Игры как писать: Как начать писать игры / Хабр

Как начать писать игры / Хабр

Оригинал: Starting out on Game Programming

Путь в индустрию игровых разработок не близок. Эта статья призвана помочь понять с чего лучше начать это путешествие.

Вы только что закончили ваш первый курс по С++ и хотите начать делать игры. Кто-то указал вам на этот сайт и вы, возможно, поэкспериментировали немного с руководством. Вы изучили несколько лаконичных примеров, но не нашли руководства о том, как сделать целую игру. И на то есть причина.

Руководства хороши для обучения чему-то шаг за шагом, например тому, как перемещать изображение точки по экрану. Для того чтобы собрать игру воедино, вам нужны навыки решения возникающих проблем, приобретаемые лишь с опытом. Это не то, чему можно научиться из руководств. Лучший способ научиться делать игры — это начать их делать.

---

Выбор проекта

Итак, с чем же начать? Проще ответить с чего начинать не стоит, а именно с больших проектов, типа полноценной 3D FPS, MMO или даже длинного платформера 16-битной эпохи. Самая распространенная ошибка начинающих разработчиков это начать с большого проекта основанного на Крутой Идее или взять проект, который кажется простым, и закончить с полузаконченной кучей спагетти-кода. Поначалу следует создавать небольшие проекты.

В ранних проектах ваша основная цель учеба, а не реализация Крутых Идей. Поддерживая проект небольшим, вы можете сфокусироваться на изучении новых техник, а не тратить кучу времени на управление кодом и рефакторинг. Несмотря на то, что ваша Крутая Идея может быть офигительно офигенной, реальность индустрии разработки такова, что чем больше проект, тем больше вероятность совершить ошибку в архитектуре. И чем больше проект, тем дороже обходится эта ошибка. Помните историю Дедала и его сына Икара? Дедал создал крылья из воска и перьев для своего сына. Он предупредил Икара не подлетать на них слишком близко к солнцу. Но Икар проигнорировал предупреждение и крылья расплавились, и тогда-то гравитация и настигла его.

Поэтому помните: не подлетайте слишком близко к солнцу на ваших новых программистких крыльях.

Принимая во внимание все выше написанное, вот пара советов с чего начать.

---

Графика и обработка событий

Если вы никогда не программировали ничего связанного с графикой или GUI, вам следует начать с чего то маленького, чтобы «обмочить ноги». Моим первым проектом были крестики-нолики, так что даже у меня было скромное начало. Пара идей для первого проекта:

• Симулятор однорукого бандита
  
  
• Black Jack
  
  
• Крестики-нолики
  
  
• Четыре в ряд
  
  
  

Цель вашего первого проекта перейти от консольной разработки к разработки событийных графических приложений. Он так же научит вас фундаментальным основам игровой логики и архитектуры. Я рекомендую что-нибудь пошаговое, потому что игры с движением это совсем другой зверь.

Старайтесь сохранять проект простым, чтобы вы могли его завершить и не потерять интерес на полпути, так никогда и не закончив игру. Важно довести игру до конца, потому что вы не учитесь процессу разработки, если у вас несколько недоделанных игр на жестком диске.

Есть один момент, на который я хочу указать тем, кто будет делать крестики-нолики или четыре в ряд. Не стоит сейчас сильно беспокоиться об искусственном интеллекте. Сделать игру только для двух игроков или для игры с компьютером, который делает случайные ходы вполне достаточно для начала.

Если до этого вы имели дело с графикой и обработкой событий и чувствуете себя комфортно в этой области, можете приступить прямиком к следующему шагу.

---

Синхронизация, движение, столкновения, анимация

Теперь, когда вы наигрались с графикой, пора заняться чем-нибудь в реальном времени. Вот пару предложений:

• Duck Hunt
  
  
• Pong
  
  
• Space Invaders
  
  
• Galaga
  
  
• Тетрис
  
  

Здесь вы познакомитесь с движением, временем, анимацией, обнаружением столкновений, игровым циклом, вычислениями очков, побед и поражений и другими важными базовыми концепциями используемыми в каждой игре.

Duck Hunt и Pong — хорошие проекты для тех, кто уже имеет опыт в программировании графики и событий. В них есть простое обнаружение столкновений и все важные основы игр в реальном времени.

Space Invaders и Galaga — хороший выбор для второго/третьего проекта. В них есть уровни, поэтому вам нужно будет узнать как передвигаться от уровня к уровню, при помощи конечного автомата. Вы можете прочитать про конечные автоматы здесь(англ.). Игры в стиле «перестреляй их всех» так же требуют создать простые шаблоны поведения для врагов, что является шагом в сторону искусственного интеллекта.

Тетрис хорош для второго/третьего проекта. В нем совсем немного логики нужной для создания игры-головоломки. Это игра приличного размера, так что вам придется научиться разделять вашу программу на несколько исходных файлов, о чем вы можете больше прочитать здесь(англ.). Не недооценивайте Тетрис. Я недооценил и только посмотрите на это жуткое месиво в коде Lazy Blocks.

---

Переинженеринг

Типичная ошибка новичка это попытка сделать Самую Лучшую Игру Всех Времен, заканчивающаяся переинженерингом.

То есть когда он пытается написать самую лучшую игру/движок и это все заканчивается тем, что используется только маленькая часть того что было понаписано.

Когда я был начинающим я переинженерил AI для крестиков-ноликов. Я хотел сделать игру с непобедимым AI. Мне удалось достигнуть этого, запрограммировав компьютер на знание всех возможных ловушек. Звучит круто не правда ли? Это заняло почти 40 000 тысяч строк в основном скопированного кода и месяц моего свободного времени.
Позже я выучил структуры данных и узнал про алгоритм Минимакс, который при меньшем размере кода не только делал нужное, но еще и делал это лучше.

Так что учитесь на моих ошибках и не будьте излишне амбициозны. Концентрируйтесь на обучении тому как делать игры, а не просто делайте их.

---

Планирование, анализ столкновений, физика, уровни, искусственный интеллект

Теперь, когда у вас за плечами две или три маленьких игры, пришло время сделать первый крупный проект.

До сих пор, вы, вероятно, программировали как придется. Это закончится на этом этапе. В реальном мире большинство процессов разработки завершается до того, как будет написана первая строчка кода. Ничто не может быть хуже, чем осознание того, что для того чтобы добавить в вашу игру то, что вы хотите, вам придется выкинуть весь написанный код, потому что вы не спланировали все заранее. Теперь, когда у вас есть опыт создания игр, вы знаете из чего состоит процесс разработки. Теперь вы можете планировать игры, перед тем как начинать их делать.

Теперь про вашу следующую игру. Break Out и Puzzle Bobble хороши для третьего проекта, потому что они включают в себя продвинутое распознавание столкновений и физику. Физика важна, поскольку дает игре реалистичное ощущение. Даже в Super Mario Brothers есть ощущение гравитации и инерции. Бильярд отличный проект для тех, кто хочет напрячь извилины физикой.

В играх типа бильярда вам нужно не только обнаруживать столкновения, но и обрабатывать их в определенном порядке. Обработка столкновений разительно отличается от их обнаружения. Хотя создание бильярда или 2D платформера может показаться простым делом, анализ столкновений в правильном порядке — запутанный процесс, и не должен быть недооценен.

Break out и Puzzle Bobble так же включают дизайн уровней и требуют загрузки и освобождения их ресурсов. Хорошим опытом будет создание редактора уровней для игры. Редакторы позволяют вам легко создавать уровни и не вынуждают впаивать их в приложение. У меня есть статья(англ.) про создание редактора уровней.

Так же вы возможно хотите попрактиковаться в написании искусственного интеллекта (AI). Один из вариантов — вернуться к крестикам-ноликам или четырем в ряд и написать непобедимый AI. Теперь вы уже должны знать структуры данных и сможете использовать знания о деревьях для использования алгоритма Минимакс. С этим алгоритмом вы можете просчитать все возможные исходы крестиков-ноликов и создать непобедимый AI. Забавно расстраивать им своих друзей. Так же вы возможно захотите сделать разные уровни сложности. Игра не приносит радости, если в нее нельзя выиграть.

Pac Man — отличный способ попрактиковаться в написании AI. Нужно будет знать структуры деревьев/графов и алгоритмы поиска, типа A*, для того чтобы призраки могли пройти через лабиринт. Так же нужно будет сделать чтобы призраки работали в команде. Все это пригодится когда вы будете делать игры со сложным AI, типа стратегий в реальном времени. Об основах AI можно прочитать тут(англ.).

---

Платформеры, Action/Adventure, RPG, RTS, движки

Теперь, когда вы получили опыт создания хорошо спланированной игры, вы готовы к созданию Action/Adventure/Платформера. Это будет кульминация графики, движения, анимации, анализа/обнаружения столкновений, физики, AI, программной архитектуры и всего остального, что вы изучите к этому моменту. Тем кто более амбициозен, можно предложить сделать стратегию в реальном времени(RTS) или ролевую игру(RPG). Будьте осторожны, потому что RPG и RTS действительно огромные проекты.

RPG имеют сложную архитектуру и требуют много планирования. Вам нужно будет спланировать каждое оружие, броню, аксессуар, атаку, предмет, заклинание, призыв, врага, карту, босса, подземелье и т.д. до мельчайших подробностей. Это все должно работать слаженно, и, мягко говоря, это не самая простая задача. Так что если ваш дизайн-проект выглядит как сценарий или комикс, вам потребуется сделать еще много работы.

RTS также сложны архитектурно, а так же требуют много AI. Вам нужно будет делать поиск пути для юнитов, получение ими команд, разное поведение в зависимости от полученных команд. Если вы никогда до этого не делали AI, будет лучше начать с клона Pac Man’а для начала.

Вероятно вам впервые придется делать движок для вашей игры. Чего следует избегать, так это создания универсального движка. Создавая движок не пытайтесь сделать его подходящем для любой игры. Если ваша игра требует x, y и z, делайте движок который умеет x, y и z. Движки создают исходя из того что нужно для конкретной игры, а не из того что любой игре может потенциально понадобится.

Другая распространенная среди новичков ошибка — это попытка создать движок в качестве первого проекта. И обычно это универсальный движок. Вам не нужен движок с фантастической графикой для создания Pong’а или Space Invaders. Программируя, легко закопаться в деталях. Концентрируйтесь на общей картине и завершайте свои игры.

---

Сеть

Кажется все хотят сделать следующую большую MMO. Создание онлайн игр не то, во что можно быстро вникнуть. Я понял это когда попытался сделать онлайн покер сразу после завершения крестиков-ноликов.

Добавление сети значительно усложняет игру. Когда один игрок что-то делает, вы должны послать информацию об этом всем остальным. Это все равно что если бы ваша правая рука не знала о том, что делает левая. Так же вам придется выбирать между загрузкой сервера и тем что он может контролировать. Чем больше делает серверная часть, тем меньше возможностей жульничать у клиента, но это также означает большую нагрузку на сервер. Для action и других игр с высоким темпом геймплея, вам придется беспокоится о сетевой задержке и потере пакетов.

Вам следует полностью закончить хотя бы одну хорошо спланированную игру, перед тем как пробовать делать сетевую игру. В качестве первого сетевого проекта, попробуйте сделать что-нибудь, что не критично к скорости. Например простой чат-сервер/клиент будет хорошей практикой. Так же можно вернуться к крестикам-ноликам/четырем в ряд и добавить в них возможность играть в по сети. Как вариант попробуйте сделать сетевую карточную или настольную игру.

После того как ваш первый сетевой проект готов, попробуйте сделать что-нибудь в реальном времени. В вашем первом сетевом приложении вы, вероятно, использовали TCP, чтобы быть уверенным в том, что данные которые вы принимаете доходят в том порядке, в котором вы их посылали. Для игр в которых происходит много действий, задержки создаваемые TCP вероятно будут слишком велики, так что вам придется использовать UDP. UDP не гарантирует порядок доставки как и саму доставку вообще. Так как UDP не делает дополнительных проверок целостности он быстрее. Вам придется пожертвовать легкостью использования TCP, в обмен на скорость UDP и необходимость самостоятельной проверки целостности данных при создании игры.

---

3D игры

Перед тем как делать 3D игры, вам следует сделать хотя бы одну хорошо спланированную игру и иметь хорошее понимание трехмерной векторной математики, линейной и Ньютоновской физики. Тут вам придется иметь дело с вершинами, текстурами, освещением, тенями, опредением взаимодействия с объектами в трехмерном пространстве, загрузку моделей и прочими сложно звучащими вещами.

Хорошая новость в том, что если вы уже сделали 4 или 5 игр, вы уже знаете основы необходимые для создания игры. Вы уже хорошо знакомы с процессом разработки и знаете свои возможности как программиста. Неважно трехмерный шутер или двухмерный, он по прежнему шутер. 2D RPG или 3D RPG по прежнему RPG.

Не считайте это оправданием пропустить 2D и сразу перейти к 3D. Прежде чем научиться бегать, нужно научиться ходить.

---

Быстрый способ

Говорите, что вы учитесь быстрее если сразу возьметесь за дело и будете просто писать вашу 3D MMOFPSRTSRPG и научитесь тому, что нужно по мере необходимости? Чтож, вот пару советов, которые вам помогут:

1. Идите на местный рынок
2. Купите целую рыбину. Рекомендую взять лосося или треску, хотя и сом тоже подойдет. Форель, кстати, тоже довольно эффективна
3. Идите домой и включите компьютер
4. Запустите вашу любимую IDE
5. Теперь возьмите купленную рыбу и влупите себе по голове
6. Повторите пункт 5, пока мысли о быстром способе не покинут вас

Вы не научитесь алгебре решая вычислительные задачи. Вы учите основы и опираетесь на них. Тоже самое и с программированием. Если вы ищите быстрый способ я тут как тут, чтобы сказать вам что его нет. Не торопите себя.

Еще раз: учите основы и опирайтесь на них. Иначе вас ждет фиаско.

---

Путешествие начинается

Теперь, чтобы у вас было общее понимание того что же все-таки делать, пора начать заниматься игроделом. Я не ожидаю что вы будете следовать этому руководству слово в слово. Все учатся по разному и с разной скоростью. Если вы что-то и должны были вынести из этой статьи, так это три вещи:

1. Выберите свой темп
2. Доделывайте игры до конца
3. Концентрируйтесь на обучение, а не просто на создании

Удачи вам на пути разработки игр!

С чего начать делать игру? Пошаговая инструкция — Gamedev на DTF

Это статья для новичков в геймдеве. Для тех, кто хочет сделать игру, но не знает с чего начать.

79 567 просмотров

Я постараюсь, по шагам, объяснить весь процесс от желания до релиза. Погнали!

Кто я такой?

Меня зовут Александр Дударев

Александр Дударев E-mail: [email protected]

Я гейм-дизайнер с 10-летним стажем. Работал в многих компаниях, например в Playgendary. Делал разное: и казуалки для мобилок, и танковый шутер для PC.

Теперь я инди-разработчик. Живу за счёт продажи своих игр. Выпустили 4 игры для PC и Консолей. Сейчас разрабатываю игру They Are Here: Alien Abduction Horror — хоррор от 1-го лица, про похищение пришельцами.

They Are Here: Alien Abduction Horror

Шаг 1. Запасись энтузиазмом

Энтузиазм — это топливо, которое ты сжигаешь при разработке. Оно позволит тебе делать игру после работы, когда устал, когда хочется отдохнуть.

Как пополнять запас энтузиазма? Смотри документалки, читай истории успеха разработчиков. Это мотивирует!

Например, вот классная документалка о инди-играх Indie Game: The Movie

Смотри по сторонам: на другие игры, фильмы, кино, на новые технологии. Желание изучить что-то новое или сделать что-то похожее — это то, что нужно.

Шаг 2. Собери команду или сделай всё сам!

Одному — проще. Проще придумать идею и принимать решения. Не надо спорить и описывать задачи. Сделать игру одному — возможно. Я например сделал 4 игры один.

С командой — лучше. Лучше получается качество. Твои решения критикуются, и результат улучшается. Можно распределить обязанности и сделать игру быстрее. Последнюю игру я делаю в команде со своей женой. Она отвечает за историю, критикует мои решения, помогает с артом, ищет стримеров.

Короче — есть команда, круто! Нет команды — делай всё сам, это не трудно.

Типичный инди-разработчик

Шаг 3. Сформулируй цель разработки

Очень важно понять — для чего тебе всё это?

Ну например:

1. Трудоустройство в геймдев компанию.

Продукт — портфолио. Приоритет — качество исполнения.

Вопросы: На какую должность хотим устроиться? В какую компанию(и)? Какими играми занимается компания(и)? Чему нужно научиться?

2. Научиться делать игры, освоить навык.

Продукт — опытный образец. Приоритет- новые знания.

Вопросы: Какой навык освоить? Как сделать какую-то конкретную штуку?

3. Рассказать о чём то важном.

Продукт — манифест. Приоритет — донести идею до масс.

Вопросы: Поймут ли мою идею? Как сделать продукт более массовым?

4. Сделать игру о которой мечтал.

Продукт — мечта. Приоритет — воплотить своё видение.

Вопросы: Что я хочу видеть? Чем можно пренебречь? Как закончить проект?

5. Построить свой бизнес.

Продукт — актив. Приоритет — получить доход.

Вопросы: Какие игры лучше продаются? Сколько времени займет разработка? Как сократить это время?

Цель может быть не одна. Цели могут меняться от игры к игре.

Короче — ты должен ответить на вопрос — зачем я делаю эту игру?

А рально, зачем?

Шаг 4. Вспомни, что ты умеешь или любишь

Например, я и моя жена — фанаты фильмов ужасов про пришельцев. Типа «Знаки», «Мрачные небеса», «Секретные материалы». Поэтому нам проще работать над идеями и сценарием для They Are Here

А может, ты на досуге рисуешь анимешных девочек. А твой друг изучает программирование искусственного интеллекта. Значит вам будет проще сделать игру про девушек, которые будут чатиться с игроком, словно живые.

