя девушки начинается с C… 
    Что-то, что вы найдете на пляже…
    Дерево, что начинается с B…

    Макияж как можно больше различных категорий.

    Все ответы должны быть разными, а если они дублируются, то они исключены!

    Вы можете максимально упростить или усложнить игру, чтобы она подходила для вашей возрастной группы.

    Название фильма с именем девочки/мальчика…
    Название фильма с цветом…
    Часть тела, начинающаяся с F… что игроки должны думать более чем об одном ответе.

    Эта игра называется «Малина», потому что когда игрок выходит, учитель дует в малину! (Детям это нравится!)

     

    Игра на время Начало-Середина-Конец

    Командная игра для 4/5 игроков.Это игра на время, и она отлично подходит для обучения игроков осознавать время.

    Всем командам дается одинаковая начальная линия, средняя линия и конечная линия, затем они должны заполнить пробелы и создать сцену. Каждой группе дается 5-10 минут на составление сценки.

    Как только они произнесут начальную строку, запустится таймер. средняя линия должна быть как можно ближе к 30 секундам, а конечная линия должна быть как можно ближе к 1 минуте. Побеждает тот, кто ближе всего к каждому лимиту времени!

    Пример:

    Начальная строка:  ‘Вот и вы’.
    Средняя строка:  ‘237’. (30 секунд)
    Конечная строка:  ‘Следовательно стул’. (1 минута)

     

    Обоснуйте свою позицию-Групповая игра

    Класс больше по комнате, прыжки, прыжки, ходьба все, что энергично, было бы хорошо использовать музыку, а затем крикнуть стоп. Какую бы позицию они ни занимали, они должны оправдать ее, заставив эту позицию работать и вобрав ее в сцену. (Например, человек останавливается, его правая рука вытянута вверх, а левая опущена, это может быть матч по нетболу.) В этой игре тоже можно долбить только лицо, при заморозке используют выражение для создания персонажа.

     

    BUZZY BEE — Популярная игра-разминка

    Отличная игра-разминка для всех возрастов. Весь класс жужжит, как пчелы, по комнате, затем учитель называет букву, например Б) затем у класса есть 10 секунд, чтобы сделать предмет. Затем вы ходите по комнате, спрашивая всех, кто они, если есть дубликаты, дубликаты отсутствуют! Все возрасты любят эту игру.

     ОПРАВДАТЬ СЕБЯ

    Ученики рассредоточиваются по комнате и свободно передвигаются, пока учитель не скажет ЗАМОРОЗИТЬ, все они должны замереть в том положении, в котором они приземлились, а затем оправдаться в этом положении, например, подбросить мяч, поймать такси, отбить мяч. мяч. Вы можете изменить это, добавив в директиву «создать короткую сцену» «добавить акцент».

     

    ЗАГОЛОВОК:БОНГИ. Игра на сообразительность

    Игроки в кругу. Учитель дает ученикам «БОНГ!» и они должны придумать заголовок новостей ( AKA: «Новости в десять»).Преподаватель может изменить категорию на: Предложения, которые вы можете услышать в программе «Природа», на «Игровом шоу», «Сводке погоды», «Спортивной программе», «Кулинарном шоу», «X Factor», « Cartoon’… Отличная игра, чтобы класс быстро соображал.

     

    ОДНО СЛОВО МОРАЛЬ:

    Учащиеся стоят в ряд. Учитель рассказывает классу очень короткий рассказ. IE: «Мэттью пошел в магазин, оставил свой велосипед на улице, и его украли». Затем он спрашивает у них «Мораль» и указывает на каждого игрока по очереди.У каждого игрока есть одно слово, чтобы составить «Мораль». Это повторяется с разными историями, и учитель может поменять местами конечных людей в конце каждой «Морали». (Мораль ДОЛЖНА иметь смысл!)

     

    ОДНОСЛОЙНЫЕ ЗВУКИ:

    Это веселая разминка для всех возрастов. Игроки встают в линию или в круг. Когда учитель указывает на каждый из них, он должен издавать ГРОМКИЙ односложный звук*. IE: BOO, PAH, SHOOP, LA. Затем учитель может увеличить темп этого, а также может оставаться на одном и том же плеере для нескольких повторяющихся звуков.Ученику трудно оставаться в ритме. Если кто-то сбивает ритм, он выбывает.

     

      ФЕЙЕРВЕРК КАТАСТРОФЫ:

    Учащиеся рассредоточиваются по комнате, по одному они должны «Взорваться», как фейерверк, перейдя на противоположную сторону комнаты и запустив еще один, пометив следующий ученик. (Примеры: Ракета, Прыгающий Джек, Бенгальский огонь, Кэтрин Колесо…) Учащиеся могут бегать, прыгать, запуская фейерверк, и «отмечать» любого другого игрока в комнате.Как только они отметили другого игрока, они садятся. Игра окончена, когда взорвутся все «Фейерверки»! Теперь вы можете спросить каждого ученика об их Фейерверке: Имя. цвет, когда он был изобретен и кем.

     

    A.B.C. РАЗГОВОР/ОБЪЯВЛЕНИЕ. NB: ЭТО НЕ ДОЛЖНО РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ!

    Пока одна команда ведет беседу A.B.C., другая команда получает название воображаемого продукта для создания рекламного ролика на телевидении. Рекламный ролик ограничен по времени 30 секундами. Команда, набравшая наибольшее количество очков, получит максимальное количество очков, а бонусные очки могут быть начислены за выступления и т. д.

     

    СТОЯ, СИДЯ, Сгибаясь.

