Творческие игры-импровизации
Готовые сценарии для проведения квеста. Подробную информацию можно посмотреть, нажав на интересующую картинку.Выход есть!
Количество игроков: любое. Реквизит: заранее приготовленные карточки с заданиями.
Участникам предлагаются затруднительные ситуации, из которых им необходимо найти оригинальный выход. Игроки наугад вытаскивают по одной карточке, вслух читают написанные там вопросы, либо это делает ведущий. Для подготовки им дается немного времени.
Примеры ситуаций:
- Вы проиграли зарплату своих подчиненных (общественные деньги) в казино. Ваши действия?
- Вас случайно закрыли в чужом доме (на работе) поздно вечером. Ваши действия?
- Ваша собака съела очень важную бумагу, которую вы должны утром представить в суде. Ваши действия?
Примеры ситуаций для женщин:
- Вы пришли домой, а на вашей кровати спит незнакомый мужчина. Ваши действия?
- Вы приходите на работу, а на вашем месте сидит другой работник. Ваши действия?
- Вас пригласили в ресторан, вы поужинали и вдруг ваш спутник исчезает, не расплатившись. Ваши действия?
- Вы купили краску для волос, покрасили волосы, а оказалось, что они стали зеленого цвета. Времени перекрашиваться нет, а вам обязательно нужно идти на торжественный прием. Ваши действия?
- У вас завтра важный доклад, а у ваших соседей большая вечеринка, которая не даст вам уснуть в любом случае. Ваши действия?
- Вы познакомились с необыкновенным мужчиной. Вам кажется, что он влюблен в вас и готов сделать предложение. Вы приходите поделиться радостью с подругой и вдруг замечаете у нее на столе фотографию вашего возлюбленного. Вы в шоке — что же делать?
- Вы ждете приезда родителей мужа. Чтобы произвести впечатление, вы решили приготовить что-нибудь особенное. Однако у вас ничего не получается — суп вы пересаливаете, жаркое подгорает, а пирог похож на подошву. Вы не успеваете что-либо исправить, поскольку гости уже звонят в дверь. Что делать?
- На деловой фуршет вы пришли в вязаном платье. Вы разговариваете с очень важным партнером и внезапно замечаете, что один из гостей зацепился пуговицей пиджака за нитку вашего платья, и чем дальше он отходит, тем больше распускается ваше платье. Важный разговор еще не закончен. Ваши действия?
Побеждает игрок, который окажется самым находчивым, а степень находчивости определяется аплодисментами зрителей.
Телефонный разговорРеквизит: заранее приготовленные карточки с заданиями.
Ведущий: В наше время трудно представить себе жизнь без телефона. Однако неверно утверждение, что общаться по телефону проще простого. Для телефонных переговоров очень важно умение слушать (и слышать!), четко формулировать свои мысли, грамотно задавать вопросы, убеждать и т.д. Пусть сейчас участники продемонстрирую нам технику телефонного разговора. Оцениваются фантазия и юмор!
Итак, в конкурсе участвуют два игрока. По условию игры один игрок звонит по телефону, а другой отвечает на его звонок. Условия разговора указаны в карточках:
1-й вариант карточек
1) Вам нужно убедить своего собеседника в необходимости делать зарядку по утрам. Продолжайте разговор, во что бы то ни стало, заставьте собеседника выслушать вас.
2) Вы — злостный грубиян и лентяй. Вам хочется поскорее «отвязаться» от собеседника, но откровенно хамить нельзя, нужно стараться быть вежливым. Трубку класть запрещается.
2-й вариант карточек
1) Вам скучно, и вы звоните своей подруге и болтаете о всем, о чем угодно: рассказываете ей новости про себя и других приятельницах, жалуетесь на своего начальника, делитесь новыми кулинарными рецептами, говорите о моде и т.д. Вы настолько увлечены, что вам не хочется ни в коем случае прекращать разговор.
2) У вас ужасно плохое настроение и вам совершенно неинтересно, что рассказывает подруга. Вы пытаетесь ей деликатно намекнуть об этом. Первой заканчивать разговор нельзя.
Красноречивая картинаКоличество игроков: любое. Реквизит: карточки с заданиями — распечатанные изображения известных картин.
Картины всегда безмолвны. Но наверняка многим зрителям было бы интересно узнать, о чем думают или о чем могут разговаривать между собой нарисованные герои. Попробуйте «озвучить» некоторые картины. Для того, чтобы войти в образ, примите позу, в которой находится персонаж на полотне и… говорите, что вы думаете и чувствуете!
Варианты заданий – картины, которые игрокам нужно «оживить»:
- «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
- «Аленушка» Васнецова
- «Юдифь» Джорджоне
- «Кающаяся Марина Магдалина» Тициана
- «Демон сидящий» Врубеля
- «Три богатыря» Васнецова
- «Охотники на привале» Перова и т.д.
Игрокам дается определенное время на придумывание монолога (диалога, разговора). Побеждает самый красноречивый участник.
Рекламный роликУчастники делятся на пары, им на выбор предлагаются различные предметы (стиральный порошок, шоколад, чайник, часы, утюг и т.д.). Задача игроков – за 10-15 минут отведенного времени придумать рекламный ролик выбранного предмета. Оцениваются смекалка, юмор, артистичность. Победителей определяют зрители аплодисментами.
Также вас могут заинтересовать:
- Квест для мужчины: для мужа, для любимого человека, для друга на День рождения или Юбилей
- Квест для женщины: для жены, для любимой девушки, для подруги, сестры, дочки или сотрудницы на День рождения (Юбилей)
- Командная квест-игра в помещении (в квартире, коттедже, офисе), или поиск спрятанного сюрприза по подсказкам
- Квест-игра, или поиск спрятанных подарков на День рождения ребёнка 6, 7, 8, 9, 10 лет
- Командная квест-игра для детей дома (в квартире или коттедже)
- Новогодняя квест-игра: поиск спрятанных подарков в помещении (в квартире, коттедже, офисе)
Настольные игры, головоломки для детей и взрослых
Настольные игры и головоломки по интернету
Уже давно доказано, что настольные игры и головоломки несут не только развлекательный характер, но и дарят нам много положительных моментов. Во время игры, мы много думаем, запоминаем, смеемся, анализируем и все это обеспечивает нам хорошее самочувствие, ускоряет ответные реакции, снижает уровень стресса, улучшает память и познавательные навыки. Конечно же, не стоит забывать, что игры – это отличный способ обучения детей. В непринужденной обстановке, дети намного лучше и быстрее схватывают всю новую информацию, учатся размышлять и фантазировать.
Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор игр, которые можно классифицировать по следующим критериям:
- Вид: карточные, логические, стратегические и развивающие игры;
- Предназначение: настольные игры для детей, для малышей, для вечеринок и для всей семьи. Головоломки для детей, например, лабиринты, деревянные башни.
- Число участников: настольные игры для двоих, для компании и даже для одного, в основном, это головоломки.
- Тематика: детективные, военные, интеллектуальные, экономические, приключения, развлекающие, творческие и обучающие.
- Компоненты игры: настольные игры с фигурками, картами, костями, досками, с канцелярскими принадлежностями.
- Язык. Игры предлагаются на латышском, русском и английском языках.
В таком широком ассортименте, Вы непременно найдете желаемую и необходимую игру. Мы постоянно следим за новинками и дополняем ими свой ассортимент. Также, у нас Вы можете приобрести игры и головоломки, которые известны нам давно, но их популярность никогда не падает, например, «Цирк», «Монополия», «Домино», «Шахматы», «Шашки», «Лото», «Змейка», «Кубик-рубик», «Нарды».
Покупка настольной игры или головоломки по интернету – это отличная возможность сэкономить время, спокойно просмотреть правила игры и почитать отзывы других покупателей. Кроме того, мы часто проводим специальные предложения, поэтому есть возможность приобрести развлечение по очень приятной цене, для себя или в подарок. Делая заказ в нашем магазине, можно выбрать удобную доставку на дом или же забрать свою покупку в Риге, в наших физических магазинах. Поэтому, ждем Вашего заказа и надеемся, что вся семья и друзья будут в восторге от купленной игры.
«ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ПОПАСТЬ В ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НОВОЕ МЕСТО, ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ЗНАТЬ, КУДА ВЫ ИДЕТЕ»
БЕСЕДУ СО СТИВОМ ПЭКСТОНОМ
ВЕДЕТ ЛЮДЦИЯ ХАБИБУЛИНА
В Контактной Импровизации образы
сначала ощущаются телом,
а потом осознаются умом.
С. Пэкстон
Стив Пэкстон (Steve Paxton) — педагог, танцор, хореограф. Родился в штате Аризона (США). В детстве начал заниматься гимнастикой, затем изучал различные формы модерн-танца, балет, восточные боевые техники, йогу. Он был танцором в труппе Мэрса Кенненгхема в период 1960— 64 гг. и одним из организаторов компании «Judson Dance Theatre» в 1960 г. (из которой вышли хореографы «Нью-Йоркской волны»), «Grand Union» в 1970 г., «Touchdown Dance» (для слепых) в 1980 г. в Англии. Пэкстон — создатель новой танцевальной эстетики и танцевальной формы «Контактная Импровизация» (Contact Improvisation). На сегодняшний день — это международное сообщество танцоров и людей различных профессий. Стив Пэкстон издает журнал «Contact Quarterly», где печатаются материалы и исследования в области танца, импровизации и перформанса. С 1975 г. Пэкстон опубликовал ряд собственных исследований по анализу танца, танца для инвалидов, по технике и теории Контактной Импровизации. Он — культовая фигура современного западного искусства, его имя уже вписано в учебники по современному танцу и перформансу. Его заслуженно называют «отцом» Контактной Импровизации. Но об этом Стив Пэкстон говорить не любит. Его не интересует ни слава (его хотели бы видеть своим педагогом многие университеты и танцевальные школы мира), ни богатство. Семидесятилетний Стив Пэкстон поражает элегантностью, тонким чувством юмора и какой-то глубокой мудростью, скрывающейся за детским любопытством.
Концепция Стива Пэкстона о «своем животном» была захватывающей. Она указывала на присутствие в нас существа, скрытого под социальным «Я», под той нашей частью, которая выражает себя в словах, линейном мышлении и двигательном поведении. Для импровизации нужно чувствующее и «думающее» тело, причем способ этого мышления отличается от традиционного вербального дискурса. Философами постмодерна это будет определено как «телесное сознание».
С. Пэкстон. Фото В. Луповского
Вот что вспоминает танцор Даниел Лепкофф: «Я узнал о Контактной Импровизации от Стива Пэкстона. Мы встретились незадолго перед тем, как Контактная Импровизация впервые была продемонстрирована публично. Стив посетил Рочестерский университет, где я изучал математику и танец, в 1970 г. Стив провел тогда двадцатичетырехчасовой класс по танцу. Мы собрались в студии рано утром, сконструировали укрытие в виде тента из большого шелкового парашюта, который был привязан к балетному станку и поддерживался деревянными палками, аккуратно расставленными на танцевальном полу. Внутри было уютно. Мы шатались вокруг, разговаривали, рассказывали истории, пели песни до тех пор, пока не заснули. Проснувшись, я повернулся на полу, открыл глаза и заметил, что небольшая группа участников уже начала работу, сидя в кругу, освещенном утренним солнцем. Я присоединился к ним. Мы внимательно наблюдали процесс дыхания, а именно вдох, выдох и переход между ними… К полудню мы перешли к положению стоя и хождению, а ближе к вечеру начали исследовать некоторые рудиментарные упражнения по Контактной Импровизации. У нас было много времени, время, чтобы слушать Стива, воспринимать его мысли и образы, и время сидеть в тишине, осознавая свои физические ощущения и восприятия, осознавая „свое животное“ (концепция, которую Стив часто использовал в те ранние годы). Оглядываясь назад, можно сказать, что смысл его класса был в том, что можно ЖИТЬ, опираясь на опыт своего тела и что жизнь в своем теле не обязательно относится только к танцклассу, но является способом проводить время, любое время, и, возможно, все время».
Контактную Импровизацию можно воспринимать много глубже, чем танец, чем творческое самовыражение танцоров. Это философское отношение к собственному Я, к Другому, к самой Жизни, в которой есть место спонтанности, искренности и радости Игры.
Мне удалось побеседовать со Стивом Пэкстоном в октябре 2002 года, на фестивале импровизации «Phisicle Dialog» в Братиславе.
Стив Пэкстон. Я начал как танцор модерн-танца, затем изучал балет, айкидо, Тай-Чи, Йогу. Естественно, это повлияло на мою самостоятельную работу, в тот период меня интересовали естественные движения, ходьба и статика. В течение 10 лет я был погружен в эксперименты с движением и музыкой. Это были 1970-годы в Нью-Йорке, когда многие талантливые артисты, художники, музыканты смело переходили границы традиционного искусства, создавая собственные концепции. Конечно же, все это повлияло и на мою работу.
В конце 70-х я заинтересовался проблемами импровизации. Возникло множество вопросов: начиная от определения импровизации, ее значения и т.д. Я нахожу, что импровизация — хороший компаньон для танцевальной техники, она спасает ее от смерти. Под смертью я понимаю отсутствие вопросов. В импровизации вопросы никогда не иссякают. Через 30 лет работы в импровизации больше всего я осознаю границы возможностей моего тела.
Людция Хабибулина. Каковы отличительные особенности танцевальных форм — Импровизации и Контактной Импровизации?
С.П. Импровизация — это разговор. Ты не готовишь заранее свою речь. Вопросы и ответы возникают во время разговора. У тебя есть общая идея — что ты хочешь сказать, и в точный момент и в нужное время ты выражаешь это. Поэтому существует множество путей выразить это и всегда есть возможность выбора. Обычно есть несколько идей, которые тебя интересуют.
Я думаю о моем Пространстве (Space), о его границах… Я думаю о Пространстве в моем теле, о Пространстве внутри моего скелета. Я думаю о свете, о зрителях, о музыке, о сценической площадке… И все вместе становится вопросом, на который я нахожу ответ во время танца. Очень важно задавать себе вопросы.
Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»
А вот Хореография, где мы имеем дело с определенными, поставленными движениями, — это тоже разговор, но записанный на бумаге. Идеи приходят лишь после прочтения записей, и ты прочитываешь их снова и снова. Ты должен расшифровать это письмо, прежде чем у тебя возникнут новые идеи.
Я думаю, здесь различные аспекты одной и той же идеи. Это игра со Временем: один заглядывает в будущее, другой работает с прошлым, но оба они встречаются в настоящем.
Л.Х.Вчера вечером вы исполняли соло под музыку Баха. Вы импровизировали или это была хореография?
С.П. Да, я танцевал музыку Баха. Бах — необыкновенный импровизатор, я думаю, один из лучших. Он был тем человеком, мозг которого создан для игры. Он не просто импровизировал, он играл. Играть — не значит только играть на фортепьяно. Это была игра его сознания, необычная игра, которая умерла вместе с ним. Но то, что нам осталось — его разговор, записанный на бумаге, — неисчерпаемый источник идей. Интерпретация становится важным моментом при прочтении письма, баховского письма. Для меня интересен момент: я слушаю музыку, которая импровизируется, и я танцую под нее — импровизация импровизации. Зритель должен почувствовать связь между сознанием танцора и музыкой. Увидеть игру, которая может происходить в танце на разных уровнях. Здесь огромное количество возможностей, которые зависят от того, что ты хочешь сказать своим танцем. Я нашел определенную технику движения…
Л.Х. Специальную технику импровизации под музыку Баха?
С.П. Нет, специальную для меня… (смеется).
Л.Х. Я знаю, что вы уже не первый год работаете с музыкой Баха. Как вам удается освобождаться от уже «прочитанного» и вновь импровизировать?
С.П. Посмотрим в понедельник, я буду снова танцевать соло под музыку Баха. Может быть, это невозможно, я не знаю… Я не очень-то верю в свободу. Как ты можешь быть свободен от своего прошлого? Быть свободным от общества, друзей, семьи, работы? Ты всегда несвободен от чего-либо… и всегда находишь свободу в чем-то другом. Я не думаю, что озабочен этим вопросом в данной работе. Я ищу новые идеи в музыке, в ее особенностях и соединяю это с моей техникой движения, со светом, пространством… Игра со сценическим пространством, с данной акустикой, с сегодняшним зрителем.
Л.Х. Давайте поговорим о вашей технике движения.
С.П. Она называется «Material for the Spinе» (материал для позвоночника). И это всего лишь упражнения для позвоночника, головы, таза, плеч, ног… Все части тела соединены между собой, и эта связь начинается в позвоночнике. И моя техника для него.
Л.Х.Разные танцевальные техники предполагают разное положение центра тяжести в теле танцора. Как правило, он находится в животе. У вас же центр очень подвижный и перемещается в разные части тела во время танца. С чем это связано?
С.П. Да, мне интересна идея работы с центром. В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т.д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага. Ходьба является источником движений в танце.
Пространство вокруг нашего тела сферическое. Оно подвижно и взаимодействует в танце с пространством сцены, с пространством города, со сферой земли. Мое внутреннее пространство подвижно, как и пространство вокруг моих рук, вокруг моих коленей, моих ног… Оно входит в контакт с полом. Это идея передвижения на сцене.