Тян одобряет отталкиваться от умений и увлечений

Короче — твои умения и увлечения — это твои преимущества. Учитывай их при выборе платформы, движка, жанра игры. А пока, просто подумай над этим.

Шаг 5. Выбери платформу

Если просто, то есть 2 пути: Мобилки или ПК + Консоли.

Исходя из целей и умений нужно будет выбрать что-то одно. Это разные платформы, с разными играми, аудиторией и монетизацией.

Путь 1. Мобики

Аудитория:

• Массовая аудитория. Дети, пенсионеры, скучающие продавщицы. Это не геймеры. Всё должно быть очень понятно и просто.
  
• Играют по 1 — 5 минут. В перерывах, в очередях, на работе. Чтобы «убить время».
  
• Ценится простая яркая графика.
• Упор на простой, но залипательный кор-геймплей.

Плюсы:

• Некоторые жанры (головоломки, аркады) — наиболее просты в разработке. Можно сделать небольшой прототип (1-5 уровней) и показать его работодателю, например.
• Не требуется красивая или сложная графика. Главное — чтобы было понятно.
• Простой геймплей и гейм-дизайн.
• Будет плюсом, если сам привык к мобильным девайсам и играм.

Минусы:

• Очень. Высокая. конкуренция. Игр миллионы и почти все они — бесплатные. Игроки приходят только с рекламы. Нет рекламы — нет игроков. Нет денег.
• Монетизация. Нужно встраивать рекламу или внутри-игровые покупки в игру. Знать куда и как. Тестировать чтобы всё это работало.
  
• Аналитика. Нужно понимать что такое LTV. Почему он должен быть > чем CPI. Встраивать аналитику в игру.
• Будь готов делать по 20 прототипов или улучшать продукт, пока LTV не станет > CPI.
  
• Заработать денег небольшой команде, можно только с издателем. Я лично не знаю других путей.

Короче — мобилки, это огромный супер-маркет. На полке лежит то, что окупает рекламу. Это конкуренция рекламных бюджетов. Если хочешь заработать на мобилках, то советую делать гипер-казуалки и работать с издателем.

Если пофиг на доход — классная, лёгкая платформа.

Если решишься, узнай подробнее про:

• Гипер-казуальные игры (всё по теме гейм-дизайна и производства).
• Как найти издателя гипер-казуальных игр.
• Казуальная графика.
• Low-poly графика.
• Казуальные игроки (сложность казуальных игр и туториалы).
• Аналитика мобильных игр (CPI, LTV, Retention).
• Монетизация мобильных игр.
• Оптимизация мобильных игр.
• Google Play и App Store. Регистрация аккаунта разработчика. Правила и рекомендации. SEO.
• Рекламные медиаторы и сети (Iron Source, AdMob и т.п.).
• Сервисы рыночной аналитики мобильных игр (Sensor Tower, App Annie).

Путь 2. ПК + Консоли

Аудитория:

• Хардкорные геймеры.
  
• Играют по несколько часов. Дома. Чтобы погрузиться в игру.
• Ценится реалистичная или стильная графика.
• Упор на интересную историю или глубокий геймплей.

Плюсы:

• Меньше конкуренция, чем на мобилках. Особенно на консолях.
• Легче получить игроков и отзывы.
• Можно хорошо заработать портировав игру на консоли, с помощью издателя.
• Не надо возится с аналитикой и монетизацией.
• С детства понятная платформа (ПК / Консоль) и аудитория (Геймеры).
• Аудитория любит авторские, творческие, интересные игры.
• Будет плюсом, если сам играешь на компе или приставке.

Минусы:

• Плохо заходят простенькие игры (головоломки, аркады). Геймеры хотят получить опыт, вжиться в роль. Залипнуть надолго. Игра не должна выглядеть как что-то на пару минут.
  
• Игры дольше в производстве. Но можно хитрить — делать маленькие игры, которые выглядят как большие, а также использовать готовые ассеты.
• Нужно поработать над интересной идеей. Найти отличительные черты (USP), которые выделят проект.
• Нужно продумать интересную историю или геймплей.
• Более сложный геймдизайн.
• Большая требовательность к качеству графики.

Короче — ПК, а особенно Консоли это элитный бутик. На полке лежит то, что пользуется спросом. Это конкуренция качества. Если хочешь заработать, то сделай интересную игру, и обязательно портируй её на консоли (через издателя). Подумай как сэкономить на производстве!

Если решишься, узнай подробнее про:

• Геймдизайн компьютерных игр.
• Нарратив, сторителлинг.
• Как питчить игры.
• Фичи игры / USP.
• Что такое вертикальный срез.
• Steam. Регистрация аккаунта разработчика. Оформление страницы. Тэги. Правила и рекомендации.
  
• Маркетинг и продвижение инди-игр на Steam (рекомендую http://howtomarketagame. com/) Как сделать крутой постер, трейлер, скриншоты, ГИФки.
  
• Портирование игр на консоли.
• Издатели игр на консолях.
• Конкурсы и фестивали инди-игр.
• Работа с инфлюенсерами (ютуберами, стримерами).
• Реалистичная графика.
• Стилизованная графика.
• Сервисы аналитики тэгов и жанров (SteamDB, Steamspy, SteamCharts, Game Data Crunch).
• Сервисы рассылки ключей (Keymailer, Woovit)
  

Шаг 6. Узнай про геймдизайн и производство игр

Интересуйся тем Как делают игры (классный подкаст в твои наушники)

Рекомендую погуглить про:

• Игровые механики, жанры и сеттинги.
  
• Геймдизайн. Есть книга Джесси Шелла, она хорошая, но большая. Можешь гуглить про конкретный жанр.
  
• Кор-геймплей и Мета-геймплей.
• Левел-дизайн. Лучше гуглить про отдельный жанр.
  
• Пользовательский интерфейс (UI) в играх.
  
• Ассеты и маркетплейсы.
  

Короче — сперва узнай поверхностно о всех непонятных терминах. Глубже изучай только то, что нужно будет для разработки конкретно твоей игры.

Шаг 7. Выбери движок и глянь уроки

Движок — это программа, в которой собирается игра. Это большой кухонный комбайн, в котором есть всё. Там программируется логика, собираются уровни, выставляется освещение, настраивается анимация, создаются материалы, вставляются звуки и т.п.

Про выбор движка написано много статей — погугли.

Если ты один, и не знаешь языков программирования, рекомендую Unreal Engine 4.

• Там есть Blueprints — это визуальное программирование. Это проще чем писать код.
• Красивый рендер «из коробки».
  
• Есть большой маркетплейс с гововыми ассетами
  
• Это популярный коммерчесский движок, на котором сделано очень много игр.
• Можно сделать игру под все платформы. Можно встроить рекламу, инапы, аналитику.
• Много уровков. Рекомендую Unreal Engine Rus
• Классный интерфейс.
  
• Куча встроенных функций.
  
• Бесплатный до ляма баксов дохода.
  

Unreal Engine 4 Blueprints

Перед началом работы над игрой, сделай пару очень простых подделок «в стол».

Сделай змейку, пинг-понг и т.п. Пофиг на качество, пофиг на геймдизайн. Главное — попрактиковаться «на кошках», пощупать функции движка.

В движке будет работать вся команда — поэтому каждый должен изучить его, хотя-бы поверхностно. Вы должны понимать друг друга, а еще помогать программисту собирать игру.

Короче — почитай про выбор движка. Потрать время на его изучие.

Шаг 8. Выбери жанр

Жанр — это твоя ниша. Жанр — это очень важно. Есть жанры, в которые никто не играет. А для некоторых нужно изучить много дополнительного материала.

Лучше выбрать жанр который:

• Популярен на платформе. Игры этого жанра часто покупают или скачивают. Используй сайты для аналитики жанров.
• Не слишком сложен в производстве. мморпг — не твой выбор.
• Нравится тебе или команде. Ты разбираешься в нём или много играл в детстве.

Продажи игр в разных жанрах

Как только ты определилися с жанром — гугли всё по производству игр в этом жанре. Геймдизайн, графика, уровни, звуки. На что сделать акцент?

Поиграй в лучшие игры в этом жанре. Посмотри видео об этом жанре.

Короче — выбери жанр и узнай про него всё что можешь!

Шаг 9. Придумай идею, концепцию, USP

Идея — ядро твоей игры. Зерно, из которого вырастет проект.

Какая идея хорошая?

• Понятная. Должна быть понятна каждому. Например, твоей маме.
• Интересная. Уже хочется поиграть в это! Люди любят риск и новый опыт, который хотят, но не могут пережить в реальной жизни. Например GTA — это симулятор крутого парня, которым все хотят быть, но не могут.
• Популярная. Это не артхаус, не что-то странное или специфичное. Идея обращается к понятным образам из жизни или массовой культуры.
• Выделяющаяся. Такого раньше не было. Или было, но давно. Или в другом жанре. Или в другом стиле. Или плохо сделано.

Что поможет тебе в выборе идеи?

• Каталог игр на твоей платформе. Смотри что популярно. Думай как это изменить, подать под другим углом. Хмм…игра про постройку железной дороги в топе. А что если, мы играем за машиниста?
• Сайты-сервисы с аналитикой тэгов и жанров на платформе. Можно отследить популярность жанра, количество игр в нем. Можно скрестить отдельные тэги между собой.
• Массовая культура. Фильмы, книги, комиксы, короткометражки, гифки, картинки из интернета.

Скорее всего у тебя будет рождаться много идей. Записывай их. Дай полежать. А потом выбери ту, что не даёт тебе покоя и кажется лучшей.

Когда родил идею

Про питч

Идея может казаться масштабной. Но она должна умещаться в Питч, чтобы быть понятной игрокам, прессе и твоей маме.

Питч — короткое предложение, описывающее идею. Например, They Are Here: Alien Abduction Horror — ужастик про похищение пришельцами. Почитай подробнее про то «Как питчить игры».

На основе Питча, описываем концепт игры. Более развернутое описание игры на одну страничку. За кого мы играем? В чем цель? Что можно делать? Какие эмоции вызываем?

Про USP

Продумай ключевые фичи — USP, которые будут продавать твой проект. Они вытекают из твоей идеи.

Например, идея Панка — издевательство над массовой культурой и модой.

Ключевые фичи (USP) Панка: вызывающее поведение, агрессивная музыка и странные прически.

Зацени мои USP, чувак!

Показывай свои USP везде — в трейлере, скриншотах, постере, описании игры. Говори про них общении с прессой и издателями.Тычь ими в лицо!

Например, у They Are Here — это пришельцы, кукурузные поля как фильме Знаки, и НЛО.

Кароче — почитай про идею, концепцию, питч, USP игры. Сформулируй чёткое видение твоего проекта и доноси это видение до всех. Без него — всё развалится и поплывет.

Шаг 10. Составь список ассетов и задач

Ассеты — это кирпичики, из которых состоят игры.

Составь список того, что нужно сделать. Хотя-бы крупными мазками. Сделать уровнь, найти музыку, вставить персонажа. А еще надо 20 видов мечей.

Оцени время, а потом умножь его на 2. Даже если тебе кажется это глупым. Умножь его в 2 раза!

Если видишь, что проект большой — отрезай всё ненужное. Ненужное — всё, что не показывает идею. Или редко появляется на экране.

Например, если идея игры — ультра-насилие, то можно не делать 20 видов мечей, а лучше проработать физику расчленения тела.

Прикинь, что для мобильных гипер-казуалок нужно сделать минимум 30 минут геймплея. А для ПК и Консолей, лучше сделать игру на 2 часа. Если можешь больше — круто!

Настоятельно рекомендую!

Покупай и используй готовые ассеты. Это лучший способ сократить время производства и не потерять качество. Это не стыдно, это нормально. Это вообще огонь!

Шаг 11. Организуй процесс

Записывай, всё что надо сделать. Каждую мелочь. Иначе — забудешь.

Ставь задачи. Себе и команде. Рекомендую Trello (проще) или Asana (функциональнее).

Cобирай инфу по проекту в одном месте. Можно юзать доски типа “Miro” или вики типа Notion.

Если ты один, или у вас небольшая команда, не парься над большой и красивой документацией. Лучше покажи пример, начерти схему, объясни на пальцах ЧЁ НАДО сделать.

Референс — лучшее описание задачи для художника! Например, я сказал жене — хочу обложку как у Слендера, но с пришельцем. Этого — достаточно!

Собирай и храни нужную инфу. Ссылки на классные статьи. Контакты возможных партнёров. Скриншоты багов. И т.п.

Шаг 12. Сделай демку

Демо-версия / Вертикальный срез / MVP — очень близкие по смыслу понятия. Это маленький кусочек игры финального качества.

Маленькая, но качественная демка

Демо-версия решает множество задач:

• Поможет записать видео, скриншоты, гифки
• Покажет окупаемость мобильной игры
  
• Поможет устроиться на работу
  
• Ускорит набор вишлсистов в Steam
  
• Получит отзывы от игроков и стримеров
  
• Можно участвовать в фестивалях и конкурсах
• Только с ней можно найти издателя.

Короче — сделай демонстрационную версию игры. Это твоя визитная карточка. Показывай её всем. Говори — я сделаю так-же, только больше.

Шаг 13. Фигачь! Прорывайся к релизу!

Не буду вдаваться в подробности о релизе. Всё зависит от игры и платформы.

Лучше дам рекомендации как дожить до релиза:

• Не меняй идею на ходу. Сильно. По чуть-чуть можно.
• Не начинай другие проекты. Не распыляйся. Делай, что запланировал.
• Составь график работы. Работай над игрой постоянно. Хотя бы по 3 дня в неделю, по 2 часа в день. Больше — быстрее!
  
• Надоела разработка? Поиграй в похожие игры. Посмотри похожие фильмы. Найди, что было бы круто сделать.
• Всё равно надоела? Мечтай о релизе. Представь как это будет здорово и вечно!
• Показывай свою работу — пиши посты, пости гифки, давай поиграть стримерам. Твоя цель — получить позитивную обратную связь. Ну или отрицательную.
• Узнавай что-то новое про производство игр. Слушай подкасты, смотри доклады. Это мотивирует, помогает в производстве.

Будь как этот парень

Спасибо, что дочитал!

Эта статья — вводная. Тебе много предстоит узнать и загуглить на каждом шаге.

Короче — ты можешь сделать это! Реально!

Главное — желание!

как начать создавать видеоигры, если у вас нет опыта. Часть 1 — Разработка на vc.ru

8484 просмотров

Перед началом статьи хотелось бы сказать, что еще больше полезной и нужной информации вы найдете в нашем Телеграм-канале по ссылке: t.me/metsolution.

Два года назад я была простой семнадцатилетней ученицей средней школы и я ничего не знала о программировании. Но я все равно достигла своей цели и опубликовала свою первую игру в Steam.

На сегодняшний день я выпустила более 10 игр для настольных компьютеров и мобильных устройств с возможностью онлайн игры. В совокупности в мои игры сыграли более 1,9 миллиона раз.

Независимо от вашего уровня программирования, вы тоже можете написать свою первую игру. Два года назад я думала что это невозможно, но я все равно попыталась этого достичь. Для меня — разработка игр стала самым сложным испытанием в моей жизни! Но оно того стоило! Теперь я понимаю, что разработка игр подобна любому навыку в нашей жизни: вы становитесь лучше, когда что-то делаете, терпите неудачи, получаете опыт и улучшаете свои навыки.

Я сама научилась всему тому, что знаю сейчас и теперь я постараюсь научить и вас.

Чтобы сделать игру, вы должны пройти 6 этапов разработки: Разработка идеи. Арт. Программирование. Звук. Шлифовка. Публикация.

Каждый из этапов я структурировала следующим образом:

• 🌟Совет. Здесь, я буду давать вам советы, основываясь на своем и чужом опыте.
• 🎁Ресурсы. Также, я буду прикреплять ссылки на те или иные ресурсы, которые будут вам наиболее полезны.

Этап №1: Разработка идеи 📝

Совет 🌟

У вас есть отличная идея! Как вы ее запишите?

Каждый рано или поздно найдет для себя наиболее подходящий способ записи: кто-то будет писать 60-страничные проекты и документы, а кто-то, как я — писать кучу заметок на одной странице, понятные мне одной. Я не знаю, какой способ вы выберете, но я могу дать вам несколько советов о том, что нужно прописывать:

• Изюминка. Почему вы считаете идею своей игры превосходной? Для меня это наиболее важный пункт в проекте. Как только вы определитесь с «изюминкой» вашей игры — прописать оставшиеся пункты проекта не составит вам большого труда! Ваша игра заставляет над чем-то задуматься? Может быть она скандальна? Или же это ремейк классики прошлого? Или это нечто новое, что никто и никогда не разрабатывал?
• Механика. Что, как и с какой целью делает ваш игрок — это и есть геймплей вашей игры. Например: клавиши QWOP могут использоваться для простого перемещения или общения в «мистическом чате» игры, но также они могут быть использованы для составления множества боевых комбинаций, как в игре «Dwarf Fortress».
• Сюжет. Какую историю вы хотите рассказать всем тем, кто будет играть в вашу игру? Какие эмоции они будут испытывать? У каждой игры есть своя история. Если сюжет вашей игры не так очевиден — придумать ее сможет и сам игрок. История может быть придумана в игре про числа «2048». Игрок, играя в популярную стратегию «Civilization», может сам придумать историю становления своего государства. Даже в игре «Monument Valley», с ее безмолвием, каждый додумывает свою историю. Подумайте, какую историю расскажет ваша игра?
• Настроение. Какое впечатление окажет ваша игра на игроков? Каково будет ее графическое оформление? Какой звук? Первое впечатление об игре очень важно — игра может «зацепить» пользователя с первых минут и в итоге он будет играть в нее и дальше. Возможно вы сделаете вашу игру в стиле ретро: с пиксельной графикой и музыкой в стиле ретро-вейв. А возможно, вы выберете ультра-современный дизайн, с плоской геометрией объектов, «чистыми» текстурами и инструментальной музыкой.