    Три игрока разыгрывают сцену по выбору зрителей, во время сцены один всегда должен стоять, один сидеть и один наклоняться. Чем больше изменений, тем сложнее.

     СТИЛИ СЦЕНЫ:

    Два игрока/ученика разыгрывают ситуацию, как только они попали в качели. «Заморозить» действие и изменить стиль сцены, действие продолжается в том же направлении, но стиль меняется  IE: Пантомима , Шекспир, Мыло, немое кино и т. д.

    БОЛЬШЕ КОНКРЕТНЫХ

    Два игрока начинают сцену в любой момент, когда класс может выкрикнуть «более конкретные», что означает, что игрок должен уточнить то, что они только что сказали.Например, действие происходит в лифте.

    Игрок 1:

    Лифт не движется!

    Игрок 2:

    Не будь дураком, попробуй нажать кнопку еще раз (студенты кричат…Более конкретно.) снова нажми эту круглую штуку..(ученики кричат…Более конкретно.) нажми кнопку на серая панель… (студенты кричат… точнее.) нажмите на серебристую блестящую кнопку, прикрепленную к серой панели сбоку лифта у двери..снова!

    Игрок 1:

    Ах, хорошая идея, почему я не подумал об этом? (студенты кричат…Более конкретно.) Почему мой мозг не включился? (студенты кричат…Более конкретно.) Почему я не успел сообразить, что кнопка может быть полезна? (студенты кричат…Более конкретно.) Почему я такой бесполезный?

    Сцена продолжается, и учащиеся могут вставить (Кричат ​​учащиеся… Более конкретно.)

     

    ЛИМЕРИК

    Учащиеся/игроки выстраиваются в очередь и получают первую строчку лимерика, после чего они должны отыграть остальные.Лучше всего против часов.

     

    НОВОСТИ ДЕТСКОЙ

    Командная игра В новостях сообщают о детской песенке с «гостями студии» и внешней трансляции с интервью «свидетелей»

    Четыре игрока. Два игрока становятся интервьюерами, а другие игроки становятся свидетелями и экспертами по ситуации.

     

    ОДНО СЛОВО, ДВА СЛОВА, ТРИ СЛОВА….

    Командная игра, в которой один человек говорит одним словом, другой — двумя, третий — тремя…и т.д. Сложная игра, но она заставляет студентов задуматься!

    РЕКВИЗИТ

    Два или три реквизита выставляются на сцену все команды соревнуются в самом оригинальном предмете реквизитом может быть коробка, бита, фрисби, этот предмет должен быть использован в короткой сцене.

     

    ЧЬЯ ЛИНИЯ?

    Случайные предложения записываются на листах бумаги и кладутся в шляпу, затем игрокам будет предложено разыграть сцену, включающую эти предложения. Они должны найти изобретательные способы введения предложений по телефону, тексту, письму, написанному на телефонной будке, карте, татуировке…

     

    ТЕЛЕКАНАЛЫ

    Плееры различные телевизионные программы. Один из них избирается «Хоппером» и переключает каналы, указывая на выбранную ими программу. Могут быть добавлены ограничения IE: вы не можете начинать свое предложение с чего-либо, начинающегося с «T», «W» и т. д., а затем связывая их, чтобы все это имело смысл !!! Отличная игра, чтобы улучшить навыки презентации ваших студентов.

     

    RAP

    Игроки должны составить «Rap» о…Обувь, фрукты и овощи, телевидение, школа и т. д.

     ХУДШЕЕ В МИРЕ

    В полукруге люди встают в середину, как только у них появляется идея, и разыгрывают худшее в мире… Продавец, Стюардесса, продавец автомобилей, продавец телекоммуникаций, инструктор по плаванию и т. д. тяжелый!) — можно добавить еще (до 3) в зависимости от того, как быстро они подхватят игру.Разделите класс на две команды. Разделите комнату пополам, чтобы у каждой команды был свой «дом». Используя мяч, команды должны нокаутировать друг друга, бросая мяч в противоположную команду. Если мяч попадает в члена команды, он должен умереть очень драматической смертью (если этого недостаточно, заставьте его сделать это снова!), а затем лежать на полу до конца игры.

    Цель состоит в том, чтобы команды уничтожили своих противников до того, как они будут уничтожены. Какая бы команда ни была уничтожена первой, она проигрывает. Это хорошая игра для поощрения командной работы, быстрого мышления и импровизированных смертей, всего необходимого для выступления на сцене.Вы всегда можете добавить больше шаров, чтобы увеличить сложность игры.

    Автор: Мелоди Эшман: Школа исполнительских искусств «Дилижанс», Лейтон Баззард.  

     Этап 3 Упражнение

    ШАГ ВРЕМЕНИ

    Вам потребуется: слишком медленно. Заставьте учеников ходить точно в такт – когда приходит такт, их ступни должны касаться пола, а не до или после.Продолжая этот ритм, выкрикните эмоцию, например. счастливый. Продолжая идти со скоростью ритма, они должны изображать эмоции. Часто они хотят идти быстрее, поэтому убедитесь, что они остаются с вами. Затем начните менять ритм, становясь медленнее. Они по-прежнему должны сохранять эмоции и шагать в такт, что может быть немного сложно — часто, если ритм замедляется, они хотят стать более сдержанными, но убедитесь, что они сохраняют энергию и полную эмоцию.

    Затем снова измените ритм, на этот раз быстрее.После того, как они изучили первую эмоцию, выкрикните другую, например: испугался и повторил упражнение.

