Импровизация конкурс: Сценарий шоу «Импровизация. Громкий разговор»

Импровизация в кулинарии — LiveJournal

   Здравствуйте! Меня зовут Елизавета, я — бизнес-тренер, музыкант и кулинар любитель. Любитель — потому что никогда не имела профильного образования, а также потому что для меня все, что связано с едой — это большой удовольствие.
   Года три назад я поняла, что могу приготовить любое блюдо по рецепту и мне стало скучно, захотелось чего-то нового и интересного. И тогда я начала импровизировать.

   Импровизация в любом виде искусства имеет свои законы. Но только не в еде. Здесь можно ВСЕ! Это-то и привлекает меня — полная свобода творчества, большой размах!

   Сейчас я веду он-лайн и тренинги по кулинарии, которые с одной стороны больше похожи на тренинги личностного роста, с другой стороны, в них идет речь только о еде. Добро пожаловать!

   Я создала журнал для тех, кто считает, что не умеет готовить (это полная чушь, таких людей просто нет на свете!), для тех, кто хочет научится быть маааленьким кухонным богом, творящим свою собственную вселенную.
   Здесь вы не найдете ни одного рецепта из серии «возьмите 183 гр. мяса, 251 гр. картошки…». Здесь — место для вдохновенного творения без всяких правил! Да здравствует полет фантазии!

Сейчас готовится к печати моя книга «Импровизация для кулинара с оркестром*».

P.S. Где-то раз в месяц я выступаю со своей группой «Другой день». Приходите послушать!

______________________________
* кухонные инструменты

Снег, снег, снег….
Вокруг один снег и ничего больше — все дома в снегу, деревья в снегу, все белое и красивое!

Сегодня мы ничего не готовили. Сегодня мы только ели.
Мы с друзьями поехали в ресторан «Дюжина» — прекрасная пельменная в центре Еката. Впечатлила меня до глубины души, поэтому и пишу.
Пельмени и вареники настолько разных мастей и сортов, что дух захватывает! С гусем, с бараниной, с грибами, с капустой, крольчатиной… Очаровательная идея вареников с яблоками и брусничным варением. Думаю, не за горами тот момент, когда мы сами сделаем несколько необычных сортов пельменей и вареников:))) ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ! 

Все пожелания по участию в пельменной вечеринке оставляйте в комментариях)

. .. ну, или как минимум, она хороший источник для вдохновения.

Вот сколько раз я делала различные виды хачапури? Имеретинский, грузинский, армянский…  Это всегда требовало минимум пары часов времени. А вот сегодня мне было лень. И, что самое ужасное, мне даже не стыдно:)
 
Короче, вот результат скрещивания хлебных лепешек и идеи хачапури.

Время приготовления — 20 минут.

Давайте так. Устроим конкурс на самую интересную модификацию этого рецепта. Победителю как всегда приз.
Я даже рецепт теста вам скажу: мука, разрыхлитель, соль, сахар, растительное масло и вода.
Условия игры: у вас неделя. Фотографии очень желательны (пусть даже на мобильник). Результаты выкладывайте в комментарии к посту.

Давайте лениться вместе! 😉

• Current Location:Russian Federation, Москв

Сегодня принимала у себя дома маму и двоюродную сестру. Давно они у меня не были, хотелось сделать что-нибудь эксклюзивное.

После вчерашней пиццы (фоток, увы, не будет, всю расхватали до того, как я успела ее снять:)) хотелось жульена, но это было бы слишком неинтересно. Перерыла кучу картинок по словам «интересное блюдо» и «эксклюзивная еда» и нашла симпатичное решение!

В качестве кокотницы я использовала кабачок (обошла три магазина в поисках подходящего по размеру)). Начинка была сложной — овощи, грибы, курица, картошка и бешамель на куриной основе. Ну и сыр сверху.
Самое сложное в этом во всем была правильная подготовка «кокотниц», она прошла успешно )))

Получилось просто объедение, смели весь противень!

• Current Music:Другой день — 12345.mp3

Ура-ура! Закончился вчера первый новогодний мастер-класс в этом сезоне!
Спасибо всем участникам за атмосферу, за креатив и подарки — это было чудесно!

Мы ели пиццу и мандарины, беседовали о вечном и насущном, пели под гитару и просто веселились. И, конечно, сшили много прекрасных саше!
По-моему, все удалось.

Остальным остается только завидовать и ждать остальных мастер-классов, напоминаю, осталось только два!

А пока, вот результат:

• Current Music:Fluffy (I Want You) — Polar Bear

Вчера закончился очередной курс «Импровизация на кухне. Старт».

Очень приятно поздравить его выпускников (пусть не у всех из них есть журналы). 

Ирина Н. создала удивительный салат из хурмы, яблока и лука

Ольга С. придумала наивкуснейшие котлетки из кабачков с рыбой.

Поздравляю выпускников!

• Current Music:Corner To Corner — Sarah Vaughan

Всех с праздником!

Вот результаты моего креатива:

Торт медовик. коржей там около 7. Привидения из сыра, часть фигурок из мастики, те, что по-больше — из крошек коржей со сметаной, кровь из желе:)

Удивительно, на что способен человек!

Нет, серьезно. Я действительно восхищаюсь сама себе! Я умудрилась сдерживать себя, пока вчера мой муж готовил плов в течение 4 часов! Но это стоило мне немало сил… такие запахи!

Вот вам содержание для размышления:
на 1 кг риса (мы брали красный)
курдюк
передняя нога барана (вот здесь кто сколько любит…)
морковь (практически в неограниченном количестве. Мы положили около 1 кг)
лук (примерно 1 кг)
нут (это тоже по вкусу)
айва
чеснок (одна головка)
и специи (здесь ваша фантазия не знает границ, но в первую очередь это барбарис, перец, немного шафрана ну и т.д.)
Все!

Закладывали в последовательности: курдюк, мясо, лук, морковка, специи, рис, айва, чеснок.

Жаль, здесь нет функции передачи запаха!!!
Но… ловите фотку!

• Current Music:Небо Как Кофе — Гражданская Оборона

Утро пятницы! Ура! Всех с добрым утром!

Итак, открываю короткий конкурс «Самая страшная еда».
Конкурс пройдет с сегоднящнего утра до 12 ночи субботы. То есть у вас чуть меньше 2х дней, чтобы придумать и воплотить в жизнь Самую Страшную Еду.  

Условия: максимально простые. Приготовленная вами еда должна быть съедобной и страшной. Все!
Приз: бесплатное участие в следующем он-лайн курсе на выбор «Новогодний креатив» или «Импровизация на кухне. Старт».

Вдохновение можно поискать тут и тут :))) 
УДАЧИ!

Прибежали с мужем сегодня поздно, оба уставшие, лицезрели пустой холодильник… Я бы даже проявила слабость и удовлетворилась бокалом кефира, но вот незадача: муж был такой голодный, что я собрала волю в кулак, а всякие мелочи из холодильника.

20 минут вдохновенного творения на тему немецкой кухни и вот  ( результатCollapse ).

Получилось очень вкусно.
Сижу с бокалом пива и радуюсь! И вам приятного аппетита!

Tags:

• готовые блюда,
• импровизация,
• капуста,
• картошка,
• немецкие мотивы,
• сосиски,
• фотографии

• Журнал о фантазиях, еде, импровизации и искусстве — ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ! [+1]
• Привет из снежного Екатеринбурга! [+2]
• Лень — двигатель прогресса. .. Новый конкурс! [+0]
• Жульенопицца. Импровизация в традиционном стиле [+0]
• Первый новогодний мастер-класс по подаркам [+0]
• Закончился курс «Импровизация на кухне. Старт» [+0]
• Хеллоуин. Результаты [+0]
• Великий плов с айвой [+3]
• Хеллоуин наступает! Конкурс! [+1]
• Я его слепила из того, что было [+0]

Powered by LiveJournal.com

Импровизация как способ музыкального оформления урока классического танца — Публикации — Мой успех

Автор:
Руденко Наталья Николаевна Концертмейстер , ГАОУ СПО ТТТ и ХО, Самарская область , г. Тольятти

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования (МБУ ДО)

детская хореографическая школа имени М.М. Плисецкой

городского округа Тольятти

ИМПРОВИЗАЦИЯ НА УРОКЕ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Методическая разработка концертмейстера

Руденко Н.Н.

г.о.Тольятти

Искусство концертмейстера классического танца. Его статус. Развитие импровизационных способностей концертмейстера.

Хореографическая концертмейстерская специализация пианиста – особая сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний, исполнительских навыков, опыта. Фортепианное сопровождение урока танца имеет не столь уж длинную историю, но уже тогда предполагало владение навыками импровизации.

В настоящее время одной из типичных форм хореографии является урок классического танца. В основе его заложен принцип комбинирования движений — варьируемых хореографических элементов. Музыка, используемая на уроках классического танца отличается от хоровой, вокальной, оркестровой, инструментальной своей спецификой. Для нее характерны периодичность, квадратность, соответствие двигательных и ритмических формул, преимущественно гомофонно-гармонических тип фактуры, мелодичность, регулярно-акцентная ритмика.

Концертмейстеру, работающему с хореографом на уроке классического танца, с одной стороны — необходимо хорошо разбираться в художественной природе и жанровой основе музыкального материала. С другой стороны – уверенно владеть инструментом: уметь бегло читать с листа, подбирать на слух и кроме того импровизировать на фортепиано.