*Сложно придумать хорошую идею для игры? На этом этапе всем нам бывает очень сложно что-то придумать. Что же делать?

• Присоединяйтесь к игре hackathon/jam. Вам и другим участникам будет поручено сделать игру за короткий промежуток времени. Во время участия в хакатоне вы встретите единомышленников, которые будут поддерживать и помогать вам. А что насчет творческого волнения и конкуренции во время работы? Все это благоприятно скажется на вас и на ваших навыках! Не знаете с какой площадки начать? Рекомендую попробовать Ludum Dare — одну из самых больших площадок для разработчиков!
• Записывайте все свои идеи! Я и многие другие разработчики, которых я знаю, записываем все свои идеи. Таким образом, когда вы не сможете ничего придумать, вы сможете вернуться к своим старым идеям и мыслям и что-то из них почерпнуть!

Когда вас неожиданно посещает муза или появляется вдохновение — отложите свои дела и запишите все мысли и идеи! И когда вы впадете в творческий ступор, вам не придется высасывать идеи из пальца.

Ресурсы🎁

Все нижеперечисленные ресурсы и программы опробованы мною лично и многими из них я пользуюсь до сих пор!

Для заметок:

• Notes для Mac (👍)
• Google docs (👍)
• Trello

Для совместной работы (для команд):

• Google drive
• GitHub (👍). Требуются git и Unity .gitignore.
• Unity Collab. Самый простой сервис из трех. У бесплатной версии есть ограничения.

Unity — это игровой движок, который я использую для создания своих игр и я буду очень часто упоминать его здесь. Однако не стесняйтесь — вы можете выбрать любой другой движок для своих игр.

Для разработчиков:

-Книга «The Art of Game Design» . Автор Джесси Шелл

-Сайт Gamasutra

Этап №2: Арт 🖌

Совет 🌟

Вы продумали свою игру и записали все свои идеи; Мои поздравления — это потрясающе! Теперь пора поработать над реализацией ваших задумок!

(Если вы не умеете кодить, то я советую вам для начала перейти к этапу номер 3 — программирование. Ведь вы не хотите создавать модели и концепт- арты, для того чтобы потом их просто выкинуть, потому что вы не сможете их использовать в своей игре без кода).

Вы не умеете рисовать? Не волнуйтесь. Каждый из нас может нарисовать что-то красивое, руководствуясь тремя основными принципами визуализации: цвет, форма и пространство.

UI

Подумайте над тем, как сделать ваш UI (пользовательский интерфейс) уникальным, чтобы он имел четкую и единую цветовую тему, шрифты, формы, значки, и в то же время оставался наиболее функциональным. Подумайте, легко ли считывается информация с интерфейса? Не отвлекают ли подобранные цвета, шрифты и значки?

Что лучше? 🤔

2D анимация

У вас есть два варианта для создания 2D анимации:

• Кадр за кадром. Здесь вам придется рисовать каждый кадр анимации и затем соединять их воедино. Для этого вам следует использовать спрайт- листы вместе с TexturePacker (или, если вы используете Unity — Sprite Packer).
• Скелетная анимация. Нарисуйте все нужные конечности объекта и затем анимируйте, меняя их положение относительно предыдущего состояния. Этот способ анимации быстрее, проще и сэкономит место на вашем жестком диске, по сравнению с анимацией «кадр за кадром». Если вы решили создать 2D анимацию и используете движок Unity — попробуйте начать с анимации спрайтов или Anima2D.

Разное

Вот несколько общих советов по оформлению игр:

• Разбивайте элементы на плитки для создания плиточных изображений и экономии места на жестком диске.

Неразбитый и разбитый на плитки элементы

• 9-частей / 9-квадратов. Масштабируйте объекты с немасштабируемыми границами через центр изображения (растягивайте и сжимайте изображение) для изменения его масштаба и сохранения памяти.

😲 Синее пятно увеличилось, однако его расположение осталось неизменным

• Сделайте каждую текстуру или объект кратным размеру 4 и силе равной 2 (мера качества изображения) для экономии памяти.
• Если вы используете Photoshop, используйте «File»> «Export»> «Layers to Files», для того чтобы быстро экспортировать каждый слой в виде файла (например PNG или JPEG).

Ресурсы 🎁

Программы для создания UI:

-Photoshop (👍).

-Sketch.

Концепции UI:

• Google Material Design (👍).
• Apple’s UI Do’s and Don’ts.

Программы для создания 2D объектов (ассетов):

• Photoshop (👍).
• Gimp.
• Paint Tool SAI — отлично подходит для создания плоских изображения в стиле аниме.

Программы для создания 3D объектов:

• Blender (👍). Мощная программа, которую достаточно сложно выучить.
• Maya. Хороша для анимации.
• Max. Хороша для рендеринга.

Сайты с ассетами:

• Behance. Шрифты + иконки + темы дизайна
• KennyNL. Полностью готовые к игре UI /2D /3D арт и ассеты высокого качества.
• Open Game Dev Art. Огромная пользовательская библиотека концепт- арта.

Для вдохновения:

• Dribbble. Дизайнерские концепт-арты от приглашенных художников.
• Behance. Пользовательские дизайны.
• itch.io . Сайт с инди-играми.

Перевёл: Даниил Лебедев

Перевод статьи Angela He: From Zero to Game Designer: how to start building video games even if you don’t have any experience

на чем лучше писать игры с использованием Unreal Engine 4?

Преимущества использования С++ для разработки игр

Самая главная причина выбора «плюсов» – Unreal Engine 4 (UE4) написан на них. Знание его фундамента позволит максимально эффективно использовать возможности движка. Помимо этого у С++ есть немало возможностей для геймдева. Это компилируемый язык с кучей всевозможных настроек, поддержкой ООП и управлением мельчайшими деталями кода.

Одно из основных преимуществ С++ кроме гибкости – управление памятью. Для новичка это достаточно сложно, но позже самоличное управление сборщиками мусора покажет великолепные результаты и позволит повысить производительность игры.

Преимущества UE4

Именно движок определяет максимальные возможности игры. UE4 – весьма привлекательный выбор:

• UE4 бесплатен для коммерческого использования с условием: когда доход от игры превысит $1 000 0000, потребуется отдать 5% в качестве роялти.
• Огромная библиотека моделей, как в магазине EGS, так и на сторонних сайтах. Не все они бесплатны.
• Возможность создать действительно красивую игру. Например, Assetto Corsa Competizione (ACC) использует оригинальный движок UE4, виды там красивые, особенно ночные гонки.
• Хорошая работа с фотореалистичной и прочей next-gen графикой. Та же ACC в качестве примера.
• Поддержка кроссплатформенности (Fortnite в качестве примера).
• Лёгкость входа в разработку. Сначала интерфейс может показаться сложным, но в нём разобраться несложно.
• Куча всевозможных обучающих материалов (в том числе бесплатных).
• Blueprint. «Чертежи» позволяют очень быстро набросать прототип или даже создать полноценную игру. Использовать С++, Blueprints или всё вместе – вопрос, который будет долго занимать мысли программиста до наработки солидного опыта.

Технические особенности движка

• Если в С++ (ConstructorHelpers) что-то загружается, то оно грузится при старте модуля. Даже если объект не используется, память он будет потреблять.
• Работа с искусственным интеллектом. Дерево поведения, сбор данных окружающей среды для моделирования поведения – отличные инструменты для полноценной разработки ботов.
• Материал зависит от текстур, а итоговый меш зависит от материала. Поэтому можно загрузить кирпич из 8 вершин, которые притянут за собой 4К текстуры (если они есть).
• Из-за этих же зависимостей вызов функции Blueprint повлечёт за собой загрузку всего Blueprint.

Бонусы от совмещения С++ и Blueprint

В сравнении с Blueprint, С++ имеет несколько особых преимуществ. С помощью этого языка программирования можно менять исходный код движка, базовые классы проекта и менять производительность сложных математических расчётов. Всё остальное можно так или иначе реализовать с помощью Blueprint.

• С++ предлагает возможность прописывания каждого действия игры в любой ситуации, что увеличивает ваши возможности, но иногда приводит к ошибкам. Blueprint же позволит упростить разработку (например, создать кнопку для открытия двери) или поможет в создании полноценной игры далёким от программирования людям.
• В движок встроен «помогающий» С++, как его называют разработчики. Эта вариация представляет собой упрощённый вариант, направленный на максимально быстрое вхождение в геймдев. Несмотря на возможность писать классический код на С++, разработчики утверждают, что максимальный результат будет достигнут с использованием встроенной вариации. Даже с учётом помощника, потребуются минимальные знания программирования.
• Благодаря отличному взаимодействию Blueprint и С++ можно использовать оба языка. На С++ программист будет создавать системы и/или строительные блоки из которых позже не умеющий программировать товарищ по команде соберет нужную часть игры. Однако лучше всего создавать проект С++, даже если планируются только Blueprint. Связано это с тем, что проект на Blueprint тяжело переконвертировать в проект на С++. Одна из проблем – перенос переменных.
• Всегда есть реальные примеры кода на С++ с их реализацией на UE4.

Проблемные места при разработке игр

Если убрать логические ошибки и прочие копания внутри программного кода, то проблемы в геймдеве общие:

• Первоначально следует описать свою игру, хотя бы в собственной голове. При рабочем плане писать код значительно проще.
• Каждую новую идею следует фиксировать и анализировать.
• Правильные приоритеты. Вопреки распространенному заблуждению новичков, сначала проще разработать что-то большое (например, игровой мир), а только потом уделять внимание мелочам (персонажам и самым маленьким игровым объектам).
• Логичный и понятный баланс. При этом, он должен быть понятным не только разработчикам, но и игрокам.

Есть также несколько специфичных для UE4 проблем:

• Оптимизацию следует проводить в начале разработки. Как минимум для того, чтобы позже её не пришлось начинать с нуля.
• Количество объектов, включая травинки, листочки и прочее, следует определять заранее – это позволит сразу выбрать нужный инструмент. Например, для драки на 10 человек Blueprints нужно использовать с осторожностью и не пренебрегать оптимизацией анимации. Начиная со 100 объектов, Blueprint лучше использовать точечно, а если количество единиц перевалило за 1000, от Blueprint стоит отказаться полностью и пользоваться только оптимизированным С++.
• Анимация часто становится проблемой, замедляющей игру. Чтобы ее избежать, нужно использовать оптимизацию fast-path (у таких объектов появляется иконка молнии).
• В С++ нет зависимостей. Если нужно вызвать метод класса, он вызывается без проблем. Однако в конструкторе не стоит загружать ассеты, потому что для каждого AActor создаётся и default-версия, для которой тоже вызывается конструктор. Лучше всего логику писать на С++, а всякие настройки, материалы и эффекты – в Blueprint. Это сохранит много ресурсов.
• Отдельная проблема в разнице тика Blueprint и таймере С++. Есть timer manager (содержащий массив таймеров), который триггерит таймеры подходящее время. При этом если таймер не меньше 0,016, то он будет дешевле по ресурсам, поскольку тикающий актор обрабатывается особым образом. К тому же пока не тикнут все тикающие акторы, общий тик не произойдёт.
• Таймер отрабатывает не каждый свой тик, за этим следит менеджер таймеров.
• Из-за пула FTickableGameObject, во время тика программа проходит по всем функциям, проверяет их состояние и формирует стек вызова. Если ещё и в акторе добавить tick, то он автоматически добавит оверхед, даже если ничего не происходит. Это усложняет код.

На UE4 есть 2 варианта создания приложения: Blueprint и С++. Если взять чистую реализацию без смешивания языков, то С++, ценой удорожания разработки, предлагает гибкость, прирост производительности, создание сложных ИИ (например, для RTS) и онлайн-возможности игры. Использование Blueprint в чистом виде едва ли возможно для создания сложных ресурсоемких игр, зато он хорош для новичков. Оптимальный вариант, как всегда, лежит где-то посередине – наилучшего результата можно достигнуть, если команда использует и Blueprint и С++. Каждый инструмент хорош для своих задач.

***

Хочу научиться программировать с нуля, но не знаю, с чего начать. Что делать?

Можно учиться самостоятельно (долго) или пойти на курсы с преподавателями (быстро). Плюс нужно учитывать, что джунов много, конкуренция выше и работодатели повышают порог вхождения при найме на работу. Чтобы получить актуальные знания, мы в proglib.academy запустили курсы:

• Основы программирования на Python.
• Профессия Python-разработчик.
• Алгоритмы и структуры данных.
• Математика для Data Science.
• Профессия Data Science.
• Frontend Basic: принцип работы современного веба.
• Профессия Фронтенд-разработчик.
• Обработка естественного языка. Полный курс.

На подходе еще больше 10 курсов для взрослых и детей.

Интересно хочу попробовать

Дополнительные материалы:

• Разработка игр Unreal Engine 4: 10 советов начинающим
• 30 ресурсов для изучения Unreal Engine 4: книги, каналы, сообщества и курсы
  

Как начать разрабатывать игру | Unity

Любой новый мир начинается с мечты. Unity предлагает все необходимое для ее воплощения. Здесь вы найдете множество советов по разработке вашей первой компьютерной игры. Никаких требований к уровню знаний и навыков: от вас нужно только желание! 

 

Загрузить Unity бесплатно

Создавайте игру играючи

Начните творить на примере готовых шаблонов Unity Microgame. Каждый из шаблонов имеет свою коллекцию ресурсов Mod, позволяющих играючи изменить исходный шаблон, попутно осваивая основы игрового дизайна, логики взаимодействий, визуализации и многое другое.

Начать

LEGO® Microgame

Реализуйте свои творческие идеи с помощью виртуальных блоков LEGOⓇ в нашем новейшем шаблоне Microgame!

Творите с помощью строительных блоков

FPS Microgame

Взрывайте печеньки, добавляйте симпатичных, но смертоносных роботов, украшайте подземелье. Создайте собственный шутер от первого лица из шаблона FPS Microgame.

 

Оторвитесь в шутере от первого лица

2D Platformer Microgame

Разбрасывайте конфетти, устройте феерию света, добавьте бодрости в походку вашего двумерного персонажа в этом милом платформере.  

Встречайте нового двумерного друга

3D Karting Microgame

Набросайте мармеладных мишек, снопы искр и прокачайте свою тачку в веселом картинге. 

Дайте газу в трехмерном картинге

Made with Unity — Norman’s Island by Little Mountain Animation

Начните творить с Unity

Unity — это самая популярная в мире платформа разработки игр, ведь на ней создано более 50% всех мобильных игр, 60% всего контента для дополненной и виртуальной реальности, а Unity-разработчик — это седьмая по росту популярности профессия согласно недавнему отчету LinkedIn U.S. Emerging Jobs.

Новички могут загрузить Unity бесплатно и начать с готовых ресурсов Unity Microgame и Mod. Учитесь с помощью сотен обучающих материалов, курсов, словарей и игровых наборов — бесплатных или по разумной цене — от Unity и участников нашего потрясающего сообщества.

Начать

Вдохновляйтесь, учитесь и творите

Создайте двумерную компьютерную игру

Unity — это ведущая платформа разработки как 2D-, так и 3D-игр. Если вам больше по душе 2D, то здесь можно узнать, как разрабатывать такие игры. 

Ресурсы для 2D-игр

Программирование компьютерной игры в Unity

Вы хотите узнать, как программировать игры? Мы предлагаем множество ресурсов, на примере которых вы сможете научиться программировать на C# в Unity.

Ресурсы для программирования игр

Разработайте 3D-игру в Unity

Unity предлагает инструментарий, который поможет вам разработать вашу первую 3D-игру. Начните отсюда, если хотите познакомиться с процессом разработки нового иммерсивного мира для ваших игроков.

Узнать больше

Sykoo Sam: начало разработки игр

Sykoo Sam — евангелист Unity в интернете, автор популярного канала, посвященного игровой разработке. Вот несколько советов разработчикам-новичкам.

Вооружитесь советами от Сэма

Thomas Brush: посмотрите это, прежде чем создавать первую игру

Thomas Brush создает игры более 10 лет и готов поделиться мудростью, полезной как начинающим, так и опытным разработчикам.

Мудрости от Томаса

Dani: студент и игровой разработчик

YouTube-блогер и будущий разработчик Дэни делится своими идеями по программированию, а также дает советы по созданию игр в Unity.

A day with Dani

Blackthornprod: «Я создал игру в Unity за неделю»

В этом видео, Blackthornprod делится опытом разработки игры Unity за одну неделю.

Одна неделя, одна игра

Brackeys: как создать видеоигру

Смотрите серию видеороликов от популярного разработчика Brackeys, в которой он делится основными этапами разработки игры.

Начните вместе с Brackeys

Mix and Jam: берем идеи из реальных игр

На канале Mix and Jam рассматриваются любимые игры автора с попыткой воссоздать их элементы в Unity.

Веселье с Mix and Jam

Инструменты для разработки игр

Мы подготовили для вас советы по использованию основных инструментов, которые помогут начать путь в мире игровой разработки.

Узнать подробнее

Станьте успешным игровым разработчиком

Чтобы начать карьеру разработчика, вам потребуется определенный склад ума, базовые навыки и несколько полезных ресурсов.

Узнать подробнее

Советы по дизайну уровней

Чтобы научиться создавать качественный дизайн уровней для игр, нужно внимание к деталям и знание весьма важных концепций.