    Самое главное, чтобы они не отставали от вашего ритма, будь он быстрым или медленным, и продолжали думать об эмоциях. Другие эмоции, которые хорошо работают — грусть, возбуждение, нервозность, злость, шок. Вы также можете использовать персонажей и эмоции из пьесы, над которой вы, возможно, работаете.
    Это упражнение побуждает учащихся избегать очевидного, особенно если после этого вы быстро обсудите, что они чувствовали, делая противоположное тому, что хотели.Это также хорошее упражнение, если вы хотите, чтобы они были чрезмерными и думали о действиях и движениях тела, а не только о выражении лица. Я использовал в качестве руководства работу с масками, и они очень хорошо отреагировали.

    Автор: Мелоди Эшман: Школа исполнительских искусств «Дилижанс», Лейтон Баззард.  

    Игра Этап 1

    ЛЮБИМЧИК УЧИТЕЛЯ

    Вам понадобятся: Группа возбужденных учеников. Это хорошая драматическая игра, чтобы сфокусировать внимание на 1-м этапе и получить шанс быть дерзким, но в рамках игры.Учащиеся должны представить, что они находятся в школьном классе и пишут в своих (воображаемых) тетрадях. Предложите им представить, где будут стоять парты, сколько человек будет сидеть в каждом ряду, сколько рядов и т. д. Скажите им, что большую часть времени они очень хороший класс, но им действительно нравится быть дерзкими, но только тогда, когда они знают им это может сойти с рук. Назначьте одного человека учителем. Учитель ходит по классу, следя за поведением класса и выполняя всю свою работу.

    Ученики, будучи очень нахальными, корчат рожи и делают глупые танцы, когда учитель стоит спиной, но если учитель их ловит, они должны сидеть в заключении, т.е.е. сижу с тобой, настоящий учитель! Игра продолжается до тех пор, пока не останется один ученик. Иногда они слишком стремятся к победе, чтобы не корчить рожи, поэтому убедитесь, что вы также следите за всеми. Как только игра закончится, сыграйте снова с лучшим учеником (тот, кто выиграл) в качестве учителя. Чтобы усложнить задачу, возьмите двух или трех учителей.

    Автор: Мелоди Эшман: Школа исполнительских искусств «Дилижанс», Лейтон Баззард.  

    Разминка (для всех возрастов)

    ТЕСТ НА ПРАВОПИСАНИЕ

    Игроки в кругу.Учитель случайным образом указывает на каждого игрока. Игроки должны ответить буквой алфавита (они не могут быть последовательными) примерно после трех/четырех букв учитель указывает на другого игрока и спрашивает, что означают эти буквы.

    Это должно быть первое, что им придет в голову, но это не может быть слово, звучащее как буква ИЭ: Чай, Пчела, Очередь. Или название места.

    Затем учитель спрашивает другого игрока, где эти случайные буквы составляют это слово.Таким образом, последовательность будет работать:

    УЧИТЕЛЬ: Письмо?

    ИГРОК № 1: «А».

    ИГРОК № 2: «W».

    ИГРОК № 3: «М».

    ИГРОК № 4: «Q».

    УЧИТЕЛЬ: Заклинания?

    ИГРОК № 5: Радиатор.

    УЧИТЕЛЬ: Где?

    ИГРОК № 6: В Испании.

    Затем начните снова. Они исключены, если: Буквы идут подряд или звучат как слово (см. выше). Объект звучит как буква или является местом. NB: Места могут быть где угодно.IE: Испания, Глазго, Хай-Стрит, Кингс-Роуд, Луна…

    Эта игра нелогична, это действительно отличная игра для того, чтобы ваши ученики быстро соображали и избавлялись от колебаний.

     

    Разминка (для всех возрастов)

    АЛФАВИТ-ИТИС:

    Игроки в кругу. Затем учитель спрашивает у каждого игрока слово, начинающееся с каждой последующей буквы, и сообщает им, какая следующая буква. (Это можно сделать пару раз в зависимости от возраста игроков).Тогда учитель не говорит им, какая следующая буква, и они должны думать сами. Если они получают неправильную букву, они вне! Еще раз можно добавить трехсекундный лимит времени.

    Разминка (для всех возрастов)

    ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ:

    Игроки в кругу. Учитель указывает на каждого игрока (сначала по порядку) и говорит каждому, что делать: «Хлоп, хлоп, хлоп-хлоп, топ, прыжок, хлоп». (Это можно сделать пару раз в зависимости от возраста игроков). Затем учитель не говорит им, что будет дальше, и они сами запоминают последовательность.Учитель теперь может указывать на случайных людей, но они должны соблюдать последовательность, иначе они выбывают!

    Разминка (для всех возрастов)

    ПОСЛЕДНЯЯ БУКВА/СЛЕДУЮЩЕЕ СЛОВО:

    Игроки в кругу. Первый игрок говорит слово, следующий игрок должен сказать слово, которое начинается с последней буквы предыдущего слова.
    IE: Желтый — Что — Это — Табурет — Свет — Их — Зефир — Ведьма — Дом — Слон…

    Игра (для всех возрастов)

    ДНЕВНОЕ ТВ:

    Групповая игра.Два человека выбираются ведущими. По очереди они представляют, кто на сегодняшнем шоу. От хозяев зависит, какие команды они соберут и какими они будут. EG: Они могли бы собрать группу из 5 человек. Затем они берут у них интервью и отправляют продумать, какое «промо» выступление они собираются сыграть «позже в программе». Этот процесс продолжается до тех пор, пока все игроки не будут распределены по разным жанрам. IE: кулинарное видео, викторина, трейлер к фильму, магический акт, танцевальная труппа, скетч-шоу, сегодняшние новости и погода, модная съемка и т. д.