Как показывает практика, преподаватели классического танца, предпочитают работать с концертмейстером, умеющим импровизировать. Концертмейстеры, владеющие импровизационным стилем музыкального оформления урока классического танца помогают учащимся в сложные для них моменты исполнения, поддерживают их движения нужным темпом, точными нюансами, верной акцентировкой.

Импровизационный способ изложения музыкального материала требует от пианиста, работающего в паре с преподавателем-хореографом, особых природных данных. Но не стоит преувеличивать требований, предъявляемых к музыкальному содержанию импровизации. Перед концертмейстером — импровизатором прежде всего должна стоять задача сохранения равновесия между содержательностью музыкального оформления урока и его прикладным характером.

Для успешной работы с хореографами необходимо знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение исполнителям. Любому элементу классического танца может быть найдена соответствующая ему ритмическая и артикуляционно-интонационная музыкальная формула. Отражение движений в музыкальном импровизационном материале, который базируется на использовании ритмических, фразировочных и структурных схемах, является исторически сложившимся, традиционным.

Обучение импровизации обогащает пианиста — исполнителя, раскрывает его творческие возможности, развивает слух, тренирует память, развивает чувство ритма, быстроту реакции. Великие композиторы владели искусством импровизации. Таковыми являлись Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен. Применяя импровизационный стиль выражения музыкальной мысли на уроках классического танца, концертмейстеру необходимо приблизиться к первооснове, достигнуть свободы мелодической и гармонической мысли и использовать все свое воображение в рамках 8, 16, 32 тактовых построений в соответствии заданными ритмами и темпами.

Концертмейстера, который хочет довести свое профессиональное мастерство до совершенства, отличает способность играть простейшие стилизации на темы известных композиторов без подготовки, фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре, сочетать авторский и собственный варианты музыкального сопровождения урока, а также уметь включать музыкальные вставки, вступления, заключения в характере и жанре исполняемого конкретного произведения на занятиях хореографии.

Для того, чтобы научиться импровизировать на уроках хореографии необходимо прежде всего задаться целью освоить этот стиль. Для осуществления этой цели необходимо:

а) иметь желание;

б) твердое намерение осуществления этого желания и производить все действия, ведущие к осуществлению заданной цели.

Данная методическая разработка музыкального оформления урока классического танца предназначена в помощь концертмейстерам, работающим в школах искусств, хореографических студиях, среднеспециальных учебных заведениях. Представленная работа не является хрестоматийным подбором музыкальных произведений и иллюстраций в фортепианном изложении.

Цель работы: показать способы и приемы преобразования музыкальной темы в соответствии с конкретными хореографическими задачами. Такие задачи достигаются при изменении …

От администратора сайта: если Вы желаете ознакомиться с полным текстом представленной публикации, Вы можете скачать её с сайта в полном объёме.

Скачать публикацию Скачали: 305 раз(а)

Развитие творческих способностей и воображения через импровизацию в танце

Импровизация в танце – это танец, рождающийся во время исполнения, это мгновенное воплощение музыкального ритма средствами пластики тела, мимики и эмоциональной окраски. Импровизацию можно рассматривать как средство обучения танцу, как способ поиска нового, развития творческих способностей, творческой фантазии, воображения, ассоциативного мышления и ритмопластической свободы.

Воображение – есть фантазия. Оно открывает новый необычный взгляд на мир, обогащает жизненный опыт, питает творчество.
Воображение ребенка развивается постепенно по мере приобретения им определенного опыта. По мнению Гегеля, воображение, фантазия суть свойства ума, но ум, наделенный воображением, просто воспроизводит, а ум, наделенный фантазией, творит. Отсюда основная задача развивать не столько воображение школьника, сколько помочь ему проявить свою фантазию, ибо без этого невозможно творчество.

Возбудителем творческой фантазии является музыка, она направляет творческую активность. Полученные от музыки впечатления помогают выражать в движениях личные эмоциональные переживания, создавать оригинальные двигательные образы. Поэтому необходимо очень осторожно подходить к подбору музыкального репертуара. Музыкальное произведение должно соответствовать возрастному критерию, должно иметь свою драматургию, которая сможет активизировать фантазию, направить её, побудить к творческому использованию выразительных движений.

Вы замечали, что дети, услышав музыку, начинают сами двигаться, изображая музыкальных персонажей? Малыши при звуках песенки «От улыбки хмурый день светлей…» улыбаются, вспоминая веселого Крошку-енота. Но дети с удовольствием копируют лишь то, что видели своими глазами. Им трудно представить абстрактный образ, поэтому необходимо предлагать малышам только те композиции, которые они смогут проанализировать, опираясь на свой небольшой жизненный опыт. Например,  чтобы изобразить листочек или снежинку, ребенок должен ее хорошо представить в воображении.  При этом необходимо поощрять непохожесть, оригинальность, поиск, комментируя действия детей.

Ребенок должен хорошо представлять себе, для чего он разучивает цикл специальных упражнений, таких сложных и непонятных на первый взгляд. А нужны они для того, чтобы в танце выразить эмоции и передать настроение.

У детей способность импровизировать существует подспудно, и ее можно и нужно развивать. Ребята обычно по-разному относятся к заданиям, содержащим элементы импровизации. Это зависит от индивидуальных особенностей ребенка: одним импровизация дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлеклись ощущением “сиюминутности” процесса творчества. Успех импровизации порой зависит от настроения и самочувствия каждого, поэтому необходимо проводить  игры и этюды импровизации не в начале занятия, когда дети еще недостаточно собранны и их воображение “не разогрето”, а во второй его половине.

Для детей дошкольного и младшего школьного  возраста очень ценными являются имитационные (подражательные) движения, включение которых в занятие помогает работе над выразительностью движения, над пластикой, над эмоциональной насыщенностью образа. Например «Идем как лошадки» – ходьба с высоким подниманием бедра, «кланяемся как артисты» – наклоны вперед, «Кошечка» – стоя на четвереньках, выгибать и прогибать спину (развитие гибкости) и т. д.

Через подражание – самый доступный детям способ восприятия любой двигательной деятельности они получают представление о том, как танцевальное движение выражает внутренний мир человека, что красота танца – это совершенство движений и линий человеческого тела, лёгкость, сила, грация . С подражания образу начинается познание ребёнком техники движений и танцевальных упражнений, игр, театрализованной деятельности.

Знакомство с подражательными движениями начинается с дошкольного возраста в упрощенной форме с постепенным усложнением техники выполнения, эмоциональной передачи характера данного образа (мимикой, движениями всего тела и т.д.). Дети с удовольствием инсценируют сюжеты песен, хороводных игр, перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия.

Эффективность подражательных движений заключается в том, что через образы можно осуществлять частую смену двигательной активности из разных исходных положений и с большим разнообразием видов движений: ходьбы, бега, прыжков, ползаний и т. д., что даёт хорошую физическую нагрузку на все группы мышц. С помощью подражательных движений дети удовлетворяют свои двигательные потребности, раскрывают свои природные способности.

Практика показала, что развитие активного творческого воображения и фантазии у дошкольников и младших школьников  хорошо осуществляется с помощью игр – путешествий, игр – импровизаций, творческих  заданий, вызывающих у детей неизменный интерес, желание фантазировать, вместе со взрослым переживать воображаемые ситуации, дополнять предлагаемый взрослым образ новыми деталями.

Творческие задания могут быть индивидуальными и коллективными. Результатом выполнение творческих заданий является появление продукта, отличающегося новизной, оригинальностью, уникальностью.

При использовании на занятиях игр – импровизаций можно описать ситуацию, но ничего не показывать, чтобы дети не подражали, а сами искали образ, проявляя свою творческую индивидуальность. Игры способствуют развитию пластики, чувства ритма, музыкальности слуха, пантомимики, закрепляют знания об окружающем, дают возможность ребенку проявить себя через самовыражение. В основе организации таких игр лежит технология Карла Орфа, которая предлагает в качестве основного метода двигательную импровизацию под музыку, а так же предложенный педагогом яркий, захватывающий детское воображение, сюжет.

Игру и танец объединяет легкость, возможность быстро переходить от одной реальности к другой, постоянная смена состояний и сознание того, что все это как бы не всерьез, но при этом абсолютно реально. Здесь импровизация используется как способ раскрытия творческих ресурсов личности.

От изображения животных, необходимо перейти к имитации людей, их характеров. Показ, имитация человеческих характеров затрагивает эмоциональную и духовно-нравственную сферу ребёнка, формирует моральные качества, учит отличать прекрасное, приобщает к миру духовности и красоты

Работая над ритмическими движениями, нужно стремиться не только закрепить у детей ощущение музыкального ритма, но и научить свободному владению грамматикой, техникой движения, добиваясь того, чтобы пластика тела каждого ребенка становилась одухотворенной и выразительной. Поэтому при освоении технических приемов исполнения ритмических движений дети сразу получают установку на выразительность, то есть на передачу эмоционального содержания, заложенного в движении. Для этого сначала предлагаются мини – этюды, способные собрать внимание детей, вызвать интерес к предстоящей деятельности. Воссоздающее воображение помогает детям представить образ и показать его через пантомимику. Для детей первоначально проводятся игры по подражанию, затем они начинают фантазировать сами.

Пластическая импровизация – это радость общения. Во время игры дети  общаются друг с другом, с музыкой, познают  мир и, в конечном итоге, самого себя, возможности своего тела. Яркие музыкальные образы будят воображение детей, доставляют немало радостных минут от возможности самовыразить себя в пластике, проявить собственную фантазию, почувствовать свою значимость.

Если ребенок стремится выразить себя посредством движения, не ограничивайте его, помогайте развивать выразительность, пластичность, общую культуру движения. Танцевальные занятия приносят пользу и удовольствие ему.