Мастер-класс С. Пэкстона на Ярославском международном фестивале «Искусство движения и танца на Волге». 2000 г. Фото В. Луповского
Л.Х. Когда вы работаете в студии, вы сконцентрированы на работе со своим телом: вы наблюдаете внутренним взором за тем, что происходит внутри вашего тела, какие связи возникают внутри его; вы исследуете тело в пространстве, связи, которые возникают между всем этим и многим другим. А что происходит, когда вы выступаете перед зрителем, когда вы на сцене? Сохраняется ли этот внутренний процесс исследования?
С.П. Он становится еще более концентрированным, более внимательным. Зритель приносит с собой огромное количество энергии, которой я лишен будучи один в студии. Поэтому здесь появляется больше энергии и сил для внутренней работы и для движения. И я чувствую это напряжение… Например, когда вы прогуливаетесь на улице, то очень важно, чтобы вы видели происходящее вокруг. Когда случается небольшое происшествие или авария, естественно, вы становитесь более внимательным, смотрите по сторонам и замечаете многие вещи. Быть на сцене — это происшествие, которое помогает случиться танцу. Напряжение передается всем…
Л.Х. Так все-таки, куда направлен вектор вашего внимания во время импровизации — внутрь или наружу?
С.П. Это зависит от вашей продвинутости… Когда импровизируешь, проблемой является найти для себя то, над чем ты будешь работать во время импровизации. Я работаю с пространством и со своим телом в пространстве. Я не занимаюсь созданием образов. Я не думаю о тренировке моего тела. Основное мое внимание — работа с пространством.
Где я в пространстве? Что я делаю в нем? Как я осознаю себя в нем? Где правая сторона? Что произойдет, если я немедленно окажусь на левой стороне? Что изменится, если я отойду назад? Все эти изменения, на первый взгляд незначительные, дают нам различные ощущения, которые меняют мой танец.
Л.Х. Когда вы на сцене, ваше лицо ничего не выражает, оно эмоционально неподвижно. Почему?
С.П. Да, оно почти что мертвое (смеется).
Л.Х. Это принципиально для вашей техники?
С.П. …гм. Нет, это не совсем так. Я думаю, это исторический случай с моим лицом. История танца…
Л.Х. Вы имеете в виду период работы с Мэрсом Кенненгхемом?
С.П. Да. Его техника предполагала именно такое отношение к танцу, потому что он выступал против иллюстрации эмоций, характера на лице, что было очень распространено среди танцоров. Его не интересовала повествовательность танца, как в балете. Его не интересовало, какой характер у вас должен быть и какие эмоции должны быть у этого характера.
Это было открытием — никто до этого не работал таким образом в танце. Существовали уже мысли об абстрактном танце, но это возникало часто неосознанно и спонтанно. Именно Мэрс Кенненгхем стал работать с абстрактным танцем, и это был не эмоциональный танец. Но он вызывал эмоции зрителей. Он вызывал эмоции у меня. Меня воспитали идеи Мэрса Кенненгхема и Джона Кейджа. Лицо — это всего лишь лицо. Оно не должно принадлежать какой-либо социальной или артистической роли.
Л.Х. Но это часть нашего подвижного тела…
С.П. Да, я знаю. Но лицо не должно повествовать. Они (Кенненгхем и Кейдж) решили, что, если они захотят что-то рассказать, они напишут об этом на бумаге. В то время мы имели интересную критику всей этой ситуации. Танец становился своеобразной кинетической литературой. «Лебединое озеро» рассказывает нам историю, пантомима тоже рассказывает историю. Но танец — это не пантомима. Я думаю, что мы еще не знаем точно, что есть Танец (смеется). Движения не передают идеи и значения, передаваемые словами. Я могу с этим не соглашаться, но я так воспитан. Да, когда я танцую, мое лицо застывает, оно никогда не расслабляется.
Л.Х. Не то что бы застывает…
С.П. Оно просто деловое (смеется). Оно просто озабочено тем, что я думаю о чем-то другом. Не правда ли? Оно не выражает слишком много. Каждодневная улыбка, моя борода — это как декорация на передней части моего лица. Это своеобразный дизайн.
Л.Х. Вы даете мастер-класс во время фестиваля. Отличается ли ваш сегодняшний урок от уроков, которые вы давали в 1970-х годах?
С.П. Да, сейчас абсолютно по-другому. Тогда меня интересовали другие вопросы во время занятий. Но я до сих пор остаюсь самим собой (смеется). Может быть, в тебе происходят большие изменения, но снаружи можно и не заметить этого.
Л.Х. В 70-е годы это было больше исследование, поиск? То есть это была больше практика или техника?
С.П. Сейчас я могу ответить, что техника. Потому что я использовал это как технику, преподавал ее как технику вместо импровизации. Потому что я не знаю, как учить импровизации…
Импровизировать — значит взять ответственность на себя. Я знаю, что каждый танцор берет на себя ответственность за импровизацию. Никто не может сказать тебе: «Сделай два, три шага и затем импровизируй». Это будет не ваша Импровизация, это будет чья-то Хореография. Танцор сам решает, сделать ему два или двадцать шагов в его Импровизации.
Л.Х. А как вы преподавали Контактную Импровизацию?
С.П. Я говорил о том, как падать и не повредить себя и другого. Как поддерживать партнера, как его поднимать, используя свой вес и гравитацию земли, как катиться, как использовать спиральное движение в нашем теле… Я пытался создать безопасное пространство для практики танцоров и потом использовать в танце то, что было найдено нами во время практики.
Л.Х. В 1970-х годах в Америке был большой интерес к восточным техникам, таким как Тай-Чи, Йога, Айкидо. И вы тоже исследовали их и затем использовали некоторые их принципы работы с энергией и с телом в Контактной Импровизации. Но во всех восточных техниках есть несколько уровней знаний: телесный и духовный — и соответствующие им физические и эзотерические практики. Использовали ли вы различные уровни?
С.П. Не совсем так. Когда я начал преподавать Контактную Импровизацию, возникло много вопросов, которые нужно было решить. Один из основных — это безопасность нашего тела, а также безопасность духовная, сексуальная, которые были важны в такого рода танце. Я не знал, как обращаться с этим, но сейчас ответы найдены. Мы не могли иметь дело со всеми уровнями одновременно. В первую очередь мы должны были найти танец, определить, чем он является для нас. После этого уже можно было думать о другой работе, о большей ответственности… Духовные знания можно найти во всем, чему ты учишься, в любой культуре, в любой практике. Один из ярких примеров — это наша сексуальная жизнь, где могут работать все уровни. Йога, Тай-Чи — техники с тысячелетней историей. Айкидо — более молодая техника восточного единоборства, но вышедшая из очень древней культуры, и все они могут дать ответы на многие вопросы, связанные с духовностью. И если мы нуждаемся в ответах, то лучше напрямую обратиться к этим практикам. Я же искал возможности построить мост между этими идеями. Танец на Западе был западным, в нем отсутствовала духовность, в нем много чего не было… Это было долгое путешествие, поиск…
Например, модерн-танец, которому уже как век со дня рождения, неплохой возраст для стиля в искусстве. Для моего поколения это богатое наследие для поиска новой формы. Мы могли использовать различные эстетики. Была возможность изменить общепринятый взгляд на танец, на перформанс. Я не уверен, что культура нуждается в больших доказательствах. Ведь все эстетики остаются «пищей для форм» в течение долгого времени. Единственное, чего мы не имели, так это понятия Чи, китайской концепции энергии. Никаких представлений о течении энергии в нашем теле, о центрах в нашем теле, может, совсем поверхностно затрагивался вопрос в танцклассе, лишь как указание — «танцуйте из вашего центра». Это не то, чему ты можешь научить кого-либо, давая указания сделать то или иное. В любом случае ты учишься, ты находишь ответы. Таков был мой путь понимания подобных вещей. Я думаю, что концепция должна преподноситься на уроках танца и информация должна переноситься в танцевальный язык в философском ключе.
Знаете ли вы людей, которые «сгорели» танцуя? Чаще всего это танцоры, которые с детства занимались балетом. В Англии есть балетные школы для девочек, где у них очень тяжелые ежедневные физические нагрузки, они противоестественны для растущего организма, и все для того, чтобы попасть в большой «мир балета». Кто-то попадет в этот «мир», а кто-то будет жестоко отвергнут им. Когда балерины становятся ненужными, они продолжают хотеть танцевать, и это становится огромной душевной раной. Многие из них уже никогда не смогут танцевать, потратив лучшие свои годы в балетных классах. Некоторые девочки оказываются «непригодными» уже в подростковом возрасте, когда у них формируется грудь. Концепция балета проста: если ты не вписываешься в размеры, в пропорции, ты никогда не сможешь танцевать. Еще в балете важен момент соревнования. У тебя должна быть совершенная форма. На это уходит 10–15 лет, прежде чем ты будешь допущен до соревнования. И это очень болезненный процесс. В балете уже ничего нет от живого поиска, исследования. Все это случилось столетия назад. То же самое с модерн-танцем.
Л.Х. А как дело обстоит с Контактной Импровизацией?
С.П. В Контактной Импровизации мы слегка изменили правила. У нас нет Идеала. Мы не устанавливаем грани совершенства, мы не создаем конкретные формы. У нас есть Процесс и у нас есть Игра. Здесь нет соревнования между двумя людьми, а есть естественная поддержка, которая выражается в конкретных физических действиях. Это совсем иная социальная договоренность: я и ты, мы оба тратим определенное количество сил и энергии, но делаем это вместе, и победа может быть лишь над самим собой. В соревновании же всегда один победитель, а другой побежденный.
Л.Х. Когда я начала танцевать Контактную Импровизацию, это было потрясением, смещением многих понятий и представлений, это было дезориентацией… другим способом восприятия мира и другого человека…
С.П. А вы обращались к доктору? (Смеется.) То, о чем вы говорите, — очень интересно. Танцевать с кем-либо — это отправиться в неизвестное путешествие. Следующий танец уже будет другим, непохожим на предыдущий. Сначала вы можете летать и падать, танец будет стремительным и экспрессивным. А другой будет медленным и чувственным, деликатным и проникновенным. Танец происходит только при контакте с партнером. Но здесь нет предписанного «образа», который танцор должен использовать во время дуэта. Это единственная танцевальная форма, где нет какой-либо самостимуляции. Импульс исходит от вашего партнера. И это единственное оговоренное нами правило. В Контактной Импровизации в основе дуэта лежит физическая предпосылка. Но это не секс, и между вами не обязательно должна быть дружба. Вы двигаетесь настолько, насколько позволяет ваше доверие к этому человеку. Вы оба контролируете ситуацию, вы оба несете ответственность за себя и за своего партнера. Все изменения в танце происходят в настоящий момент, и они зависят от вас и вашего партнера.
Л.Х. Вы предпочитаете танцевать соло. Значит ли это, что вы любите быть один?
С.П. Если во время импровизационного выступления я чувствую своего партнера, мы читаем мысли друг друга, то это прекрасная атмосфера для работы. Чувствуешь себя по-настоящему одиноко, когда работаешь вместе с партнером, но между вами нет связей. Я никогда не чувствовал себя одиноким во время соло, я всегда знаю, что есть связь со зрителем, что мы находимся в одном пространстве. Да, сейчас я больше танцую соло, нежели Контактную Импровизацию.
Я становлюсь старше, мое тело стареет… Я станцевал около 20 тысяч танцев с другими танцорами. Контактная Импровизация дает возможность встречи с другими. Это прекрасно… Я могу всю оставшуюся жизнь преподавать в разных школах, в разных городах по всему миру. Но я артист, и для меня важен мой собственный процесс в танце. Я хочу найти новый танец, меня интересуют новые идеи в движении. Я знаю, что новое скрыто за пеленой наших привычек и чем старше ты становишься, тем сильнее твои привычки. И я работаю над этим. Десятки лет ушли на создание моей техники, теперь я все об этом знаю и могу сказать себе «стоп». Сейчас я могу сфокусироваться на следующем этапе моей жизни. Тело стареет и уже требует другого подхода, более мудрого.
Л.Х. Какой вопрос вы бы задали себе самому?
С.П. Вопросы никогда не покидают нас. Я не уверен, что хотел бы публично задавать вопросы себе. Это мой внутренний процесс.
Л.Х. А вы находите ответы на свои вопросы?
С.П. Иногда нахожу… Вопрос в том, что происходит, когда ты не находишь ответа. Мой мозг изобрел небольшой «клозет», куда складываются вопросы без ответов. И таких огромное количество: что делать с западным контролем? Что делать с контролем населения? Что делать с отходами цивилизации? Что делать с животными? Что делать с войной? Со смертью?
Я знаю все ответы по поводу танца. Я говорю, что знаю многое, но у меня есть большой вопрос о Старости. Вы можете его для себя положить в «клозет» и закрыть дверь. Я был свидетелем ухода из жизни многих моих друзей, талантливых, умных, добрых, необыкновенных людей. Они не прожигали жизнь у телевизора и в барах. Их жизнь была прекрасной. Один из них потерял память, затем дар речи, через несколько лет он ушел из жизни… У меня есть вопросы к жизни…
Одно из моих желаний: когда я состарюсь, я хочу иметь воспоминания. Я не хочу терять память. Мне не нужны деньги. Обернувшись на прожитые годы, я скажу: «У меня была прекрасная жизнь. Я любил по-настоящему… Меня любили… Я не причинил слишком много боли…» И это достаточно для меня. Я хочу помнить мою жизнь…
Декабрь 2002 г.
Импровизация 4 сезон смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео, описание выпусков
Четвертый сезон юмористического шоу «Импровизация» на канале ТНТ.
Дата выхода в эфир: по вторникам в 21:00.
О шоу Импровизация 4 сезон
Все, что происходит на сцене шоу, не придумывается заранее и никогда не повторяется после окончания шоу. Четыре известных российских комедианта и один гость (представитель кино или шоу-бизнеса) оказываются в совершенно непредсказуемых ситуациях. Задания для импровизаторов дают резиденты «Камеди клаба». За все время существования шоу, в нем принимали участие Александр Незлобин, Гарик Харламов и другие резиденты телеканала ТНТ и отечественные артисты.
В каждой серии 6-7 игр, сценарий которых продуман заранее, но не известен участникам. Задания знает только ведуший и авторская группа проекта.
Одним из самых необычных номеров является «Красная комната», в которой участники лежат на полу, а вся съемка ведется сверху.
Сюжет шоу Импровизация 4 сезон
Популярный резидент Comedy Club Павел Воля остается бессменным ведущим шоу. В этом сезоне ему все также предстоит своими сложными и необычными заданиями загонять участников в самые нелепые ситуации. Арсению Попову, Диме Позову, Сергею Матвиенко и Антону Шастуну остается только импровизировать на ходу и с юмором справлять с любой ситуацией.
Помогают или наоборот мешают им в этом неизменные приглашенные звезды. Но самое главное? здесь нет заготовленных шуток, только острый живой ум участников и их способность шутить всегда и в любой ситуации. Зрителей ждут такие рубрики, как «Вечеринка», «Озвучка», «Странный ресторан», «Стоп-кадр», «Сцены из шляпы», «Дублер», «Новости», «Суфлер», «Опции», «Режиссер», «Красная комната», «Громкий разговор», «Свидание вслепую» и, конечно, многими любимые «Шокеры».
В четвертом сезоне в гости к импровизаторам придут: музыканты Егор Крид, Jah Khalib, Олег Майами, Максим Фадеев и Александр Панайотов, блогеры Николай Соболев, Ида Галич и Мария Миногарова, актриса Юлия Франц, а также комики Марина Кравец, Андрей Аверин и Алексей Щербаков и многие другие.
В первом выпуске нового сезона главный холостяк ТНТ, кумир миллионов Егор Крид предложил Павлу Воле красную розу. Кроме того, мы узнаем сможет ли Егор отличить свой кроссовок от кроссовка Дмитрия Позова? Зачем Антону Шастуну нужно гладить мокрого Олега? Что бабка надвое сказала Арсению Попову? И о чем Сергей Матвиенко спрашивает в каждом городе?
Егор Крид: «В шоу много юмора и позитива, родные лица, а мой коллега по рабочему цеху и земляк Павел Воля как всегда заряжает своим весёлым настроением. В общем, смотрите выпуск и все увидите сами!»
В съемках нового сезона «Импровизация» также приняли участие: актриса Александра Бортич, танцоры и хореографы «Танцев на ТНТ» Екатерина Решетникова и Игорь Рудник, спортивный комментатор Дмитрий Губерниев, хип-хоп-исполнитель Feduk, звезды Comedy Woman Надежда Сысоева и Екатерина Варнава, актеры сериала «Реальные пацаны» Валентина Мазунина и Владимир Селиванов, участники скетчкома «Однажды в России» Михаил Стогниенко и Заур Байцаев, резиденты проекта StandUp Стас Старовойтов и Иван Абрамов.
Кроме того, мы увидим новые импровизационные игры — «Опоздание», «Бармен», «Каскадеры», «Дальний родственник», «Две фразы», «Репетиция». В них будут задействованы: победитель 14-го сезона «Битвы экстрасенсов», медиум Александр Шепс, хореограф и наставник 5-го сезона шоу «Танцы» Егор Дружинин, поп-исполнители Ольга Бузова и Сергей Лазарев, топовые Youtube- и Instagram-блогеры Настя Ивлеева и Амиран Сардаров, актриса Яна Кошкина, победитель и финалисты шоу «Песни» Terry, DanyMuse, Кристина Кошелева и Хабиб.