    После того, как все игроки разберутся, что они собираются делать, наши ведущие должны отработать 3 телевизионных «ляпа», с которыми они столкнулись. Как только все отработают свои выступления, ведущие могут собрать свое «Шоу».

    ВСЕГО НА МИНУТУ

    Прекрасная игра для повышения концентрации учащихся.

    Учащиеся находят место в комнате и могут либо закрыть глаза, либо сфокусироваться на точке на стене. Ученикам нужно будет оценить, когда прошла одна минута с момента начала игры.Учащиеся определят, когда прошла одна минута, подняв руку.

    Мы предлагаем учащимся делать это с закрытыми глазами, чтобы другие в классе не отвлекали их внимание.

    Автор: Крис, Драматические работы для меня.

     

    ТЭГ СТОП-КАДР

    Два человека начинают сцену, предложение для сцены берется от студентов. Другие игроки могут «заморозить» действие, когда увидят возможность сменить сцену, однако они должны занять точную позицию человека, от которого они принимают управление, и вдохновение для следующей сцены должно исходить из их физического положения. взятый.Оставшийся игрок ДОЛЖЕН принять новое направление этой сцены.

    БЫСТРЫЙ СПИСОК СИТУАЦИЙ.

    Посещение стоматолога
    Посадка в автобус
    Застрявший в лифте
    Первый день на новой работе
    Отвоз животного к ветеринару
    Отдел жалоб
    Посещение врача
    У стоматолога
    Директриса
    Покупка автомобиля
    рынок
    Сфотографироваться
    Выбрать подарок партнеру
    Продать дом
    Поселиться в гостинице
    Нанять частного детектива
    Получить смету от строителя
    Сделать прическу
    Встать в очередь
    Посетить кого-нибудь в больнице
    Увольнение
    Собеседование
    Заказ свадебного торта
    В шпионской миссии
    Первые люди в космосе
    В гостях у свекрови
    Получение подписи
    Ипохондрик у врачей
    Медленное обслуживание в ресторане
    Полицейский тянет кого-то более
    Официант В кафе
    Расставание с кем-то
    Смотритель зоопарка
    Урок вождения
    Прослушивания

    СТИЛИ СЦЕНЫ


    научная фантастика
    романтическая комедия
    Disney
    катастрофа
    Shakespearian Comedy
    ShakeSpearian Tragedy
    Греческая трагедия
    Ужас
    Thriller
    Western
    News
    Melodrama
    Документальный фильм
    Детская программа
    Документальный фильм
    Детская программа
    Travel Documenthary
    James Bond
    Silent Movie
    Гарри Поттер
    Дневное ТВ
    Волшебное шоу
    История любви
    Австралийское мыло
    Звездный путь
    Костюмированная драма
    Тайна убийства
    Кулинарная программа
    Реклама стирального порошка
    Мюзикл
    Опера
    Погода

    Импровизация и театр Ke


    by приемы поощрения спонтанности и оригинальности путем застигивания подсознания врасплох.…вот неисчерпаемый запас безумных советов, как разморозить окаменевшее воображение». Daily Telegraph Ведущий деятель театра Кит Джонстон раскрывает свои приемы и упражнения, направленные на развитие спонтанности и повествовательных навыков у актеров. Эти приемы и упражнения были разработаны в актерской студии, когда он был заместителем директора Королевского двора, а затем участвовал в демонстрациях в школах и колледжах и, в конечном итоге, в основании труппы исполнителей под названием The Theater Machine.Разделен на четыре раздела: «Статус», «Спонтанность», «Навыки повествования» и «Маски и транс». актеры предполагают, что репетиция пьесы или сцены включает в себя взятие домой сценария, заучивание строк и репетицию сцен снова и снова, пока все — время, движение, выражение лица — не станет идеальным. Но это только частично правильно.Одним недостающим элементом в этом подходе является импровизация, бесценная техника, которую можно использовать на уроках актерского мастерства и на репетициях школьных, любительских и профессиональных постановок.
    Большинство учителей и директоров осознают ценность импровизации как регулярной части своих занятий или репетиций, но многим трудно ежедневно придумывать свежие идеи.

     

    Игры для актеров и неактеров

     

    Игры для актеров и неактеров — классическая и бестселлер основателя Театра угнетенных Аугусто Боала.В нем излагаются принципы и практика революционного Метода Боала, показывающие, как можно использовать театр для преобразования и освобождения всех — как актеров, так и неактеров!

    Это тщательно обновленное и существенно переработанное второе издание включает: два новых эссе Боала о последних крупных проектах в Бразилии, описание Боалом его работы с Королевской шекспировской труппой, исправленное введение и предисловие переводчика.

     

    101 Драматические игры и занятия: театральные игры для детей и взрослых, включая разминку, импровизацию, пантомиму и движение для детей или взрослых.Разделы включают импровизацию, пантомиму, ледоколы, групповую динамику, репетицию, рассказывание историй, голос и разминку. Эта уникальная книга создавалась на протяжении тридцати лет работы в сфере образования и театра на семинарах с актерами, учителями и детьми со всего мира. На страницах вы найдете проверенные и проверенные идеи для целого ряда мероприятий, полезных для уроков драмы, мастер-классов или репетиций. «Входит в десятку лучших книг, которые должны быть у любого режиссера или учителя драмы». — English Touring Opera 

     

    Если вы хотите внести свой вклад в наши драматические игры, мы будем рады услышать от вас, обмен ресурсами — это именно то, для чего был создан Интернет, поэтому давайте делиться и наслаждаться играми друг друга в классе.Больше драматических ресурсов и веселых театральных игр.