Освобождение древнего искусства — Vrije Universiteit Amsterdam

История создания музыки недвусмысленно показывает, что импровизация в смысле создания музыки без письменной партитуры проявляется во многих формах. Это также ясно показывает, что создание музыки считалось серьезным навыком всеми заинтересованными сторонами, то есть в том, что касается записи, грубо говоря, от Паумана до Deslignes. Первоначально это умение было основой всего музицирования, суть которого заключалась в поиске и сочетании музыкальных элементов, иногда называемых композицией, но не путать с написанием партитуры в том смысле, в каком мы понимаем 9.0003 это сегодня. До начала девятнадцатого века партитуры имели практическое назначение, облегчая ансамблевую игру и помогая сохранять и развивать музыкальные идеи, а также обучать новые таланты. Только позже, благодаря появлению концертных залов и связанному с этим требованию публики заранее знать, чего следует ожидать, партитура постепенно приобрела то положение, которое она до сих пор занимает как воплощение идентичности произведения.
Умение создавать музыку без партитуры и, следовательно, при значительном участии музыканта, тем не менее, сохранилось, особенно среди музыкантов, прямо или косвенно связанных с органом. После Второй мировой войны этого было достаточно, чтобы городской совет Харлема провел конкурс органной импровизации. Следствием этого, в свою очередь, было то, что внимательное слушание, возникшее в концертном зале, соединилось с древним искусством музицирования специально для определенного случая.
На протяжении многих лет в Харлеме проявлялась манера импровизации, которую можно охарактеризовать как современную консервативную. Органисты-импровизаторы в Харлеме скорее следовали, чем задавали тренд. То же самое относится не только к их коллегам в Париже, но и в Вене (где в руках таких органистов, как Антон Хайллер и Петер Планявский, возникла культура органной импровизации, тесно связанная с харлемской). Это можно объяснить системой отсчета, в которой действовали эти органы. Большинство из них получили свое музыкальное воспитание в церкви, а система отсчета многих их слушателей формировалась в концертном зале.
Тренд задают органные импровизаторы XXI века: импровизации Портера, Лутца, Де Фриза и других в стиле барокко изумляют знатоков и любителей старинной музыки, а импровизации таких органистов, как Леккеркеркер, доказывают, что орган ничего не потерял его способность вдохновлять музыкантов, преданных современному искусству.

• Импровизация
• Орган

• АПА
• Автор
• БИБТЕКС
• Гарвард
• Стандарт
• РИС
• Ванкувер

@inbook{531ed770e65b447ca04c8c54f8723633,

title = «Импровизация: освобождение древнего мастерства»,

abstract = «История создания музыки недвусмысленно демонстрирует, что импровизация в смысле создания музыки без письменной партитуры очевидна. во многих формах. Это также ясно показывает, что создание музыки считалось серьезным навыком всеми заинтересованными сторонами — то есть, что касается записи, грубо говоря, от Паумана до Deslignes. Первоначально это умение было основой всего создания музыки, суть которого заключалась в том, чтобы найти и объединить музыкальные элементы, иногда называемые композицией, но не путать с написанием партитуры в том виде, в каком мы ее понимаем сегодня. До начала девятнадцатого века партитуры имели практическое назначение, облегчая ансамблевую игру и помогая сохранять и развивать развивать музыкальные идеи и обучать подрастающие таланты.Только позже, с появлением концертных залов и связанным с этим требованием публики знать заранее чего и следовало ожидать, партитура постепенно приобрела положение, которое она до сих пор занимает как воплощение идентичности композиции. Умение создавать музыку без партитуры и, следовательно, при значительном участии музыканта, тем не менее, сохранилось, особенно среди музыкантов, прямо или косвенно связанных с органом. После Второй мировой войны этого было достаточно, чтобы городской совет Харлема провел конкурс органной импровизации. Результатом этого, в свою очередь, стало то, что внимательное слушание, возникшее в концертном зале, соединилось с древним искусством сочинять музыку специально для определенного случая. С годами в Харлеме проявилась манера импровизации. можно охарактеризовать как современный консерватор. Органисты-импровизаторы в Харлеме скорее следовали, чем задавали тренд. То же самое относится не только к их коллегам в Париже, но и в Вене (где в руках таких органистов, как Антон Хайллер и Петер Планявский, возникла культура органной импровизации, тесно связанная с харлемской). Это можно объяснить системой отсчета, в которой действовали эти органы. Большинство из них получили свое музыкальное воспитание в церкви, а система отсчета многих их слушателей формировалась в концертном зале. Тренд задают органные импровизаторы XXI века: импровизации Портера, Лутца, Де Фриза и других в стиле барокко изумляют знатоков и любителей старинной музыки, а импровизации органистов вроде Леккеркеркера доказывают, что орган не утратил ничего своего. способность вдохновлять музыкантов, преданных современному искусству».

keywords = «Импровизация, Орган»,

author = «J. Fidom»,

year = «2016»,

language = «English»,

isbn = «978-3-928412-15-5 «,

страницы = «351—364»,

редактор = «Пол Питерс»,

название книги = «Харлемские очерки»,

издатель = «J. Butz Verlag»,

}

Fidom, J 2016, Импровизация: освобождение древнего навыка. в P Peeters (ред.), Харлемские очерки: празднование пятидесяти международных органных фестивалей. J. Butz Verlag, Бонн, стр. 351-364.

Импровизация: освобождение древнего мастерства. / Fidom, J.

Харлемские очерки: празднование пятидесяти международных органных фестивалей. изд. / Пол Питерс. Бонн: J. Butz Verlag, 2016. с. 351-364.

Результаты исследования: глава в книге/отчете/материалах конференции › Глава › Professional

TY – CHAP

T1 – Импровизация: освобождение древнего навыка

AU – Fidom, J.

PY — 2016

Y1 — 2016

N2 — История создания музыки недвусмысленно показывает, что импровизация в смысле создания музыки без письменной партитуры проявляется во многих формах. Это также ясно показывает, что создание музыки считалось серьезным навыком всеми заинтересованными сторонами, то есть в том, что касается записи, грубо говоря, от Паумана до Deslignes. Первоначально этот навык был основой всего музыкального творчества, суть которого заключалась в поиске и сочетании музыкальных элементов, иногда называемых композицией, но не путать с написанием партитуры, как мы это понимаем сегодня. До начала девятнадцатого века партитуры имели практическое назначение, облегчая ансамблевую игру, помогая сохранять и развивать музыкальные идеи, а также обучать новые таланты. Только позже, благодаря появлению концертных залов и связанному с этим требованию публики заранее знать, чего следует ожидать, партитура постепенно приобрела то положение, которое она до сих пор занимает как воплощение идентичности произведения. Умение создавать музыку без партитуры и, следовательно, при значительном участии музыканта, тем не менее, сохранилось, особенно среди музыкантов, прямо или косвенно связанных с органом. После Второй мировой войны этого было достаточно, чтобы городской совет Харлема провел конкурс органной импровизации. Результатом этого, в свою очередь, стало то, что внимательное слушание, возникшее в концертном зале, соединилось с древним искусством сочинять музыку специально для определенного случая. С годами в Харлеме проявилась манера импровизации. можно охарактеризовать как современный консерватор. Органисты-импровизаторы в Харлеме скорее следовали, чем задавали тренд. То же самое относится не только к их коллегам в Париже, но и в Вене (где в руках таких органистов, как Антон Хайллер и Петер Планявский, возникла культура органной импровизации, тесно связанная с харлемской). Это можно объяснить системой отсчета, в которой действовали эти органы. Большинство из них получили свое музыкальное воспитание в церкви, а система отсчета многих их слушателей формировалась в концертном зале. Задают моду органные импровизаторы XXI века: импровизации Портера, Лутца, де Фриза и других в стиле барокко изумляют знатоков и любителей старинной музыки, а импровизации органистов вроде Леккеркеркера доказывают, что орган не утратил ничего своего. способность вдохновлять музыкантов, преданных современному искусству.

AB — История создания музыки недвусмысленно показывает, что импровизация в смысле создания музыки без письменной партитуры проявляется во многих формах. Это также ясно показывает, что создание музыки считалось серьезным навыком всеми заинтересованными сторонами, то есть в том, что касается записи, грубо говоря, от Паумана до Deslignes. Первоначально этот навык был основой всего музыкального творчества, суть которого заключалась в поиске и сочетании музыкальных элементов, иногда называемых композицией, но не путать с написанием партитуры, как мы это понимаем сегодня. До начала девятнадцатого века партитуры имели практическое назначение, облегчая ансамблевую игру, помогая сохранять и развивать музыкальные идеи, а также обучать новые таланты. Только позже, благодаря появлению концертных залов и связанному с этим требованию публики заранее знать, чего следует ожидать, партитура постепенно приобрела то положение, которое она до сих пор занимает как воплощение идентичности произведения. Умение создавать музыку без партитуры и, следовательно, при значительном участии музыканта, тем не менее, сохранилось, особенно среди музыкантов, прямо или косвенно связанных с органом. После Второй мировой войны этого было достаточно, чтобы городской совет Харлема провел конкурс органной импровизации. Результатом этого, в свою очередь, стало то, что внимательное слушание, возникшее в концертном зале, соединилось с древним искусством сочинять музыку специально для определенного случая. С годами в Харлеме проявилась манера импровизации. можно охарактеризовать как современный консерватор. Органисты-импровизаторы в Харлеме скорее следовали, чем задавали тренд. То же самое относится не только к их коллегам в Париже, но и в Вене (где в руках таких органистов, как Антон Хайллер и Петер Планявский, возникла культура органной импровизации, тесно связанная с харлемской). Это можно объяснить системой отсчета, в которой действовали эти органы. Большинство из них получили свое музыкальное воспитание в церкви, а система отсчета многих их слушателей формировалась в концертном зале. Задают моду органные импровизаторы XXI века: импровизации Портера, Лутца, де Фриза и других в стиле барокко изумляют знатоков и любителей старинной музыки, а импровизации органистов вроде Леккеркеркера доказывают, что орган не утратил ничего своего. способность вдохновлять музыкантов, преданных современному искусству.