Гостями 100-го, юбилейного выпуска программы стала вся команда команда шоу ТНТ «Студия СОЮЗ».Сезоны шоу «Импровизация»:
6 сезон
3.2 Спасение или обретение?, Темные глаза — фанфик по фэндому «Импровизация»
Антон проснулся в 5 утра и решил разбудить сестру. Полиция может вернуться, ведь если они осматривали квартиру, то могли узнать, что здесь живёт как минимум один ребенок. Поэтому оба собрали свои вещи в рюкзак (слава Богу их было не много), быстро позавтракали и, услышав звонок в дверь, вышли на пожарную лестницу через балкон. Антон поднял их на крышу при помощи своей силы и они просидели там до начала школы, затем спрятали свои вещи под сломанной бетонной плиткой и ушли.***
Арсений проснулся в 6:30, потянулся и вспомнил вчерашние размышления. Быстро одевшись, учитель завел машину и выехал со двора. Полностью проснувшийся мозг мужчины стал придумывать разные ситуации, в которые мог попасть Антон. Спустя минут 7 Арсению надоело прогнозировать и он решил отвлечься. Включил радио и услышал музыку, а затем разобрал строчки, кажется, это был рэп. (Miyagi & Andy Panda — Патрон). — Да уж, подходящая песня для этого момента. — мужчина решил прислушаться к песне и ему она понравилась. — Не думал, что наши могут писать нормальную музыку, даже если это рэп. Музыка помогла ему немного передохнуть и учитель, уже с более менее спокойной душой, доехал до дома ученика. Но пока Арсений пытался выяснить номер нужной квартиры, страх потихоньку закрадывался в душу. Страх за этого ушастого парнишку. Найти квартиру не составило труда, та была опечатана полицией. Мужчина позвонил в звонок двери, никто не ответил. Он пытался дозвониться, но спустя несколько минут, к нему вышел сосед Антона. — Что ты здесь делаешь в такую рань, тем более, здесь все опечатано. Или… — тут до него дошло кто это мог быть. — Так, ты либо вор, либо агент какой-то компании. — пробубнил он это под нос. — Здравствуйте, я просто пришел по одному делу. Мне сказали проверить остались ли здесь ещё люди. — сосед кивнул и ушел к себе домой. Арсений ещё немного попытался дозвониться и, не удвлетворенный результатом, ушел прочь.***
Брат с сестрой направляются в школу. Как бы это ни было прискорбно, но им стоит делать вид, что все нормально. Даже если это в корне не так. На входе в школу они разминулись. Антон вошёл в класс химии и сел за последнюю парту. Достал из рюкзака тетрадь на все предметы, ручку и книгу, которую нашел в комнате покойной матери. «Психология личностного роста». Антону стало интересно и он уже хотел было почитать, но прозвучал звонок на урок. В класс зашла учительница. — Итак, сегодняшнюю домашнюю работу мы будем проверять у доски. — Антон жопой чуял что его вызовут. — К доске идет мой самый любимый ученик — Шастьюн. — Чего?! — он спросил это так, чтобы никто не услышал его реплики, но, к сожалению, это услышала Амалия Викторовна. Она дьявольски улыбнулась. Естественно, она знала как произносится фамилия ученика, но она решила сегодня полностью на нем отыграться. — К Вашему сведению, моя фамилия не так произносится. — Ах да, я забыла. — «А извиняться значит не будешь?! Вот стерва» Крепко сжав кулаки, Антон вышел к доске и взял в руки мел. — Давай вспомним ковалентную полярную связь. — Эта химическая связь происходит между двумя разными неметаллами. — Докажи! Антон написал на доске как происходит связь HCl. Амалия Викторовна стиснула зубы. Ученик чувствовал себя победителем. — Тогда продолжи определение. — тут она улыбнулась своей дьявольской улыбкой. — Разновидности атомов одного и того же химического элемента, имеющие одинаковый заряд ядра, но разные массовые числа называются… Как они называются? — Повторите ещё раз, пожалуйста. — Нет, надо было слушать. Значит садись — «2». — Почему? Я же ответил на вопрос и привел пример. — у Антона затряслись руки от злости. — Останься после урока — надо поговорить по поводу твоего поведения. — послышался звонок с урока. — Ой, а вот и урок закончился. Так вот, юноша, не тебе решать какие я ставлю оценки. Но ты их зарабатываешь вполне заслуженно. — Вы — законченная имбицилка. Как Вас взяли на работу? Почему вы себе позволяете так относится к людям, которые лишь немного ниже Вас по сословию, или как эта хуйня правильно называется?! — Амалия Викторовна стоит и улыбается. Потом указывает на камеру. Антону все равно на камеру, он не может сдержать силу, которая прет из рук, из-за злости. Не выдержав такого напора силы из рук, Антон перевернул парту, глаза его потемнели. Женщина не заметила, что ученик перевернул парту без помощи рук. Подросток испугался и выбежал из класса. Арсений шел по коридору и Антон не заметил его, случайно ударив плечом, ушел дальше, пытаясь сдержать слезы. Следующим был русский язык. Антон не пошел на него, ему было плохо и он решил пойти на крышу школы. Ну, как пойти, скорее взлететь. Никто же не видит. Шаст просидел там все уроки. У него просто многое накопилось в душе. Антон буквально подбежал к стене и стал бить в нее своей рукой. — За что мне все это?! Мать умерла из-за этого мудака! Отец давно оставил нас! Почему это все происходит со мной и Холли! — все его слова сопровождались ударами в стену. Антон уже разбил костяшки своих рук. Они вообще стали похожи на какое-то месиво. Кровь струится от костяшек до локтя. Но Антону не стало лучше. Физическая боль не затмила душевную. Подросток встал на край крыши. Он готовился шагнуть в пропасть. Иронично, оба Шастуна покончили с жизнью через окно. Антон начал истерично смеяться и поднял правую ногу, приготавливаясь сделать шаг. Он уже прикрыл глаза и ощутил то, как он летает. Немного покачавшись на одной ноге, парень наклонился и… …в ту же секунду оказался на полу. Антон подумал, что он либо умер, либо тронулся головой. Но перед ним стоит перепуганный Арсений Сергеевич.Несколькими минутами раннее.
Арсений переживал за ученика. Тот не заметил и буквально протаранил старшего. Переполненный мыслями читель решил немного подышать воздухом, развеяться, и поднялся на крышу. Увидев на краю крыши подростка он, не мешкая, схватил того за ворот и притянул обратно. Тот упал, и только тогда Попов смог разглядеть, кто этот суецыдник. Перед ним лежал тот, кого он точно не ожидал увидеть. — Антон? — тот ничего ему не ответил. Шаст выпал из реальности и пропустил кучу вопросов учителя. — Ответь хоть что-нибудь, мне начинает казаться, что я не успел. Антон вернулся в реальность и, схватив свой рюкзак, убежал с крыши через открытую дверь. Шаст старался не давать волю своим эмоциям и слезам. Через несколько минут бега, он понял, что находиться в парке. Надев наушники, подросток сел под одним из деревьев. Достал скетчбук и карандаши из рюкзака, накинул капюшон толстовки, начал рисовать. Он отключился от нынешнего мира, стал выплескивать свои эмоции в творчество. Не всегда из этого выходил что-то толковое, ведь какие эмоции — такие и рисунки. Закончив рисовать, Антон со смешанными чувствами понял, что нарисовал Арсения с крыльями. Что-то вроде ангела. Антон запомнил все детали внешности учителя. Все родинки, оттенок глаз, укладку волос. Он решил подписать рисунок одной строчкой из песни, которая сюда очень подходит.Это я. Пойман в твою сеть. Подойди ко мне поближе. Умереть, дай мне умереть. Дай мне выжить, дай мне выжить.
Это была строчка из песни Лазарева — Это я. Антону очень нравится эта песня, как и многие другие этого певца. Позже Шасту рисунок показался тупым и он его выкинул, ветер подхватил его и понес через улицы, дома. Антон сидел под деревом и пытался нарисовать что-нибудь ещё. К нему подошла девушка с изумрудными глазами, или это были бирюзовые, он не разбирается в этом. — Привет, что делаешь? — она помахала ему рукой и улыбнулась. На щеках выступили ямочки. — Привет, рисую. А вот почему Ты ко мне подошла? — Не подумай, что я сумасшедшая какая-нибудь, — Антон начал посмеиваться, — или что-то типа того, просто я люблю спонтанно знакомиться с людьми. А ты мне показался милым. — он не на шутку испугался, не хватало ещё что бы в него влюбились. — Меня зовут Оксана, можно Окс. Учусь в 7 классе. — она протянула ему руку в знак знакомства. — Антон, ни в коем случае не Тоша, можно Тоха. — и он с улыбкой протянул ей руку. — Я думала, что тебя зовут Шпала. — Поверь, не ты одна. — Единственное, со мной встречаться лучше не надо. — Почему? — Я не традиционной ориентации. — Окс смутилась и опустила лицо вниз, будто ожидала какой-то бури. А Антон просто засмеялся, она в недоумении уставилась на него. — Не бойся, все нормально, я и не собирался встречаться с тобой. — девочка хоть и успокоилась, но ее самолюбие было немного задето. Недавно он стоял и размышлял как будет лететь в промежутке между землёй и крышей. Недавно он разбил свои руки в кровь, о которых вспомнил только сейчас. Недавно он скандалил с химичкой. А сейчас стоит и улыбается маленькой девочке, которая вернула его к неполной но, жизни. Антон не чувствовал разницу в возрасте, но хотел о ней заботится как о сестре. Кстати о сестре, где она? Вспомнив о ней, Шаст молниеносно рванулся с места и побежал к дому. Оксана за ним. Подростки ворвались в подъезд и поднялись на 6 этаж. Не увидев её там, старший вытащил телефон из кармана и хотел позвонить сестре, но звонок от другого человека остановил его. Звонил Павел Алексеевич и не первый раз. Антон принял вызов. — Антон, подойди к моему кабинету, тут ждёт твоя сестра. — и вызов завершился. Ни здрасьте, ни досвидания. Антон рванулся в школу, мелкая за ним. И тут он вспомнил о ней и оглянулся. — О, кто-то соизволил обратить на меня внимание? — с долей сарказма сказала девочка. Подросток лишь закатил глаза. — Так, хочешь — иди со мной, но я иду к Павлу Алексеевичу. Не хочешь — не иди. — Окс лишь посмотрела на него, дала ему листок, вероятно, с своим номером и ушла. Антон поспешил к школе. Поднявшись к кабинету, он остановился, дабы перевести дыхание. В кабинете были: Паша, Холли и Ляйсан. У всех в глазах затаилась грусть. — Нет, ребят, только не вздумайте сочувствовать нам. — произнес вошедший. — Я вам сочувствую. — одновременно с ним произнесла Ляйсан. Послышался тихий смешок от Паши, но как только Ляся грозно посмотрела на него, тот стих и принял важный весёлый вид. Такой вот Паша Алексеевич. Даже в серьезной ситуации, он не может быть абсолютно серьезным. — Так как у вас погибла мать, а отец вообще сел за решетку, мы хотим кое-что вам предложить. — Паша посмотрел на жену, та кивнула. А подростки сидели очень напряжённо. — Вы же не хотите попасть в детский дом? — оба покачали головой. До Антона начало доходить, но в этот момент в кабинет зашёл Арсений и все мысли вмиг улетучились. — Простите, что помешал, но мне нужна ваша помощь. — голос звучал серьезно и обеспокоенным. Все поднялись и направились за учителем. Они спустились на первый этаж, а там лежал один из учителей. Кажется, это был их информатик — Стас. Тот был молодым, поэтому просил называть себя просто Стасом. Рубашка была пропитана кровью, поэтому, пока Холли этого не увидела, Ляйсан отвела ее в сторонку, а Шаст с Пашей и Арсением стали глазами изучать тело. Антон наклонился к телу учителя, продумал пульс и осмотрел рану. — Вроде ничего серьезного, пульс есть, но в больницу всё-таки стоит съездить. Походу он заработал ножевое ранение. Скорее всего, Арсений не вовремя, для убийцы, нашел Стаса, поэтому ничего серьезного не случилось. — учителя уставились на него и под двумя взглядами, устремленными на Антона, он немного стушевался. — Что такое? Я немного увлекаюсь медициной. — Не задумывался о поступлении в мед? — Нет, мне это не так интересно. Я пока пойду осмотра все, вдруг он оставил какие-то следы. — Похоже он вернулся. — эти слова он пробубнил себе под нос, но Арсений услышал и надеялся, что ему послышалось. Антон вышел из здания и осмотрел всю территорию, но не нашел ни единого следа, кроме одной бумажки, зацепившийся за дерево. «Ну привет, Антон.» Ему не было страшно, он знал на что тот способен и поэтому просто выкинул бумажку в мусорку, но промазал и не заметил. Арсений увидел выпавшую бумажку и незаметно для всех подобрал её. Разворачивать он не решился, как-нибудь потом. Через полчаса Паша заново собрал всю четверку, Арсений ушел домой. — Я так и не договорил. Короче, мы с Лясей вас решили взять под опеку, ну, типа усыновить. — Антон на миг выпал из реальности, но вернувшись, сильно обрадовался. Он считал Пашу и Ляйсан отличными родителями и слегка завидовал их будущим детям, но он никогда не думал, что может оказаться их сыном. А эти двое уже давно стали считать Шастуновских детей своими. Они многое пережили, поэтому было бы подло оставлять их одних на выживание в этом гнусном мире, да и привязались они уже. Обнявшись, новоиспеченная семья поехали сначала к злосчастному дому Шастунов, собрали необходимы вещи и двинулись домой.Все закрючковано | Colta.ru
11 марта в Электротеатре «Станиславский» начинается первый сеанс 13-часового фильма Жака Риветта «Out 1» (картину целиком покажут за шесть вечеров; кроме того, 17 марта в театре пройдет встреча с Жан-Пьером Лео, игравшим одну из главных ролей, а 18 марта там состоится показ компромиссной, четырехчасовой, версии фильма «Out 1: Призрак»). Вика Смирнова — о том, почему этот снятый в 1971-м и почти не виденный с тех пор киноколосс остается актуальным и сегодня.
Это игра или жизнь? Классический вопрос персонажей Жака Риветта адресован не столько реальным событиям (пропавшим мужьям, исчезнувшим письмам, политическим тайнам), сколько границе, которую персонажи, играющие в актеров, перестают узнавать, успешно приватизируя цитату и воплощая в жизнь книжную биографию. Это особенно верно в отношении «Out 1», фильма-импровизации, который отталкивается от драматургии Эсхила, романов Бальзака и от современной Риветту эпохи 70-х, разуверившейся в революционном сообществе и открывшей возможности диалога в бредовом сюжете всемирного заговора.
Снятое в 1971 году, это кино длиною в 13 часов было отвергнуто заказавшим его телевидением («Это слишком сильный фильм, чтобы наш зритель смог его вынести»), показано считанное количество раз на считанных фестивалях и заслужило репутацию синефильского раритета, который «никто никогда не видел». В некотором смысле его путешествие к зрителю (в течение двадцати с лишним лет) повторило детективный характер его же интриги: все персонажи непременно имеют пару, отражаясь друг в друге или друг друга цитируя.
© Sunchild ProductionsТак, в фильме есть две театральные труппы, репетирующие две наименее сценичные пьесы Эсхила («Прометей прикованный» и «Семеро против Фив»), два режиссера (Тома и Лили), два прозелита — мошенница Фредерика (Жюльет Берто), романтичная неудачница, в какой-то момент пленившаяся ролью фейядовской Мюзидоры, и Колен (Жан-Пьер Лео) — фанатичный молодой человек, тщетно ищущий ключ к посланиям таинственной «Группы тринадцати».
Каждый герой охвачен поиском смысла: эсхиловской пьесы, точного жеста, масонского заговора (ключом к которому становится предисловие к роману Бальзака). Каждый уповает на знаки (указатели-стрелки, афиши, карты метро или книги), которые атакуют и персонажа, и зрителя, приобретая значение зашифрованных посланий в бутылке. В какой-то момент герои пересекаются в магазине «Случайный угол». Этот полусалон-полусквот с полубогемными юношами, которые так и не встанут с диванов, — идеальная метафора фильма, где много действий, но мало событий. «Случайный угол», подобно «Святой возможности» (так называется одна из парижских улиц в картине), — этикетка амбивалентности, знак, отсылающий к связи всего со всем — причин и следствий, вещей и героев.
© Sunchild ProductionsМожно сказать, что такое устройство фильма превращает его в радикальный пример современного детектива — жанра, реабилитированного авторами «новой волны» не только затем, чтобы беспрепятственно нарушать его правила, но и чтобы подтвердить его свойство генеральной отмычки, своего рода ключа к современной реальности, чрезмерно подробной и оттого неинтеллигибельной.