    Электронная почта [email protected]

     

    ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ НОВОСТНОЙ СТАТЬЕЙ

    25 Драматические игры и мероприятия

    Ресурсы / Группы и клубы

    Если вам нужны свежие идеи, чтобы вдохновить ваших актеров на работу, обратите внимание на этот список идей, которые вдохновят вас на творчество и веселье.Эти драматические игры и занятия, требующие минимальной или нулевой подготовки, можно использовать в качестве разминки, построения команды или для того, чтобы ваша группа думала и творила вместе.

    Для развития навыков импровизации
    1. Заморозить — Сделать круг. Два человека выходят в середину круга и начинают сцену (у лидера могут быть готовые персонажи и ситуации, чтобы при необходимости вдохновить актеров). Любой в кругу в любой момент может крикнуть «замри», а двое посередине буквально застывают на месте.Затем человек, кричавший «замри», входит и вытаскивает одного из замороженных персонажей, а затем начинает сцену точно в том же физическом положении, в котором находился выбитый персонаж, но меняет сюжетную линию на что-то другое. Так продолжается до тех пор, пока все не закончат свою очередь.
    2. Багаж-сюрприз e — У лидера должен быть чемодан и мешок для мусора, наполненный случайным реквизитом. Прежде чем каждый актер выйдет на сцену, спрячьте реквизит в чемодан. Либо индивидуально, либо парами, пусть актеры прибудут в пункт назначения и дадут им две минуты, чтобы вытащить чемодан и импровизировать реакцию на то, что внутри.
    3. Утка, утка, хлопья!  – это забавная вариация от автора Мела Паради — вместо слова «гусь» студент, который является «этим», отмечает другого актера и присваивает категорию, например, хлопья, фрукты, спорт, мюзиклы, названия песен и т. д. Это погоня, но помеченный ученик остается на месте и пытается назвать три предмета в заданной категории, прежде чем «это» ученик пробегает по кругу и возвращается к ним. Если они могут назвать три вещи, то «это» повторяет процесс с новой категорией.Вы можете назначить большее число, если три кажутся слишком простыми. (Из книги Мела Паради «Обучение импровизации: основное руководство».)
    4. Эй, давайте… Всегда да — Один из лучших навыков импровизации — это способность говорить «да» всему, что делает ваш партнер, и идти вместе с ним. Сделайте набор карточек с предложением деятельности, например «Эй, давайте… попробуем покататься на этом тандемном велосипеде!» а затем партнер должен согласиться и разыграть действие для группы. Установите таймер на одну минуту для каждой сцены и быстро передайте следующую пару карт, чтобы продолжить веселье! Вариант: попросите одного человека сказать «Привет, давайте…» и продолжайте добавлять участников, которые присоединяются, или добавляйте участников, которые предлагают новое действие, чтобы все затем присоединились к новому действию.
    5. Сказка, Сказка, Умри! — Выберите четырех учеников, которые будут рассказчиками, и одного указателя. Указатель выбирает одного человека, чтобы начать рассказ, а затем случайным образом переключается между людьми. Цель состоит в том, чтобы продолжать рассказывать связную историю, продолжая с того места, где остановился последний человек. Участник «умирает», если он допускает ошибку непрерывности или слишком долго колеблется, прежде чем уловить нить истории. Зрители могут быть судьями, а участники могут «умереть» преувеличенной сценической смертью для большего удовольствия.Последний человек, стоящий на ногах, побеждает.

    Запланируйте летнюю вечеринку у бассейна в драматическом клубе, записавшись. Посмотреть пример

    Для создания персонажа
    1. Taxi Cab — Установите четыре кресла в два ряда по два (как в машине). Вы можете разделить группу на четверки. Первый актер – водитель. Водитель создает уникального персонажа и начинает сцену. Второй человек «подбирается» и взаимодействует с водителем как новый уникальный персонаж (например, тот, кому только что удалили зуб мудрости).Суть в том, что водитель должен принять характер того, кого он подбирает, и они начинают взаимодействовать вместе (как в примере, теперь это два человека, которым только что удалили зуб мудрости). Затем третий человек подбирается с совершенно новым персонажем, а два человека в машине становятся тем персонажем, которого только что подобрали, и снова для четвертого человека. Через минуту-две (и начинается комедия) четвертый человек «выходит» из кабины, а три оставшихся персонажа возвращаются к персонажу третьего лица и так далее, пока не остается только водитель, который заканчивает сцену своим первоначальным персонажем. .
    2. Поддельные новости . Принесите журналы с большим количеством людей или распечатайте изображения персонажей, которые помогут вам хорошо рассказать историю. Попросите актеров выбрать картинку и дайте им несколько минут, чтобы создать предысторию этого персонажа, и одну минуту, чтобы «стать» этим человеком для группы, будь то просто представить себя или поставить персонажа в ситуацию. Чтобы добавить веселья, попросите другого актера встать и заставить их персонажей взаимодействовать друг с другом для веселой импровизации.
    3. Пересеките улицу — Лидер собирает актеров на одной стороне комнаты.Каждому актеру дается указание перейти улицу, пока персонаж кричит: «Перейдите улицу как _____». Это могут быть известные люди, животные, даже неодушевленные предметы. Для забавы ведущий также может сообщить, есть ли интенсивное движение, дождь или другой фактор, влияющий на сцену.
    4. Откуда ты взялся? — Попросите актеров выбрать три предмета из сумки или со стола с реквизитом (парики, шляпы, бороды и т. д.). Вы даже можете предложить баночки с красками и ватные палочки для простого театрального грима.Попросите каждого ученика создать персонажа и дайте им несколько минут на то, чтобы придумать свою историю. Затем у каждого есть очередь представиться аудитории, рассказав, откуда они пришли и куда направляются.
    5. Hair Apparent — Предложите учащимся создать какую-нибудь сумасшедшую прическу со своими волосами. Если вы находитесь в лагере, попросите актеров принести с собой украшение для волос на следующий день, но не говорите им, почему. Затем актеры ходят по комнате, создавая персонажа, который подчеркивает эту физическую черту, и волосы действительно заполняют всю их личность.