KW — Improvisation

KW — Organ

UR — https://www.academia.edu/35499320/Improvisation_the_emancipation_of_an_ancient_musical_skill

M3 — Chapter

SN — 978-3-928412-15-5

SP — 351

EP — 364

BT — Харлемские очерки

A2 — Питерс, Пол

PB — J. Butz Verlag

CY — Бонн

ER —

Импровизация и конкурс — Биеннале Баха в Веймаре 2022

Deutsch

BACH IT YOURSELF — 1-Й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОНЛАЙН-КОНКУРС ДЛЯ ОРГАНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ

В этом году БИЕННАЛЕ БАХА ВЕЙМАР / Организация и конкурс для импровизации онлайн объявляет первый международный конкурс для импровизации онлайн. Новый формат конкурса приглашает молодых органистов со всего мира импровизировать и по-новому исследовать всемирно известный органный ландшафт Тюрингии и великих композиторов Тюрингии, которые произвели революцию в органном мире.

Иоганн Себастьян Бах вырос среди этого необыкновенного органного пейзажа. Будучи органистом при Веймарском дворе, он написал свои самые выдающиеся произведения для органа и формировал этот уникальный звуковой космос центральногерманских барочных органов на протяжении всей своей жизни в качестве контактного лица для органистов и органостроителей. Своими многочисленными красочными основными голосами, стремлением к серьезности, с одной стороны, и тонким звукам, с другой, Бах помог сформировать органный стиль, на котором особенным образом стала возможной эмоциональная, высокодифференцированная и динамичная игра на органе — и которая может все еще быть испытанным сегодня.

Спустя добрых 100 лет орган немецкого романтизма плавно развился из этого типа органа, и Ференц Лист отправился из Веймара, чтобы посетить многочисленные органы в непосредственной и отдаленной близости, чтобы экспериментировать и репетировать на своих сельских органных конференциях. Даже сегодня, например, орган, который Лист часто посещал в небольшой деревне Денштедт близ Веймара, все еще имеет старые карандашные отметки на упорах, происхождение которых не выяснено. Несомненно, однако, то, что эти органные конференции стали толчком к его революционным органным произведениям, которые еще больше развили наследие Бетховена не только с точки зрения звука и эстетики игры, но и довели его до органа.

Макс Регер, вероятно, один из самых значительных пионеров музыкального модернизма, провел лишь самые последние годы своей жизни в городе Йена недалеко от Веймара, и все же он оставил большой след. О его импровизационных концертах на органе Volkshaus Jena ходили легенды, здесь было сочинено его последнее великое органное произведение, а многочисленные позднеромантические инструменты тюрингского органного ландшафта создают идеальные условия для воспроизведения его революционной музыки, одновременно отражающей прошлое и ломающей все границы.

«Только те, кто знает прошлое, могут понять настоящее и сформировать будущее» — девиз, который не только связывает Баха с Листом и Регером, но и является целью этого нового конкурса:

Игривая и вдумчивая связь с историей музыки , трогательная музыка в настоящем и инновационное будущее для органа и молодых органистов*!

[nbsp

Онлайн-конкурс органной импровизации открыт для молодых органистов со всего мира с общением на английском или немецком языке. К участию допускаются все заявители, которым на момент регистрации не исполнилось 35 лет. Плата за участие не взимается, призы будут присуждаться международным жюри из пяти человек на основе присланных видеороликов.

Срок подачи заявок: 5 июня 2022 г.

Претенденты создают четыре видеоролика (mp4) согласно конкурсным заданиям (см. ниже). Эти видеоролики, включая конкурсную документацию, необходимо отправить через WeTransfer или аналогичные веб-сайты на следующий адрес электронной почты: конкуренция@bachbiennaleweimar.de

Дополнительные документы, которые необходимо представить в дополнение к видео:

художественный биографические данные, включая дату рождения, адрес и контактные данные (pdf)

фотография художника в высоком разрешении (jpg), включая фото

производитель, год постройки и спецификация используемых органов (pdf)

собственноручное заявление о согласии (pdf, в виде скана), подписанное участником за публикацию представленных звуковых и графических документов БАХ БИЕННАЛЕ ВЕЙМАР. Подробности содержатся в PDF-файле «Декларация о согласии».

Соискатели будут проинформированы о результатах конкурса до середины июня. Участвуя в онлайн-конкурсе, заявители обязуются выступить на публичном концерте лауреатов в пятницу, 8 июля 2022 года, на БИЕННАЛЕ БАХА В ВЕЙМАРЕ, если они выиграют приз. Проживание в гостинице оплачивает организатор. Командировочные расходы возмещаются при предъявлении оригиналов квитанций.

Кроме того, заявители соглашаются с тем, что представленные видеоматериалы могут быть представлены публике полностью или частично и что заявители могут рекламироваться различными способами со стороны БАХ БИЕННАЛЕ ВЕЙМАР и ее медиа-партнеров на радио и в прессе на основе представленных документов (см. «Декларация о согласии»).

После получения документов заявки участники получают подтверждение о получении и допускаются к участию в конкурсе.

The BACH BIENNALE WEIMAR awards the following cash prizes:

1st prize: 1. 200 €

2nd prize: 800 €

3rd prize: 600 €

The jury is not obliged присудить каждый приз. Призы не могут быть разделены, но могут быть присуждены дважды.

Кроме того, победители будут публично рекламироваться различными медиа-партнерами и получать различные концерты в стране и за рубежом.

Помимо денежных призов, победители онлайн-конкурса будут приглашены на публичный концерт в пятницу, 8 июля, во время ВЕЙМАРСКОЙ БИЕННАЛЕ БАХА, где им придется спонтанно импровизировать на темы публики. Во время концерта также будет вручен приз зрительских симпатий.

В состав международного жюри входят:

Ласло Фассан (Будапешт)
Моника Мелкова (Копенгаген)
Кароль Моссаковски (Париж)
Йоханнес Ланг (Лейпциг)
Мартин Штурм (Веймар) — председатель жюри

Претенденты должны представить в общей сложности четыре видеозаписи. Четыре разных задачи могут быть записаны на четырех разных инструментах. Видео нельзя редактировать или иным образом обрабатывать. По возможности на видео должно быть видно все тело исполнителя.

Задача 1 (примерно 10 — 15 мин.)

Репетиция органов с Иоганном Себастьяном Бахом

Создайте один или более импровизации, основанные на составе, играх и органах. .

Источником вдохновения могут служить органные репетиции Иоганна Себастьяна Баха, поскольку они могли проходить, например, на органе Вендера в Арнштадте, органе Троста в Альтенбурге или органе Хильдебрандта в Наумбурге с его специфическим Звуковые окраски и возможности центральногерманского языка. Интеграция фуги обязательна.

Задание 2 (ок. 10–15 мин.)

Либо

1. а) Ференц Лист на органной конференции

«За любым аккордом может следовать любой аккорд» — так Ференц Лист говорил о своем гармоническом языке. Создайте одну или несколько импровизаций, посвященных композиционной работе Листа и его игре на органе.

Традиции сообщают, в частности, о Ференце Листе как о мастере регистрации — настолько дифференцированно и сложно, что для первого исполнения его органных произведений в Мерзебургском соборе требовалось до четырех регистраторов. Другими элементами его увлечения органным инструментом могло быть исследование новых возможностей артикуляции и техники игры. Его партитуры также предполагают живой подход к органному ветру — «орган как живой организм»?

или

1. б) В сознании Макса Регера

В одной или нескольких импровизациях поразмышляйте над композиционным творчеством Макса Регера и тональным миром немецкого позднего романтизма.

Композитор-революционер, пианист-легенда, дирижер с мировым именем — и все же Макс Регер до сих пор остается одним из самых непонятых композиторов. Позвольте себе вдохновиться подлинной полифонией Регера, его безошибочно узнаваемым гармоническим языком, его фразовыми построениями, которые, подобно горным хребтам, образуют невиданную даже сегодня в своей ошеломляющей выразительности музыкальную прозу.

Задание 3 (ок. 3–5 мин.)

Звуковой лабораторный орган

На протяжении столетий органостроители всегда интегрировали весь акустический мир эпохи и трансцендировали его в эпоху тональный материал. Но как в органе отражается наш современный акустический мир? Как звучит орган 21 века?

Отправляйтесь на поиски неслыханного звука с помощью короткой импровизации.

Задание 4 (ок. 5–7 мин.)

Личный эпилог

Придумайте импровизацию в соответствии с вашими индивидуальными художественными предпосылками.

Музыкальный конкурс 2022 | Petrichor Records

12 категорий

36 победителей и 36 финалистов

Призы на сумму более 60 000 долларов США!

​

Все участники получают дополнительный курс от iClassical Academy, включая пожизненный доступ к ШЕСТИ музыкальным мастер-классам (стоимостью 150 долларов США).

​

Срок продлен: 25 сентября 2022 г.