© Sunchild ProductionsНачиная с Эдгара По, весь XIX век прошел под знаменем детектива. Теперь речь шла о роке и совпадении. «Тайна» стала синонимом «Бога», а сыщик — героем, придавшим смысл случайности. Достоевский, которого так любит Риветт, писал детективы, их писали Диккенс и тот же Бальзак, чья романная форма была по сути своей приближена к детективной. В мире Бальзака сюжеты реальности ничуть не менее фантастичны, чем истории тайного общества. Сама повседневность, которую автор стремится заклясть (с педантичным упорством суммируя каталоги профессий, привычек, видов предательства, стяжательства или гордыни), имеет вид катастрофы, перед которой сдается рассказчик. И если ранний Бальзак предпочитает кровавые драмы с убийством, то зрелый, напротив, разрушает каркас драматической композиции и устами героев говорит, что «не верит в развязки» («Князь богемы»).
Для Риветта, который, подобно Бальзаку, в развязки не верит, детектив — рамка, держащая зрителя в подвешенном состоянии, в ожидании события, обещании разрядки, которая вечно не наступает. В «Out 1» главное случается в эпизоде, в зоне тотальной амбивалентности, в «Noli me tangere» («Не прикасайся ко мне»), паузе, где диалог из шуточного переходит в серьезный, а смех становится неотличимым от слез.
© Sunchild ProductionsРиветт — один из тех, кто открывает великую двусмысленность детектива, где цель и бесцельность существуют в абсолютном содружестве, где созерцание или внезапная любознательность являются тем, что толкает на поиск причин и следствий, сколь бы мелким ни оказывалось событие. Детектив уповает на безрассудство; веря в рассудок, он нуждается в некой практической обоснованности только затем, чтобы созерцать, но не действовать. Настолько же связанный с интеллектом, насколько и с верой в этого интеллекта могущество — или, точнее, в наличие связей между вещами, — детектив, в особенности поздний, уже не требует от зрителя приобщения к дедуктивным возможностям сыщика (скажем, вы не способны следить за приключениями ума Шерлока-Камбербэтча, да и сам он, похоже, уже не способен). В некотором смысле Риветт в 1971 году это предвидел. В «Out 1» он возвращает нас к самым истокам, заставляя вспомнить Эдгара По, который, прерывая поиски пропавшей служанки, произносит: «Да и какая разница, что с ней случилось, с Мари Роже?»
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Кино не для всех: 10 артхаусных фильмов, которые потребуют от вас полной самоотдачи — Что посмотреть
Такое кино смотреть непросто: вас все время провоцируют, заставляют вглядываться в героев, сложно шутят, непонятно выражаются, так что приходится ломать голову, к чему это все показано. Зато эти фильмы невозможно спутать ни с чем — у них свое особенное выражение лица, и оно стоит того, чтобы потратить не только время, но и умственные усилия.
АнтивирусAntiviral, 2012
Перед просмотром этого фильма можете не заморачиваться приготовлением попкорна или других вкусняшек. Есть вам не захочется еще долго. Но, как говорится, искусство требует жертв.
В этой реальности люди настолько обожают звезд и все, связанное с ними, что готовы даже подсаживать себе их болезни. И нет, не звездную болезнь, а банальные герпес или грипп, лишь бы прежде этот конкретный вирус был добыт из обожаемого организма знаменитости. Сид Марч работает в клинике, которая предоставляет эту экзотическую услугу, а в свободное время перепродает продукцию своей фирмы на черном рынке. Чтобы вынести вирус из больницы, не попавшись на пункте досмотра, Сид должен вколоть его себе, а дома в своей мини-лаборатории выделить образец из своей крови. Промахи неизбежны в любом деле, а в этом ошибка может стать смертельной.
МаякThe Lighthouse, 2019
Мрачный, экспрессивный черно-белый хоррор, в котором с одной стороны ничего не происходит, а с другой — обстановка накалена до предела. На остров, где единственные живые существа — это крикливые чайки, приезжают два смотрителя для работы на маяке. Старый сваливает всю тяжелую работу на молодого, гоняет его, оскорбляет, газлайтит и не подпускает к собственно маяку. Молодой покорно трудится и слушает брань, стиснув зубы, — он хочет заработать денег, чтобы построить дом.
Зеленее травыGreener Grass, 2019
Абсурдная комедия о двух домохозяйках из пригорода, которые живут в состоянии дружбы-вражды. В их жизни царит полнейшее безумие: одна из них решает подарить маленькую дочку подруге, а потом ее сын превращается в собаку. Все вокруг носят брекеты на идеальных зубах, потому что это — стремление к совершенству. В их жизни все должно быть безупречно, лучше, чем у соседей, поэтому главная головная боль — дети, которые не могут соответствовать высоким требованиям своих мам и пап.
Гупешка2018
Робкая женщина Тамара выходит из дома, чтобы вынести мусор, и встречает незнакомца с бутылкой вина. Тому хочется с кем-нибудь поговорить, и он напрашивается в гости. Бедная Тамара работает швеей на дому, страдает от недостатка общения и совсем не против поболтать.
Удушливая, тесная трагикомедия о человеке, отказавшемся от собственной личности, потому что так неудобно, но спокойно.
Даун Хаус2001
Князь Мышкин возвращается на родину после многолетнего лечения в сумасшедшем доме в Швейцарии. Здесь он знакомится с новым русским Парфеном Рогожиным, узнает о несчастной красавице Настасье Филипповне и заранее влюбляется в нее.
Эта меланхолическая комедия — вольное переложение романа Достоевского «Идиот» на современный началу двухтысячных лад. Безумно, местами абсурдно и очень смешно.
О теле и душеA Teströl és Lélekröl, 2017
Мария — печальная женщина с легким психическим расстройством, Эндре — не особо привлекательный мужчина с парализованной рукой. У них очень мало общего, практически нет повода быть вместе, но они оба работают на скотобойне, и им снятся общие сны.
Тонкая, нежная картина о любви балансирует на грани между сном и явью, показывает и ужасное, и прекрасное, утверждая при этом, что прекрасное реальнее.
Реальные упыриWhat We Do in the Shadows, 2014
История о трех соседях по квартире, которые друг друга порядком достали. Дело в том, что они — бессмертные вампиры и живут уже очень давно. А мир вокруг, между прочим, меняется — все сложнее оставаться в тени, все сложнее ориентироваться в новых правилах.
Чтобы сделать эту псевдодокументальную комедию, Тайка Вайтити и его команда отсняли 120 часов видеоматериала, причем большая часть его была импровизацией актеров, вжившихся в свои роли. Не пугайтесь, сам фильм гораздо короче.
Человек — швейцарский ножSwiss Army Man, 2016
Человек попадает на необитаемый остров, тихонько там сходит с ума и заводит дружбу с трупом, у которого есть сверхспособности. Мертвец пригоден абсолютно для любых дел: им можно рубить дрова, из него можно стрелять, использовать вместо моторной лодки, а можно просто поболтать о жизни.
Комедия абсолютно безумна и требует от зрителя полной самоотдачи, приятно поужинать под нее не получится. Зато Пол Дано и Дэниэл Рэдклифф просто великолепны.
Счастливый ЛазарьLazzaro felice, 2018
В далекой тосканской деревне полсотни человек живут отрезанными от внешнего мира, потому что мост давно разрушен. Тихие и спокойные крестьяне безропотно работают на хозяйку поместья маркизу де Луну. Среди них живет и добрый Лаззаро, деревенский дурачок, который помогает тем, кто попросит, никогда не жалуется и всем доверяет. Однажды в поместье появляются полицейские и объясняют местным, что на дворе XXI век, а рабство давным-давно отменено. Беспомощные крестьяне в надежде на лучшие условия переселяются в большой город, к которому абсолютно не приспособлены.
Человек, который убил Дон КихотаThe Man Who Killed Don Quixote, 2018
Смешное и в то же время пронзительно грустное кино о бегстве в мир фантазий и о сути искусства. Старый сапожник, который когда-то давно играл в кино Рыцаря печального образа, теперь спятил и решил, что он и впрямь самый настоящий Дон Кихот, а его бывший режиссер Тоби — это Санчо Панса. Вместе они отправляются в очень странное фантасмагоричное путешествие на поиски подвигов и самих себя.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Есть какие-нибудь советы для импровизированного детективного шоу об убийстве? : implv
Моя команда делает импровизированное детективное шоу об убийстве, и я хотел протянуть руку и посмотреть, есть ли у сообщества какие-нибудь идеи, которые могут помочь!
Вот что у нас есть по структуре шоу:
Акт I
Детектив выходит. Он объясняет, что произошло убийство, и ему нужна помощь аудитории, чтобы найти убийцу.
Каждому из четырех зрителей вручают папку.В папке лежит листок с тремя разными именами и характеристиками персонажей. Независимо от того, какой персонаж они обведут, он будет наделен игроком.
Детектив собирает листы персонажей и наделяет игроков, каждый из которых стоит в очереди в тюремном стиле.
Детектив посещает каждого из игроков в их естественной среде, требуя от них подробностей о том, что они знают об убийстве. Каждый из подозреваемых тем или иным образом оговаривает себя.
Зрители голосуют за того, кого они считают убийцей.
Закон II
В поместье жертвы убийства устраивается пышная вечеринка. Дворецкий объявляет, что крупный приз достанется тому, кто найдет его в доме.
Все подозреваемые на вечеринке. Они обыскивают дом в разных парах и рассказывают о своих отношениях с жертвой убийства, о том, что они думают друг о друге и т. Д.
Врывается детектив и объявляет, что он знает, кто убийца, благодаря помощи аудитории.
Свет гаснет. Когда наступает очередь, игрок, которого обвиняют зрители, мертв.
Акт III
Детектив допрашивает каждого оставшегося подозреваемого через обвинение. После каждой песни подозреваемый поет о том, почему это не могли быть они.
Детектив спрашивает аудиторию, кто, по их мнению, это.Он возвращает подозреваемого, и они признаются в песне.
(Не совсем уверен, как завершить признание после признания удовлетворительным для аудитории.)
Все сцены в формате импровизированы, и никто не знает никаких описаний персонажей до шоу. Есть идеи, как сделать это шоу лучше? Не стесняйтесь добавлять / удалять что угодно!
Настройка идей для импровизационного актерского мастерства и комедийных зарисовок
Один из важнейших ингредиентов хорошей импровизационной сцены — это сеттинг.Но иногда идеи просто не текут. Этот список настроек для импровизационной игры и комедийных сценок может помочь смазать колеса.
Ключи к успеху
Если вы не полагаетесь на свою аудиторию, предлагая настройку, вам нужно быстро подумать и выбрать ее самостоятельно. Одна из целей импровизации — научиться быстро и творчески мыслить, когда сталкиваешься с неожиданностями. Для этого вам нужно иметь в виду несколько вещей:
- Вперед .Если вам сказали надеть плащ, сделайте это. Теперь у вас есть одна деталь, которую нужно добавить к наброску персонажа, которого вы создаете: частный сыщик в старом детективном фильме. Принимайте все, что люди делают или говорят, как буквальную правду и не пытайтесь обмануть или перехитрить своих коллег-актеров.
- Создать предысторию . Вы можете добавить реализма своему персонажу, задавая вопросы или делая заявления, которые ссылаются на прошлое событие. Возможно, ваш детективный персонаж только что столкнулся с полицейским, которому он не нравится.Когда двое смотрят друг на друга, ваш персонаж спрашивает: «Ты собираешься арестовать меня, как в прошлый раз?» И вот так вы создали предысторию для своей аудитории, которая дает им больше информации о создаваемой вами сцене.
- Будьте конкретны . Актеры-импровизаторы редко работают с замысловатыми декорациями или множеством декораций. Вместо этого задача состоит в том, чтобы своими словами и действиями создать ощущение места и характера. Не говорите односложно. Будьте описательны.
- Начать с середины действия. В отличие от игры по сценарию, импровизация не может позволить себе довести до драматической кульминации через пролог. Вы хотите, чтобы активность (и вдохновение) продолжалась. Каждый набросок должен начинаться с того, что ваши персонажи уже вовлечены в сценарий, например, они по локоть в раковине, полной грязной посуды.
- Акт без слов . Речь — это лишь один из способов передачи информации актером. Попробуйте выбрать импровизированную обстановку, а затем использовать пантомиму или другое невербальное общение.
- Не будь собой . Вы не играете в импровизацию; ты кто-то другой. Во время выступления заставляйте себя действовать и реагировать так, как вы никогда не сделаете в реальности.
Предлагаемые настройки улучшения
Когда актеры готовы, самое время выбрать обстановку. Некоторые исполнители позволяют публике вносить предложения, а труппа выбирает своего фаворита. Другие оставляют выбор сценария на усмотрение режиссера или ведущего. Нет правильного или неправильного способа сделать это.В этом вся прелесть импровизации.
A:
Художественная галерея
Скорая помощь
Клиника по усыновлению
Amazon Rainforest
Антикварный магазин
Чердак
B:
Парикмахерская
Балкон
Лодка
Bird’s Nest
Blacksmith
Bakery
Butterfly Habitat
Beaver Dam
Bootcamp
C:
Castle
Cat Lady’s House
Chessboard
Cheese Factory
Classroom Cemetery
(Inside a) Книга комиксов
Офис мануального терапевта
Цирк
D:
Dance Studio
Dragon’s Lair
Desert
Deep Sea Diving
Департамент автотранспорта
Задержание
Drunk Tank
E:
Египет
Убежище слонов
Лес эльфов
Камера казней
Класс готовности к землетрясениям
F:
Колесо обозрения
Пожарная часть
Рыболовный пруд
Футбольный стадион
Будущее
Магазин гадалки
G :
Продуктовый магазин
Поле для гольфа
Город-призрак
Гондола
Мусорная свалка
Гараж
Goldmine
Gypsy Camp
Grand Canyon
H :
Строительный магазин
Вертолет
Хижина
Хогвартс
Больница
Гавайи
I:
Иглу
Остров (тропический)
Айсберг
Магазин мороженого
Ледниковый период
J:
Джунгли
Кабина пилота реактивного самолета
Судейская палата
Ящик присяжных
Ювелирный магазин
Юрский период
K:
Karate Class
Karaoke Bar
Knight’s Training Ground
King Kong’s Cage
Knitting Circle
Kangaroo Farm
L:
Lagoon
Lighthouse
Library
LOST (The TV Show)
Спасательная шлюпка
Лагерь лесорубов
Лондон
Прачечная
M:
Прилавок для макияжа
Финишная линия Марафона
Магазин механика
Луна
Мышеловка
Могила мумии
(Внутри) Микроволновая печь
Вершина горы
N:
Дом престарелых
Новостная станция
Неверленд
Природная тропа
Ночной клуб
Газета
O:
Orchestra Pit
Office Cubicle
Orchard
Outback (Австралия)
День открытых дверей (недвижимость)
Оптометрист
P:
Место для пикника
Выставка панды
Пром
Пиратский корабль
Зоомагазин
Почтовое отделение
Класс фотографии
Полицейский участок
Q:
Двор королевы Елизаветы
Викторина
Зыбучие пески
R:
Радиопрограмма
Торжественное открытие ресторана
Красная ковровая дорожка (премьера фильма)
Речное судно
(Внутри) Романтический роман
Убежище разбойника
S:
Safari
Школьная столовая
Кабинет школьной медсестры
Мастерская Санта-Клауса
Горнолыжный склон
Паутина
Летний лагерь
Деревня смурфов
Игра в софтбол
Космический корабль
Подержанный магазин
Подводная лодка
Конюшня
T:
Treehouse
Travel Agency
Truckstop
Theater Audition
Tidepool
Tribal Ceremony
Tourist Trap
U:
День рождения Уродливой принцессы
Под землей
Под водой
Служба по безработице
Утопическое общество
V:
Дом вампира
Волейбольная площадка
Вулкан
Кабина для голосования
W:
Witch’s Cavern
Warehouse
White House
Waterslide Park
Wrestling Ring
Wild West
Woodshop Class
Свадебная церемония
X:
X-Ray Lab
Магазин ксилофонов
Y:
Ярдовая распродажа
Yoga Class
Yearbook Club
Z:
Цеппелин (Дирижабль)
Место отдыха зомби
Зоопарк
Материал
Предисловие
Этот раздел разбит на заголовки, которые примерно соответствуют им требования к «Подготовка» в разделе «Импровизационные упражнения».Предполагается, что эти две страницы должны быть всем, что вам нужно для запуска сеанс импровизации. Помимо актеров. И публика. И место проведения.
Простые сценарии
Это все красивые открытые возможности для развития (или нет). Дальнейшее развитие может Достичь этого можно, поставив перед участниками конфликтующие цели. Некоторые из них больше подходит для явно комических игр.