     

     

    Для навыков концентрации
    1. Шумовая машина — Все актеры стоят в кругу, между ними есть пространство для перемещения. Один актер запускает «машину» звуком и движением, которые они делают одновременно. Пусть человек рядом с ним повторит звук или движение и пойдет по кругу, пока все не сделают комбинацию. Однако последний человек вместо того, чтобы воспроизводить звук или движение, которые были переданы, создает новую комбинацию, и эта новая комбинация перемещается по кругу как можно быстрее, продолжая до тех пор, пока у каждого не будет возможности создать свою собственную шумовую машину. комбинация.
    2. Сумасшедшая вечеринка — Разделите актеров на группы по пять человек, один из которых будет ведущим вечеринки. Ведущий выходит из комнаты, а каждый из четырех оставшихся персонажей выбирает личность и личность. Затем ведущий снова входит в комнату, и четыре персонажа выходят. Один за другим гости входят на «вечеринку», и ведущий должен сосредоточиться на намеках и подсказках, чтобы угадать характер человека. Для забавы пригласите на вечеринку сразу двух персонажей и станьте знаменитой парой, такой как Лягушка Кермит и Мисс Пигги.
    3. Свист — Актеры стоят в кругу. Начните с одного человека, который машет обеими руками своему соседу, говоря «свист». Следующий человек передает свист своему соседу, и свист передается по кругу. Добавьте дополнительные звуки, чтобы действие продолжалось:
      • Ого! — Поднимите обе руки в стоп-кадре. «Вау» меняет направление свистка по кругу (т. е. если он был по часовой стрелке, порядок теперь идет против часовой стрелки).
      • Zap — вместо того, чтобы передать свист вашему соседу, он передается человеку, на которого вы указываете, сцепив руки.Приемник продолжает либо свист своему соседу, либо еще один удар другому человеку. «Уоу» после разрядки возвращается к разряднику.
      • Groooooooovelicious — Для этого вся группа наклоняется и снова встает в какой-то заводной манере, все говоря «groooooooovelicious». После этого человек, который начал груоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо0000 годами, снова запускает свист в любом направлении.
      • Freakout — Обозначается взмахом обеих рук в воздухе, все начинают кричать и перемещаются в центр круга.Когда все взбесились, формируется новый круг, и тот, кто начал волнение, снова запускает свист.
    4. Поезд памяти (Версия для музыкального театра) — Группа садится в круг, и лидер выбирает широко известный мюзикл, такой как «Аладдин». Первый человек говорит: «Я ставлю «Аладдина», и в моем шоу мне понадобится ____». Они могут выбрать предметы реквизита, закулисное оборудование, детали костюмов или даже что-то очевидное, например, сценарий! Каждый последующий человек повторяет фразу и добавляет дополнительный предмет, те, кто бросает предмет, выбывают из круга, пока не будет найден волшебник памяти.
    5. Свет, имя, действие! — Сформируйте круг со своими актерами. Каждый должен назвать свое имя и уникальное действие, состоящее из четырех тактов, например, четырежды постучать по локтю, четыре раза похлопать себя по голове и т. д. После того, как все уйдут, пусть ваш первый доброволец установит зрительный контакт с кем-то еще, назовет его имя и действие. , затем поменяйтесь местами с этим человеком. Этот названный человек как можно быстрее продолжает паттерн с другим именем и действием из четырех тактов. Это отличный способ узнать имена, вы можете начинать каждую сессию с этого занятия и ускорять его по мере того, как проходит ваше время вместе.

    Зарегистрируйтесь, чтобы получить ответы на приглашения на вечер кинокоманды. Посмотреть пример

    Для развития физических качеств
    1. Зеркало, Зеркало . Попросите двух актеров встать лицом друг к другу и назначьте одного из них зеркалом, а другого — человеком, смотрящим в зеркало (или проявите творческий подход и сделайте животное, смотрящее в зеркало). Дайте им минуту, чтобы зеркало попыталось идеально скопировать действия «смотрящего».Затем пусть они поменяются ролями.
    2. Что в мире? — Пусть актеры сядут в круг и возьмут настоящую или воображаемую коробку (идеально подойдет коробка из-под обуви). Пусть первый актер откроет коробку и сымитирует, что внутри, используя только лицо и верхнюю часть тела, чтобы показать, что он находит в коробке. Затем пусть они закроют крышку и передают ее следующему актеру, который также открывает крышку, но находит внутри что-то еще и реагирует на это. В качестве дополнительной задачи раздайте всем актерам карандаши для гольфа и карточки для заметок и попросите их угадать, что находит каждый актер.Покажите ответы в конце, чтобы увидеть, чья догадка ближе всего к верной.
    3. Передать попкорн — Актеры сидят в кругу, и каждый создает воображаемый объект, который нужно передать по кругу, не разговаривая и используя только физические выражения. Они указывают его размер, текстуру и даже хороший (или плохой) вкус. Например: передать воздушный шар с водой, яйцо, пляжный мяч и т. д.
    4. Жизнь как искусство — В местной библиотеке найдите коллекцию произведений искусства в книге (ищите Лувр, Метрополитен-музей и т. д.) и выберите картины с изображением нескольких человек или даже большой группы. Попросите ваших актеров сыграть одного из персонажей картины и посмотреть, смогут ли они воссоздать сцену. Как только они достигли цели, они должны замереть. Для большего удовольствия сделайте снимок группы, а затем сравните с настоящим искусством.
    5. Испытание на обман . Это упражнение хорошо подходит для обучения актеров тому, чтобы всегда пытаться смотреть в глаза своей аудитории (т. е. «обманывать»). Сначала устройте на сцене простую дурацкую полосу препятствий.Актеры должны пройти курс, все время стоя лицом к публике. Чтобы усложнить задачу, попросите их спеть знакомую песню во время прохождения курса, чтобы увидеть, смогут ли они проецировать свой голос во время движения и сосредоточить внимание на своей аудитории.