Подать заявку здесь!

​

Второй ежегодный международный музыкальный конкурс Петрикор открыт для подачи заявок. Этот ежегодный конкурс музыкальных представлений и композиций обеспечивает поддержку, вдохновение и знакомство с композиторами, инструменталистами, певцами, ансамблями и оркестрами со всего мира.

​

Подайте заявку на получение призов на сумму более 60 000 долларов!

В связи с текущими и прогнозируемыми обстоятельствами участие будет проводиться исключительно онлайн. Музыкантов просят представить видеозаписи своих выступлений, а композиторов и импровизаторов — аудиозаписи или партитуры.

​

Подать заявку здесь!

​

Предыдущий выпуск

ПРАВО НА УЧАСТИЕ

В этом конкурсе могут принять участие инструменталисты, певцы, ансамбли и композиторы всех возрастов и национальностей. Все музыканты могут подать заявку. Художественная коллегия Петрикор и члены жюри тщательно рассмотрят заявки индивидуально, независимо от возраста, национальности, пола или музыкального стиля.

ПРИБОРЫ

Все инструменты приветствуются на этом конкурсе.

РЕПЕРТУАР

Для участия в этом конкурсе не требуется специального репертуара. Каждый исполнитель имеет право решать, какое произведение или произведения исполнять. Выбранное произведение могло быть взято из стандартного репертуара, сочиненного живым композитором, или из оригинального произведения исполнителя. Выбранное произведение не повлияет на процесс принятия решения жюри. Певцы могут выбирать репертуар на любом языке.

ЖЮРИ

Заявки будут рассматриваться жюри, состоящим из всемирно известных музыкантов из Джульярдской школы, Музыкального колледжа Беркли, Музыкальной школы Истмана и Музыкальной школы Маннеса. Члены жюри остаются анонимными до объявления победителей.

Обзор категорий

Категории производительности

ВИДЕО ПРЕДЛОЖЕНИЕ

1. Сольные исполнители в возрасте до 16 лет (родились в 2006 году или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после или после. 0007

2. Сольные исполнители в возрасте до 21 года (родившиеся в 2001-2005 г. или в период между ними)

3. Сольные исполнители старше 21 года (родившиеся в 2000 г. или ранее)

4. Небольшие ансамбли (менее 9 исполнителей)

5. Крупные ансамбли/оркестры/хоры (более 9 исполнителей)

КАТЕГОРИИ КОМПОЗИЦИЙ

Аудио или партитура
Представление

Композиторы старше 21 года (родившиеся в 2000 г. или ранее)

8. Электронные или междисциплинарные работы

9. Фильм/видеоигра/анимация Music

10. Аранжировка ранее существовавших работ

11. Импровизация (любой жанр и инструментация)

Категория записи

Audio Summior

12. Лучший альбом (исполнение или композиция)

КАТЕГОРИИ КОНКУРСА И НАГРАДЫ

Все участники проходят Дополнительный курс iClassical Academy, включая

пожизненный доступ к 6 музыкальным мастер-классам (стоимостью 150 долларов США).

​

Все победители получают премиальный рекламный пакет Petricor (PPPP), включая рекламу в прессе/СМИ + онлайн-концерт + репортаж на веб-сайте Petricor + официальный сертификат.

​

Все победители получают 6-месячный доступ в iClassical Academy Master Member (стоимостью 144 доллара США). Кроме того, все победители могут принять участие в вебинаре с генеральным директором iClassical Academy о музыке и карьере для группы из 20 человек (стоимостью 350 долларов США).

Все финалисты получают 3-месячный доступ в iClassical Academy Master Member (стоимостью 72 доллара США).

ДЕНЕЖНЫЕ ПРИЗЫ

КАТЕГОРИИ ВЫСТУПЛЕНИЙ

Отправьте видео своего выступления. Все инструменталисты и певцы имеют право участвовать в этих категориях. Допускается фортепианное и/или оркестровое сопровождение. Мы ничего не будем делать с вашей работой без вашего разрешения. Вы сохраняете все права.

1.     СОЛЬНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В ВОЗРАСТЕ ДО 16 ЛЕТ

(родился в 2006 году или после 2006 года)

Общая стоимость денежных призов: 1000 долл.

· Главный приз: 500 долл. США + PPP

· 2 -й приз: 300 долл. США + PPP

· 300 $ 300 + PPP

· 300 $ 300 + PPP. · 3 финалиста: Официальный сертификат

2. Соло-исполнители в возрасте до 21

(родился в 2001-2005)

Общая стоимость денежных пририц: $ 2000

· Главный приз: $ 1000 + + + $ 1000 + + $ 1000 +. ПППП

· 2 -й приз: 700 долл. США + PPPP

· 3 -й приз: 300 долл. США + PPPP

· 3 финалисты: официальный сертификат

4. Малые ансамбли

(до

4. Малые ансамбли

(до

4.

4. Призы наличных: 3000 долл. США

· Главный приз: 1500 долл. США + PPPP

· 2 -й приз: 1000 долл. США + PPPP

· 3 -й приз: 500 долл. США + PPPP

· 3 финализистки: официальный сертификат

3. Сольные исполнители старше 21 года

(родились в 2000 году или до 2000 года)

Общая стоимость денежных призов: 3000 долл.

· 3 -й приз: 500 долл. США + PPPP

· 3 финалиста: Официальный сертификат

5. Большие ансамбли/оркестры/хоры

Композиция и импровизация категории

(Аудио или оценка)

Aly Genre, и приказ добро пожаловать. Нет необходимости анонимизировать ваш счет. Аудиозаписи, реализации MIDI или видео приветствуются, но не являются обязательными, если только вы не отправляете электронную музыку. Для электронной музыки отправляйте только аудиофайлы (оценка не требуется).

Мы ничего не будем делать с вашей работой без вашего разрешения. Вы сохраняете все права.

6. Композиторы в возрасте до 21 года (родились в 2001 году или после 2001 года)

Общая стоимость денежных призов: 2000 долл. США

· Главный приз: 1000 долл. США + PPPPP

· Приз 2ND: $ 700 + PPPPPPP

· 2ND Приз: $ 700 + PPPPPPPPPPPPPPPPPPP

· 2ND. ·        3-Й ПРЕМИЙ: 300 долларов США + PPPP

·        3 ФИНАЛИСТА: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Любой жанр, инструменты и длина приветствуются. Нет необходимости анонимизировать ваш счет. Аудиозаписи, реализации MIDI или видео приветствуются, но не являются обязательными, если только вы не отправляете электронную музыку. Для электронной музыки отправляйте только аудиофайлы (оценка не требуется).

7. Композиторы старше 21 года (родились в 2000 году или до 2000 года)

Общая стоимость денежных призов: 3000 долл. США

· Главный приз: 1500 долл. США + PPP —

· Приз 2ND: 1000 долл.

·        3 ФИНАЛИСТА: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Любой жанр, инструменты и длина приветствуются. Нет необходимости анонимизировать ваш счет. Аудиозаписи, реализации MIDI или видео приветствуются, но не являются обязательными, если только вы не отправляете электронную музыку. Для электронной музыки отправляйте только аудиофайлы (оценка не требуется).

8. Электронные или междисциплинарные работы

Общая стоимость денежных призов: 2000 долл. США

· Главный приз: 1000 долл. США + PPPPP

· 2 -й приз: 700 долл. США + PPP

. ·        3 ФИНАЛИСТА: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Отправьте аудиофайл своей электронной работы. Приветствуются любые жанры, инструменты и длина. Оценки или видео приветствуются, не требуется.

9. Фильм / видеоигра / анимационная музыка

Общая стоимость денежных призов: 2000 долл. США

· Главный приз: 1000 долл.

· 2 -й приз: $ 700 + PPP

· 3 -й приз: $ 700 + PPP

· 300 + PPP

· 300 + PPP

· 300 + PPP

· 300 + PPP

ФИНАЛИСТЫ: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Отправьте аудиофайл своей музыки для короткометражного, художественного фильма, видеоигры, анимации или видеоискусства. Приветствуются любые жанры, инструменты и длина. Оценки или видео приветствуются, не требуется.

10. Договоренности о ранее существовавших работах

Общая стоимость денежных призов: 2000 долл. США

· Главный приз: 1000 долл. США + PPP

· 2-й приз: 700 долл. США + PPP

· 300 $ 700 + PPP

·        3 ФИНАЛИСТА: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Отправьте партитуру в формате PDF или аудиофайл вашей аранжировки. Приветствуются любые жанры, инструменты и длина. Реализации MIDI или видео приветствуются, но не являются обязательными.

11. Импровизация (любой жанр и инструментация)

Общая стоимость денежных призов: 2000 долл.

· Главный приз: 1000 долл. США + PPPP

· Приз: 700 долл. США

· 2DD: 700 долл. США. PPPP

·        3 ФИНАЛИСТА: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Отправьте аудиофайл своей импровизации. Приветствуются любые жанры, инструменты и длина. Результаты или видео приветствуются, но не являются обязательными.

КАТЕГОРИЯ ЗАПИСИ

(ПОСТАВКА АЛЬБОМА)

Приветствуется любой жанр, инструменты и длина. Нет необходимости анонимизировать ваш альбом. К участию приглашаются звукозаписывающие компании.

Загрузите аудиофайлы своего альбома или отправьте ссылку на свой альбом либо через службу цифровой потоковой передачи (Apple Music, Spotify, YouTube), либо через службу обмена файлами (Dropbox, Google Drive и т. д.)

• Будущие альбомы принимаются.

• Метаданные не требуются.