- Посещение Стоматологи
- Посадка в автобус
- Первый день в новом работа
- Взять домашнее животное в ветеринарные
- Покупка контрацептивы
- В гостях у врача
- Покупка подержанного автомобиль
- Сделано фото
- Выбор подарка на партнер
- Продам свой дом
- Наем частного детектив
- Получение предложения от строитель
- Прическа сделано
- Помещение в очередь
- Дегустация вин
- В гостях у кого-то в больница
- Увольнение
- Собеседование
- Заказ свадьбы Торт
- В шпионской миссии
- Первые люди в космосе
- Посещение свекровь
- Получение подписи
- Ипохондрик у врачей
- Медленное обслуживание в ресторане
- Полицейский вытащил кого-то за
- A только что закончил отделку, когда B приходит домой и не любит цвет
- Два строителя найдены похороненными сокровище
- Два армейских офицера решают, кого отправить в опасный налет
- Клиент жалуется шеф-повару на обед в оживленном ресторане
- Кандидат в депутаты на выборах
- Два жокея в стойле перед гонкой
- Два преступника в бегах
- Застрял в машине, балансирующей на краю обрыва
- Гангстер, застреленный при посещении врача для удаления пуль
- Помогаем другу справиться с амнезией
- Сообщить другу о мертвом домашнем животном
- Застрял в лифте
- В похоронном бюро
- Индукционный тренажерный зал
- Переодевание в общественной раздевалке
- 2 врача вызвали скорую помощь
- На Ноевом ковчеге
- Два человека в поезде, идет кассир
Более амбициозные сценарии
Сценарии, которые являются более сложными, открытыми и приводят к более длинным сценам или требуют дополнительных изобретений.
- A думает, что у B роман с его / ее жена / муж
- Женщина дома, когда муж возвращается домой конец
- Семья за обеденным столом, где каждый должен сделать объявление
- Партнер-подросток впервые встречается с родителями подруги (продолжение — беременна)
- Выход.
- Прогулка с детской коляской в парке.
- A обсуждает с B, что бывший мальчик / девочка друг желает остаться с ним друзьями.
- Отец и мать спорят из-за пригодность девушки / парня с сыном / дочерью в комнате
- Первое свидание.
- Полицейский допрашивает подозреваемого
- Влюбленные соперники
- В кафе 1930-х годов
- Водитель такси и клиент
- Удаленные сцены из «Титаника» (или любого другого известного фильма)
- Утренний подъем
Сценарии с сильным физическим элементом
Эти сценарии полезны для импровизационных игр, в которых используется комедия с использованием физического движения (например, «Заморозка», «Перемещение людей», «Сидение, стояние, наклоны», «Звуковые эффекты» и т. Д.)
- Два ковбоя собирают стадо
- Браконьеров поймал егерь
- В ресторан вызвали истребитель
- Ремонт копировального аппарата (расширение — в нем застряла досадная фотокопия)
- Бесстрашный археолог исследует заминированную пещеру
- Роды
- Ограбление банка
- Художник и модель заводят роман во время прогулки жены в
Сцены из шляпы
Быстрые сцены возгорания с участием одного или двух человек, максимум пару строк.
- Отклоненные темы для ресторана
- Видеокассеты, которые пошли прямо в корзину
- Неправильный ответ на «Я люблю тебя»
- Ночью в птичнике
- Неправильный ответ на «Я серьезно болен»
- Сообщения, доставленные с опозданием
- Настоящая причина, по которой монахини ходят на ярмарки
- Странные вещи, которые можно найти за диваном
- Школа актерского мастерства для больных амнезиаком
- В душе
- Времена, когда Ини Минь Минь Мо — не лучший метод выбора
- Злобные авиадиспетчеры
- Когда малыши портятся
- То, что пилот хотел бы, чтобы он не сказал при включенном домофоне
- Худшая встреча на свиданиях в мире
- Худший секретный агент в мире
- Худший парикмахер в мире
- Худший человек в мире для службы в армии
- Худший человек в мире, застрявший в лифте с
- Худший человек в мире, пойманный под омелой
Категории
- Легковые автомобили
- Торты
- Марки одежды
- Головные уборы
- Фрукты и овощи
- Вещи, которые ты найдешь в спальня
- Вещи, которые ты найдешь в ванная комната
- Вещи, которые ты найдешь в кухня
- Названия песен
Вопросы и ответы
Возможные темы для сессий вопросов и ответов.
- Пироги
- Вещи, падающие с неба
- Машинки пишущие
- Вертолеты
- Нижнее белье
- Roadkill
- Рыба
- Пух с ковров
- Продукты питания из яиц
Эмоции / Характеристики
- Сожаление
- Счастливый
- экстатик
- Депрессия
- Восторженный
- искренний
- Подозрительно
- Параноик
- Пьяный
- Распускной
- Отвращение
- Удивленный
- боится
- Жуткий
- Зловещий
- Храбрый
- Незрелые
- Встревоженный
- скромный
- Доверяя
- Упрямый
- доминирующий
- Конкурентоспособный
- Критический
- Небезопасный
- ревнивый
- Спокойствие
- Безмятежный
- мелкое
- Злой
- Болезненный
- Неорганизованный
- Щедрый
- Лжец
Причуды / Люди
- Думаю, они в фильме о боевых искусствах
- на конкурсе Мисс мира
- У вас был этот дом, и вы закопали несколько трупов в подвале.
- У вас в голове стальная пластина и вы берете рацию
- Тайно слепой
- Лас-Вегас шоу MC
- Считает некоторых людей невидимыми
- Параноик, за которым следят
- У вас раздвоение личности и вы не согласны со всем, что говорите.
- Темпераментный актер должен делать пересдачи
- Новинка поющая рыба-окунь
- Отчаянно в ванную
- Клаустрофобия
- Вы думаете, что вас пытаются отравить
- Кэтти танцовщица
- Забывчивый актер
- Заключенный, «приветствующий» вновь прибывших в тюрьму
- ТВ-евангелист
- Ведущий игрового шоу
- Бладхаунд
- Модель
- Прослушивание роли в рекламе
- Преступник в бегах
- Переодетый / Не хочу, чтобы тебя узнавали
Супергерои
Некоторые супергерои в игре про супергероев (все указаны как «мужчины», но могут быть в равной степени «женщина», «мальчик», «девочка» и т. Д.):
- Мужчина с дислексией
- Ледяной мужчина-кот
- Нимфоманка
- Приятный мужчина
- Мужчина с неизбежным сердечным приступом
- Стиральная машина man
- Желтая полоса
- Коза человек
- Человек-невидимка
- Мужские завязанные шнурки
- Вязальный мужчина
- Человек-попугай
- Запыхавшийся мужчина
- Мужчина после полового акта
- Самовлюбленный мужчина
- Старк Обнаженный мужчина
- OCD мужчина
- Веселая прогулка мужика
- Человек, легко отвлекающийся
- Платок мужской
- Модный мужчина
- Плохой язык мужчина
- Не могу перестать говорить мужчина
- Недержание мочи у мужчин
- Пакет праздничный мужчина
Информацию о связанных кризисах см. В новостях ниже.
Среды (простые)
- В заброшенном кафе после закрытия
- В поезде
- В машине
- В самолете
- Прячась за диван
- Музей
- Класс
- Казино
- Ресторан
- Диспетчерская вышка
- Метро
- Прачечная
- Линкор
- Середина леса
- завод
- полицейский участок
- пляж в полдень
- пляж в полночь
- пещера
- зоопарк
- гимназия
- рыболовный пирс
- подтопленный подвал
- вертолет
- Больничная палата
- Музей восковых фигур
- Кинотеатр во время просмотра фильма
- Концертный зал во время концерта
- Гостиничный номер
- Бассейн
- Каток
- Раздевалка
- Подъезд дома
- Джунгли
- Строительная площадка
Жанры / Кино и театральные стили
- Наука Художественная литература
- Романтика Комедия
- Скоро в возрасте
- Катастрофа Фильм
- Шекспир Комедия
- Шекспир Трагедия
- Греческий Трагедия
- Ужас
- Слэшер фильм
- Whodunnit
- Триллер
- Фарс
- CNN
- Мелодрама
- Японский театр без театра
- Вестерн
- Путевые документы
- Спагетти Вестерн
- Джеймс Бонд
- Немое кино
- Чехов
- Бэтмен
- Фильм-катастрофа
- Борис Карлофф
- Ужас
- Синий фильм
- Шоу Hard Hitting News Show
- Агата Кристи
- Риверданс
- Вуди Аллен
- Ричард и Джуди / Дневное телевидение
- Британский военный фильм
- Доисторический эпос
- Волшебное шоу
- История любви
- Австралийское мыло
- Звездный путь
- Костюм драматический
- Тайное убийство
- Кулинарная программа
- Стиральный порошок Объявление
- CSI
- Фильм Нуар
Новости
Некоторые предлагали новостные сюжеты для игры Newsflash.
- Взрыв Джона Прескотта (или другого крупного политика)
- Вторжение пришельцев
- Ограбление поезда
- Бомба во время Второй мировой войны
- Недостаток торта
- Драгоценности короны пропали без вести
- Небо падает
- Премьер-министр продолжает сокращаться
- Мойки Titanic
- Элвис найден в магазине чипов
- Первые люди приземляются на Солнце
- Корова избрана президентом США
- Международная нехватка карманов
- Президент, похищенный блохами
- Биг-Бен сошел с ума
- Пчелы исчезают
- Мойки England
- Восстание кофемашин
- Недостаток торта
- Pepper выпущен над Лондоном
Строки
Вы можете попробовать случайный генератор предложений, хотя он может быть слишком случайным.Обычно, предложения, которые имеют идеальный смысл, но которые дико вырваны из контекста или открыты для лучше всего работают многие интерпретации. Также могут быть забавными те, которые вставляют ветку в сцену.
Возможно, вам лучше просто выбрать предложение из книги или сыграть наугад.
Вот некоторые из предложенных аудиторией в прошлом:
- Один находит, что никогда не бывает достаточно
- Не делайте этого, он перевернут
- Он заснул.
- Что вы думаете по этому поводу?
- Где дамы?
- Я должен тебе кое-что сказать.
- Не ешь желтый снег.
- Два возврата, пожалуйста.
- Это было то, что я думаю?
- Помоги мне Оби Ван Кеноби, ты моя единственная надежда
- Что это за запах?
- Если бы я знал, что он так хорошо подходит, я бы попробовал его до
- Не могли бы вы передать нож?
- Ты действительно уродлив.
- Я положил на него пятьдесят фунтов, но он пришел последним.
- Ради бога, больше так не делай.
- Прекратите возиться с этим, оно оторвется.
- Я не вижу!
- Подождите! А как насчет моего трастового фонда?
- Это секрет.
- Скорее, прячемся в подвале.
- Мы не можем так продолжаться.
- Мне нравится твое платье. Могу я это примерить?
- Оставьте меня в покое, у меня болит голова.
- Если бы я заплатил вам миллион долларов, вы бы переспали со мной?
- Теперь я практически твоя мать.
- Застрял.
- Я не могу больше сдерживаться.
- Обними меня.
- Я всегда нервничаю, когда это происходит.
- Хотите, Ice and Slice с этим?
- Должен вас предупредить — у меня головокружение.
- Моя большая.
- Хотите подняться наверх?
- Это огромно.
- Это снова происходит.
- Извините, я не слышал ни слова из того, что вы сказали
- Поцелуй меня.
- Я думаю, это может быть терминал.
- Я устал.
- Я упоминал, что ты отлично выглядишь?
- Есть черновик, Грейс.
- Стены закрываются.
- Мне просто нужно согреть пальцы.
- У меня есть идея получше.
- Не дави на это так, сломаешь.
- Я родился под блуждающей звездой.
- Произошла ошибка
- Сначала нужно согреть руки
- Я беременна.
Дополнительно, вот несколько предложений для игры «двухстрочный словарь»:
- Что вы хотите, чтобы я сделал?
- Это не мое
- Что это?
- Ты злишься?
- Вам легко сказать.
- Я не понимаю.
- Я не слышал об этом.
- Вы идете первым.
- Помилование?
- Можете ли вы сказать это еще раз?
- Кто?
Некоторые импровизации и драматические разминки
Некоторые импровизации и драматические разминки Заморозить и оправдать / The Martha Game / Чем ты занимаешься? / Все, кто. . . / Буратино / Тайны убийства / Автостопщик / Смотри вверх (чувак!) / The Shakes / Мистер Хит / Whole Zoo Duck Утка Гусь Импровизации и разминки Это небольшая коллекция игр-импровизаций и игр для разминки, которые могут могут быть использованы для оттачивания актерского состава, если вы режиссер, или для того, чтобы добавить энергии и оригинальность актерского мастерства ваших учеников, если вы преподаватель актерского мастерства.Все может быть выполнено без материалов в любом пространстве разумного размера. Также как отличные практики сами по себе, они отлично подходят для переориентации группы рассыпавшееся, или для того, чтобы разбудить измученного.Ни одна из этих игр не является моими собственными изобретениями, хотя я внес некоторые изменения. по некоторым из них. Я написал очень мало игр-импровизаций или разминок для актеров, во многом потому, что а.) Уже есть много хороших там, в том числе ниже, и б.) На моей нынешней работе я в основном работаю в творческой драме, а не в театре, поэтому формальной актерской игрой я особо не пользуюсь игр много.Когда я запустил этот сайт, я не собирался включать в него какие-либо уроки, если я не написал их сам или не получил их от кого-то, кто прислал их специально. Но я получаю много писем от людей запрашивая импровизационные игры и разминки для актеров, поэтому я попытался собрать вместе все, что я мог придумать. Я тоже использую все эти игры в моих классах или во время репетиций. В большинстве случаев я не знаю кто изобрел эти игры, и я не приложил особых усилий, чтобы выяснить это. Если вы думаете, что вы изобретатель одной из этих игр, и не хотите это на моем сайте, дайте мне знать.(Хотя я не знаю, зачем кому-то ум.)
Я буду добавлять игры по мере их появления или изучения новых. Проверяйте периодически.
Также ознакомьтесь с Edwena’s Games, на странице
об импровизационных играх и играх на концентрацию, присланных мне другом.
Заморозить и обосновать Дедушка их всех. Практически каждый, кто когда-либо имел актерский класс знает это, поэтому я буду краток.
Группа сидит или стоит вокруг актерского пространства.
Два человека входят в пространство и начинают импровизировать сцену с диалогом. и как можно больше физических действий.
В любой момент любой в группе может крикнуть: «ЗАМОРАЖИТЕ!»
Актеры замирают мгновенно и ровно.
Человек, остановивший сцену, хлопает одного из актеров по плечу. Актер садится, и новый человек в точности занимает его позицию.
Новый человек теперь должен инициировать новую и ДРУГОЙ сцену.Сцена должен естественным образом вытекать из положений двух тел, и это новый ответственность человека за общение со своим партнером и аудиторией о чем новая сцена.
В любой момент другой человек может крикнуть: «ЗАМОРОЗИТЬ!» и это начинается снова.
Указатели
Для некоторых групп необходимо установить правило, что никто не может заморозить сцены до тех пор, пока ситуация не будет четко установлена и оба актера способствовал.С группами детей я иногда по очереди говорю: «Замри!» Другими словами, пока сцена продолжается, только одному человеку разрешается ее заморозить. Затем, когда он это делает, следующему человеку разрешается заморозить его и так далее.
Если у вас есть сдержанный ученик, вы можете крикнуть «Стой!» для него, а затем тренируйте его по мере необходимости.
Вернуться к началу.
Марфа Игра Я понятия не имею, кто такая Марта и как эта игра получила свое название. Лучше всего работает в группе от 8 до 12 человек. В группе побольше разделите их на две команды.
Group стоит за пределами отведенного места для выступлений.
Один человек вбегает в пространство, превращает свое тело в статую и объявляет что она есть, например, «Я дерево.«
Мгновенно следующий человек бежит и формирует что-то еще в том же самом картина. «Я скамейка под деревом».
Следующий человек добавляет к картинке. «Я бомж на скамейке».
«Я собака, писающая на дерево».
«Я газета, под которой спит бомж.»
И т.д., пока вся группа не станет частью картины.
Начать заново. И снова. И т. Д.
Тренер, чтобы ехать очень и очень быстро. Думать некогда — просто идти!
Если есть две команды, они чередуются.
Указатели
Быстро, быстро, быстро!Убедитесь, что каждую картинку запускает другой человек.
Варианты
Через некоторое время вы можете сказать: «Хорошо … на счет до трех это становится движущееся изображение! »Или даже «Движущаяся, говорящая картинка!»
Вернуться к началу.
Чем ты занимаешься? Много забавного веселья.
Группа выстраивается в линию на краю игрового поля. Первый человек входит в пространство и начинает пантомимировать простое действие — например, чистить зубы.
Второй человек бежит и говорит: «Что ты делаешь?»
Первый человек может ответить на все, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ того, что он на самом деле делает. В нашем примере он может сказать: «Я мою машину».
В тот момент, когда второй человек слышит ответ, он должен начать пантомиму. указанная деятельность.
Первый человек идет до конца очереди, а третий бежит и говорит: «Что ты делаешь?»
и т. Д.
Указатели Действующий человек НЕ ДОЛЖЕН ОСТАНОВИТЬСЯ, пока не ответит на вопрос. Боковой тренер, чтобы убедиться.Новый человек ДОЛЖЕН НАЧАТЬ НЕМЕДЛЕННО, как только будет услышан ответ.
Ответом НЕ ДОЛЖНО быть то, что делает человек, но для удобства это также НЕ должно быть чем-то, что ВЫГЛЯДИТ НА то, что человек на самом деле делает.
