Старшие ученические пояса | ||
6 кю (Желтый пояс) | Уровень утверждения. Символизирует восход Солнца. | Нормативы сдачи Ката ОФП Кумитэ |
5 кю (Желтый пояс с зеленой полоской) | Символизирует появление первых ростков под живительным светом Солнца. Восход Cолнца в душе ученика означает духовный рассвет, подготовленный предшествующими этапами тренировок и духовного воспитания. На этом этапе ученик понимает, что основная сила при ударе ногой или рукой идет не из кулака или пятки, а из живота. Самое важное — вкладывать в удар силу всего тела. Но также необходимо поддерживать хорошую физическую форму, так как даже если вы научитесь наносить удар «через живот», слабая рука сломается при контакте с противником. До данного уровня основной упор делался непосредственно на физическое мастерство — баланс, устойчивость, координация, технический арсенал. Желтый пояс предполагает серьезное обдумывание психологических аспектов тренировки — восприятие, осознание, утверждение. Необходимо научиться соотносить свои физические возможности с уровнем интеллекта и интуицией. Также производится постепенное увеличение скорости и силы удара без потери качества его выполнения. Желтый пояс должен понять, что именно ум владеет телом. Желтый пояс — это последний уровень в ряду уровней для начинающих. К следующему уровню каратист должен подойти с осознанием того, что, по сути, все, что он делал до этого момента — было лишь подготовкой к настоящему освоению каратэ. | Нормативы сдачи Ката ОФП Кумитэ |
4 кю (Зеленый пояс) | Уровень эмоций, чувствительности. Цвет символизирует распустившийся цветок. | Нормативы сдачи Ката ОФП Отжимание 70 раз Кумитэ 8 х 60 сек |
3 кю (Зеленый пояс с коричневой полоской) | Символизирует цветок, набравший силу. Это уровень расцвета творческих сил, первого проявления знаний и умений. Основой данного уровня является обретение внутреннего спокойствия. Зеленый пояс учится принимать других такими, какие они есть, становится более внимательным к другим. Он понимает, что сила без мудрости и сострадания становится разрушительной, опасной и жестокой. «Человек каратэ» не должен быть безразличным к судьбе других людей. На данном уровне необходимо достаточно серьезно изучать историю и философию каратэ, постигать основы человеческой физиологии, правильные методы дыхания, а также работать над совершенствованием технического арсенала. Зеленый пояс учится комбинировать технику, скорость и силу. Работе над силой необходимо уделять много внимания, ведь Киокушинкай по праву считается силовым каратэ. Также очень важно научиться чувствовать намерения противника, его равновесие и дыхание, и так рассчитывать во времени и использовать техники, чтобы произвести максимальный эффект. Появляются первые проблески умственного состояния, известного под названием «дзаншин», когда тело действует идеально без сознательных усилий. Все больше времени должно уделяться спаринговым тренировкам. Необходимо развивать бесстрашие и отрешенность при ведении боя, это вводит в заблуждение противника и заставляет его совершать ошибки. Этот первый шаг в познании искусства скрывать эмоции, является важным оружием в арсенале каждого воина, как в каратэ, так и в жизни. Так как зеленый пояс является первым «старшим» поясом, он должен оценить для себя роль духовного начала в каратэ, да и в жизни вообще. Надо помнить, что физические тренировки лишь путь к духовному совершенству. | Нормативы сдачи Ката Такиоку соно ичи ура Такиоку соно ни ура ОФП Отжимание 80 раз Кумитэ |
2 кю (Коричневый пояс) | Цвет дерева, земли. Символизирует зрелость. | Нормативы сдачи Ката ОФП Кумитэ |
1 кю (Коричневый пояс с золотой полоской) | Символизирует зрелость, близкую к мудрости (дерево в огне). Обладание коричневым поясом предполагает использование меньших энергозатрат при большей точности и умении. К этому времени сила, техника и самосознание должны стремиться к совершенству, в то же время необходимо стремиться достичь абсолютного мастерства в своем деле. При подготовке к мастерскому уровню, коричневый пояс постепенно принимает на себя множество различных обязанностей в додзе. Он должен уметь вести тренировки, объяснять особенности техники младшим ученикам, при этом обладать достаточным авторитетом, чтобы его старания не проходили зря. Одним из наиболее важных умений коричневого пояса является способность к творчеству — он должен, учитывая свои психофизические особенности, разрабатывать и применять на практике свои наборы техник, максимально эффективных для достижения результата. Также важным моментом представляется работа с ката — к данному уровню должны определиться несколько ката, которые по своему строению и наборам техник наиболее близки данному ученику, он их чувствует всем телом и начинает отрабатывать самостоятельно, иногда несколько изменяя классическую технику под свои особенности. Эти ката должны стать «своими» на протяжении многих лет. Одним из