• Фрагменты каждого трека могут быть отправлены.

• Мы ничего не будем делать с вашей работой без вашего разрешения. Вы сохраняете все права.

12. Лучший альбом (производительность или композиция)

Общая стоимость денежных призов: $ 4000

· Главный приз: 2000 долл. США + PPP

· Приз: 1250 долл. ПППП

·        3 ФИНАЛИСТА: ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Загрузите аудиофайлы своего альбома в виде файла .Zip или отправьте ссылку на свой альбом либо в службе цифровой потоковой передачи (Apple Music, Spotify, YouTube), либо в службе обмена файлами ( Dropbox, Google Drive и т. д.)

РУКОВОДСТВО ПО УЧАСТИЮ

• Участники могут подавать заявки в нескольких категориях с одинаковыми или разными работами.

• Не обязательно записывать в студии. Пожалуйста, используйте наилучшие доступные технологии, которые у вас есть. Вы можете использовать смартфон, планшет или iPad, компьютер с веб-камерой, видеокамеру, камеру или любое другое устройство, которое может записывать как аудио, так и видео.

  Многокамерные видео принимаются.

• Видео могут быть живыми записями концертов

• Видео могли быть отправлены на другие конкурсы в прошлом.

• Каждое видео может содержать только один фрагмент. Видео, содержащие несколько фрагментов, необходимо разделить и загрузить как отдельные записи.

• Видео- и аудиозаписи могут быть любой продолжительности. Максимальный размер загружаемого файла составляет 5 ГБ.

ВЗНОС ЗА ПОДАЧУ

Участники могут подавать заявки в нескольких категориях с одинаковыми или разными работами.

В каждой категории участники могут подать столько заявок, сколько пожелают. Количество видеороликов или композиций, которые вы можете отправить на конкурс, не ограничено. Каждая заявка будет тщательно и независимо рассмотрена. За каждую работу необходимо заплатить отдельный взнос.

​

Все участники получают дополнительный курс iClassical Academy, включая

пожизненный доступ к 6 музыкальным мастер-классам (стоимостью 150 долларов США).

​Категории 1-3:

Сольное выступление

Призы на сумму 20 000 долларов!

1 -е видео: $ 45

2 -е видео: $ 40

3 -е видео: $ 35

4 -е видео: $ 30

5 -е видео: $ 25

. подать две штуки.

Категория 4:

Небольшой ансамбль (2–9 исполнителей)

10 000 долларов США в призах!

1-е видео: 75 долларов

2-е видео: 70 долларов

3-е видео: 65 долл. США

4-е видео: 60 долл. США

5-е видео: 55 долл. США

6-е видео: 50 долл. США

Каждое видео после шестого: 45 долл. США

Пример: 145 долларов США за два видео.

Категория 5:

Большой Ансамбль (более 9 исполнителей)

10 000 $ Стоимость в призах!

1 -е видео: $ 95

2 -е видео: 90 $

3 -е видео: $ 85

4 -е видео: $ 80

5 -е видео: 75 $

6 -е видео: 70

Каждое видео после 6 -го: 65 $ 9000

. 0007

Пример: 185 долларов за два видео.

Категории 6-11: Композиция/электроника/фильм/аранжировка/импровизация

Призы на сумму 20 000 долларов!

1 -я пьеса: $ 45

2 -й кусок: 40

3 -й пьеса: $ 35

4 -й пьеса: $ 30

5 -й пьес подать две штуки.

Категория 12:

Лучший альбом

10 000 долларов США в призах!

1-й альбом: 185 долларов США

2-й альбом: 165 долларов США

Каждый альбом после 2-го: 135 долларов США

Пример: 350 долларов США за два альбома.

→ Почему мы требуем плату за подачу заявки?

Petricor Records — независимая звукозаписывающая компания. У наших проектов нет спонсоров. Эти вступительные взносы позволяют нам организовать такое масштабное соревнование и предложить призы на сумму более 60 000 долларов США 72 победителям и финалистам. Заранее благодарим вас за ваш вклад, который поможет поддержать это мероприятие и других музыкантов.

ФОРМА ПОДАЧИ

Щелкните здесь, чтобы открыть форму отправки в новой вкладке

ВОЗНИКЛИ ПРОБЛЕМЫ С ФОРМОЙ ПОДАЧИ?

Если у вас возникли проблемы с подачей заявки, вы можете отправить нам материалы для подачи по электронной почте. Пожалуйста, следуйте приведенным ниже инструкциям:

1- Прочтите инструкции на этой странице.

2- Оплатить вступительный взнос. Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу оплаты.

3- Отправьте следующие материалы в ОДНОМ электронном письме (Тема: Имя и Фамилия – Заявка на Музыкальный Конкурс 2021) на адрес [email protected]:

• Имя — Дата рождения — Категории — список ваших работ

• Бессрочные ссылки на материалы заявки (видео/партитуры/аудиофайлы) в теле письма. Пожалуйста, используйте бесплатные потоковые онлайн-платформы, такие как YouTube или SoundCloud.

• Квитанция об оплате вступительного взноса
  Примечание: Неполные заявки не принимаются. Вы получите подтверждение по электронной почте не позднее, чем через 7 дней после отправки материалов. Проверьте папку со спамом, если вы не получили его в течение 7 дней.

Компакт-диски, DVD-диски и компакт-диски с хором для органа Raven Pipe — Органные овации и импровизации Том Тренни, первая премия в конкурсе импровизаций AGO, репертуар импровизаций и пьес.

Органные овации и импровизации Том Тренни, первая премия в конкурсе импровизаций AGO, репертуар импровизаций и пьес Обзоры Диапазон «. .. самый впечатляющий tour de force » — [OAR-870] 15,98 $