Узнать подробнее

Как попасть в игровую индустрию

Чтобы стать частью игровой индустрии, нужно не так уж и много. Вот несколько советов по выбору карьеры.

Узнать подробнее

Подходит ли Unity для разработки 2D-игр?

Поговорим о том, что делает разработку 2D-игр в Unity удобной, интуитивно понятной и интересной.
 

Узнать подробнее

Использование Blender и Maya с Unity

Одни из самых популярных пакетов анимации — это Blender и Maya. Предлагаем вам руководство по их использованию с Unity.

Подробнее

5 обучающих материалов по Unity для новичков в игровой разработке

Наши лучшие авторы контента покажут, как начать разрабатывать игры в Unity.

Подробнее

Терминология видеоигр

Мы подготовили подробный словарь терминов, используемых в игровой разработке, Unity и в среде игроков, который поможет хорошо освоиться в нашей отрасли.

Подробнее

5 распространенных ошибок игровой разработки, которые допускают новички

Разработка игр — это весело и интересно. Если вы грамотно подойдете к работе с самого начала, то избавите себя от проблем в будущем.

Узнать больше

10 советов по дизайну игр для новичков

Советы для всех начинающих игровых разработчиков, решивших заняться игровым дизайном.

Подробнее

Пять типов привлекательных игровых персонажей

Мы поговорим о том, как сделать игрового персонажа правдоподобным, чтобы у игрока возникло чувство привязанности.

Подробнее

Как писать коды для игр

Содержание

• Основные этапы
• Уровень 1: Планирование
• Уровень 2: Прототипирование
• Уровень 3: Программирование
• Уровень 4: Релиз
• Вывод
• С чего начать разработку игры
• Языки программирования

Что вы делаете, когда вы играете в какую-то игру и несколько раз не можете пройти одно и то же место? Можно просто найти уже готовое прохождение. Это, конечно, здорово, но что, если вы застряли в разработке игры? Какой гайд прочитать? Так пусть наша статья станет вашим пошаговым руководством к разработке вашей первой игры, если вы все еще не начали ее писать. Если уже начали, то вам все равно не помешает прочитать наши советы — быть может, увидите что-нибудь новое.

Прежде, чем мы начнем, мы хотим привести вам пример первой игры от автора этой статьи. Это была простая текстовая игра под названием Divine Blood:

Это была самая первая игра, причем запрограммированная для калькулятора TI-83 Plus. Позднее она была переписана автором на Java во время обучения в старших классах. Примечательно, что игра так и не была закончена.

Ко всеобщему сожалению, не доводить игры до логического конца — одна из самых распространенных проблем начинающих разработчиков. Соответственно, возникает вопрос: как повысить свою продуктивность и все-таки закончить начатый проект? Ответ прост: прочтите наше «прохождение» разработки игры.

Основные этапы

Если вы разрабатываете игру сами (а начинающие программисты обычно пишут как раз в одиночку), то процесс написания можно разделить на 4 основных этапа (или уровня, как и в играх):

• планирование;
• прототипирование;
• программирование;
• релиз.

Каждый следующий уровень в видеоигре сложнее, чем предыдущий. Здесь все также: каждый следующий этап имеет свои трудности и проблемы, с которыми вы неизбежно встретитесь. Это пошаговое руководство поможет вам не остановиться ни на одном этапе разработки игры. Мы приведем различные цитаты и мнения профессионалов, целиком прошедшие тот путь, который мы только начинаем.

23 ноября в 10:30, Санкт-Петербург, беcплатно

В играх каждый уровень имеет свои проблемные места, а в конце — еще и босса. Так будет и у нас. Мы остановимся на них более подробно и, как и в любом прохождении, мы покажем, как пройти эти места и двинуться дальше.

Уровень 1: Планирование

Помните, сделав 90% игры, вы думаете, что потратили 90% своего времени. А доделывая оставшиеся 10%, вы тратите еще столько же «оставшегося» 90% времени. Составляйте план, учитывая это. — Ян Шрейбер

Первый и одновременно самый важный уровень разработки — планирование. На этом этапе вы должны спланировать всю свою деятельность и учесть все аспекты вашей игры. Цель этого уровня — обдумать все настолько тщательно, чтобы на остальных этапах вам не пришлось импровизировать.

Как только вы задумали что-то разработать, первым делом достаньте блокнотик, ручку и начинайте писать свои идеи. Максимально подробно останавливайтесь на деталях, это поможет вам в будущем. Пишите все, что вы хотели бы увидеть в вашей игре. Вся соль здесь заключается в том, что поначалу это сделать довольно просто: проект пока не разрос, и все у вас находится на виду. Но чем больше вы разрабатываете игру, тем сложнее будет начать писать свои идеи и в дальнейшем учитывать их.

Как уже говорилось выше — уделяйте внимание деталям. Записали новую фичу для реализации? Отметьте рядом, как она будет работать, как будет влиять на игрока и непосредственно на игровой процесс. И помните, секрет успешной разработки — решать существующие проблемы, пока они не накопились.

Разработка игры есть компромисс. Качественная игра должна уметь делать не все подряд, а только ограниченный набор хорошо работающих функций. — Патрик Вайет

Именно поэтому важно спланировать все, иначе на этапе разработки (уровень 3) вы захотите добавить в игру больше возможностей и начнете реализовывать все подряд, что категорически неправильно. Ваш проект рискует быть чрезмерно большим, отчего вам сложнее будет его контролировать, а вскоре вы вовсе бросите его в дальний ящик в надежде, что возьметесь за него позже. Если вы играли в серию игр Halo, представьте себе, как было бы трудно играть в нее, если бы вы столкнулись с парочкой охотников сразу после начала игры. Вы попросту будете умирать снова и снова, пока вам не надоест эта череда смертей. В разработке игры все аналогично.

Основная проблема первого этапа — притупить свое желание кодить и начать планировать. Написать код вы всегда сможете, для этого у вас будет целый этап. Спланируйте как можно больше аспектов вашей игры.

А боссом этого уровня являются вопросы. Просмотрите на все свои заметки и убедитесь в том, что у вас нет каких-либо непонятных пунктов: ни в используемых инструментах, ни в алгоритмах и прочем. Если же у вас действительно все вопросы решены, то вы смело можете считать, что уровень «Планирование» закончен. Но если остались непонятные аспекты — решите их, прежде чем переходить дальше.

Разумеется, у вас могут возникнуть такие вопросы, которые касаются, например, баланса игры. В таких случаях вы также готовы переходить дальше, поскольку эту проблему необходимо будет решить на втором и третьем этапах разработки игры.

Уровень 2: Прототипирование

Дизайн это процесс, а не результат. — Кристофер Симмонс

Вторым уровнем нашей игры-разработки является прототипирование. Здесь вы должны проверить и протестировать основную механику и особенности вашей игры. Выше мы говорили о том, что на предыдущем этапе могут возникнуть вопросы по поводу баланса. Второй уровень как раз и нужен для того, чтобы отшлифовать этот параметр.

На этом этапе вы будете писать код не очень красивый и не совсем правильный. Это в порядке вещей, поскольку вы пишете прототип. Когда вы перейдете дальше, вы уже будете знать, что и где работает не так, как должно.

Если вы получаете удовольствие от какой-либо игры, то вы захотите поиграть в нее снова, независимо от того, сколько очков или денег вы там набрали. — Стэн Яроцки

Несмотря на то, что данный этап мы выделили отдельно, в некоторых случаях его можно пропустить, поскольку он имеет очень много общего с планированием. Вы можете подумать, что мы не постоянны в своих суждениях: совсем недавно призывали вас не переходить на следующий уровень, пока не пройден текущий, а сейчас говорим, что этап прототипирования можно пропустить.

Вы помните секретные телепорты в игре Super Mario Bros? Игрок мог найти хорошо спрятанные трубы, прыгнув в которые можно было пропустить несколько уровней. Так и здесь. Правда, мы не полностью пропускаем прототипирование, а совмещаем его с планированием.

Хотим заметить, что первые два этапа взаимозаменяемы. Быть может, вы хотите проверить основную механику вашей игры, прежде чем потратите кучу времени на детали? А может, вы хотите попробовать какую-то возможность в вашей игре? Это основные причины, почему есть смысл в том, чтобы поменять порядок первых двух этапов.

Хорошая игра — это поток интересных задач, решаемых игроком. — Брюс Шелли

На этом этапе у вас могут возникнуть две главные сложности. Первая — желание наконец перейти на следующий этап и начать писать код. Как мы уже говорили выше, вы должны быть максимально готовы к переходу на следующий уровень, а потому — не спешите. Второй сложностью является желание создать более точный и законченный прототип. Этого делать уж точно не стоит, поскольку прототип по определению не должен быть законченным продуктом.

А боссом этого уровня является полнота. Вы должны собрать воедино все наработки первого и второго этапа и понять, что же у вас должно получиться в итоге. Если вы будете иметь хорошее представление о вашем конечном проекте, то проблем при написании кода у вас точно не возникнет. А следовательно, повысятся шансы закончить игру.

Уровень 3: Программирование

Третий уровень — наиболее сложный уровень для начинающих программистов. Дойдя до него, многие забрасывают свой проект. Но бояться здесь ничего не надо! Первые два этапа пройдены и вы уже на полпути к окончанию разработки.

Чтобы начать этот этап, вам стоит определиться с целевой платформой вашей игры. Будет эта игра для консолей, а, может быть, мобильная или вовсе браузерная? Определившись с платформой, выберите необходимый инструментарий и язык программирования.

На самом деле эти два шага можно выполнить в обратном порядке. Имея какую-либо среду разработки (или язык программирования), вы можете проанализировать ее возможности и решить, что вы сможете написать.

Вы очень сильно облегчите себе жизнь, если воспользуетесь бесплатными библиотеками и ресурсами. Не пытайтесь изобретать велосипед: используйте то, что находится в свободном доступе. Это поможет вам приберечь немного сил для того, чтобы закончить проект.

«Я не умею рисовать» — используй клипарт. «Я не умею создавать звуки» — ищи MIDI файлы. «Я не умею программировать» — никого это не волнует, не программируй! — Роб

Основными неприятными моментами на этом этапе выступают появляющиеся проблемы и разочарование. Вы неоднократно будете натыкаться на моменты, когда не будете знать, как решить текущую задачу. Более того, вполне возможно, что ваша игра на какой-то стадии разработки не оправдает ваших надежд.

Но вы не должны унывать! Лучшее решение этих проблем — отвлечься от проекта на несколько дней. Вы очистите ваш ум и позволите новым идеям посетить его. Также неоднократно замечено, что «утро вечера мудренее». Застряли? Не знаете как решить проблему? Ложитесь спать, а на завтрашнее утро вы, возможно, сразу поймете причину ваших неудач. Не работайте до изнеможения и не изнуряйте себя: работа над проектом должна быть в удовольствие.

Если вы пытаетесь и не можете решить действительно сложную проблему — остановитесь. Решите более простую проблему, которая выполняет те же действия, что и сложная. — Даниель Кук

Ну а боссом этого уровня является сама игра. Да, игра, которую вы и пишете. Она не должна быть идеальной, но она должна быть полноценной. Такой, в которую бы люди могли и хотели играть.

Уровень 4: Релиз

Наконец-то мы добрались и до релиза. Конечно же, этот уровень не такой сложный, как предыдущий, но и легкомысленно относится к нему не стоит. На этом этапе вы должны убедить людей играть в вашу игру и давать вам обратную связь (вы же хотите улучшить свой проект?). Основываясь на отзывах игроков, внесите в ваше приложение те изменения, которые сделают игру более увлекательной по вашему мнению.

Главная проблема этого этапа — критика. Всегда найдутся те, кому попросту не понравится ваша игра. Это нормально. Не стоить из-за таких людей опускать руки. Ориентируйтесь лучше на тех, кто играет в ваше приложение и предлагает вам добавить в нее новые возможности.

Начиная создавать игру, не смотрите на результаты других. Создайте то, что хотите вы. — Роб

А финальным боссом всего нашего путешествия будет являться ваша гордость. Вы сделали полноценную игру от начала и до конца! На самом деле, не все могут похвастаться этим.

Каждый разработчик когда-нибудь напишет «плохую» игру. Если вы еще не написали — напишете. Все мы напишем. — Бренда Ромеро

И помните, дорога к успеху вымощена многократными неудачами. Никогда не сдавайтесь!

Вывод

Разработка первой игры — захватывающее занятие, выполняя которое мы получаем бесценный опыт. И все же, многие разработчики не могут довести свой проект до конца, хотя так категорически нельзя поступать. Следуя нашим четырем «уровням» разработки игры, вы увеличите свои шансы довести ваш проект до логического завершения.

Как программировать игры, если вы ничего об этом не знаете, — этапы, инструменты, языки и все, о чем нужно подумать перед началом разработки.

Многие люди (и я в их числе) хотят научиться программированию, чтобы создавать игры. В начале это может показаться дико сложным, потому что ты еще не знаешь, как реализовать свою грандиозную идею. А первые идеи всегда грандиозные.

Поэтому ты идешь в гугл и начинаешь изучать все статьи и ролики по теме. Выведя на экран первое «Hello, world!», решаешь, что все очень просто. Но чем глубже погружаешься в это, тем сильнее хочется рвать волосы на голове.

Не переживайте! Главное — в самом начале узнать, что нас ждет, чтобы потом не свернуть на полпути, пройти все этапы и начать продавать игру!

С чего начать разработку игры

Надеюсь, что вы уже придумали, какой будет игра, разработали концепт и сделали несколько эскизов. Теперь настало время реализовать свои задумки. Есть несколько вариантов, как это сделать:

• Написать все с нуля — сложный способ, но лучше начать с него, чтобы разобраться с языками.
• Использовать движки — способ полегче. Даже новичок, вооружившись мануалами из интернета, может создать интересную игру на одной из популярных платформ.
• Заготовки — можно скачать готовую заготовку игры, в которой достаточно будет поменять текстуры, чтобы выдать ее за свою.

Все три способа подразумевают под собой какое-никакое программирование, так что знать хотя бы основы вам точно придется.

Языки программирования

Создать игру можно на любом языке, от Python и C до Pascal и Java. От выбора зависит то, сколько времени уйдет на игру и для какой платформы будет релиз. Также язык влияет на производительность, хотя навыки программиста тоже очень важны.

На C++, например, можно писать для любой платформы, а вот PHP или JavaScript больше подойдут для браузерных игр. Если же вы собираетесь использовать один из популярных движков, то лучше изучать C#, потому что он часто используется ими для прописывания скриптов.

Главное — не недооценивать языки. В движке Unity можно писать и на JavaScript, а Minecraft был написан на Java.

Обучение тому, как кодить, имеет важное значение для любого начинающего веб-разработчика и разработчика приложений. Если учитывать скорость, с которой инструменты и платформы, используемые нами каждый день, меняются, вы поймете, что некоторые технические навыки, которым вы уже научились, легко устаревают и выходят из моды. Единственное что имеет смысл — это представление о процессах, которые используются при создании этих платформ. Кроме того, вы также должны знать об интернализации методов, используемых программистами для того, чтобы получить конечный продукт.

Учиться кодировать могут не только программисты, но и любой, кто пожелает, ведь не существует ограничений по возрасту, как и то, когда можно начать или закончить изучать программирование. Приобретенные навыки могут помочь, если вы планируете изменить свою карьеру, или просто, если хотите получить новые знания. Навыки программирования могут изменить вашу жизнь раз и навсегда. Многие работодатели в наши дни предпочитают нанять кого-то с подобными навыками, потому что они находятся в лучшем положении для того, чтобы противостоять и бороться с проблемами повседневной жизни. Человек, у которого больше навыков, особенно тех, которые касаются технологий, не будет стоять на месте и отворачиваться от вызовов, потому как он имеет все необходимое, чтобы принять нужные меры и двигаться вперед. Вот некоторые игры, которые могут помочь вам узнать, как кодировать.

1. The code monkey

Это веселая и увлекательная игра, которая главным образом используется учителями, чтобы научить, как писать код. В игре вы обучаетесь писать код, ловя бананы, что является весьма легко вещью, чтобы сделать процесс обучения более доступным. Кроме того, вас будут стимулировать используемые цвета и небольшие вкрапления юмора. Вы должны зарегистрироваться для того чтобы начать работу, после чего вы сможете выучить кодирование от начального уровня до более высокого. Учащимся, которые используют эту игру, не нужно иметь предыдущих знаний в программировании. Это делает ее, пожалуй, лучшей платформой, чтобы использовать для начинающих. Игра является очень интересной, поэтому вы можете быть уверены, что узнаете многое о программировании уже спустя несколько входов в систему.

2. The coding game

Это удивительный способ учиться и практиковаться, одновременно развлекаясь. Ученик получает возможность практиковаться в написании чистого кода и осваивать новые понятия, решая какие-то забавные задачи, предусмотренные игрой. В игре доступно более 25 языков, и она затрагивает все важные темы программирования, чтобы сделать вас настоящим экспертом в кодировании к тому моменту, как вы закончите играть. Лучшая часть заключается в том, что вы сможете учиться у лучших специалистов в программировании и за несколько часов, вы сможете открыть для себя совершенно новые языки, приемы и алгоритмы, которые были разработаны одними из лучших разработчиков в данной области. Это очень легко обучиться кодить, когда используешь игровые методы. Платформа использует подход, который был разработан таким образом, чтобы вы перешли на следующий уровень после полного овладения навыками предыдущего уровня.

3. Check io

Это браузерная игра, которая может помочь в обучении, как кодировать и совершенствовать свои навыки в то время, пока ученик полностью овладевает навыками кодирования. В игре вы должны решить проблемы для того, чтобы перейти на следующий уровень. Вы также сможете улучшить свои навыки, на основе решений, которые были предоставлены другими пользователями. Кроме того, у вас есть возможность построить свою космическую базу, с помощью которой вы будете покорять другие базы, используя свои навыки кодирования, чтобы продемонстрировать, насколько хорошо вы совершенствуетесь в кодировании. Вы просто обязаны зарегистрироваться, чтобы начать играть. С такого рода игрой, вы будете систематически осваивать навыки программирования, с одного уровня на другой.