    Координация сопровождающих для похода в театр по предварительной записи. Посмотреть пример

    Для чистого удовольствия
    1. Драматические кружки — Драматические кружки создаются с набором карточек, которые приводят историю в движение.«Стартовая карточка» обычно говорит что-то голосом рассказчика, объясняя историю. На второй карточке история продолжается чем-то вроде: «Когда ты услышишь (или увидишь) _____, скажи (или сделай) _____». Это слово или действие является ключом к запуску следующей карты и так далее и тому подобное. Вы можете поискать идеи для открыток в Интернете.
    2. Схватка с животными — Игроки находят партнера; партнеры расходятся и бегают. Ведущий произносит фразу, а игроки должны найти своего партнера и изобразить сцену.Последняя пара, изображающая сцену, выбывает. Примеры:
      • Лягушка на бревне. Один ученик становится на четвереньки (бревно), а лягушка аккуратно садится ему на спину.
      • Птица на насесте. Один ученик становится на одно колено (на насест), и птица садится на насест.
      • Лев в берлоге — Один человек стоит, расставив ноги (берлога), а лев ложится на пол.
    3. Фоновая тишина — Часто актеров просят тихо «разговаривать» на заднем плане, пока действие происходит снаружи.Повеселитесь, попросив одного актера произнести простой предварительно выбранный монолог (или спеть поздравления с днем ​​рождения). Задача состоит в том, чтобы два второстепенных актера молча беседовали, пытаясь добавить к сцене, но не отвлекать от главного актера. Попросите зрителей дать конструктивный отзыв о том, что они добавили или отвлекли от того, что происходило снаружи. Заставьте аудиторию зациклиться, заставив актеров попытаться прервать действие или фактически начать взаимодействовать с основным действием и болтать о том, что это делает со сценой.
    4. Линия символов конга — Пусть все ваши ученики выстроятся в линию конга. Актер, стоящий в очереди, должен придумать походку персонажа. Это может быть лимп, скип или комбинация нескольких вещей. Каждый человек в очереди конги должен принять форму человека перед ним. После того, как вся очередь актеров приняла участие в прогулке персонажей впереди очереди, учитель говорит: «Следующий». Актер перед шеренгой идет в конец, а следующий актер в шеренге берет на себя новую прогулку персонажа.
    5. Jump In, Jump Out — Попросите актеров образовать круг и взяться за руки. Команд прыжка всего четыре: In, Out, Left, Right. Звучит легко? Пусть группа скажет то, что вы говорите, а затем сделайте то, что вы говорите, чтобы начать. Пусть группа прыгает внутрь, наружу, влево и вправо в течение 30 секунд, чтобы привыкнуть к концепции. Затем усложните задачу, попросив группу говорить то, что говорите вы, но делать наоборот. Сначала двигайтесь медленно, а затем ускорьтесь, чтобы получить комичное удовольствие!

    Драматические игры и занятия — отличный способ избавиться от комплексов и повысить уверенность в себе.Как лидер, не бойтесь участвовать — когда они видят, что вы участвуете, это вдохновляет их на то, чтобы расслабиться и попробовать что-то новое. Наслаждайтесь использованием некоторых из этих игр и мероприятий на вашем следующем театральном собрании!

    Джули Дэвид замужем за пастором прославления, и после 20 лет служения вместе с тремя дочерьми она все еще развивает нежное равновесие толстой кожи и милостивого сердца. В настоящее время она возглавляет небольшую группу старшеклассниц.

    10 театральных игр, идеально подходящих для драматического класса

    Игры — это идеальный способ растопить лед и привлечь внимание людей всех возрастов. В рамках драматического класса игры можно использовать в качестве упражнения для знакомства с собой, для разминки, для ознакомления или отработки нового навыка или просто для развлечения.

    Вот 10 драматических игр, которые идеально подходят для вашего следующего класса:

    Впереди в ряд стоят три стула.Выберите одного человека, который будет сидеть на «скамейке в парке», то есть на ряду стульев. Они могут делать вид, что читают газету, наблюдают за птицами и т. д., но они должны все время оставаться на скамейке. Выберите второго человека, который будет пешеходом. Их работа состоит в том, чтобы воплотить характер и попытаться заставить человека, сидящего на скамейке в парке, рассмеяться или покинуть скамейку. Им запрещен любой физический контакт.