пишет Чарльз Хаддлстон Хитон в The Diapason , «Эта запись начинается с творческой импровизации в семи кратких частях гимна St. Denio и заканчивается импровизированной сюитой на тему Hyfrydol . Между ними различные знакомые фрагменты из органного репертуара. Том Тренни завоевывает репутацию превосходного импровизатора, и эти примеры иллюстрируют его музыкальное воображение и технику.За первой импровизацией следуют два произведения Баха: фуга «Джиг» слегка сыграна на разноцветных флейтах, затем Прелюдия и фуга ре мажор исполняется живо и ясно. Далее следуют каноны Роберта Шумана в си минор и си мажор, снова напоминая нам, какая это великая музыка. За ними следует еще одна Золотая Олди, сверкающее «Аллегретто» Горацио Паркера из этой Сонаты ми-бемоль минор , в исполнении Тренни, которое звучит совершенно правильно. Включена аранжировка Лемара «Danny Boy», одного из его произведений, основанного на знакомых мелодиях, которые он использовал на бис, затем очень хорошо сыграна Третья соната Мендельсона. Финальная импровизация на Hyfrydol длится около десяти минут и делится на четыре части, включая фугу и заключительную токкату. Это самое впечатляющее проявление силы ». пишет Джеймс Хилдрет в The American Organist , «Импровизации Тренни демонстрируют богатое воображение и формальный контроль. от фуги до токкаты. Его исполнение репертуара солидно, музыкально и зрело, в нем в полной мере используются тональные ресурсы прекрасного нового инструмента». Том Тренни, обладатель первой премии Национального конкурса органной импровизации AGO, импровизирует две сюиты на два популярных гимна и играет репертуар. Он играет на недавно законченном органе в лютеранской церкви Св. Марка в Балтиморе. Это орган с тремя мануалами, построенный в 2005 году компанией Patrick J. Murphy & Associates из Стоу, штат Пенсильвания (недалеко от Филадельфии), с электропневматическим приводом на ползунковых ветряках в эклектичном стиле и с трубой в чаме, построенной Эолианом-Скиннером. Импровизация: Вариации на бессмертном, невидимый St. Denio в семи движениях Импровизация: Набор на Hyfrydol в четырех движениях J. S. Bach: (1685-1750): Fuge. , BWV 577 И. С. Бах: Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532 РОБЕРТ ШУМАН: Канон си минор РОБЕРТ ШУМАН: Канон си минор: ХОРКЕР Аллегретто из Сонаты ми-бемоль минор ЭДВИН Х. ЛЕМАРЕ: Irish Air from County Derry, «Danny Boy» или «Londonderry Air» ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН: Соната № 3 in A Биография Тома Тренни Том Тренни — директор музыкального служения и органист в Первой пресвитерианской церкви в Бирмингеме, штат Мичиган, где он руководит пятью хорами и обширной программой по работе с музыкой под названием «Многие голоса — одна песня». Том является художественным руководителем Ovations! Серия концертов, Первый камерный хор Бирмингема, ежегодный семинар церковной музыки и сезонная серия Летних песен. Том получил две степени в Истманской музыкальной школе, изучая игру на органе у Дэвида Хиггса и хоровое дирижирование у Уильяма Вайнерта. Он получил степень бакалавра музыки в области органного исполнительства в Кливлендском институте музыки, где он учился у Тодда Уилсона. Уроженец Перри, штат Огайо, Том начал учиться игре на фортепиано с Маргарет Сирони в возрасте четырех лет и начал уроки игры на органе с Энн Уилсон на встрече с органом (POE) в 19 лет.91. С тех пор его участие в POE продолжается в качестве студента, сопровождающего, учителя, исполнителя и режиссера. Активный член Американской гильдии органистов (AGO), он работал в национальном комитете по новым органистам и в исполнительном совете Детройтского отделения. В июле 2006 года Том стал первым органистом, получившим первую премию и приз зрительских симпатий на Национальном конкурсе органной импровизации Американской гильдии органистов. Он также получил первую премию на региональных и национальных конкурсах, в том числе на Фестивале органной музыки Редлендс, Конкурсе органистов в Сан-Марино, Конкурсе стипендий церковной музыки имени Джона Родланда и Конкурсе молодых органистов V региона AGO. Том представил программы по всей стране, включая сольные концерты, концерты дуэтов, фестивали гимнов, мастер-классы по игре на службе, сопровождение немого кино и мастер-классы. Площадки для выступлений включали аудиторию Ocean Grove Auditorium, муниципальную аудиторию Портленда, органный павильон Spreckels и центр Philadelphias Kimmel Center. В частности, Том был признанным исполнителем на региональных и национальных съездах Американской гильдии органистов, Органного исторического общества и Пресвитерианской ассоциации музыкантов. Дебютная запись Тома, Organa Americana, включает произведения американских композиторов и была выпущена на лейбле Pro Organo в июне 2004 года.0007 Том Тренни об импровизации Том Тренни обсуждает органную импровизацию и свою подготовку к Национальному конкурсу органной импровизации AGO 2006 года (NCOI), на котором он получил первую премию. Он отвечает на вопросы, заданные Памелой Руитер-Финстра, директором NCOI, и Рэем Стилуэллом, редактором The Bombarde, информационного бюллетеня Детройтского отделения Американской гильдии органистов, для выпуска за сентябрь 2006 г. Эти интервью были объединены и адаптированы ниже: для сопровождения этого компакт-диска: Р. С. Немногие органисты участвуют в конкурсе импровизаций. Что привело вас к участию в NCOI 2006? TT Вдали от школы и из-за необходимости учиться и готовить репертуар для органных конкурсов, я обнаружил, что все больше и больше заинтересован в том, чтобы расти как импровизатор. Я считал, что вступление в NCOI будет полезным способом сохранить честность в отношении практики и концентрации на импровизации. Подготовка к мероприятию мне очень помогла. PR-F Есть ли у вас комментарии или предложения относительно вашего опыта работы с NCOI? TT Music — это не спорт, и жизнь музыканта — это не соревнование. Людей, которые призваны зарабатывать на жизнь как музыканты, постоянно призывают участвовать в том или ином конкурсе, чтобы играть лучше своих сверстников, играть более тяжелую музыку. Сыграйте больше сольных концертов, чем все остальные. Делайте больше записей. Я считаю, что участие в музыкальном конкурсе совершенно глупо, если ваша единственная мотивация — быть лучше других, кто случайно участвует в нем. Когда вы идете по этой причине, вас раздражает все, что могут сказать судьи, и вы так сильно стараетесь победить, что даже не всегда думаете о музыке, которую делаете. Примите участие в NCOI, потому что вы хотите быть лучшим импровизатором к моменту финального конкурса, чем вы были, когда отправили свою запись для подачи заявки. Я не знал, будет ли современный J.S. Бах должен был участвовать в конкурсе, импровизируя двойные фуги, или если Жер Хэнкок или Оливье Латри решат принять участие в этом году (возрастных ограничений нет). Все, что я знал перед входом, это то, что я многое узнал об импровизации, сосредоточившись на ней в течение нескольких месяцев, и что, выиграю я или проиграю, после соревнований я буду играть лучше, чем несколько месяцев назад. Сделайте самосовершенствование своей целью. Кто знает, может быть, некоторые судьи решат, что вы выиграли конкурс! Участие в конкурсе было незабываемым, изменившим жизнь опытом, за что я очень благодарен. Победа была подарком. Многие люди могут помнить только то, что я выиграл, но я буду помнить, что выиграл так много задолго до того, как в зале появились судьи или зрители. Р.С. Когда я был студентом, импровизацию в музыкальной школе не преподавали. Занимаясь церковной музыкой (которую не только учат, но и усваивают), мне посчастливилось иметь наставника, который импровизировал и которому я помогал в течение нескольких лет, так что я познакомился с ней. В музыкальной школе у ​​вас было формальное обучение импровизации? TT Мои родители рассказывают истории о том, как я играл на пианино на слух, когда был совсем маленьким. Они почувствовали врожденные музыкальные способности и обнаружили в нашем районе преподавателя игры на фортепиано Судзуки. Хотя со временем я научился читать ноты, мой учитель Сузуки помог мне научиться доверять своим музыкальным инстинктам и научил творчески адаптировать музыку. Спустя годы я узнал, что это называется импровизацией! Когда я учился в колледже, мой учитель Тодд Уилсон работал со мной над импровизацией в рамках наших еженедельных уроков, и я, безусловно, ценил возможность услышать его импровизации во время служб в Церкви Завета, где я служил его помощником. Я также слышал, как он время от времени ставил немые фильмы. Интерес мистера Уилсона к импровизации был заразителен, и я стремился узнать как можно больше в те годы. Я перешел из Кливлендского института в аспирантуру в Истмен, главным образом потому, что Герре Хэнкок был там тренером по импровизации. P R-F Как вы готовились к соревнованиям? TT Многие люди были удивлены, когда я рассказал им о репетициях для конкурса импровизаций: Как вы это делаете? они бы спросили. Поначалу важно делать очень простые вещи: подобрать мелодию, поставить ее в разных тональностях, изменить лад в мажоре или миноре, изменить тактовый размер, сыграть ее обеими руками и обеими ногами, сыграть ее в инверсии, ретроградно, в конце концов. в каноне с самим собой. Таким образом, в первом разделе мелодия может появиться с правой стороны, затем в инверсии или в новой тональности, а затем вернуться; и вдруг у вас появляется форма, на которую можно повесить шляпу. Практикуйтесь, устанавливая себе правила, контекст и не позволяя себе просто начать играть. Большая часть подготовки заключалась в том, чтобы слушать всевозможную музыку и как можно больше импровизировать. У меня были замечательные записи некоторых великих органных импровизаторов, а также некоторых невероятных джазовых музыкантов. У меня были записи предыдущих лет NCOI. Я также слушал много собственных импровизаций. Я пытался сосредоточиться на прослушивании процессов, форм, фигур, элементов последовательностей, которые особенно вызывали во мне интерес или помогали связать части музыки воедино. Я прочел много партитур, специально для того, чтобы познакомиться с импровизацией в исторических стилях (новый для меня прием!). Я прослушал всю французскую классическую музыку, которую смог найти. У меня появилось чувство гармонического языка, орнаментации, мелодического контура, формы, темпа, цвета, фактуры и т. д. В какой-то момент каждое занятие включало чтение партитур. Цель состояла в том, чтобы то, что я придумал, звучало как партитура. Я импровизировал каждый день с определенной целью. Например, один день может быть днем ​​скерцо, или днем ​​tierce en taille, или днем ​​канона, или днем ​​фуги, или днем ​​транспозиции, или чем-то еще. Я подружился с Гимналом 1982 года, выбирая темы пения для своих импровизаций в стиле французской классики. Иногда я записывал части импровизаций, просто чтобы привыкнуть к дисциплине чтения нот в обратном порядке. Я часто записывал свои творения (некоторые хорошие/многие не очень!), чтобы иметь возможность слушать более внимательно и внимательно, как это делают судьи или зрители. Я пробовал вещи с разными аудиториями. Иногда я импровизировал для учителя один на один. Иногда я импровизировал в церкви. Иногда я импровизировал на концертах. Иногда я импровизировал для друзей. Было полезно иметь давление, которое аудитория оказывает на процесс подготовки. P R-F Как вы применяете импровизацию в своей музыкальной жизни? TT Я не могу представить себе исполнение службы без возможности импровизировать. Бывает, что в момент практической необходимости пастор забыл принести конспекты своих проповедей, хор не закончил обработку гимна к концу, детский хор опаздывает из воскресной школы. В других случаях это делается по более важным духовным или художественным причинам: перегармонизировать куплет гимна, чтобы усилить текст, аранжировать произведение для органа, которое изначально сопровождалось оркестром, чтобы зажечь энергию в пении вступительного гимна. Как хорошо также не тратить время на изучение (или покупку денег) посредственной аранжировки заключительного гимна, когда вместо этого вы можете потратить свое время на развитие навыка на всю жизнь, импровизируя. Моя церковь недавно начала еженедельную джазовую службу, и я ценю эту возможность научиться импровизировать многими новыми способами! P R-F Почему вы выбрали темы для NCOI 2006 года в Чикаго? TT На самом деле было приятно иметь выбор тем! Часто на концерте вы получаете один и идете с ним, несмотря ни на что. В ходе конкурса у участников было время определить, какая тема показалась им наиболее плодотворной. Я пытался выбрать темы в каждом раунде, которые наиболее эффективно соответствовали формам, которые я должен был наложить на них. Я надеялся выбрать темы, которые позволили бы разнообразить ход каждой импровизации, а также программу в целом. Я пытался выбрать темы, которые имели несколько очень примечательных характеристик: запоминающийся ритмический мотив, запоминающиеся мелодические интервалы и т. д., чтобы у слушателя было за что зацепиться и что слушать по мере того, как разворачивались пьесы (при условии, что мне удалось что-то с ними сделать, т. является!). Р.С. Итак, какой у вас был выигрышный набор вещей? Что вы сделали для финального раунда? TT В финальном туре было несколько вариантов. Вы должны были сделать тему и вариации; Вы можете выбрать тему гимна, гимна или пения. Я выбрал Кэрол. Другие кандидаты выбрали другую тему, что было неплохо; таким образом не было прямой конкуренции за мелодию. Для второй части можно было выбрать одну из двух оригинальных тем Ричарда Пру (композитор и органист из Чикаго) или импровизировать на Лабиринт из Шартра. У них была схема. Никто не выбрал Лабиринт. Я думаю, мы все боялись застрять в середине, не зная, как выбраться! Вариации требовали создания красочных коротких движений, и этот гимн поддавался забавным, «тыкающим носом» вариациям, остроумию. Другая была мелодичной темой, и я взял за образец симфоническую страсть Дюпре, с взволнованными, неровными ритмами, минорной тональностью, а затем большим построением, которое растворялось в импрессионистических оттенках Дюруфля, определенно вдохновленных французами. Тема и вариации были более «американскими современными». В вариациях должна была быть фуга, и я решил сделать 8-футовую основу, как Брамс, а не полный основной припев. RS На конкурсе у вас уже был какой-то план или структура, независимо от заданной темы, которую вы могли бы «подключить»? TT С практической точки зрения, вы должны это сделать, потому что ваше время, чтобы привыкнуть к органу, настроить поршни и тому подобное, происходит до того, как вы получите темы; следовательно, вы не можете войти туда «холодно» и ожидать удара молнии! Р. С. Сколько времени вы проводите с органом перед мероприятием? ТТ У нас было три часа. Я нашел этот конкурс очень свободным опытом по сравнению с соревнованиями по заранее подготовленному репертуару, где у каждого уже есть представление о том, как нужно играть произведения, и вам нужно беспокоиться о том, чтобы сделать это так, как вы отрепетировали. Здесь вам действительно нужно быть организованным и подготовленным, но во многом это просто позволить себе играть и позволить фишкам упасть, где они могут. Я поймал себя на том, что говорю: я не знаю, как кто-то еще будет играть. Все, что я могу сделать, это изо всех сил. Что меня порадовало, так это то, что при подготовке и тренировках к соревнованиям я обнаружил, что мой собственный уровень выше, чем был раньше, и именно поэтому мы участвуем в соревнованиях! Р.С. Что это был за инструмент? TT Конкурс проводился в соборе Сент-Джеймс в Чикаго, где Лео Сауэрби играл с 1927 по 1961 год. Церковь стала епископальным собором в 1955 году. импровизируйте. Таким образом, у нас будет план с некоторыми различными вариантами, установками поршней для этих вариантов и тем, как будут разыгрываться темы. Р. С. Итак, вы установили несколько тутти, несколько градуированных поршней, некоторые сольные вещи. TT Разные цвета, например, для темы и вариаций, но, тем временем, стараясь избежать использования одних и тех же цветов в свободной импровизации позже. Свободная импровизация может стать вызовом! Представьте себе, что вы играете в голове в течение получаса, и у вас могут закончиться аккорды! Р. С. Я так понимаю, ты был любимцем публики. TT В этом году они начали присуждать приз зрительских симпатий на этом конкурсе NCOI, хотя они делали это раньше на NYACOP [Национальном конкурсе молодых исполнителей органной игры]. Это было здорово, надеюсь, дело было не только в том, что я знал там много людей! Вы знаете, что общаетесь, а не просто пытаетесь сделать то, что нравится судьям. . . . На такого рода мероприятиях многие зрители могут играть репертуар, но, конечно же, не все верят, что они могут импровизировать, так что возникает скорее эффект «Аааа». Было здорово иметь возможность так хорошо общаться с людьми, хотя публике не разрешалось шуметь или аплодировать, так что это немного пугает, когда ты заканчиваешь то, что ты считал блестящей токкатой, и не слышно ни звука. Вы могли бы сказать, что в комнате была энергия, и это вдохновляло, но определенно другая энергия, которую мы обычно находим на выступлении. P R-F Какой вид импровизационных этюдов вы бы порекомендовали будущим конкурсантам? TT Импровизируйте рано и импровизируйте часто. Слушайте как можно больше импровизированной музыки. Погрузитесь в любые стили, которые вы пытаетесь имитировать, прочитайте все партитуры и прослушайте все записи, которые вы можете достать. Найдите тренера, которому вы доверяете, и найдите людей, которые будут слушать, как вы тренируетесь. В настоящее время у вас есть 0 количество этого товара в корзине    Клиенты, которые купили этот товар, также купили