4. Cyber Dojo

Это удивительное пространство, где программисты могут практиковать свои навыки разработки, чтобы увидеть, насколько хорошо они развиваются. Игра поддерживает JavaScript, Python, PHP, Java, Ruby и другие популярные языки программирования, используемые сегодня. Это бесплатная онлайн платформа кодирования, которая доступна для всех, кто имеет интерес к программированию. Вы можете создавать новую сессию вашей практики каждый раз, когда вы входите в игру. Это отличный способ, чтобы практиковать программирование, параллельно получая удовольствие от самой игры.

5. The code combat

Это платформа, которая предоставляет учащимся возможность освоить некоторые компьютерные науки, наслаждаясь веселым препровождением времени, играя в настоящую игру. Это целое сообщество, участники которого вызвались добровольно создавать уровни, через которые игроки должны пройти. Игра предлагает поддержку Java, JavaScript, Coffee Script, Lua и Python. В игре, вы научитесь программировать с помощью живой мульти-пользовательской стратегии кодирования. Это отличный способ для новичков, чтобы начать. The code combat до сих пор известен, как самая увлекательная игра для тех, кто хочет научиться программированию. Хорошая новость заключается в том, что платформа является доступной для каждого, поэтому нет никаких ограничений относительно того, кто может обучаться кодированию.

Нет никакого вреда в изучении чего-то нового, особенно если это навык, который улучшит вашу жизнь. Вот почему изучение кодирования важно не только для самих программистов, но и для обычных пользователей. А наличие стольких преимуществ и интересных способов изучения, делает этот процесс еще более увлекательным.

12 игр с письмом, которые помогут детям научиться писать и получать от этого удовольствие

Письмо может показаться маленьким ученикам сложной задачей — нужно запомнить так много букв, вспомнить звуки и произнести слова по буквам! Вам может быть интересно, какие письменные игры лучше всего помогают вашему ребенку научиться писать.

HOMER поможет вам в этих простых и увлекательных письменных играх! При минимальном необходимом оборудовании эти занятия можно настроить за считанные минуты и доставить безграничное удовольствие.

Прежде чем мы погрузимся в наши любимые игры с письмом, давайте узнаем, почему письмо так важно для развития ребенка.

Почему письмо имеет решающее значение для развития

Письмо — от первых каракулей до рисования узнаваемых букв — полезная форма самовыражения для детей, позволяющая легче выражать свои идеи.

Более того, алфавитный код обратим, поэтому дети, которые используют звуки для определения слов при письме, одновременно совершенствуют свои способности произносить слова вслух и связно читать. Беспроигрышный вариант!

Это навык на всю жизнь, которым ваш ребенок будет пользоваться каждый день, поэтому важно знать, как лучше всего развивать и развивать эти зарождающиеся навыки грамотности с самого раннего возраста.

Играя в описанные ниже писательские игры и уделяя время практике, ваш юный писатель быстро станет экспертом!

Почему игры важны для обучения

Вы знаете, что вашему ребенку важно развивать навыки письма, но вам может быть интересно, почему вы должны включать игры в его обучение.

Почему ваш ребенок не может просто сесть с ручкой и бумагой и попрактиковаться в письме?

Обучение без стресса

Суть в следующем: некоторых детей может пугать то, что их просят сесть и практиковать навыки письма. Это также может расстраивать, когда они сталкиваются с буквами или словами, с которыми им трудно.

Игры, с другой стороны, снижают уровень стресса и вызывают у детей интерес к учебе.

Играя в обучающие игры, ваш ребенок не только будет практиковать свои навыки письма, но и будет больше сосредоточен на выполнении веселого задания, чем на том, чтобы расстраиваться из-за того, что он не может написать заглавные буквы Q, Z или J

Когда дети увидят, что обучение не обязательно должно быть напряженным или очень напряженным, это также может изменить их восприятие образовательной деятельности. На самом деле, они могут быть более склонны к участию в будущих образовательных играх.

Мотивация

Мотивация — одно из самых больших преимуществ письменных игр.

Дети с большей вероятностью будут обращать внимание на инструкции и будут участвовать, если увидят, что занятие доставляет им удовольствие. Это гораздо эффективнее для обучения письму (и другим) навыкам, чем просто вручить им рабочий лист.

Некоторые обучающие игры также позволяют детям играть в парах или группах. Взаимодействие со сверстниками или членами семьи таким образом — отличная возможность развить важные социальные навыки, такие как умение слушать других, эффективное общение и чередование.

Дружеское соревнование

Дети могут очень соревноваться — со своими друзьями, братьями и сестрами, а иногда даже с мамой и папой. Игра в писательские игры может способствовать развитию духа веселья и здорового соперничества.

Если вы вовлечете в эти занятия нескольких детей, ребенок-победитель сможет научиться поздравлять своих товарищей по соревнованиям, а не просто хвастаться своими достижениями. А тот, кто проигрывает, может научиться радоваться чужой победе и стараться в следующий раз усерднее.

Навыки решения проблем

По своей природе большинство игр требуют от участников навыков решения проблем, планирования и творчества. Это огромный умственный труд!

Письменные и другие обучающие игры могут помочь вашему ребенку развить эти важные жизненные навыки.

Теперь, когда мы поняли, почему игры с письмом важны, давайте перейдем к занятиям, которые вы можете предложить своему ребенку сегодня.

Мы разделили их на три части — письменные игры для дошкольников и детсадовцев, первоклассников и второклассников. Итак, не стесняйтесь прокручивать до соответствующего раздела для вашего ребенка (или детей), и пусть игры начинаются!

Написание игр для дошкольников и детских садов

1) Исчезающие буквы

Что вам понадобится

• A доска
• Chalk
• A Paintbrush
• Abupt Water

9966666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666. написав мелом повторяющуюся букву, слово или имя вашего ребенка на доске. Если вы пишете одну букву, начните с написания ее пять раз подряд.

Окуните кисть в чашку с водой и попросите ребенка обвести каждую букву, стирая их одну за другой.

После того, как ваш ребенок освоит одну букву, переходите к нескольким буквам, пока он не освоит это упражнение, чтобы «написать» свое имя и короткие слова «согласная-гласная-согласная» (CVC), такие как собака и кошка.

Это занятие отлично подходит для развития мелкой моторики вашего малыша, а также его навыков правописания, что поможет ему в работе с карандашом на бумаге!

2) Практическое письмо

Что вам понадобится

• Лоток или корзина
• Забавный материал, такой как песок, мука или крем для бритья — все, что может держать форму
• Ручка и лист бумаги (необязательно)

Что делать

Чтобы начать это задание, возьмите поднос или корзину это достаточно глубоко, чтобы держать выбранный вами материал.

Наполните поднос и корзину песком, мукой, кремом для бритья или любым другим материалом, который можно использовать для формирования формы. Это то, что ваш ребенок будет использовать для развития своих навыков письма!

Скажите письмо своему ребенку (или напишите письмо на листе бумаги, чтобы он мог скопировать, если это необходимо) и попросите его написать письмо на песке, муке или креме для бритья пальцем.

В конце концов, вы можете добиться, чтобы ваш ребенок писал целые слова, например, свое имя или то, что он любит (имена своих друзей и членов семьи или даже любимую еду или игрушки).

Не беспокойтесь о том, как выглядят буквы — даже каракули в порядке! Что бы ни написал ваш ребенок, чтобы создать букву или слово, это большой прогресс.

Это занятие позволит вам сделать письмо увлекательным и чувственным занятием! Попробуйте использовать разные материалы, чтобы заинтересовать ребенка и узнать больше об окружающем мире, пока он тренирует свои навыки письма.

Вы также можете использовать метод рисования пальцами в этой игре для красочного веселья — наслаждайтесь творчеством в этой игре с письмом!

3) Буквы прямы

Что вам понадобится

• Опустые листы бумаги
• карандаши
• пряжа
• . Помогите ребенку нарисовать букву алфавита карандашом. Затем дайте им пряжу, ножницы и клей и помогите им обвести букву, обрезав и приклеив нить к ее форме.

  Выполнение этого задания поможет вашему ребенку развить мелкую моторику, ключевой компонент письма. Кроме того, это практическое занятие позволяет детям продолжить изучение букв.

  Игры с письмом для первоклассников

  4) Бросьте кости

  Что вам понадобится

  • Лист бумаги
  • Ручка или карандаш
  • Кости

  Игра в кости

Что такое письмо? все о создании веселой истории с вашим ребенком, используя кости, чтобы определить, сколько слов вы можете добавить каждый ход!

Начните с того, что ваш ребенок выберет главного героя, обстановку и проблему. Например, ваш персонаж может быть кошкой, ваша обстановка может быть садом, а проблема может заключаться в том, что кошке нужно найти немного еды.

Напишите первое предложение своего рассказа, основываясь на характере, обстановке и проблеме, которую вы выбрали для своего ребенка. Используя наш пример выше, первое предложение может быть таким: «Однажды в саду жила кошка, которая не могла найти никакой еды».

После того, как вы напишете первое предложение, пусть ваш ребенок бросит кости. Какое бы число ни выпало на кубиках, это количество слов, которые они добавят к истории — ни одним словом больше или меньше!

Вы можете помочь своему ребенку, произнося сложные слова и помогая им писать, если это необходимо. После того, как они добавили свои слова, наступает ваша очередь бросать кости и писать следующий раунд слов на основе числа, выпавшего на кубиках.

Сделайте до пяти ходов каждый, прежде чем закончить свою историю вместе, выбрав концовку. Тогда прочитайте свою историю вслух, чтобы увидеть, как все это происходит!

5) Речевые пузыри

Что вам понадобится

• Лист бумаги для рисования или распечатанный мультфильм
• Ручка или карандаш

Что делать

Для этого упражнения начните с того, что ваш ребенок нарисует картинку с одним или двумя персонажами. Вы можете нарисовать эту сцену вместе или даже распечатать несколько персонажей из Интернета, чтобы раскрасить и украсить их вместе.

Когда вы закончите рисовать и украшать своих персонажей, пора каждому из вас нарисовать и заполнить речевой пузырь, чтобы создать мысли для вашего персонажа (или разговор, если вы нарисовали более одного персонажа).

Например, если ваш персонаж — собака, возможно, он стоит у пустой миски. Что может сказать голодная собака? Некоторые варианты могут быть такими: «Где моя еда?» или «Надеюсь, они принесут пиццу!».

Дайте волю воображению вашего ребенка, используя возможности для заполнения речевых пузырей, и наслаждайтесь этим письменным занятием вместе, записывая глупые предложения!

Речевые пузыри — один из самых забавных вариантов написания игр, поскольку они быстрые, простые и короткие для молодых писателей.

Это может помочь вашему ребенку чувствовать себя менее запуганным, поскольку он изучает больше слов, чтобы добавить в свой словарный запас и попрактиковаться в правильном построении букв.

6) Открытки на день рождения

Что вам понадобится

• Цветные ручки или мелки
• Карандаши
• Пустая открытка на день рождения

Что делать

День рождения с нетерпением ждет большинство людей. Для детей этот день обычно означает множество подарков, игр, именинный торт и, конечно же, поздравительную открытку.

Помогите своему ребенку создать уникальную поздравительную открытку для своего друга, соседа, двоюродного брата, брата, сестры, мамы или папы — кого угодно! Как только они выберут получателя, получите необходимые материалы и помогите им написать приятное сообщение для любимого человека.

Это прекрасное занятие для вашего ребенка, чтобы попрактиковаться в изложении своих мыслей на бумаге. Они также могут добавить цветы, сердечки и все, что поможет сделать открытку особенной.

Примечание. Это занятие можно использовать для любого случая, а не только дня рождения. Это праздники? Семья была приглашена на выпускной вечер? У вас есть член семьи, который плохо себя чувствует?

Все это отличные возможности создать особенную открытку для любимого человека.

7) План истории

Что вам понадобится

• Чистый лист бумаги
• Цветные карандаши (или мелки)

Что делать

Цель этой писательской игры проста: создать установка для рассказа.

Детям нравится, когда в сборнике рассказов, который они читают, есть картинки и карта, которые оживляют рассказ. Благодаря этому занятию они могут создавать свои собственные!

Все, что нужно сделать вашему ребенку, это нарисовать карту сюжета по своему выбору, обозначив различные области. Это может быть история, которую они читали, или история, которая просто пришла им в голову. Это действительно не имеет значения, пока они в восторге от этого.

Чтобы помочь им начать, вы можете задать наводящие вопросы, например:

• Действие вашей истории происходит на суше или в воде?
• Если на суше, то что и кто живет на этой земле?
• Если действие происходит в воде, какие там интересные существа?
• Какая погода?
• Сколько здесь символов?
• Где живут эти персонажи?
• Что делают персонажи?
• Есть ли ориентиры?

Как только ваш ребенок освоит мир сказки, пора рисовать и создавать его. Теперь вы также можете помочь своему ребенку написать историю, действие которой происходит в придуманном им мире.

Для этого занятия мы не ожидаем невероятных рисунков или чистописания. Вместо этого основное внимание уделяется тому, чтобы дети практиковали захват ручек или карандашей и письмо.

Игры написание для второклассников

8) Написание списка продуктов

Что вам понадобится

• Лист бумаги для составления списка
• Ручка или карандаш

Что делать

Составьте задание 90 написать список покупок в игре!

Вы можете сделать это в рамках воображаемой или ролевой игры со своим ребенком, или вы можете вместе составить настоящий список продуктов, прежде чем делать покупки.

Попробуйте спланировать несколько приемов пищи на неделю вперед, а затем составьте вместе с ребенком список необходимых ингредиентов. Объясните, что написание списка помогает нам запомнить все, что нам нужно купить, и обсудите, что вам может понадобиться купить.

Будьте проще и помогайте ребенку, произнося слова вслух, когда они пишут. После того, как список будет написан, ваш ребенок может с удовольствием отмечать каждый элемент один за другим после того, как он будет помещен в корзину!

9) Домашний I-Spy

Что вам понадобится

• Два листа бумаги, один для вас и один для вашего ребенка
• Две ручки или карандаша, один для вас и один для вашего ребенка
• Таймер или приложение таймера

Что делать

Одна из наших любимых письменных игр — эта версия I-Spy с изюминкой!

Возьмите бумагу и напишите каждую букву алфавита слева. Как только вы и ваш ребенок напишете алфавит на бумаге, установите таймер на 10 минут.

Затем вы будете бегать из комнаты в комнату, чтобы найти и записать как можно больше объектов, названия которых начинаются с каждой буквы алфавита. Напишите каждый объект рядом с соответствующей буквой и заполните столько, сколько сможете за отведенное время.

Вы также можете установить гандикап для этой письменной игры, чтобы поднять ставки! Например, если ограничение времени вашего ребенка составляет 10 минут, сократите свое время вдвое, чтобы вам нужно было найти как можно больше предметов за пять минут.

10) Аккордеонное рассказывание историй

Что вам понадобится

• Лист бумаги
• Ручка
• Линейка

Что делать

Первый игрок начнет вашу историю с чистого листа бумаги написав два предложения на отдельных строках. Они могут писать на любую тему, какую захотят.

Когда они закончат писать, им нужно сложить бумагу поверх первого предложения и передать бумагу следующему игроку. Это означает, что первое предложение не будет видно. Следующий автор сможет увидеть только второе предложение на странице.

Этот игрок должен будет написать свои собственные два предложения на основе строки, которую он видит. После этого они сворачивают первую строку того, что они написали, и также передают ее следующему игроку. Бумага будет продолжать передаваться и складываться гармошкой.

Раунд заканчивается, когда вся бумага сложена и места для записи не остается. Достигнув этого этапа, откройте его и вместе прочитайте историю вслух.

Какую интересную историю ты придумал? Приготовьтесь хорошо посмеяться!

Примечание. Вы можете по очереди читать по одному предложению или назначить одного человека, который будет читать всем всю историю целиком.

Это отличная игра, в которую можно играть всей семьей или даже вдвоем, хотя веселее всего в нее играть как минимум втроем. И это будет способствовать творчеству и писательским навыкам.

11) Друг по переписке

Что вам понадобится

• Бумага
• Ручки или карандаши
• Друг по переписке

Что делать

Писать письма друзьям по переписке очень традиционно. В двух словах, в нем участвуют два человека в дружбе на расстоянии, которые общаются, переписываясь друг с другом.

Сейчас, с развитием технологий, очень немногие люди делают это по обычной почте. Но это может быть отличным способом побудить детей писать.

Кому ваш ребенок может написать? Они могут выбрать друга, переехавшего в другую школу, двоюродного брата, который живет в другом штате, или своих бабушек и дедушек. Это может быть любой, кому они хотели бы отправить сообщение!

Это интересный способ помочь детям узнать, как отправлять письма по почте и как работает почтовая система. Они также могут создавать воспоминания и могут хранить письма своего друга по переписке, чтобы размышлять над ними долгие годы!

12) Перепишите концовку

Что вам понадобится

• Бумага
• Ручка или карандаши
• Сборник рассказов

Что делать

Дети должны играть в эту игру, чтобы развить свое воображение.

Для начала почитайте ребенку книгу вслух. (Это может быть старая любимая история или новая история.) Когда вы закончите читать, предложите им придумать свою собственную версию концовки.

Детям может быть сложно представить свои любимые истории по-другому, поэтому вам может понадобиться помочь ребенку мыслить нестандартно:

• Что, если лягушка превратилась не в принца, а в большого слона?
• Что, если три поросенка обучились каратэ и решили сразиться с волком?
• Может ли у русалочки быть сестра-близнец, которую она только что обнаружила?