Варианты
Через некоторое время добавьте к исходной формуле «Я _________». Это может стать: «Я _________ с ________». В конце концов это может стать: «Я _________ с __________, а ___________.»(Например,» Я покраска сарая треской во время подводного плавания «. чтобы иметь смысл.) Второй человек должен начать действовать, как только он слышит даже ЧАСТЬ ответа. (В этом примере мы должны увидеть ее картину сарай еще до того, как она услышит, что использует треску. Когда она слышит о подводном плавании, ей придется приспособиться.) Боковой тренер, чтобы сделать убедитесь, что они уловили все три детали в своем пантомиме.Если хотите, можете сыграть в этот турнир. Два человека подпрыгивают вопрос назад и вперед, пока один из них не «нарушит правила» повторением самого себя, прекращение действия до ответа на вопрос, не начало действия вовремя или ответив правду.Вступает новый претендент и т. Д. пока все, кроме одного, не будут устранены.
Вернуться к началу.
Все, кто. . . Больше похоже на разминку, чем на импровизацию. Немного похоже на мюзикл стулья.
Все садятся в круг. Стульев должно быть на один меньше, чем люди.
Человек, который остался посередине («ОНО»), говорит что-то вроде: «Все в красном »или« Все, у кого есть брат », или« Все, кто левша.»Любое описание, которое может описывать или и вряд ли для описания все подойдет .
Каждый, кто подходит под описание, должен перейти на другой стул.
«ИТ» тоже пытается занять место.
Обычно другой человек остается стоять и становится «ОНО».
В дополнение к быстрому и физическому развитию (особенно во время игры с очень конкурентоспособными, творческими взрослыми), эта игра помогает актерам добраться до знают друг друга, и это требует стратегии, которая частично зависит от того, насколько хорошо «ОНО» знает остальных.Безудержное веселье.
Вернуться к началу.
Пиноккио Это действительно отличный способ начать репетицию на физическом уровне. Это физическое упражнение на разминку / растяжку с драматическим содержанием, чтобы это сосредоточено. Он назван в честь деревянной марионетки. (Иногда в Рождество Я делаю это со своими молодыми учениками и называю это «Щелкунчик». Полагаю, Пигмалион тоже подойдет.) По сути, он состоит из повествования. пантомима деревянной куклы МЕДЛЕННО оживает.Что следует примерно то, что я говорю. (Это я создал.)
Сейчас вы полностью сделаны из дерева. Ваши руки и ноги вырезаны из цельного куска дерева. Вы не можете пошевелить ни одной частью себя вообще.
Теперь волшебное заклинание началось. Это начинается с макушки вашей головы. Заклинание медленно спускается вниз, пока ваша голова до бровей не станет плотью. и кровь. Попробуйте сдвинуть брови.
Заклинание продолжает двигаться вниз. Теперь вы можете двигать глазами! Все свою жизнь вы смотрели прямо перед собой, а теперь можете смотреть на стороны.
Заклинание попадает в ваши уши и нос. Посмотри, сможешь ли ты покачиваться их.
Заклинание попадает в ваш рот. Вы можете улыбаться. Это странно поначалу и, наверное, тоже выглядит довольно странно, но тебе становится удобнее с этим. Попробуйте также другие выражения лица.
Постепенно вы обнаруживаете, что можете повернуть голову. Осторожный! Ты может также внимательно смотреть вверх и вниз. Смотреть! У тебя есть ноги! Это первый раз, когда ты был уверен.
Заклинание достигает ваших плеч.Но помните, ваши руки и руки все еще прикреплены к вашему туловищу, так как вы вырезаны из цельного куска из дерева, чтобы можно было двигать ТОЛЬКО плечами. Попробуйте несколько кругов. Вы чувствуете покалывание вверх и вниз по позвоночнику? Это волшебство работает.
Заклинание достигает вашей груди. Вы можете надуть его, как солдат.
Теперь вы можете двигать локтями, но не руками. Как заклинание опускается ниже, посмотрите, сможете ли вы оторвать левую руку от тела. Ооофф! Ты сделал это.
Поднесите руку к лицу и изучите ее. Посмотри, сможешь ли ты переехать пальцы. Вау! Вы еще не видели ничего более красивого!
Посмотри, сможешь ли ты освободить и правую руку. Он тоже двигается?
Заклинание достигло вашей талии. Осторожно наклонитесь вперед, чтобы боковая сторона. Посмотрите, прогнетесь ли вы назад. Посмотри, сможешь ли ты сделать круг.
Заклинание достигает ваших бедер, но ваши колени все еще сцеплены и ваши ноги все еще прикреплены к пьедесталу.
Заклинание падает вам на колени. Посмотрите, гнутся ли они!
Потянитесь вниз и посмотрите, сможете ли вы освободить левую ногу. Ооофф! Направьте носок. Согните ступню. Сделайте маленькие кружочки.
А теперь посмотрим, сможешь ли ты освободить правую ногу.
Теперь вы все настоящие! Посмотрите, как вы можете двигаться. Сначала осторожнее — эти ваши первые шаги! Давайте узнаем, как двигаются наши новые тела!
Вернуться к началу.
Тайное убийство Это сложно, но может быть очень весело для продвинутой группы.я не делайте этого с моими учениками начальной школы, но когда у меня будет возможность поиграть это с людьми из труппы, к которой я принадлежу, я просто люблю Это. Это немного похоже на нечто среднее между настольной игрой «Clue», детская игра «Шепот по переулку» и салонная игра «Шарады». Центральное место в игре занимает идея о том, что произошло убийство, и задача состоит в том, чтобы раскрыть , кто был убит , , где были убиты , и Как их убили. (Подумайте: «Существительное — это человек, место или предмет.») Порядок важен, как вы увидите.
Группа делится на две команды. Команда А покидает комнату, а Команда B проводит мозговой штурм над человеком, местом и предметом. (Например, Ширли Темпл, в Бургер Кинг, с маслобойкой.)
Первый человек из команды A входит, и команда B говорит ей три вещи.
Входит второй человек из команды А.
Первый человек должен сообщить все три пункта, не говоря ни слова. Дело в том, что второй человек тоже не может говорить, поэтому нет возможности чтобы первый убедился, что она успешно общалась.В второй человек может указывать звуками, жужжанием или жестами, что он делает или не понимает — он может даже попытаться «переформулировать» элемент в другом способ убедиться, что он у него есть, но никакой язык не разрешен.
Когда второй человек думает, что у него есть все три предмета, входит следующий человек, и сообщение передается таким же образом.
Когда последний человек в группе A думает, что он понял три вопроса, она объявляет о своем заключении, которое почти никогда не совпадает с оригиналом Информация.
Команды меняются ролями, и процесс повторяется.
Указатели
Было бы неплохо установить хотя бы немного «Кодекса шарад», чтобы начать с. Например, поднятие одного, двух или трех пальцев может указать, какой из предметов — человек, место или вещь — выполняется в заданное время. Обычно эти три пункта вводятся по очереди. Нет необходимости разыгрывать настоящее преступление. (В этом примере вы может напевать «Хороший леденец на палочке» и изображать вьющиеся волосы Ширли Темпл, съесть воображаемый гамбургер, указав корону для Burger King, а затем мим сбивает масло.Необязательно изображать клуб бедняжку Ширли с оттоком — и на самом деле это, вероятно, запутает проблему, сделав «отток» меньше похож на отток.)Музыка (напеваемая, но, конечно, не спетая) может быть здесь чрезвычайно полезна. Однажды я видел, как человек играет «Динь-Динь» под три такта вступительной музыки. из «Удивительного мира Диснея» и нажав воображаемую палочку. В человек, получающий, понял мгновенно. Коммерческие темы, телевидение шоу-темы, поп-музыка — все это легко узнаваемо и многое передаёт.
Если группа хороша в игре, они начнут сознательно выбирать комбинации. элементов, которые будет сложно угадать, но поначалу лидер может захотеть накладывать вето на слишком непонятные вопросы. (Конечно, половина удовольствия от игры в том, что люди сбиваются с неверного пути, и поскольку половина группы всегда «зрители», они могут наблюдать, как поезд сходит с рельсов.)
Игрокам, знакомым с шарадами, очень трудно понять, что не только «дающий», но и «получатель» не должен говорить.Быть обязательно подчеркну это. Вы не можете, как в шарадах, словесно выразить свои догадки чтобы помочь актеру понять, как у него дела.
Вернуться к началу.
Автостопщик В этой игре импровизация сочетается с внимательным наблюдением, поэтому отличный репетиционный инструмент для серьезных исполнителей-импровизаторов, которым необходимо уметь легко увидеть и подражать. Плюс это очень весело.
Установите четыре стула, чтобы они напоминали передние и задние сиденья автомобиля.
Первые три человека садятся в машину, оставляя заднюю пассажирскую сторону место пусто.
Трое в машине придумывают сценарий своего путешествия. вместе, и пантомима едут, импровизируя разговор и т. д.
Следующий человек в очереди появляется как автостопщик. Автостопщик должен иметь достаточно четко выраженный характер.
Люди в машине должны остановиться, чтобы забрать автостопщика, но они импровизируют. насколько вежливо они это делают и т. д. в зависимости от характера.
Когда автостопщик садится в машину и начинается четырехсторонний разговор, все в машине начинает улавливать личность и манеры автостопщика. (Например, если автостопщик параноик, скоро все станут параноиками. Если автостопщик пьян, скоро все пьяны. Если автостопщик чрезмерно бодр, скоро все и тд)
Когда все полностью обретают новую индивидуальность, водитель уезжает. сцена, и все перемещаются на одно сиденье, так что передний пассажир становится водитель, задний пассажир со стороны водителя становится передним пассажиром, пр.
Повторите это с новым автостопщиком, у которого другая личность.(До тех пор они подобрали нового человека, трое в машине продолжают играть личность первого автостопщика.)
Указатели
Если вы чувствуете, что игра длится достаточно долго, просто выйдите на сцену самостоятельно. как слепой автостопщик, или маленький ребенок, или что-то еще гарантированное вызвать аварию со смертельным исходом, как только водитель ее поймает. Вернуться к началу.
Смотри вверх (чувак!) Я называю эту игру «Чувак!» но большинство людей называют это «Look Up» или как-то иначе менее захватывающее имя.Это отличное упражнение на концентрацию внимания, и оно полезно как для того, чтобы приведение работало как единое целое, так и для оценки того, насколько хорошо ансамбль работает.
Встаньте в круг. Все смотрят в пол.
Когда лидер кричит: «Смотри вверх!» каждый должен смотреть прямо в лицо кого-то еще в кругу.
Большинство людей обнаруживают, что смотрят на кого-то, кто не оглядывается на них, но некоторые люди, вероятно, обнаружат, что они смотрят прямо в чужие глаза.
Когда это происходит, эти два человека «вне» и должны воскликнуть каждому другое: «Чувак!» когда они покидают круг.
Продолжайте таким же образом, пока не будет только один (или, если есть четное число в группе осталось два).
Сначала это не займет много времени, но через некоторое время группа получит до такой степени, что они могут идти долгое время, никого не сбивая вне. Требуется настоящая психическая связь, необходимая также для настоящего ансамбля. работай.
Варианты
Если это используется в качестве разминки, и вам не нужна игра на выбывание (а я часто этого не делаю) вы можете играть так, чтобы любые двое, оказавшиеся лицом к лицу друг другу надо кричать: «Чувак!» и поменяйтесь местами как можно быстрее.Очевидно, «Чувак!» часть не требуется. Я просто думаю, что это делает это веселее.
Указатели
С молодыми исполнителями следите внимательно, чтобы они не «жульничали». Они могут попасть в шаблон, который, конечно, не позволит никому пойти вне игры, но это противоречит цели игры. Подчеркните, что шаблоны не допускается, и обеспечить его соблюдение. Более зрелым актерам это не нужно толкать. Вернуться к началу.
Тряски Я узнал эту игру от коллеги.Я не знаю где он узнал Это. Это очень забавно.
Все встают в круг. У одного человека начинает развиваться «тряска». в одной конкретной, локализованной части его тела. (Например, его нога может начать сильно трястись.) После того, как тряска полностью развернется, этот человек «бросает» недуг другому человеку. Здесь важен зрительный контакт, чтобы было понятно, кого «кидают». к. Новый человек «улавливает» дрожь в той же части тела. Постепенно дрожь переходит в другую часть тела.(Например, тремор может распространяться вверх по ноге, пока в конце концов не прекратится в рука.) Как только недуг твердо обосновался на новом месте, жертва «кидает» его другому человеку и т. д. Старайтесь не повторять ни одного часть тела ровно. (Конечно, может потребоваться повторить «стопа», но, возможно, сами встряски разные, или он находится в определенном toe или что-то в этом роде во второй раз.) Продолжайте играть, пока все заканчиваются идеи.
Указатели
Проявить творческий подход — это нормально и даже поощряется.У меня когда-то было целое группа в истерике, когда я «потряс» мозг.Вернуться к началу.
Мистер Хит Я усвоил этот урок у коллеги по труппе импровизаторов. Предполагается быть способом выучить названия группы, и это работает, но это также отлично (и чрезвычайно сложно) с группой, имена которых уже знакомы друг другу.
Встаньте в круг. Один человек заявляет: «Я мистер Хит!» Мистер. Хит начинает идти прямо (но сначала медленно) к другому человеку. в круге, выставив руки перед собой, как зомби.Если он касается (ударяет) человека, они «выходят» и должны покинуть круг. Единственный способ, которым предполагаемая жертва может остановить мистера Хита, — это назвать его имя. другого человека в круге до того, как произойдет какой-либо контакт. Нечестно убегать.
Как только имя произносится, этот человек мгновенно становится мистером Хитом и начинает наступая на жертву. (Ему не нужно объявлять, что он мистер. Ударьте после первого раза.) Опять же, единственный способ спасти жертву сам называет имя.
Продолжайте игру, пока все, кроме двух человек, не будут выброшены.Он получает все труднее и труднее, потому что по мере того, как люди «выбывают», фонд имен становится все меньше. Вы не можете назвать имя человека, который отсутствует — это должен быть тот, кто все еще в кругу. Звучит просто, но это не так. Это очень трудно думать, когда мистер Хит наваливается на вас.
Это здорово, хоть и расстраивает, но весело, хотя, как я уже сказал, я думаю, он отлично подходит для любой группы, это также одно из самых эффективных названий. игра «Я знаю. Что-то о панике, которую вы испытываете, когда мистерУдарить идет на вас, и вы не можете придумать имя, чтобы сказать, действительно делает эти имена засунуть в голову. Не работает с маленькими детьми.
Указатели
Постепенно двигайтесь быстрее, но никогда не очень быстро. Это довольно страшно без этого.Некоторые группы считают, что им нужно изменить название игры на «Mr. Нажмите «, чтобы избежать травм. Вы лучше всех знаете свою группу. нет причин делать больше, чем легко дотронуться до жертвы.
Вернуться к началу.
Весь зоопарк Утка Утка Гусь Это дурацкая игра, которую я придумал однажды, когда было слишком жарко, чтобы оставаться в помещении. и мы закончили дневной урок.Это глупо и весело.
Все сидят в большом круге. Один человек это «он» и начинает ходить по кругу, похлопывая каждого по плечу. Но вместо говоря «утка» каждый раз, он должен каждый раз называть другое животное.
Как и в обычном «Duck Duck Goose», когда «it» говорит «goose», человек постучал должны преследовать его или ее по кругу. Если «оно» может бегать и сиди там, где сидел «гусь», там новое «оно». Если «гусь» улавливает «это», тогда он или она должны его остановить.»Все это как в обычный «Утка, утка, гусь». Разница в том, что оба бегуна должны бегать как любое животное, упомянутое непосредственно перед словом «гусь». (Например, если бы «оно» говорило «корова, свинья, динозавр, сова, слизняк, гусь», вы бы увидели двух слизней медленно гоняясь друг за другом по кругу.
Тот, кто не решается давать имена животным, исключен. Кроме того, никто не правильное животное отсутствует. Варианты Иногда я просто играю в обычный «Утиный гусь», но с другими животными. а не просто уток.Это действительно сложнее, чем обычный способ, потому что слыша о разных животных, вы можете пропустить гуся. Указатели Хотя мне весело, когда учитель подыгрывает, я обычно остаюсь в стороне. игра, чтобы я мог выступать в качестве судьи. Это позволяет избежать споров о том, сколько Слишком много сомнений и достойно ли люди стать своими животными. (Это несправедливо, если «это» поймают, потому что она на самом деле слизняк, а «гусь» — нет.)
Часто у меня каждый раз бывает «он» новый человек, ловится ли старый «он» или нет.Таким образом, все смогут играть. Мои ученики понимают что на самом деле дело в том, что животное притворяется.
Вернуться к началу.
НАЗАД К ПЛАНАМ УРОКОВ
Напишите мне! [email protected]
10 интересных импровизационных игр — IcebreakerIdeas
Импровизационный театр — это форма театра, в которой все актеры выступают без сценария, практики или даже иногда без сюжета. Все, что они делают, не написано по сценарию и, конечно же, спонтанно.Смотреть импровизационный театр — просто импровизация — может быть очень весело. Излишне говорить, что попробовать импровизировать из первых рук может быть еще интереснее.
Если вы хотите воссоздать эти веселые сценарии из «Чьей линии все равно», то вот несколько забавных импровизационных игр, которые вы можете попробовать со своим классом, друзьями или семьей.