Личные и онлайн-шоу | BATS Improv

BATS рада возобновить очные шоу! По субботам присоединяйтесь к нам в нашем театре BayFront в Центре искусств Форт-Мейсон. Периодически мы также будем показывать вам шоу в прямом эфире онлайн. Место проведения шоу указано в названии шоу ниже. Нажмите на название шоу, чтобы зарегистрироваться!

Корпоративные шоу • Студенческие шоу и матчи в пещере • Общественные мероприятия

Корпоративные шоу BATS

Чтобы посмотреть наши онлайн-шоу, нажмите на шоу и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к ссылке для просмотра шоу.

BATS Студенческие шоу и матчи в пещере

Нажмите на шоу и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к ссылке для просмотра шоу.

Следите за новостями о импровизированных джемах сообщества BATS!

*В настоящее время джемы не запланированы* Присоединяйтесь к сообществу BATS, чтобы провести вечер игр и импровизации! Вечер будет вести Лиза Роуленд, которая будет руководить игроками в парах и небольших группах. После этого будет время для общения и общения.
Всего 5 долларов, и это для всех, кто когда-либо посещал занятия в BATS!

Посмотрите наши прошлые онлайн-шоу!

Вот наши последние выступления с октябрьской перезагрузки!

02. 10.2020: Подслушивание: https://www.facebook.com/watch/?v=328566308245411

03.10.2020: The BLANK Show!:  https://www. facebook.com/watch/?v=3857

761731

09.10.2020: DuoProv: https://www.facebook.com/watch/?v=345259493252394

10/10/2020: Выбор аудитории: https://www.facebook.com/watch/?v=16130

16/10/2020: Это место сейчас: https://www. facebook.com/watch/?v=378105250040135

17.10.2020: Лодочный двор: https://www.facebook.com/watch/?v=1085244145229765

23.10.2020: Improv Poets Общество: https://www.facebook.com/watch/?v=2702361249985134

24.10.2020: Every.Thing.Is.Fine.: https://www.facebook.com/watch/ ?v=835217793887343

30.10.2020:  Духовная связь:  https://fb.watch/1w2N_K8qfi/
*Explicit Content*

06.11.2020: Pulp Playhouse Presents: Pulp Playhouse! Преступление! Романтика! Научная фантастика и фэнтези! и Старый Голливуд! https://fb. watch/1JbbICA9Or/

07.11.2020: Марионетки!: https://fb.watch/1JaIcQuxqS/

13.11.2020: Приглашенные исполнители – «Раскадровка» с Камилла Франклин и Алекс Энгельберг: https://fb.watch/30hVSezhPN/

14.11.2020: Жизнь на Марсе: https://fb.watch/30h5Mx2GD2/

20.11.2020: Супер Саби!: https://fb.watch/30h7B2Choa/

7 21.11.2020: Самодельное черное зеркало:  https://fb.watch/30h8D22CYN/

27.11.2020: Сейчас все вместе: https://fb.watch/30ha0P5w5v/

11 /28/2020: Сейчас все вместе: https://fb.watch/30hbv71bVI/

04.12.2020 : Выбор зрителей: https://fb.watch/30hcTBl1ui/

05.12.2020 : Выбор аудитории: https://fb.watch/30hdZ9zYzj/

11.12.2020 : Праздничная вечеринка в виртуальном офисе: https:/// 30hff0OK71/

12. 12.2020 : Праздничная вечеринка в виртуальном офисе:  https://fb.watch/30hh7AsgIK/

18.12.2020

8 : https://www.homemark.com //fb.watch/30hrZPRnmq/

19.12.2020 : Отличительный знак фильма «Отдых хорошего настроения»:  https://fb.watch/30hts36ywI/

20/12/2020: Tales of the Longest Night:  https://youtu.be/8Ot8MxNgtDY

01/01/2021: это место сейчас:  https://fb.watch/30hPRphrIC/

02.01.2021: Выбор зрителей:  https://fb.watch/30hR2HUYp1/

08.01.2021: Это место сейчас:  https:/ /fb.watch/30hSsadFtr/

09.01.2021: Выбор зрителей: https://fb.watch/30gDfjnFLX/

27.03.20: Загадочное убийство:  https://www.facebook.com/batsimprov/videos/2070845

132/

03.04.20: Сцены и история:  https://www. facebook. com/batsimprov/videos/753827518482502/

4/4/20: Загадочное убийство: https://www.facebook.com/26485650840/videos/646614269229779/

11.04.20: The Gather: https://www.facebook.com/batsimprov/videos/2594289507485250/

17.04.20: Virtual Office Drama: https://www.facebook.com/batsimprov/videos/6133722635/

18.04.20: Micetro: https://www. facebook.com/batsimprov/videos/164

4771889/

25.04.20: Снимок: https://www.facebook.com/batsimprov/videos/5099760211/

01.05.20: Мыльная опера: https://www.facebook.com/batsimprov/videos/527215661257010/

20.05.20: The Blank Show: https://www.facebook.com/batsimprov/videos/245080056862347/

08.05.20: Подслушивание: https://www.facebook.com/batsimprov/videos/2570571512/

15.05.20: Драма в виртуальном офисе: https://www. facebook. com/batsimprov/videos/267776287681173/

16.05.20: Virtual Office Drama:  https://www.facebook.com/batsimprov/videos/26881327423/

20.05.20: Film Noir https://www.facebook.com/events/869898786823659/permalink/87261