Это задание позволяет вашему ребенку развивать свое воображение, а также тренировать навыки письма. Если это сделать с несколькими детьми, будет интересно посмотреть, какие интересные версии сценария придумает каждый ребенок.

Наслаждайтесь обучением письму с ГОМЕРОМ!

Мы надеемся, что вы нашли в этом руководстве несколько новых любимых письменных игр из наших занятий!

От создания сенсорных игр с песком и пальчиковыми красками до совместного составления списка продуктов — существует множество способов проявить творческий подход вместе с ребенком и превратить написание в веселое совместное занятие.

Чтобы получить еще больше удовольствия от письма, распакуйте обучающее приключение с нашим набором Explore Letters. Наблюдайте, как ваш ребенок развивает свои навыки грамотности, используя свое воображение, помогая ему выполнять различные упражнения по письму и правописанию!

Автор

10 быстрых и веселых письменных игр, которые нравятся учащимся и учителям

Лучшие письменные игры для учащихся

Мой коллега недавно поделился этими десятью замечательными идеями письменных игр для улучшения навыков грамотности в классе. В них легко играть, и их можно применять практически на всех уровнях года.

Это одни из лучших письменных игр, которые требуют минимального времени или вообще не требуют времени на настройку и являются отличным вариантом для замещающих учителей, которые хотят быстро растопить лед со студентами, или учителей английского языка, которые просто ищут свежие идеи, чтобы скрасить свои уроки. Наслаждаться.

Помните, что если вы ищете отличные бесплатные ресурсы и структурированные руководства по обучению всем аспектам английского языка, особенно письму, обязательно посетите literacyideas.com.

Расширение предложения

Начните с короткого предложения или группы слов. Раздайте его примерно 6 людям с правилом, что каждый человек должен добавить (слово или группу слов) или изменить ОДНО слово (на другое слово или группу слов), чтобы сделать предложение более конкретным и приятным.

Написание ребусов

Учащиеся пишут предложения или длинные тексты и заменяют существительные рисунками.

ПОЛНЫЙ ЦИФРОВОЙ И ПЕЧАТНЫЙ БЛОК ДЛЯ ПИСЬМА

25 УВЛЕКАТЕЛЬНЫХ и УВЛЕКАТЕЛЬНЫХ письменных заданий, которые ваши ученики могут выполнить САМОСТОЯТЕЛЬНО с НЕ ТРЕБУЕТСЯ ПОДГОТОВКА , которые им очень понравятся.

Полностью РЕДАКТИРУЕМЫЙ и работает как со всеми ЦИФРОВЫМИ ПЛАТФОРМАМИ такими как Google Classroom, или вы можете ПЕЧАТЬ их для традиционных задач письма.

Скачать с TpT

В сумке

Поместите предмет в сумку так, чтобы учащиеся его не видели. Учащиеся чувствуют предмет в сумке и используют слова, чтобы описать, как он ощущается. Они вынимают его и добавляют/изменяют свои прилагательные.

Коснись и скажи

Группе учащихся передается предмет. Каждый учащийся предлагает прилагательное, чтобы описать его.

Альтернатива

Учащиеся представляют прилагательную фразу или предложение для описания объекта

Глагол Draw

Учащиеся случайным образом выбирают из коробки изображение движущегося животного, человека или предмета. Они проводят мозговой штурм по глаголам действия для выбранного объекта.

Альтернативный вариант

Учащиеся могут указать глаголы и наречия

Они могут указать прилагательные или группы прилагательных

Горячее место

Прочитать текст (в данном случае остановиться, повествование) и попросить учащихся в определенном месте выбрать символ и предложить, например:

• Что персонаж делает, думает и чувствует (сосредоточьтесь на процессах)

Изменить значение – изменить одно слово

Учащиеся находят и изменяют одно слово, которое меняет значение предложения.

Они делятся своими изменениями и обсуждают, какая часть речи была наиболее важной для изменения значения .

Найдите и классифицируйте

Прочитайте текст и попросите учащихся написать на карточках существительные (красным), прилагательные (синим) и артикли оранжевым цветом. Переставьте слова, чтобы создать разные группы существительных. Студенты также могут найти глаголы (зеленая карточка) и наречия (желтый). Переставьте все слова, чтобы создать новые предложения.

Альтернативный вариант

Учащиеся могут находить прилагательные, предложения или наречные фразы и записывать их на других цветных карточках.

Подбрасывание грамматики — Составление предложений

Игроки должны выбросить 1, прежде чем они смогут начать. Победителем становится тот, кто первым составит предложение, включающее все следующие элементы:

1. Группа слов, говорящих что или кто (единственное число)
2. Группа слов, говорящих когда
3. Глагол в прошедшем времени
4. Наречие, говорящее, как
5. Группа слов, говорящая, где

Затем они могут переставить части предложения, чтобы увидеть, сколько способов они могут составить другое осмысленное предложение.

Альтернатива

Другие части речи могут использоваться для каждого выпавшего числа.

Подбрось и напиши

Перед занятием готовится кубик. На каждой грани куба написано задание, требующее определенных знаний грамматики. Например:

Составьте предложение

Составьте вопрос

Укажите два прилагательных

Укажите два глагола

Создайте группу существительных (например, артикль, прилагательное/существительное)

Учащиеся Укажите существительное и наречие

9000 ( существительное) из консервной банки. Они бросают куб, и какая бы сторона куба ни была обращена вверх, это задача, которую они должны выполнить.

ДРУГИЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ СТАТЬИ, СВЯЗАННЫЕ С ПИСЬМЕННЫМИ ИГРАМИ

 7 РАЗВЛЕЧЕННЫХ ПИСАТЕЛЬСКИХ ЗАНЯТИЙ ДЛЯ ПИСАТЕЛЕЙ, КОТОРЫМ НЕ НУЖНО СКАЗАТЬСЯ, Несомненно, писать нелегко. Неудивительно, что многих наших студентов можно назвать в лучшем случае «писателями поневоле». По оценкам Национальной ассоциации образовательного прогресса, только около 27% учащихся 8-х и 12-х классов могут…

как написать страшилку за 5 простых шагов  Большинство из нас любит хорошенько попугать! Начиная с нашей первой игры в прятки в детстве и заканчивая историями о привидениях у костра в подростковом возрасте, сюрпризы и небольшой страх никогда не теряют своей привлекательности. Именно по этой причине фильмы ужасов остаются популярными…

Не ищите больше веселых и увлекательных идей для написания, которые сделают вас самым крутым замещающим учителем в городе.

---

Содержание этой страницы было написано Shane Mac Donnchaidh. Бывший директор международной школы и университета, преподаватель английского языка с 15-летним опытом преподавания и администрирования. Последняя книга Шейна, Полное руководство по написанию документальной литературы можно найти здесь. Редактирование и поддержка этой статьи были предоставлены командой literacyideas.

Занятия и игры, чтобы научить детей писать

Игра — один из лучших способов научить и поощрить письмо. Это снимает давление и страх, которые иногда могут возникнуть при написании. Игры и письменные задания побуждают детей экспериментировать с языком, рассказыванием историй, организацией и идеями. С помощью игры писатели изучают орфографию, словарный запас, создают образы, развивают сюжет и даже пересматривают. Игра также предлагает интересные способы изучения навыков, которые могут быть довольно скучными. Когда игра и писательство идут рука об руку, писатели, которые любят писать, полны идей, а писатели, которые сопротивляются, могут просто забыть, что им не нравится писать.

Хотя использование письменных игр или письменных заданий может занять больше времени, чем распечатка рабочего листа, в конце концов, игра = практика = уверенность = обучение и рост!

Раскрытие информации. Ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Если вы нажмете и совершите покупку, я заработаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Если не указано иное, если я оставляю отзыв о продукте, мне компенсируют потраченное время. Пишу честные отзывы. Они не обязаны быть положительными. Я рекомендую только те ресурсы, которые мы любим и используем.

1. Карточки с историями и игральные кости

Один из моих любимых способов помочь детям собирать и систематизировать свои идеи. Они также учат важности развития сюжета, характеристики, пересмотра и создания конфликта.

Писатели пишут истории вместе или по отдельности. Выберите карту или бросьте кости. Изображения помогают писателям находить слова и визуализировать свою историю.

2. Story Maps

Ваши дети любят, когда в книге, которую они читают, есть карта? Мои делают! Они переключаются между текстом и изображением в поисках места, куда попадают их персонажи.

Отличный способ помочь писателям поиграть с сеттингом, почерпнуть идеи для истории, конкретизировать сюжет или даже пересказать прочитанную историю — создать карту.

Чтобы заинтересовать писателей, я люблю задавать им вопросы для размышления:

• Что живет на вашей земле?
• Какая там растительность?
• Какие типы водоемов?
• Какой климат?
• Как ваши персонажи перемещаются из одного места в другое?
• Где живут ваши персонажи?
• Какие препятствия есть на вашей земле?
• Как называется твоя земля?
• Где собираются люди/существа?
• Есть важные достопримечательности?

Мы вместе обсуждаем эти вопросы и обмениваемся идеями. Затем они приступают к рисованию и созданию места, где будет происходить их история.

3. Истории об аккордеоне

Играйте с двумя или двадцатью людьми, история об аккордеоне — это весело, потому что вы никогда не знаете, что произошло или произойдет, пока не развернете лист бумаги и не прочитаете историю.

Примечание. Недавно я выполнял это упражнение в своем классе для взрослых, и это была истерика!

Как играть –

Каждый писатель начинает с листа разлинованной бумаги. В верхней части страницы они начинают рассказ или стихотворение, написав две строки страницы. Это может быть непрерывное предложение или пара. Важная часть заключается в том, что они пишут в две строки.

Закончив, они загибают первую строку так, чтобы ее не было видно, и передают бумагу, показывая вторую строку, следующему писателю.

Новый писатель пишет еще две строки, основываясь на одной строке, которую он видит, складывает две верхние строки (строку другого автора и свою первую) и передает бумагу, показывая свою последнюю строку следующему писателю.

И так до тех пор, пока бумага не будет сложена туго, как гармошка.

После завершения откройте страницу, и вас ждет история. Будьте готовы к хорошему смеху живота!

4. Scavenger Hunt

Scavenger Hunt — один из моих любимых способов обучения. Я использовал охоту за мусором, чтобы дети учились от Pre-K до средней школы. Они помогают детям узнать друг друга, узнают о науке на заднем или школьном дворе, находят предметы в библиотеке, книге или старом школьном словаре, а охота за мусором может заставить детей писать!

Первым шагом к любой охоте за мусором является решение, какие навыки вы надеетесь освоить у своих детей. Описательное письмо, части речи, словарный запас, правописание — охота за мусором может помочь детям попрактиковаться во многих вещах.

Второй шаг прост. Возьмите лист бумаги и сложите его поровну в восемь квадратов.

Затем решите, где будет проходить эта охота за мусором: внутри, снаружи, в обоих или в особом месте.

Заполните квадраты или пусть ваши дети создадут свои собственные!

Готовы к обучению ваших детей? Поощряйте детей, чтобы получить четыре в ряд или посмотреть, кто может заполнить больше ящиков. Пусть дети работают вместе или порознь. Обязательно объясните любую терминологию, которую они могут не знать. Нет никакого удовольствия в поиске глагола, если вы понятия не имеете, что это такое!

5. Поиграйте с поэзией

Стихи свободного стиха

Один из наших любимых способов писать стихи свободного стиха — это магнитные плитки поэзии. Очень весело, есть всевозможные наборы, которые вы можете купить, такие как: поэзия белки, поэзия Психо Китти и поэзия пирата.

Стихотворение в виде верлибров — это в значительной степени стихотворение на все случаи жизни, но было бы неплохо поделиться с детьми некоторыми примерами верлибров и посмотреть, какое сходство они заметят.

Пока вы вместе читаете стихи, вы можете поговорить о том, как обычно встречаются образы, строфы и тема или основная идея.

Детям также может понравиться сначала сочинять стихи в прозе. Затем они могут решить, какие слова вырезать, где создать строфы и что требует дополнительного описания.

Подсказки ~

• Опишите что-то, что вы любите или что терпеть не можете. Как это выглядит, как пахнет, как вы себя чувствуете?
• Опишите свой идеальный день, момент, воспоминание.
• Пишите о мечтах или желаниях.
• Напишите о страхах или шрамах.

Поэма-акростих

Поэма-акростих использует буквы чьего-либо имени для начала каждой строки или строфы стихотворения. Младший ребенок может выбрать одно слово, тогда как старший ребенок может выбрать описательное слово или фразу.

Акростихи пишутся вертикально. Маленькие дети могут написать одно слово. Дети постарше фразу, предложение или строфу.

Бетонное стихотворение

Также известное как стихотворение в форме, дети выбирают объект, который представляет тему их стихотворения. Затем они используют слова, чтобы создать эту форму. Для младших детей это может быть одно и то же слово или несколько повторений. Дети постарше могут бросить себе вызов и написать стихотворение в выбранной ими форме.

Лимерик

Лимерик, часто глупое стихотворение, интересно писать, потому что он следует схеме рифмовки. Строки 1, 2 и 5 рифмуются, а строки 3 и 4 рифмуются, образуя схему рифмовки AABBA.

Хайку

Хайку — это японское стихотворное стихотворение, состоящее из трех строк, каждая из которых состоит из определенного количества слогов — 5,7,5. Полезно постукивать по слогам или хлопать в ладоши (как и знать, что такое слог). Было бы неплохо пару таких стихотворений или одно с иллюстрацией.

Стихотворение-сравнение

Сравнение сравнивает две вещи, часто непохожие, используя подобное или как. Метафоры, аллитерации или другие типы образного языка также могут быть включены или заменены.

Иллюстрации, размещение стихов на самодельных открытках, оформление стихотворения в рамку или написание его на декорированной бумаге — это дополнительные способы, которыми писатели могут дополнять свои стихи.

6. Играйте в игры для письма

Я всегда ищу новые игры для письма. Недавно мы наткнулись на горстку в одном из наших любимых секонд-хендов. Они дают нам хорошую дозу веселья и практики!

We Love-

• Mad Libs
• Последнее слово
• Банановые граммы
• My First Banana Grams
• Storymatic
• Scrabble Slam
• Snap It Up- Reading and Phonics 
• Telestrations
• Apples to Apples Jr
• Scattergories
• Wacky Words

7. Create Comic Books

Kids who like читать комиксы могут быть мотивированы, чтобы сделать свои собственные!

8. Попробуй национальный месяц написания романов

Каждый ноябрь писатели со всего мира работают над одной целью – написать роман. На веб-сайте National Novel Writing есть ТОННА отличных ресурсов, включая рабочую тетрадь только для молодых писателей. Мы работали через один в прошлом году, и это , а не , ваша обычная скучная рабочая тетрадь!

9.

Напишите другу по переписке

Несколько лет назад, когда мой старший сын учился в начальной школе, я искал способ поощрять писательство и создал группу друзей по переписке на Facebook. Состоя из близких и дальних друзей, в течение нескольких лет мои дети писали детям моего друга, а дети моего друга писали детям других друзей. Было очень весело и, самое главное, дети начали писать!

Хотя я еще не пробовал их, Студенты мира, PenPal World и GlobalPenFriends.com – это бесплатные ресурсы для общения людей, заинтересованных в друзьях по переписке, со всего мира.

10. Продолжайте читать любимую книгу

Вы когда-нибудь заканчивали книгу, которую хотели бы продолжать? Считаете, что персонаж должен был действовать по-другому или хотел изменить концовку истории? Фанфик заставляет читателей писать!

ReadWriteThink (мой любимый обучающий ресурс) содержит много полезной информации о FanFiction.

Нужно больше ресурсов? Эти книги по письму — одни из наших любимых!

Итак, вы хотите писать для видеоигр?

Многие сценаристы мечтают писать сценарии для видеоигр и пожинать плоды индустрии, которая намного более прибыльна, чем кино- и телеиндустрия, в которые сценаристы стремятся проникнуть сегодня, но есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, когда дело доходит до быть писателем игр.

Быть сценаристом игр кажется идеальной работой для многих сценаристов, которые в свободное время играют в игры. В эпоху, когда игровые технологии, кажется, совершают удивительные прорывы с каждым выпуском и когда доход от одной видеоигры превосходит кассовые сборы последнего театрального блокбастера на невероятные суммы, вполне естественно, что сценаристы хотят запрыгнуть на подножку.

Согласно отчету Global Games Market Report, в 2016 году мировая индустрия видеоигр принесла доход в размере 9 долларов США.9,6 млрд. В том же году Голливуду удалось заработать «всего» 36 миллиардов долларов.

Grand Theft Auto V , абсолютный рекордсмен видеоигр, заработал 815,7 миллиона долларов в первый день выпуска . Это не опечатка — это первый день года выпуска. Некоторым из крупнейших летних блокбастеров в кинотеатрах требуется три месяца или больше, чтобы собрать эту сумму по всему миру — если им повезет.

«Хорошо, где мне зарегистрироваться?!»

Здесь все становится сложно, а некоторых даже угнетает.

Вы не пишете оригинальный сценарий для игры и не продаете его по спецификации

Многие сценаристы мечтают написать блестящий сценарий, идеально подходящий для интерпретации видеоигры. Они думают, что могут представить ее крупным компаниям, производящим видеоигры, сделать презентацию, как это сделали бы с любой голливудской студией или продюсерской компанией, продать ее, а затем сотрудничать с разработчиками игр, чтобы сделать следующий большой хит.

Просто так это не работает.

Автор игры не продает свою концепцию и не смотрит, как геймдизайнеры воплощают свое видение в жизнь с помощью красивых визуальных эффектов и интерактивного игрового процесса. Руководители проекта управляют всем. И они часто являются теми, у кого есть концепция, и они отвечают за создание концептуального дизайна и игрового процесса со своей командой дизайнеров.