Дубляж иностранного фильма
Если вы надеялись попробовать несколько забавных импровизационных игр для начинающих, это отличное начало.Дайте каждому члену вашей группы возможность сыграть роль иностранца или дублера, причем в каждом раунде будут играть четыре человека.
Как играть:
- Двое из участников будут играть роли иностранцев в фильме. В сцене, где они делают вид, что разговаривают друг с другом, эти игроки будут говорить тарабарщину и действовать с преувеличенными выражениями лиц и движениями рук.
- Два других игрока дублируют сцену, используя строки, которые, по их мнению, наиболее точно соответствуют игре первых двух игроков.
- Веселая и простая эта веселая импровизированная игра может подарить вам часы беспрецедентного смеха. Постарайтесь придумать лучшие сцены и дать всем возможность поиграть, чтобы у каждого была возможность улучшить свои навыки.
Scenes From a Hat
Это забавная идея игры-импровизации из популярного телешоу 1998 года «Чья это линия? тренирует способность игроков создавать веселые, причудливые, занимательные короткие сцены, чтобы бросить вызов их смекалке и быстрому мышлению.
Как играть:
- Чтобы начать игру, попросите каждого придумать идею для улучшения сцены и записать каждую на отдельных листках бумаги.Например, предложением может быть «самый смелый способ бросить работу» или «то, что вы можете сказать, что всегда вызовет ссору».
- Попросите каждого игрока выдвинуть 5 или более предложений и бросить их все в шляпу. Затем, будучи мастером игры, вытаскивайте по одному на раунд и зачитывайте его игрокам.
- Игроки должны по очереди разыгрывать свою сцену, но нет никакой структуры относительно того, кто идет первым или последним. Все зависит от того, кто хочет разыграть эту сцену. Игроки, которые хотят отдать пас, могут пропустить свой ход.
Слово за раз
Если вы имеете дело с группой, которой еще только предстоит познакомиться, то вы можете начать с не слишком сложной игры. Слово за раз — отличный способ разогреть ваших игроков, давая им легкий, но эффективный опыт импровизации, который расширит их зону комфорта, чтобы они могли принимать участие в играх более охотно.
Как играть:
- Чтобы играть в эту игру, просто попросите участников сесть в круг.Цель состоит в том, чтобы создать связную сюжетную линию.
- Для этого игроки могут добавлять только одно слово за раз. Итак, вы ходите по кругу, прося каждого игрока добавить одно слово в историю по мере их продвижения.
- Игра заканчивается, когда вы приходите к выводу для своей истории. Так что продолжайте ходить по кругу, чтобы завершить свою историю и посмотреть, насколько забавными и диковинными могут быть результаты!
Звуковые эффекты
Вот старье, но хорошее. Игра «Звуковые эффекты» — это классическая импровизационная игра, в которой много веселья и смеха.
Как играть:
- По сути, игрокам будет предоставлена только основная идея истории, в которой они действуют. Это может быть что угодно, например, 95-летие бабушки или национальный клоун. конвенция. ‘
- Попросите участников использовать как можно больше действий и невидимых атрибутов — желательно вещей, которые издают звуки. А затем назначьте номер группы, которая будет стоять, смотреть и создавать звуковые эффекты для этих воображаемых реквизитов по мере развития сюжета.
- Это может быть очень весело, потому что нет никаких правил, когда дело доходит до звуковых эффектов. Например, дублер может мяукать, когда один из актеров вынимает меч из ножен. На самом деле здесь нет никаких правил — чем неожиданнее звуковой эффект, тем смешнее становится сцена.
Mystery Box
Это настоящая проблема, которая делает ее идеальной игрой для тех, кто пробовал импровизировать раньше.
Как играть:
- Коробка, содержащая случайные объекты, находится в центре сцены.От двух до пяти актеров отводятся роли в общей сюжетной линии. Где-то в конце истории они должны открыть коробку, включив ее в свой рассказ. Например, если они притворяются пиратами, они могут представить, что ящик — это затонувшее сокровище.
- Актеры стремятся включить случайные предметы из коробки в свой рассказ. Что делает его забавным, так это то, что предметы в загадочной коробке часто совершенно не связаны с историей, но актерам не разрешается притворяться, что предметы — это что-то иное, кроме того, что они есть.
- Например, актеры, притворяющиеся в космосе, обнаруживают нижнее белье в своей загадочной коробке. Они не могут притвориться, что нижнее белье — это флаг, тряпка или что-то еще. Им нужно включить это в историю, как она есть на самом деле.
News Flash
Эта забавная игра добавляет немного остроумия, так как игроки должны угадывать, что находится на экране позади них после всей шарады. Два игрока назначаются в роли корреспондентов, а еще один участник берет на себя роль новичка-репортера на поле.Репортер-новичок также является игроком, который может угадать в конце игры.
- Для этой игры требуется проектор или экран, на котором проигрывается случайный видеоклип позади новичка. Он начинается с того, что корреспонденты сообщают новости из «новостной студии». Эти игроки — и остальная аудитория — могут точно видеть, что показано в видеоклипе.
- Они начинают отчет с того, что дают новичку некоторые подсказки относительно того, что показывают. Например, в случайном ролике с детенышами пингвинов корреспонденты могут сказать что-то вроде: «Там внизу довольно холодно, новичок!»
- Задача новичка — попытаться подготовить краткий отчет о том, что находится на видео. даже если они не видят, что показывают.Они используют реплики корреспондентов, чтобы составить представление о том, какой клип воспроизводится.
- В конце игры новичку дается возможность угадать, что, по его мнению, было в клипе. Если они смогут сформулировать предположение до того, как игра закончится, и они начнут писать на нужную тему, то игра автоматически останавливается, и новичок побеждает!
Strange Part Гости
Подобно News Flash, в этой игре участвует один игрок, который делает предположения, чтобы выиграть игру.Может быть до 10 игроков, но для новичков вы можете привлечь еще 4 человек вместе с игроком, который делает предположения.
- Механика проста — каждому «гостю вечеринки» дается роль. Это может быть уникальная личность или причудливый вымышленный персонаж. Например, одному гостю будет предоставлена роль Безумного Шляпника из «Алисы в стране чудес», а другому — роль голодного бегемота, вдохновленного популярной настольной игрой.
- Никакие другие игроки не должны знать, кем другие притворяются.Последний игрок назначается отгадывающим и отрядом, и их цель — угадать, кто или кто все остальные игроки. Они могут попытаться выяснить это, поговорив с каждым гостем на вечеринке.
- Для начала, каждый гость вечеринки выходит на сцену один за другим. Ведущий встречает каждого у дверей. С того момента, как гость заходит, и до конца игры, он должен соответствовать своему персонажу.
- Как только ведущий вечеринки выясняет, кто они, он может высказывать свое предположение.Если они угадали, гость вечеринки покинет вечеринку и сядет с публикой. В противном случае хост должен будет продолжать попытки. Игра заканчивается, когда время истекло или когда ведущий может назвать каждого гостя вечеринки.
Где пульт?
Еще один забавный момент, «Где пульт», включает пять игроков. Две пары назначаются актерами на экране телевизора, а пятый игрок получает «пульт». Чтобы начать игру, игрокам дается список сцен, которые они могут разыграть.Пятый игрок не должен знать, что это за сцены.
- Игра начинается, когда 5-й игрок включает телевизор. Каждая пара актеров по очереди разыгрывает одну из сцен из списка, который им дан. Они не могут использовать какие-либо звуки и не могут говорить, но им рекомендуется быть максимально выразительными в своих жестах и движениях. Задача пятого игрока — выявить то, что, по его мнению, разыгрывают игроки.
- Сделав правильное предположение, он переключает канал, и на экране появляется другая пара актеров, разыгрывая свою сцену из списка, который им был дан.
- Игра продолжается следующим образом: пары меняются каждый раз, когда 5-й игрок угадает и меняет канал. Игра заканчивается, когда все сцены в списке завершены.
Реквизит
Эта веселая игра бросает вызов воображению, делая ее по-настоящему увлекательной как для зрителей, так и для игроков. Две команды получают странный реквизит — желательно случайной формы из пенопласта, который на самом деле не имеет особого применения. Чем более неясны предметы или формы, тем лучше.
- Каждой команде дается по одной опоре для работы, и они по очереди придумывают сцены. Это может быть шумно, особенно потому, что реквизит часто едва ли будет напоминать то, что актеры пытаются его использовать.
- Игрокам также рекомендуется использовать несколько фраз, чтобы придать контекст их сцене и облегчить остальной публике понимание того, для чего используется реквизит.
- Например, одна пара ставит свой реквизит — большой кусок пенопласта в форме буквы U — на землю.Оба игрока изучают ее, и один из них говорит: «Это самая большая лошадь, которую я когда-либо видел», чтобы дать понять аудитории, что эта фигура используется для изображения отпечатка подковы в сцене.
- Команды по очереди придумывают случайные биты, используя назначенные им реквизиты, пока не истечет время.
Нарисуй мне картинку
Как одна из многих забавных импровизационных игр для детей и взрослых, боль меня, картинка начинается медленно, и только один игрок занимает центральное место. Их цель — притвориться, что они попали в определенный сценарий или среду.Это может быть что угодно, но все должно быть знакомо.
- Они действуют в этой среде, выполняя действия и имитируя задачи, которые человек выполнял бы в этой среде. Игрок не может говорить или издавать звуки на протяжении всего выступления.
- По мере того, как аудитория наблюдает за происходящим, и игроки начинают понимать, что актер пытается изобразить в сцене, они могут присоединиться к ней и притвориться частью окружающей среды.
- Игра продолжается до тех пор, пока все игроки не выяснят, каково было исходное окружение.Когда каждый декодирует сцену, они присоединяются и становятся частью декорации.
- Все участники должны поддерживать окружающую среду, избегая любых действий, которые могут нарушить происходящее или изменить исходную обстановку, как задумал первый игрок.
Заключительные мысли
Импровизированные игры могут доставить массу удовольствия. Бросая вызов своему творчеству, остроумию и юмору, вы можете часами смеяться со своим классом, друзьями или семьей в этом интересном формате игры.Для учителей, пытающихся отточить актерское мастерство и уверенность своих учеников, импровизационные игры могут оказаться полезными. Так что не забудьте взять с собой эти игры в следующий раз, когда вы будете иметь дело со своим классом, чтобы помочь им избавиться от их застенчивости и заставить их чувствовать себя более комфортно, просто позволяя себе время от времени расслабляться.
Сьюзан изучала английский язык с двойным вторым по специальности «гуманитарные науки и бизнес» в Университете штата Аризона и получила степень магистра управления образованием в Университете Либерти.Она преподавала с четвертого по двенадцатый классы как в государственных, так и в частных школах. Предметы включали английский язык, американскую и всемирную историю и географию, математику, землю и физические науки, Библию, информационные технологии и творческое письмо.
Сьюзен писала-фрилансером более десяти лет, за это время она написала и отредактировала книги, газетные статьи, биографии, книжные обзоры, руководства, описания районов для риэлторов, презентации Power Point, резюме и множество других проектов.
Читать полную биографию
Набор инструментов писателя — статьи факультета
Когда я был исполнителем в импровизированной комедийной группе The First Amendment, мы обычно исполняли импровизированную форму под названием «One Word Story», в которой мы рассказывали импровизированную историю по одному слову за раз, то есть каждый участник актерского состава получал только говорить по одному слову за раз.Истории могли (и действительно) ужасно ошибаться и часто были очень глупыми, но мы всегда могли вытащить это в конце, сказав: «Мораль истории …. », А затем резюмируйте происходящее с помощью столь же нелепой морали. (Что-то вроде: «Всегда надевайте галоши во время безопасного секса».)
Некоторые истории были короткими, а некоторые намного длиннее, чем следовало бы, но эта мораль всегда была чем-то, что мы могли держать в поле зрения, чем-то в голову. ибо, как маяк в бурном море. Видите ли, наша аудитория не хуже нас знала, что в каждой истории есть мораль, верно?
У каждой морали есть своя история
Для некоторых людей, которые любят теоретизировать о писательстве, мораль — ругательное слово.«Вы никогда не должны писать, руководствуясь моралью», — заявляют они; «Вы должны позволить письму вытекать из вас и говорить само за себя».
Бык. Каждый ребенок, который просит сказку на ночь, знает, что эта история расскажет ему что-то важное о жизни — не похлопывающим, наставническим образом, а гораздо более глубоким и важным образом: примером. Или, как сказал Кеннет Берк: «Истории — это средство для жизни.
Фактически, как писатель, каждый раз, когда вы садитесь творить, вы конструируете уникальную моральную вселенную — как она существует в истории, которую вы собираетесь рассказать.Не пугайтесь этой ответственности — потому что это ответственность — но и не притворяйтесь, что ее не существует.
Когда вы рассказываете историю, вы также говорите читателю: «Жизнь такая. Люди так себя ведут, Природа безразлична (или, если вы живете в Лос-Анджелесе, глубоко заботится о вашем благополучии), Бог и Дьявол существуют (или нет, если вы живете в Нью-Йорке), и если вы хотите будь хорошим / счастливым / успешным, вот чему я должен тебя научить ». Вы делитесь своим видением мира, как он существует в вашей истории, и читатель уйдет, зная, что это за видение — и что вы цените или не цените.
Читатель, конечно, волен игнорировать ваше видение, но ни один писатель не должен иметь право игнорировать тот факт, что они создают моральную вселенную каждым своим словом. Это не значит, что проблемы должны быть черно-белыми — в конце концов, они редко бывают в жизни. Двусмысленность не противоположность последовательности; но есть разница между двусмысленностью и запутанным мышлением. Ваше моральное видение является частью того, кем вы являетесь, и когда вы пишете рассказ, оно может проявиться во время написания или может быть частью импульса к написанию в первую очередь — как это было, например, с Чарльзом Диккенсом. .
Каждый из нас с детства рос с идеей о добре и зле. Быть вовремя, есть шпинат и подчиняться маме и папе — это было «правильно» — бить нашего брата, красить стены мелками и пытаться смыть кошку в унитаз — «неправильно». Во всех обществах есть правила поведения, как устные, так и невысказанные, письменные и неписаные, а также понимание того, что является приемлемым поведением в рамках законов этого общества.
Приемлемое поведение или «хорошее» поведение может широко варьироваться в зависимости от рассматриваемого общества — например, в Англии девятнадцатого века власть родителей над своими детьми была аналогична их праву на мебель — в глазах закона, они «владели» своими детьми и могли поступать с ними, как им заблагорассудится.Фактически, злоупотребления, порожденные этой ситуацией, были наиболее распространенной постоянной темой произведений Чарльза Диккенса. В детстве он подвергался такой жестокости, что никогда не переставал злиться на общество, которое допускает такие вещи в рамках своих законов.
Многие люди думали, что плохо обращаться с детьми — это неправильно, но не многие люди до Диккенса так трогательно писали о тяжелом положении детей и с их точки зрения. Социальные активисты подхватили этот призыв, и в конце концов были приняты законы, защищающие британских детей от 12-часового рабочего дня на фабриках, физического насилия и того, что равносильно рабству.
Правонарушители и правозащитники
Хотя вы можете утверждать, что мистические истории существуют в основном для развлечения, я считаю, что писатель-криминалист имеет по крайней мере столько же обязательств по рассмотрению вопросов правильного и неправильного, справедливости и несправедливости. Большинство историй о преступлениях связаны с битвой между правонарушителями и искателями правды, даже если между ними не всегда есть четкая грань. И без некоторой заботы о морали загадки могут показаться чем-то вроде табакерских фильмов, а уродство — развлечением.Например, книга Томаса Харриса «Молчание ягнят» была бы ужасающей, если бы не чувство морали, скрепляющее ее. Серьезность моральных устремлений, особенно в триллере, может быть артистическим противовесом трепу, который читатель часто испытывает при изображении насилия.
Когда вы пишете, спросите себя: каковы моральные полюса в моем рассказе? Кто представляет моральный центр? Каждый раз, когда вы пишете, вы говорите людям свое мнение о вещах, даете им свое моральное видение — хотите вы того или нет.
Пока я пишу это, Айн Рэнд недавно возродилась и является любимцем крайне правых, а также некоторых либертарианцев. В своих главных романах, Источник и Атлас расправил плечи , она поддерживает антисоциалистическую философию интеллектуальной и культурной элитарности и индивидуализма; она создала свою собственную версию Ubermensch или Супермена. Она считает достижения одаренного человека высшим достижением человеческой культуры; в ее философии нет места нуждающимся, обездоленным или тем, кому удача не улыбнулась.
Достижение вашего счастья — единственная моральная цель вашей жизни, и это счастье, а не боль или бездумное потворство своим слабостям, является доказательством вашей моральной целостности, поскольку оно является доказательством и результатом вашей верности достижению ваши ценности.
—Ayn Rand
—
Это ее философия, но это также и ее моральная вселенная. Усердно трудиться, творить, достигать или оставаться на обочине — вот что важно, и, по словам Айн Рэнд, это хорошо в мире.Ее герои — не столько люди, сколько политическая полемика. Я не собираюсь брать на себя ее идеи, какими бы нелепыми я их ни нахожу; Я предлагаю предположить, что нынешняя популярность Айн Рэнд напрямую связана с ценностями ее моральной вселенной.