    Если человек, сидящий на скамейке в парке, смеется или уходит со скамейки, его место занимает пешеход. Они становятся обитателями скамейки в парке, и игра начинается сначала.Если пешеход может заставить человека, сидящего на скамейке в парке, рассмеяться или покинуть скамейку по истечении отведенного времени, выбирается новый пешеход.

    Выберите одного человека, который будет ведущим вечеринки, и попросите его ненадолго покинуть комнату. Выберите трех человек в качестве гостей вечеринки, а остальные учащиеся предложите персонажей для каждого из них (например, мужчина на американских горках, Джастин Бибер, девочка, потерявшая свою домашнюю змею и т. д.). Хозяин вечеринки возвращается в комнату и выходит вперед.

    Вечеринка начинается, и на вечеринку входит первый гость. Они разговаривают с хозяином в течение одной минуты, прежде чем следующий гость войдет в группу, чтобы поговорить с хозяином. Поразите каждого гостя, пока все трое не окажутся на вечеринке, разговаривая с хозяином и друг с другом. Гость всегда должен оставаться в образе. По истечении пяти минут ведущий должен угадать характер для каждого гостя.

    В эту игру можно играть как в небольшой, так и в большой группе.Учитель начинает рассказ с одного предложения (например, «Жила-была принцесса, которая мечтала стать космонавтом»). Двигаясь по кругу по часовой стрелке, каждый ученик добавляет к рассказу одно слово. Круг повторяется столько раз, сколько учитель считает нужным, пока не почувствует, что история закончена.

    Для этого вам понадобится игровое пространство побольше — предпочтительнее выходить на улицу или в спортзал. Это похоже на гигантскую игру «Камень, ножницы, бумага». Великаны побеждают эльфов, потому что могут наступить на них.Волшебники побеждают гигантов, потому что могут их уменьшить. Эльфы побеждают волшебников, потому что они быстры и могут уклоняться от своей магии.

    Разделите учащихся на две команды и посадите их по обе стороны игровой площадки. Команды собираются вместе и выбирают, с кем из трех они будут играть первыми. Им также нужно будет иметь резервную копию на случай, если другая команда выберет такую ​​же.

    После того, как обе команды сделали выбор, они встречаются посередине и лицом друг к другу. Воспитатель кричит: «Готовы, приступайте!» и обе команды должны выкрикивать то, что они выбрали, разыгрывая это.Какая бы команда ни выиграла вбрасывание, она преследует другую команду и пытается пометить как можно больше игроков. Любые игроки, которых они отмечают из проигравшей команды, теперь должны присоединиться к своей команде, и они переходят в следующий раунд. Игра заканчивается, когда все игроки на стороне одной команды.

    Разделите группу на команды по четыре-шесть человек, и пусть каждая команда выберет место в комнате. Учитель называет сцену (например, Человек-паук на месте ограбления банка, неудавшаяся вечеринка по случаю дня рождения или вручение телевизионных наград), а затем считает в обратном порядке от 10.У команд есть 10 секунд, чтобы организовать сцену, а затем замереть. Затем учитель обходит и просматривает каждую таблицу, прежде чем выбрать победителя в этом раунде. Победившая команда получает очко. Каждый студент из команды должен участвовать в таблице, иначе команда будет дисквалифицирована из раунда.

    Подсказка: Напомните учащимся об использовании уровней и мимики в начале игры.

    Выберите двух-четырех учеников, чтобы они вышли на сцену, и дайте им стартовую сцену (например, спасатели спасают тонущего).Воспитатель кричит: «Действовать!» и студенты начинают разыгрывать данную сцену. В любой момент учитель кричит «Стой!» и вся сцена должна замереть. Учитель выбирает одного нового добровольца, и он может пригласить любого из людей на сцене, чтобы он сел и занял позицию этого актера.

    Когда учитель кричит «Действовать!» опять же, человек, который только что подключился, должен начать совершенно новую сцену, основываясь на позициях, в которых закончились оставшиеся актеры. Другим актерам нужно будет импровизировать и присоединиться к новой сцене.Это должно быть совершенно иначе, чем сцена, которая происходила раньше. Каждый раз, когда учитель кричит «Стой!» новые ученики заменяют предыдущих и начинают новую сцену.

    Учитель выбирает одного человека в качестве могильщика, и они стоят в стороне. Остальные ученики лежат на спине на земле с открытыми глазами. Они должны оставаться совершенно неподвижными, с невозмутимым лицом. Работа могильщика состоит в том, чтобы ходить и пытаться рассмешить или заговорить каждого человека, используя только актерское мастерство.Им запрещено касаться человека на земле. Любой, кого им удается рассмешить, снова оживает и присоединяется к могильному сторожу, который ходит вокруг и пытается рассмешить или заговорить других учеников.

    Это отличная игра, которая поможет вашим ученикам выучить сценические ремарки. Эта игра следует обычным правилам «Саймон говорит». Студенты должны делать то, что говорит звонящий, только если они говорят «Саймон говорит». Если они не ставят «Саймон говорит» перед инструкцией, а студент все равно это делает, они исключаются.Учитель называет указания на сцене, например, внизу справа или в центре. Учащиеся могут перемещаться на эти места на сцене только в том случае, если учитель произносит перед ней «Саймон говорит». Любые студенты, которые переезжают туда в противном случае, исключаются. Старайтесь, чтобы звонки поступали быстро, чтобы игра была интересной.

    Учитель выбирает одного ученика, который сядет на стул и отвернется от остальной группы. Попросите студента на стуле закрыть глаза. Выберите трех студентов из оставшейся группы и пусть каждый по очереди встанет за стул и скажет: «Здравствуйте, ваше величество» любым голосом, который им нравится.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.