Game Writer обычно вступает в игру довольно поздно, вообще говоря.

Видеоигры не похожи на фильмы. Они не начинают со сценариста и сценария. Они начинаются с директоров проектов и геймдизайнеров, а также множества других технических специалистов.

А сценарии игр совсем не похожи на обычный сценарий. Это технические документы с сотнями страниц визуального описания, блок-схем, разветвленных диалогов, кат-сцен и т. д.

Так что же на самом деле пишут сценаристы игр?

Если вы сценарист, пытающийся пробиться в индустрию видеоигр в качестве сценариста игр, вы должны понимать, что все, что вы знаете о формате, структуре и характеристиках сценария, по большей части ничтожно. Да, вы будете использовать идеалы сюжетных арок, арок персонажей и общей структуры истории, но история любой игры вторична по отношению к реальному геймплею разрабатываемой игры.

Геймеры любят сюжет и глубину персонажей в своих играх, но когда дело доходит до драки, им нужна игра с потрясающим интерактивным геймплеем.

Так что же пишут сценаристы игр?

Вот общая разбивка:

Блок-схемы — В наши дни игры очень сложны, особенно RPG (ролевые игры). Игрокам придется принимать множество решений на протяжении всей игры. Таким образом, игра должна будет разработать все возможные варианты, которые позволят игроку почувствовать, что он действительно органично управляет персонажем в этом мире. Блок-схема очень похожа на экстремальную версию тех старых Выберите свое приключение книги. Звучит интересно, но это очень технично, с простым сюжетом и развитием персонажей — этого достаточно, чтобы сделать игру интересной для геймера.

Побочные квесты — Во многих играх есть небольшие миссии и квесты, которые могут выполнять персонажи. Их тоже нужно написать.

Описания и биографии персонажей — Каждый персонаж должен иметь описание и разбивку, чтобы разработчики игр могли должным образом разработать их вместе, в том, что касается того, кто эти персонажи, как они выглядят и на что способны.

Сцены диалогов NPC (неигровые персонажи) — Игроки и персонажи, которыми они управляют, будут взаимодействовать с неигровыми персонажами на протяжении всей блок-схемы игры. Диалог должен быть написан для этих многих моментов.

Кат-сцены — Кат-сцены — это кинематографические сцены или последовательности, которые обычно встречаются до, во время и после игрового процесса. В игре они используются для продвижения истории после того, как игрок достиг определенных целей.

Окончательный сценарий раскадровки . Если в процессе разработки видеоигр есть что-то похожее на сценарий художественного фильма, то это сценарий раскадровки. Это написано после того, как все упомянутое выше было завершено. Считайте, что это основная раскадровка, которая документирует игровой процесс и элементы истории от начала до конца.

Вот общий пример:

Местоположение : Темный собор с витражами. NPC стоит на коленях перед каменным гробом в центре главной комнаты

Music : Background music of an organ playing introduces the scene but subsides

Characters : Main player, NPC named Thomas

Player Goal : Discover the location of the underground lair

Действие : Игрок должен начать обсуждение с Томасом, после первого контакта мы активируем кат-сцену (1), где Томас превращается в оборотня и призывает своих оборотней-миньонов. Главный герой должен сразиться с миньонами-оборотнями, а затем возобновить обсуждение с Томасом.

Блок-схема : На данный момент никаких решений не принято: Если битва завершена, Томас открывает вход в подземное логово, и игрок продвигается на этот уровень. Если игрок потерпел поражение в битве, вернитесь к кат-сцене смерти (11) и перейдите к экрану повторной попытки.

Примечания : Игрок заперт в соборе, и выхода нет. Единственный возможный выход — установить контакт с Томасом. Случайные существа-оборотни могут быть активированы, если player исследует собор, прежде чем поговорить с NPC.

Кажется, это очень интересная работа для сценариста игр. Вот загвоздка. Все эти элементы в основном разрабатываются совместными усилиями руководителей проектов и геймдизайнеров. Писатель должен конкретизировать разрабатываемые концепции и выполнить актуальную документацию в форме всего, что перечислено выше.

Короче говоря, сценарист игры работает не так, как сценарист, создавая этих персонажей, миры и действие. Гейм-дизайнеры работают с тем, что они могут создать с помощью своего дизайна с бюджетом и персоналом, который у них есть. Таким образом, автор игры не может сказать, «Эй, а что, если игроков затянет в портал и бросит в это альтернативное измерение, где все перевернуто с ног на голову, а гравитация изменена на противоположную, создав этот мир, похожий на Пандору…»

Немедленно остановитесь. Гейм-дизайнеры должны создать все эти элементы. И эти элементы требуют времени, денег и часов на дизайн и рендеринг.

Но сценаристы Имеют ли место в индустрии видеоигр, верно?

Несомненно, есть много переменных. Технически да, сценариста можно было бы нанять, чтобы конкретизировать работу, которую делает команда геймдизайнеров, и предложить немного повествования и диалогового чутья.

Но в большинстве случаев используются дизайнеры повествования . Нарративные дизайнеры — это те, кто в первую очередь отвечает за разработку игрового опыта. По сути, это большая часть элементов, описанных выше. И у них, очевидно, есть техническое образование в области игрового дизайна, кодирования и других эквивалентов.

Таким образом, собственно автор игры, опять же, вторичен по отношению ко всему игровому дизайну и концептуализации.

Ричард Дански, Центральный Том Клэнси Писатель Ubisoft Red Storm, говорит, «Хороший писатель понимает, что игра не о них, их истории или их остроумных диалогах. Остальное команда не для того, чтобы реализовать свое видение, а игрок не для того, чтобы восхищаться их великолепием. Сценарист игры, с которым я хочу работать, хочет сотрудничать с командой, чтобы создать наилучший возможный игровой опыт. Это означает создание истории, которая демонстрирует особенности, вокруг которых построена игра».

Он продолжает: «Написание игр действительно отличается от любого другого стиля с точки зрения того, что он требует от писателя — это единственное место, где писатель не рассказывает свою историю или историю главного героя. история, а скорее история игрока.Да, игрок берет на себя роль главного героя, будь то аватар, который он создает сам, или признанный, культовый персонаж, такой как Сэм Фишер, но факт остается фактом: все, что входит в игру, просто возможность до того момента, пока игрок не взаимодействует с ней и, таким образом, не создает свою собственную историю о том, что произошло».

Дански описывает, с каким автором игр он хочет работать. «Сценарист, с которым я хочу работать, не хочет, чтобы игрок сидел сложа руки и наслаждался тем, что ему вручают. Сценарист, с которым я хочу работать, создает вещи, которые игрок может подобрать и интегрировать в свой собственный опыт игры. игра так, чтобы все, что делает игрок, казалось правильным, цельным и полностью соответствующим истории, которую он создает по мере продвижения.0406

Дэвид Гайдер работал с Bioware в качестве повествовательного дизайнера в таких играх, как Baldur’s Gate 2 , Knights of the Old Reppury , Neverwinter Nights , . Серия Age: Dragon Age: Origins , Dragon Age 2 и 2014 года Dragon Age: Inquisition . Позже он перешел в Beamdog Studios в качестве их креативного директора. В своей статье о Полигоне он написал о сложности получения позиции, которую все хотят.

Комментарий Гайдера, «Я знаю игры, которые действительно заботятся о сюжете , в которых на ранней стадии разработки будут настоящие сценаристы. Другие будут написаны кем-то, кто также делает что-то еще в команде. , как программист, потому что им это просто необходимо. И почти все остальные? Их игра не требует особого сюжета, и точка, потому что они просто не такие игры».

Но есть же вакансии для писательства, верно? «Шансы на то, что вы получите какую-либо писательскую работу в игровой индустрии, невелики.» Он продолжает: при найме писателей очень сложно понять, кто на что способен. Это не 3D-модель, на которую можно посмотреть и объективно сказать, есть у того, кто ее сделал, или нет — мы говорим о неточной науке, и нет никаких степеней в, скажем, Interactive Branching Fiction. Так что вы делаете свои блестящие работы и пытаетесь выделиться среди всех остальных».

Несмотря на то, что большинство сценаристов пытаются перейти от полнометражных и телевизионных сценариев к игровой индустрии, Гейдер рекомендует шаги, которые вы можете предпринять, если готовы бросить вызов сложившимся против вас шансам.

«Вам нужно играть в игры. Все типы игр, а не только те, которые вам нравятся больше всего. как им это удалось. Если это было плохо, подумайте, почему это могло быть сделано именно так и что в этом могло быть лучше. Один из самых частых вопросов, которые мы задаем в интервью, — что сценарист думает о повествовании в играх, которые они в которые они играли — и конкретно, что им не понравилось и почему Способность критиковать — это один из навыков, которые вам абсолютно необходимы, не говоря уже о том, чтобы показать, что вы интересуетесь игровыми историями, и это выходит за рамки удовольствия от одной игры, которая сделал разработчик. »

Он также предлагает вам попрактиковаться.

«Да, это навык, который вы действительно можете улучшить и развить. Многие люди думают, что писательство — это исключительно талант, но это только часть его. Я говорил людям, что они должны попробовать включает в себя целый ряд других навыков, которые многие люди считают слишком сложными для изучения. Легче сказать, чем сделать, присоединиться к команде разработчиков, поэтому лучше всего взять такую ​​программу, как Twine. Она основана исключительно на письме, она позволит вам Если вы поработаете над идеей ветвления, то у вас получится что-то, что вы сможете не только показать позже, но и продемонстрировать, что вы потратили время на изучение простых сценариев, необходимых для таких программ, как Twine. «У меня достаточно технических возможностей. научиться пользоваться редактором диалогов — это фантастика, и это выделит вас».

Подобно тому, как вы продаете свои скрипты функций по спецификациям, Gaider рекомендует вам отправлять заявки компаниям. Он предлагает вам тщательно изучить компанию и их игры — и убедиться, что ваш образец письма может быть вставлен в одну из их опубликованных игр. Но не делайте это представление слишком длинным. Он заявляет, что если кому-то нужно потратить тридцать минут своей жизни, чтобы прочитать это, он, скорее всего, не станет этого делать.

Сказав это, он предлагает несколько рекомендаций. «Мой личный совет: убедитесь, что вы делаете все возможное заранее. Если вы пишете один диалог, сделайте что-то действительно умное в первых нескольких строках. Если вы пишете несколько, убедитесь, что первая демонстрирует вашу навыки лучше всего. Если вы даете план квеста, убедитесь, что предпосылка — это то, что меня захватывает, или что первая часть квеста самая интересная. Было бы хорошо, если бы мы жили в мире, где я дал ваше подчинение до конца, чтобы произвести впечатление, но мы этого не делаем. Я нетерпелив и устал, и мое внимание довольно быстро рассеивается. Я сомневаюсь, что я единственный».

Вы должны снова помнить, что авторы игр вторичны по отношению к дизайну и игровому процессу. Это не о вас, ваших историях, ваших персонажах и ваших идеях.

«[Когда вы отправляете заявку] не делайте акцент на своих идеях — делайте это на основе своего мастерства».

---

Написание видеоигр — это уникальная должность и навык. И смысл этого поста состоял в том, чтобы сначала развенчать фантазии, которые часто возникают у сценаристов, когда дело доходит до написания сценариев для видеоигр, — что они могут концептуализировать свои собственные истории, персонажей и концепции и продавать их индустрии видеоигр, как если бы они это делали. попробуй продать сценарии киностудиям.

И даже помимо мифа о спецификациях, становится ясно, что быть сценаристом игр — это совершенно другая игра с мячом, полностью сосредоточенная на игровом дизайне и игровом процессе, а не на сюжете и повествовании персонажей.

Да, видеоигры стали более глубокими в этом отношении, но, в конце концов, это не фильмы и не телесериалы. Это видеоигры , дополненные сюжетом и персонажами.

Так что, если вам интересно писать кинематографические истории, придерживайтесь особенностей. Если у вас есть страсть к аркам персонажей и исследованиям, пишите для телевидения.

Но если вы любите видеоигры и хотите быть частью этого творческого процесса, поймите, что это совсем другой путь, чем путь сценариста. Проведите свое исследование, найдите несколько отличных отраслевых книг по этому вопросу (многие из них доступны ЗДЕСЬ на Amazon), изучите свои сетевые карты, чтобы узнать, знаете ли вы кого-нибудь в индустрии видеоигр, с кем вы можете связаться, и подумайте о том, чтобы войти в отрасль через различные технические дверные проемы игрового дизайна.

Быть гейм-дизайнером — это одно. Быть гейм-дизайнером с писательским талантом? Это может быть ваш вход.

---

Кен Миямото почти два десятилетия работал в киноиндустрии, в первую очередь связным со студией Sony Studios, а затем читателем сценариев и аналитиком сюжетов в Sony Pictures.

У него за плечами множество студийных встреч в качестве продюсера-сценариста, встречи с такими компаниями, как Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, а также со многими производственными и управляющими компаниями. У него был предыдущий контракт на разработку с Lionsgate, а также несколько письменных заданий, включая создание мини-сериала 9.0405 Blackout , в главных ролях Энн Хеч, Шон Патрик Флэнери, Билли Зейн, Джеймс Бролин, Хейли Дафф, Брайан Блум, Эрик Ла Саль и Брюс Бокслейтнер. Подписывайтесь на Кена в Твиттере @KenMovies

---

. Чтобы быть в курсе всех последних новостей и обновлений ScreenCraft, следите за нами в Твиттере, Фейсбуке и Инстаграме.

Как написать хороший рассказ о видеоигре — Э. М. Уэлш

Играли ли вы в видеоигры с детства или недавно заметили в них новый захватывающий способ рассказать свою историю, вам может быть интересно, как написать хороший рассказ о видеоигре.

В конце концов, видеоигры кажутся очень сложными и ошеломляющими, не говоря уже о всей разработке, стоящей за ними. Возможно ли написать видеоигру самостоятельно, не говоря уже о хорошей?

Как и любой другой навык рассказчика, написание истории для видеоигры требует практики. Но барьер для входа намного ниже, чем вы можете себе представить. И хотя вы не должны просто погружаться в более чем 100-часовой сценарий видеоигры самостоятельно, написание более короткой игры вполне правдоподобно.

Весь фокус в организации подхода! Используя эту серию из трех частей о том, как написать видеоигру, вы получите основу, необходимую для того, чтобы приступить к написанию своего первого сценария видеоигры.

В этом посте вы узнаете, как написать хорошую историю для видеоигры, то есть в точном порядке подходов к написанию, а в следующих двух постах вы узнаете больше о построении мира и развитии персонажей. Затем вы будете готовы написать свой первый квест и, в конечном итоге, всю историю!

Из чего состоит хорошая история видеоигры?

В хорошей видеоигре так много черт — бой, мир, механика, интерактивность. Но помимо этих особенностей, что делает историю видеоигры хорошей?

Как и в любом другом средстве повествования, нет секретной формулы того, как сделать хороший сюжет в видеоигре. В одной видеоигре может быть пошаговый бой, который может длиться более 100 часов и не иметь выбора для игрока, тогда как другая игра может длиться 20 минут и не иметь ничего, кроме выбора.

Это даже не учитывает предпочтения, которые всегда доминируют над тем, что, по нашему мнению, составляет хорошую историю, независимо от носителя. Некоторые люди не выносят игру, в которой сплошь сюжет — им нужны исследования и время для выполнения случайных побочных квестов или случайных заданий — в то время как другие были бы в порядке, если бы в видеоиграх вообще не было сражений!

Несмотря на все эти различия, остается один элемент, который есть и должен учитываться в каждой видеоигре — динамика игрока и персонажа.

Независимо от ваших предпочтений, хорошая видеоигра учитывает эту уникальную динамику, динамику, которая говорит, что вы — игрок — и главный герой — одно целое, поэтому, несмотря ни на что, вы не можете позволить главному герою делать то, что игрок не верит, что они будут делать.

Другими словами, игрок играет в видеоигру, а не смотрит фильм, потому что он хочет чувствовать, что все контролирует, и каждая хорошая история в видеоигре дает игроку это ощущение, даже если у него нет выбора. сделано или нет видимой истории, чтобы следовать.

Каковы элементы повествования в видеоигре?

В любой хорошей видеоигре есть два элемента:

Хотя мы уже обсуждали динамику между игроком и персонажем, если углубиться в нее, эта динамика гарантирует, что у игрока никогда не будет момента, когда он будет думать про себя. , «Подождите, мой персонаж не стал бы этого делать». (Именно поэтому второе лицо в прозе почти не работает.)

Хорошая история видеоигры понимает этот баланс, даже если их главная героиня имеет ярко выраженную личность, как Элой в Горизонт Нулевой Рассвет . Конечно, у нее могут быть определенные черты, отличные от игроков, но она никогда не ссылается на случаи, о которых игроки не знают, и не говорит о вещах в ее прошлом, о которых они еще не знали. Именно поэтому многие видеоигры полагаются на костыль амнезии, которого по большей части следует избегать. Это упрощает динамику персонажа-игрока.

В дополнение к сильной динамике игрока и персонажа, есть также интерактивность. Насколько интерактивными могут быть игра и история, но каждая история видеоигры должна предлагать какую-то форму взаимодействия, иначе это будет фильм, хотя и очень длинный.

Интерактивность бывает разных форм. В Persona 5 это может быть что-то вроде выбора поливать растения вместо просмотра телевизора, или это может быть исследование целого мира, как в Скайриме, где каждый предмет можно трогать и поднимать. Хотя этот элемент может быть не первым, о чем вы думаете при написании истории, его так же важно помнить при написании сценария видеоигры, как и динамику игрока и персонажа.

Как написать видеоигру?