«Самый развратный тип человека … (это) человек без цели».
«Нет ничего важного, кроме того, насколько хорошо вы делаете свою работу».
—Ayn Rand, Atlas Shrugged
Конечно, она является крайним примером.Но возьмите моральную вселенную романа Агаты Кристи против романа Джона ле Карре. В детективе Кристи убийство может быть самым грязным, но из-за него редко стоит так сильно расстраиваться; Англия по-прежнему будет Англией, и жизнь персонажей останется прежней. Вопрос о зле не такой уж и глубокий: люди будут убивать друг друга, знаете ли, но неважно, давайте в саду выпьем чаю с блинчиками.
В романе Ле Карре Англия давно уже не Англия, никому нельзя доверять, и ничья жизнь не изменилась к концу повествования.Это настолько мрачное место, а зло настолько вездесущее, что трудно поверить, что они оба писали об одной и той же стране в одном веке. В мире Джона ле Карре каждый выбор персонажа связан с каким-то неудобным компромиссом.
Но дело Бахмана было далеко не выигранным. Скрытый осмотр лиц за столом подтвердил то, чего он опасался с самого начала: перспектива любовной дружбы с террористом-кассиром устраивала не всех.
«Итак, мы даем нашим врагам гражданство сегодня», — едко предположил известный намек из МИДа.«Мы открываем оружие не только Signpost, который является признанным международным террористом, но и нашему хорошему другу Феликсу, сбежавшему из российского уголовного тюрьмы, осужденному за совершение актов насилия, вдохновленных мусульманами».
—Джон ле Карре, Самый разыскиваемый мужчина
Вопрос о том, насколько глубоко вы боретесь со злом в мире вашей истории, отчасти определяется жанром, в котором вы пишете, — но не полностью. Ян Флеминг тоже писал шпионские истории, но мир Джеймса Бонда не мог быть более отличным от мира Джорджа Смайли.Бонд ныряет в кровать и вылезает из нее с тем же бездумным мальчишеским удовольствием, с которым он пилотирует скоростные катера и рубит злодеев; У бедного старого Джорджа Смайли есть жена, которая не только неверна, но и публично изменяет — и он думает обо всем, что только делает его еще более подавленным и несчастным. Его способность видеть все стороны вопроса, как бы вглядываться в души людей, приносит ему бесконечные страдания, в то время как способность Джеймса Бонда кататься на холодном, твердом мотке, созданном им самим, приносит ему бесконечное удовольствие.
Тигр поклонился.Бонд поклонился и выпил еще сакэ, поджарив Тигра. Выпущено из
напряжение, гейша зааплодировала, и Мадам приказала Дрожащему Листу поцеловать Бонда еще раз. Она так и сделала. Какой нежной была кожа японок! И их прикосновение было почти невесомым! Джеймс Бонд планировал остаток своей ночи. . .
— Ян Флеминг, Вы живете только дважды
Итак, можно сказать, что мораль Тинкер, Портной, Солдат, Шпион состоит в том, что никому нельзя доверять — даже вашей жене — но все же нужно попытаться сделать то же самое. правильная вещь; в то время как мораль «Живи и дай умереть» — это ради удовольствия, не говоря уже о последствиях.
Чтобы поймать тему
Если вы почувствовали запах обсуждения темы, заглядывая из-за угла, вы были правы. Проблема тематики рассказа напрямую связана с вопросом моральной вселенной. Можно сказать, что они целуют кузенов; темы любой данной истории проявятся в любом обсуждении морали, и наоборот.
Моральная вселенная — это вымышленный мир, в котором темы вращаются, как планеты, вокруг основных событий истории. В какой-то степени глубина цели любого рассказа связана с тем, насколько писатель исследует свои темы.
Например, главная тема каждого романа Ле Карре (а я могу представить себе большинство шпионских историй) — это предательство. То, как Ле Карре трактует эту тему, является одним из факторов, формирующих его моральный мир. Чем глубже исследование темы, тем глубже рассказ. Агата Кристи — обаятельный и одаренный рассказчик, но она редко глубоко исследует свои темы. Ее истории больше похожи на головоломки, в которых убийство — это то, что заставляет задуматься, тогда как мир Ле Карре — темное и грязное место, где ничьи руки не чисты.В мире Агаты Кристи даже похороны могут быть источником иронического веселья.
Четвертым человеком на кухне была миссис Джекс, которая «вошла», чтобы оказать помощь там, где она была нужна, и которой очень понравились похороны.
«Красиво это было», — сказала она, чинно фыркнув, наполняя свою чашку. «Девятнадцать машин и церковь довольно забита, и каноник прекрасно зачитал службу, — подумал я. Хороший прекрасный день и для этого. Ах, бедный дорогой мистер Абернети, таких, как он, не так много осталось на свете.Его все уважали ».
— Агата Кристи, После похорон
В Голливуде любят говорить о «главном послании» рассказа. Это еще один способ описания морали. Таким образом, одним из «выводов» из романа Агаты Кристи может быть: «Да, дорогая, люди будут убивать друг друга, но неважно; в конце концов все будет исправлено «. Но это также что-то более темное: даже в причудливом, вежливом, приятном месте темные вещи происходят под поверхностью. И даже у персонажей, которые не являются убийцами, часто есть темные мотивы, которые делают их подозреваемыми.
Но в романе Ле Карре ничего нельзя исправить; даже хорошие люди, такие как Джордж Смайли, обречены терпеть предательство за предательством, потому что таков мир — его мир.
У немцев есть слово для обозначения жизненной философии: Weltanschauung . (Хорошо, это просто означает «мировоззрение», но по-немецки это звучит намного круче, не правда ли?) Дело в том, что у каждого писателя есть один — или, лучше, он есть, если они надеются, что к ним будут относиться серьезно.
Конечно, это не то, что можно купить на улице (ну, может быть, в Ист-Виллидж).А если серьезно, то это продукт вашего жизненного опыта, вашей личной философии, а также тем и проблем, которые вас интересуют, когда вы пытаетесь решить их в своем письме. Это также результат того, насколько глубоко вы разбираетесь в темах и проблемах, а также от того, какие выводы вы сделаете в итоге. И я не думаю, что вы можете предсказать их заранее; вы должны приходить к ним, когда пишете. И то, что вы найдете, вполне может вас удивить — может даже шокировать.
В какой-то степени жанр, в котором вы пишете, может повлиять на ваши темы — например, в шпионском романе было бы очень трудно избежать обсуждения темы предательства, но в убийстве это может вообще не всплыть. тайна (хотя можно сказать, что убийство — это крайнее предательство, я полагаю).
Итак, моральная вселенная, которую создает писатель, является одновременно продуктом его культурного воспитания и его собственной чувствительности. Как вы можете видеть из предыдущих примеров, писатели — художники, часто расходящиеся с обществом, в котором они живут, — фактически, некоторые люди сказали бы, что работа художника — показать зеркало общества, в котором они живут, и подвергнуть сомнению его ценности. . Роль художника как общественного критика и подрывника хорошо известна; когда Гитлер запретил определенные картины в нацистской Германии, потому что они были «декадентскими», он следовал примеру длинной череды диктаторов.Платон считал, что художников следует изгнать из общества, потому что они опасны и вызывают у людей эмоции — непослушные, непредсказуемые силы для консерватора в Древней Греции.
Центр не может вместить
В любой истории есть центр морального блага. Роберт Макки красноречиво говорит об этом в своей основополагающей книге Story . Этот центр может быть, а может и не быть в главном герое вашей истории. Это может быть характерно для наставника или кореша, а может быть, и вовсе отсутствует (подробнее об этом через минуту).Однако в криминальном романе главный герой наверняка будет бороться с вопросами о добре и зле — возможно, в своей душе. В романах о мисс Марпл она представляет собой моральный центр истории. Хорошим примером центра добра в персонаже, который не является главным героем, является Элизабет в Ле Каррес Шпион, пришедший с холода .
Однажды я видел замечательную выставку в Институте Франклина в Филадельфии. Несколько объектов были подвешены к потолку, и все они приводились в движение, вращаясь вокруг своего центра тяжести.(У всех объектов есть центр тяжести.) Большинство из них вращалось вокруг центра, который явно находился внутри самого объекта, за исключением одного! Металлический элемент в форме буквы L, похожий на инструмент, используемый архитектором, медленно вращался вокруг центра, существовавшего в воздухе, вне его самого.
Я нашел это совершенно поразительным — и позже той же ночью мне пришло в голову, что это была идеальная метафора для писателя: иногда в рассказе ни один персонаж не представляет моральный центр — он существует где-то вне действия книги, только в воображении писателя.Например, в произведении Тома Вулфа Костер тщеславия ни один из персонажей даже близко не подходит к представлению морального центра. История вращается вокруг совершенно невидимого морального центра, такого как L-образная форма, которую я видел в Институте Франклина.
Оттенки серого
Неважно, в каком обществе или в каком положении находится персонаж, мы всегда имеем дело с оттенками серого. Немногие варианты в жизни столь же просты, как победа или поражение, добро или зло, и главная трудность для главного героя состоит в том, чтобы решить, что правильно, а затем набраться смелости, чтобы следовать этому действию.Моральный выбор становится более сложным, а не простым — с такими проблемами, как генетическое клонирование, аборт, молитва в школе, медицинские исследования, занимающие наши заголовки, у автора есть изобилие материала, над которым стоит подумать. Фактически, многие колледжи теперь добавляют курсы этики, чтобы помочь молодым людям справиться с нашим все более сложным миром. Даже у детективов по расследованию убийств могут быть не самые лучшие мысли о своей работе.
Феррас потер левое плечо, когда говорил. Это тоже было частью рутины.Это был его негласный способ напомнить Босху, что он получил пулю пару лет назад и заслужил досрочное увольнение. … Он не был предан делу, и Босх устал его ждать. Он также устал ждать нового убийства. Прошло четыре недели с тех пор, как они собрали дело, и они были в поздней летней жаре. Так же уверенно, как ветры Санта-Ана, дующие с горных перевалов, Босх знал, что грядет новая жертва.
—Майкл Коннелли, Девять драконов
Очень часто главный герой должен отказаться от чего-то, чтобы сделать выбор, который, по его мнению, в конце концов окажется правым, — или, как говорит Макки, он должен рискнуть проиграть, чтобы выиграть.
Один вопрос, который часто помогает сфокусировать ваш конфликт, — это спросить: «Где любовь против долга?» Такая история, как Serpico , посвящена именно этой проблеме. Фильм 1973 года был основан на реальной истории Фрэнка Серпико, честного нью-йоркского полицейского, который сообщил о безудержной коррупции в полиции только для того, чтобы его товарищи повернулись против него. Фрэнк Серпико любил своих коллег-полицейских, но понимал, что его главная обязанность — справедливость — следить за тем, чтобы правда восторжествовала. Итак, Серпико — трагический герой, потому что он не может достичь своей цели, не причиняя боли другим — и себе самому.
Что делать другим
Я не предлагаю педантизм — письмо, которое решило преподать урок читателю — настоящее искусство никогда не бывает таким простым, потому что люди никогда не бывают такими простыми. Действия большинства людей проистекают из сложного болота мотивов, как хороших, так и плохих, и импульсов, как сознательных, так и бессознательных. Но работа писателя — знать о внутренней жизни своих персонажей больше, чем они сами, и, таким образом, проливать свет на причины их действий. Писатель — даже когда пишет «Кто это сделал» — всегда ищет, всегда охотится за великим «Почему».
Всем удачной охоты!
Эта статья впервые появилась в The Third Degree , информационном бюллетене Тайных писателей Америки
Импровизированные техники письма из театра | МЕТОД НАПИСАНИЯ
В импровизированной комедии есть несколько отличных приемов для писателей. Поток и импульс имеют решающее значение в импровизации, как и в письме. Вот несколько * золотых * советов по написанию и редактированию, взятым из импровизации и драмы.
Я трепещу перед артистами-импровизаторами.Это настолько рискованное, напряженное выступление, и вы ужасно уязвимы, если что-то пойдет не так.
Я знаю, что мой разум заблудится в фарах. Я не смогу двинуться с места, не говоря уже о том, чтобы придумать остроумную шутку или нестандартную идею.
Но любой импровизатор отругал бы меня за эти ограничивающие мысли.
Согласно Джимми Кэррейну, The Improv_Nerd , импровизация — это место, где Страх встречает радость . Мне просто нравится эта идея, и я думаю, что она одинаково хорошо применима к письму.
Техники импровизации в помощь писателямХотя театр импровизации выглядит спонтанно, там техник, это.
Improv имеет свои собственные специальные правила и методы, обеспечивающие непрерывность исполнения. Если вы новичок-импровизатор, вам нужно овладеть условностями и структурами, чтобы создать ощущение формы. Итак, осознанная практика — это тоже часть импровизации.
Некоторые техники импровизации невероятно полезны для писателей, особенно если вы пишете диалоги.
Вот одна из основных концепций импровизации и того, как она может помочь в диалоге и редактировании.
Импровизированный совет по письму №1 — ПРИНИМАЙТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯПредставьте, что вы разговариваете с кем-то, кто постоянно говорит «нет»! Этот разговор очень быстро умрет. Когда власть смещена в одну сторону, ваша сцена застревает, без взаимных уступок, необходимых для поддержания потока.
В улучшении ваша настройка по умолчанию — «да». Когда ваш партнер по импровизации делает «предложение», вы принимаете его и бежите с ним.Это требует необычайного доверия, открытости и щедрости. Гораздо проще сказать «нет!»
Я называю диалоги «нет» «тупиками». Иногда сценаристы думают, что бездействие — это способ создать конфликт и напряжение в сцене. Иногда бывает. Но часто это просто разрушает импульс.
Импровизированный совет по письму № 2 — ИЗБЕГАЙТЕ СМЕРТНИКОВ
Мертвые шары? W Когда один из ваших персонажей постоянно отключает другого. Очень быстро надоедает!
С тупиками силовая динамика слишком однобока.Вот пример:
ДЖЕЙ: Как насчет того, чтобы построить плот и плыть по реке?
MEL: №
ДЖЕЙ: На пикник, бутылка шампанского…
MEL: Не думай.
ДЖЕЙ: Погрузитесь в воду на закате…
MEL: Бог, нет.
В этот момент JAY нужно либо уйти, либо клонить MEL по голове.Эта динамика в этой импровизации односторонняя, и письмо закрыло возможности. В следующей строке JAY необходимо изменить паттерн и ввести новый «бит». Это может быть что-то вроде:
ДЖЕЙ: Ты в порядке?
Но это все еще очевидно и сохраняет динамику статуса. Как насчет:
ДЖЕЙ: Ты мне надоел. Желаю приятной жизни.
Так лучше. Это ломает шаблон и подготавливает MEL к действию, то есть к выходу за дверь.Этой репликой JAY спровоцировал перемены, и если MEL не отреагирует, сцена будет окончена. Теперь аудитория задается вопросом, что будет делать MEL.
Вот еще одна возможная строка:
ДЖЕЙ: С Амандой.
Ой! Джей только что бросил гранату в разговор! Кто такая Аманда? MEL играет на выезде? Романтические жесты предназначены только для любовника, а не для партнера?
Эта линия раскрывает все и создает вопросы, конфликты и импульс.Это также неожиданно и наклонно, создавая пробелов в воображении , которые аудитория может заполнить мысленным взором. Им нужно проделать творческую работу, поэтому они автоматически становятся более вовлеченными.
Вот еще одна импровизированная техника письма, которая поможет писателям создать поток и заинтересованность:
Прием предложенийВо время импровизации игроки принимают предложения друг друга. Они не пытаются их улучшить или предложить альтернативы. Они плывут по течению. Вот пример:
ДЖЕЙ: Как насчет того, чтобы построить плот и плыть по реке?
MEL: Отлично! Вот дерево.
ДЖЕЙ: Замечательно! Вот очень маленький топор.
MEL: Великолепно! Эти твои зубы выглядят тупыми!
[Мел точит зубы Джею.]
Это на самом деле очень сложно сделать! В реальной жизни мы редко принимаем предложения. Мы гораздо больше привыкли отказываться, останавливаться, ставить под сомнение, изменять в соответствии с нашими собственными планами.
Обратите внимание, что в этом примере персонажи не просто соглашаются друг с другом в разговорной манере (иначе говоря, «бегут на месте»).Они каждый раз перемещают действие. Это создает импульс.
Улучшите свой диалогПосмотрите на каждую строку вашего диалога и обратите внимание, что любой предлагает и мертвых мячей .
Один персонаж слишком сильно закрывает другого?
Кто владеет всей властью?
Что вы узнали о потоке энергии между персонажами?
Попробуйте превратить некоторые мертвые шары в предложения. Что происходит с потоком?
Мне бы хотелось услышать ваши мысли об этих советах по улучшению письма — оставьте комментарий ниже!
Прочитать статью: Техника письма: секреты драматического действия
Прочитать статью: Желания и ставки персонажа: теневая сторона мотивации
Чтобы узнать о более смелых и энергичных творческих приемах художественной литературы и драматического письма, см. «Драматические приемы для творческих писателей».
«Блестящая книга!» Элизабет, рецензент Amazon
Жюль Хорн — писатель и преподаватель со степенью магистра творческого письма в Открытом университете.
.