Хотя написать видеоигру не так просто, как выполнить несколько шагов, существует подход, который является наиболее эффективным и приводит к меньшему количеству проблем в долгосрочной перспективе. Это означает, что нужно начинать с большого и широкого, а затем становиться более конкретным по мере того, как вы будете знать все больше и больше. И, конечно же, всегда помните о динамике игрока и персонажа.

Шаг 1. Наметьте основную сюжетную линию

Независимо от того, есть ли у вас несколько вариантов концовки или одна каноническая история, вам следует начать писать сценарий с наброска основной сюжетной линии.

Если у вашей истории много разных концовок или развязок, это может показаться вам трудным. Однако важно, чтобы у вас был общий план канонической истории, несмотря на все эти возможности. Написание этого плана часто означает отмечание всех основных событий, через которые должен пройти каждый персонаж, независимо от их решений, и перечисление трех различных вариантов концовки.

Конечно, если вы пишете линейную историю без возможности, то основную сюжетную линию написать немного проще, так как вам не нужно позволять вашей комнате истории иметь альтернативные концовки и исходы.

Но каким бы ни был путь вашей истории — с возможностью или без — предоставление себе большого плана основных сюжетных моментов избавит вас от огромного количества проблем позже, даже если вы считаете себя человеком, который не делает этого плана.

Шаг 2. Решите, какой это будет игра

После того, как вы узнаете общую структуру своей истории и то, как все пойдет, вам нужно решить, какой это будет игра.

Вы можете подумать, что игровая механика не имеет значения для вас как для писателя, но это не так. Думайте об этом, как о попытке написать роман, не решив, будет ли он от первого или от третьего лица — это просто невозможно и нелегкое решение — это меняет всю структуру вашей истории.

Итак, прежде чем продолжить свою историю, решите, какой тип игры это будет:

Конечно, есть и другие типы, и много гибридов между ними, например, ролевая игра, но это основные игры. ты найдешь. Чем больше вы играете, тем легче вам будет различать и решать, какой тип игры лучше всего подходит для вашей истории.

Шаг 3. Развивайте свой мир

После того, как вы решили, какой будет ваша игра, вы захотите начать развивать свой мир. Вы можете почувствовать склонность сначала создать своего главного героя, и если у вас есть сильное видение для него, это нормально.

Но чаще всего главный герой гораздо менее важен, чем мир. Это потому, что ваши игроки будут смотреть на мир намного больше, чем на самих себя, даже если это игра от третьего лица.

В видеоигре мир выглядит с точки зрения вашего персонажа, поэтому во многом именно так игроки воспринимают развитие персонажа.

По этой причине вы захотите конкретизировать свой мир, его культуру, знания и т. д., прежде чем погрузиться во все развитие своего персонажа, в дополнение к определению того, сколько «мира» могут исследовать ваши игроки, что мы будет обсуждаться во второй части этой серии.

Шаг 4. Создайте своих главных персонажей

После того, как вы создали свой мир — или, по крайней мере, в максимально возможной степени — вы можете перейти к созданию своего главного героя и любых других выдающихся персонажей, таких как злодеи, компаньоны и так далее. вперед.

Создание персонажей для видеоигр мало чем отличается от их создания для других историй, пока вы не добавите в повествование возможности, которые могут изменить поведение персонажей. Вы также взаимодействуете с этими персонажами от первого лица, поэтому подход к этим отношениям может быть сложным для новых писателей, о чем мы расскажем в третьей и последней части этой серии.

Шаг 5. Создайте блок-схему своей основной истории

После того, как у вас есть персонажи и мир вашей истории, вы захотите создать блок-схему своей основной истории. Это покажет любые отклонения в истории, если они появятся, или небольшие изменения, если произойдут определенные вещи. Вы также можете использовать эту блок-схему, чтобы показать, где могут появиться побочные квесты, хотя сейчас лучше сосредоточиться на основной истории. вы можете начать писать основную историю. Сначала сосредоточьтесь на канонических роликах или одной версии истории, а затем отклонитесь, когда у вас будет одна основная версия.

Вы можете написать основную историю либо в виде краткого изложения, либо начать погружаться в написание сцен.

То, как вы это сделаете, зависит от вас, но начинать с роликов с минимальной интерактивностью — отличная основа для истории. Если вы мне не верите, примите во внимание тот факт, что у большинства видеоигр есть версии «только ролики». на YouTube, где вы можете посмотреть историю как фильм. Используйте эти версии роликов в качестве вдохновения и напишите эту упрощенную версию своей истории, прежде чем вы начнете погружаться в интерактивность, побочные квесты и другие возможности.

Шаг 7. Добавьте побочные квесты, NPC и другие мелкие детали

После того, как вы написали основную историю, вы можете добавить все самое интересное.

Для некоторых это может означать добавление побочных квестов или заполнение мира неигровыми персонажами. Для других это может означать, что пришло время начать писать альтернативные версии вашей истории и планировать, как разные игроки достигают разных концовок.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько общих вещей, которые вы можете добавить, чтобы заполнить свою историю:

• Неигровые персонажи — Люди, с которыми может взаимодействовать ваш игрок. Часто они могут просто весело «лаять», когда высказывают свое мнение, раскрывают информацию об окружающем мире или даже дают вам подсказки. Другие NPC предлагают побочные квесты и награды с более обширной сюжетной линией.

• Побочные квесты — Если ваша история достаточно большая, вы можете разбросать побочные квесты по всему миру. Эти побочные квесты могут быть связаны с миром, культурой, знаниями или исследовать предысторию некоторых других ваших персонажей. Они вообще не должны влиять на основной сюжет, иначе могут нанести ущерб успеху миссии.

  • Предметы . Предметы, которые используют ваши персонажи, выходят за рамки оружия и доспехов. Также могут быть заметки, письма и другие вещи, которые помогут с квестами. У драгоценного камня может быть своя история, или заброшенный дом может быть наполнен оставленными вещами. Нет предела совершенству, когда дело доходит до предметов, так что проявите творческий подход! (И используйте электронную таблицу, чтобы отслеживать все свои идеи.)

В игре есть и другие мелкие детали, но это наиболее распространенные из них, которые часто встречаются у вас в весело и быть в состоянии действительно дифференцировать свою историю!

Что нужно для написания видеоигр?

Вопреки тому, что вы думаете, вам не нужно многого, чтобы написать видеоигру. В зависимости от масштаба вашей игры вам может понадобиться только вы сами или вам может понадобиться команда писателей. Но помимо этого, пока вы не приступите к разработке, вам нужны только две вещи:

Опыт игры в видеоигры

Как говорится, если вы хотите стать писателем, вам нужно много читать, так оно и есть. что если вы хотите стать писателем видеоигр, вы должны играть во множество игр.

Хотя я думаю, что это верно для всех типов письма — если вы хотите писать фильмы, вы обязательно должны их смотреть — это особенно верно для видеоигр, потому что вы должны учитывать не только сюжет, но и элемент игрового процесса.

Правда, писатели обычно не пишут код для игр, а определяют геймплейную механику. Но когда авторы видеоигр не рассматривают игровую механику как часть истории, между игроками могут возникнуть серьезные разногласия.

Например, в таких играх, как Horizon Zero Dawn и The Witcher , герои — охотники, которым часто поручают уничтожать зверей и других неприятных противников. Это меняет то, как мир взаимодействует с ними, и квесты, которые им даются, в той же мере, в какой это влияет на боевые ощущения.

Кроме того, невероятно сложно представить и описать движение в видеоигре — и все возможно, — если вы почти никогда не играли в нее. Хотя вам может не понадобиться разбираться в различных типах боеприпасов или улучшений оружия, вы должны быть в состоянии представить себе, как ваша история развивается в трехмерном мире, наполненном возможностями, а не просто линейным повествованием.

Чтобы получить дополнительную информацию об этом и список различных игр, ознакомьтесь с тем, почему видеоигры помогают рассказывать истории всех типов.

Программное обеспечение для написания сценариев для видеоигр

Хотя «официального» способа написать сценарий для видеоигр не существует, есть несколько различных программ, к которым вы можете обратиться за помощью.

• Текстовый процессор — Да. Как бы просто это ни казалось, текстовый процессор, такой как Google Docs или Pages, можно использовать для написания сценария видеоигры. Не верите мне? Посмотрите шаблон, который я использовал для написания своего первого квеста, здесь.

• FinalDraft . Хотя это программное обеспечение используется для написания сценариев, его также можно использовать для написания сценариев для видеоигр!

• Шпагат — Хотя я никогда не использовал шпагат, говорят, что это отличный способ написать нелинейный рассказ. Кроме того, вы можете опубликовать свою работу где угодно после ее завершения, чтобы найти коллег-разработчиков, которые помогут вам в работе над ней!

• Inklewriter — хотя технически Inklewriter является постоянной бета-версией, он предлагает хорошую альтернативу Twine, если вы хотите написать более интерактивную историю вместо разветвленного стиля, который предлагает Twine.

Имейте в виду, что независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете, гораздо лучше иметь готовую игру, чем незаконченную. Даже выполненный квест становится чем-то, что вы можете показать в своем портфолио, поэтому выберите любое программное обеспечение и стиль, которые вам больше всего подходят, а затем напишите игру, которая вам легче всего дается.

Часто это будет более простой идеей, так что постарайтесь не писать первоклассную ролевую игру с первого раза. За такими играми стоит целая команда, так что попробуйте что-нибудь вроде Undertale или A Stanley Parable для первой попытки.

Игры для письма • JournalBuddies.com

Откройте для себя свежие, веселые, новые игры для письма и используйте их, чтобы помочь учащимся улучшить свои навыки письма, одновременно получая удовольствие! (Psst… Прокрутите страницу вниз, чтобы найти две бесплатные ссылки для печати на письменные игры.)

Письменные игры для учащихся

Письменные игры могут быть включены практически в любой предмет или курс, что делает их универсальным инструментом для учителей любого типа класса. Интегрируя развлечение и игры в свою стратегию обучения, вы можете помочь учащимся развивать и оттачивать свои навыки письма в игровой и увлекательной форме.

Лучше всего…

Как только вы вовлечете своих учеников в эти веселые игры для письма, вы, безусловно, заинтересуете их письменной практикой, которая является одним из самых сильных результатов использования игр для обучения детей навыкам письма.

От первого предложения до последней строки

Игры с письмом делают письмо, ну. .. увлекательным! Вот почему мы рады поделиться с вами 8 забавными играми для письма, которые вы можете использовать в своем классе или с детьми, обучающимися на дому.

Мало того, что описанные ниже письменные игры понравятся учащимся, каждая игра также состоит из различных элементов, улучшающих процесс обучения.

Например, в письменной игре «Интервью и отчет» ваши ученики узнают о важности того, кто, что, где, когда и почему, а также узнают, как преобразовать диалог интервью в объективный отчет. Таким образом, играя в игры, они также практикуют свои навыки письма. Как насчет потрясающего беспроигрышного варианта? Это действительно здорово, если вы спросите нас.

Эти письменные игры идеально подходят для учащихся 4 ^th – 6 ^th классов, хотя их, безусловно, можно использовать как с младшими учениками начальной школы, так и со старшими учениками средней школы. Мы надеемся, что вам и вашим ученикам понравятся эти идеи для письменных игр.

Восемь письменных игр

Письменные игры Идея №1 — Интервью и отчет

В режиме «Интервью и отчет» ваши ученики станут полноценными репортерами. Объясните им, что журналисты, которые пишут статьи для новостных изданий или создают передачи для телевидения, должны брать интервью у источников до выполнения своих заданий. Для своего школьного задания каждый учащийся должен взять интервью хотя бы у одного человека о событии, а затем написать о нем отчет.

Например, ученик может взять интервью у директора школы о предстоящем школьном благотворительном забеге. Они могут задать важные вопросы о событии, а затем создать отчет, чтобы предоставить другим учащимся информацию, которую им нужно знать. Эта игра помогает учащимся участвовать в школьном сообществе, изучая практический способ применения своих навыков письма.

Игры для письма Идея № 2 — Телефонная сказка

Телефонная сказка — отличная игра, в которую можно играть всем классом, и она может дополнить любую тему учебной программы, которую вы сейчас изучаете.

Чтобы играть в эту игру, каждый ученик в классе должен начать с чистого листа бумаги. В верхней части листа они пишут фразу или слово по своему выбору.

Как только они напишут свое первое слово или фразу, они передают свой лист игроку слева от них. Этот игрок должен нарисовать картинку, которая соответствует фразе. Затем они сгибают бумагу так, чтобы было видно только изображение.

Опять они передают бумагу налево. Следующий игрок смотрит на картинку и пишет фразу, чтобы описать ее. Они складывают бумагу так, чтобы была видна только новая фраза, и снова передают бумагу.

В конце игры класс увидит, как быстро может трансформироваться написанное слово.

Идея №3 — Напишите общий рассказ

Эта игра интересна для учащихся, которые могут работать в небольших группах или всем классом. Используйте блокнот, большой лист бумаги или классную доску и предложите учащимся по очереди писать предложения. Вы можете выполнять это задание в течение установленного периода времени в классе или оставить рассказ в общей зоне, где учащиеся могут добавлять предложения в свободное время.

Совместная работа доставляет детям удовольствие и привлекает детей, а также способствует творчеству, позволяя учащимся черпать вдохновение друг у друга. Для учащихся, у которых возникают проблемы с написанием рассказов самостоятельно, игра также является непринужденным способом освоиться в творческом написании рассказов.

Идея № 4 — Игра «Рисунок в слова»

«Рисунок в слова» — увлекательная игра для письма, которая позволяет учителям совмещать учебную программу по рисованию с учебной программой по письму. В этой игре каждому ученику дается слово. Затем они должны взять это слово и превратить его в произведение искусства.

Например, разноцветный мир можно нарисовать пузырьковыми буквами, где каждая буква будет своего цвета. Другие популярные слова для игры Word Drawing:

• Sparkle
• Rainbow
• Rugged
• Peaceful
• Electrifying

Учащиеся получат удовольствие от творчества, изучая контекст каждого слова, с которым они играют. эта деятельность.

===> Игра №4 для печати <===

===> Игра №4 для печати <===

Идея №5 — Сосредоточьтесь на деталях писать, используя простые описания из одного слова. В этой игре вы будете использовать обычный предмет и попросите учеников начать с описания его одним словом — «баскетбол». Затем учащиеся должны использовать два слова для описания объекта — «оранжевый баскетбольный мяч». Затем учащиеся будут использовать три слова — «новый оранжевый баскетбольный мяч».

Продолжайте до тех пор, пока учащиеся не составят короткий список из шести или семи прилагательных перед существительным, а затем попросите их составить предложение, используя описание. Вы услышите глупые ответы вроде: «Спортсмен бросил новый, круглый, упругий, шумный, оранжевый, кожаный баскетбольный мяч в кольцо за три секунды до конца».

Идея этой письменной игры состоит не в том, чтобы вдохновить учащихся писать фиолетовую прозу, а в том, чтобы побудить их придумывать новые творческие способы описания обычных предметов. По очереди читайте предложения вслух и награждайте призами за самые уникальные описания.

Идея № 6 — Перепишите концовку в писательскую игру

Иногда другие книги дают нам величайшие источники вдохновения. В этой игре попросите учащихся выбрать любимый рассказ или сцену из книги и переписать ее.

Они могут попытаться написать историю с точки зрения другого персонажа или, возможно, рассказать, что произошло бы, если бы главный герой сделал другой выбор. Студенты могут даже изменить историю так, чтобы она происходила в другой обстановке или в другой период времени. Возможности безграничны, и детям понравится возможность проявить творчество со своими любимыми книгами.

Идея № 7 — Нарисуй то, что слышишь

Попросите учащихся подумать о члене семьи или любимом персонаже из книги или фильма и попросите их написать краткое описание этого человека длиной в абзац.

Затем учащиеся по очереди читают свои описания вслух. Пока каждый учащийся читает описание своего персонажа, остальная часть класса должна нарисовать картинку на основе того, что написал учащийся.

Дайте каждому учащемуся нарисованные ответы на их абзац. Когда учащиеся получают различные ответы и интерпретации своих абзацев, они быстро начинают понимать важность описательного письма.

===> Игра №7 для печати <===

===> Игра №7 для печати <===

Идея №8 — Напишите секретное письмо

Эта игра это популярный выбор в День святого Валентина, когда по всей школе ходят письма. В этой игре каждому ученику назначается другой ученик в классе, которому он должен написать секретное письмо.

Для облегчения этой письменной игры учащиеся должны быть проинструктированы о том, как правильно адресовать письма и подписывать их. Это идеальный способ представить как формальный, так и неформальный стиль написания писем. После того, как они написали письмо однокласснику, им нужно найти способ тайно доставить его. В конце всех ждет приятный сюрприз!

Письмо — это жизненный навык, которым дети должны овладеть независимо от области или карьеры, которую они выбрали. Поскольку письмо будет играть решающую роль на протяжении всего их образовательного пути, а также в их личной и профессиональной жизни, важно, чтобы ваши ученики практиковались в письме как можно чаще.

Несмотря на то, что письмо является важным занятием для студентов, которым нужно практиковаться на регулярной основе, оно не должно становиться для них утомительным занятием. Тем не менее, помочь детям вдохновиться писать иногда может быть довольно сложной задачей. Когда ваши ученики устают или испытывают небольшой писательский кризис, мы предлагаем реализовать игры по письму в вашу классную или домашнюю учебную программу, чтобы возродить интерес ваших учеников к обучению письму. Без сомнения, они будут рады, что вы это сделали.

Хотите узнать больше о письменных играх? Вам понравится делиться играми в бинго для учащихся в своем классе!

До следующего раза, пишите на…

Если вам понравились эти Игры для учащихся,
, поделитесь ими на Facebook, Twitter и/или Pinterest.