важнейших способов выявления собственных сильных и слабых сторон для более эффективного совершенствования собственной техники для коричневого пояса являются турниры. Участие в соревнованиях должно стать неотъемлемой частью подготовки к мастерской степени. Коричневый пояс должен понимать, что он представляет Киокушинкай как стиль в целом и свое Додзё в частности, поэтому все его поступки должны быть пропитаны духом уважения к другим, он должен взвешивать каждое свое слово и каждый свой поступок, чтобы не нанести урон имиджу своей школы. Именно из таких уравновешенных и стойких духом людей получаются настоящие Мастера, обладатели черных поясов. Самое страшное препятствие для достижения уровня мастерства — самодовольство и гордость тем, что вы уже на вершине ученичества. Необходимо четко осознавать, что, получив черный пояс, вы снова начнете учиться, но только на другом уровне. | Нормативы сдачи Ката ОФП Кумитэ |
Семпай (с 1 по 2 дан) | ||
Черный пояс 1 дан |
Уровень мастерства Черный цвет поглощает все цвета, впитывает их в себя, поэтому он традиционно рассматривается как символ мудрости, обретаемой на пути воинского искусства с возрастанием мастерства (пепел). Чем выше дан, тем белее становится пепел, выцветает и происходит возвращение к первозданной чистоте и уже пониманию – ведь перед оранжевым поясом идёт белый, который есть символ чистоты и незнания. Шаг от коричневого пояса к черному — самый важный в жизни любого последователя боевых искусств. Это заветная цель многих и многих учеников, но доходят до него далеко не все, так как требования черного пояса очень высоки. Получив черный пояс I дана, нельзя останавливаться и думать, что теперь ты достиг всего. Нужно продолжать тренировки и тогда через какое-то время черный пояс начнет истираться и светлеть, возвращаясь к исходному белому цвету. Мастер снова становится учеником, только сфера его учебы постепенно начинает выходить за пределы понимания среднего человека. Основное орудие черного пояса — искусство глубокого самоанализа. Анализируйте свое сознание, следите за мыслями, которые приходят к вам в голову — соответствуют ли они уровню черного пояса? Необходимо ежедневно работать над своими негативными чертами, постепенно изживая их одну за другой. Такой же самоанализ необходим в тренировочном процессе и особенно — в спарингах. Почему вы проиграли бой? Почему не смогли реализовать то, что задумали? Как наиболее эффективно провести технику? Работу над ошибками надо проводить регулярно, чтобы в следующий раз найти правильное решение. Начиная с этого уровня, вы сами отвечаете за все, что происходит с вами на тренировках. Вы должны сами стремиться к совершенству, тренироваться с удвоенной силой, а не ждать команды от учителя. Необходимо учиться любить всех, как равных, видеть добро в сердце каждого, находить причины, чтобы никого не бояться. | Нормативы сдачи Ката ОФП Кумитэ 20 х 60 сек |
Черный пояс 2 дан |
Уровень мастерства | Нормативы сдачи Ката ОФП Кумитэ |
Сенсей (с 3 по 4 дан) |
Статистика Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 | Краевое государственное казённое специальное (коррекционное) образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья «Владивостокская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат №1» История оригами Выполнил: воспитатель высшей квалификационной категории Харина Н.В. Владивосток 2012-2013 г Введение. Оригами – это самобытное японское искусство создания моделей различных предметов, животных, птиц, цветов путём сгибания листа бумаги. Никто не знает, кто именно и когда придумал оригами и как были выработаны его неписаные правила. Есть даже мнение, что это искусство старше, чем бумага. Что первые фигурки оригами возникли из искусства драпировки ткани при изготовлении традиционной японской одежды. Многие поколения японцев внесли в оригами свой вклад, передавая умение складывать плоский лист в чудесную фигурку.С древних времён оригами выполняло разную роль в жизни японцев. Бумажные фигурки сопровождали ритуальные шествия в синтоистских храмах, изящные бабочки украшали свадебный стол, самураи развлекали дам на средневековых балах, складывая нехитрые фигурки, заботливые родственники вывешивали магические бумажные шары над постелью заболевшего, чтобы изгнать злых духов. От поколения к поколению совершенствовалось древнее искусство, отбирая для потомков самые изящные, самые выразительные фигурки. Со временем оригами вышло из религиозных рамок и стало придворным искусством. Им могли заниматься лишь избранные, так как бумага была редким и весьма дорогим материалом. Умение сложить из квадратного листа фигуру считалось признаком хорошего образования, изысканных манер и утончённого вкуса. Возникновение оригами. В древности в Китае бумагу использовали самым различным образом. Из бумаги изготовлялись разнообразные полезные в быту вещи вроде знаменитых подвесных фонариков. При их изготовлении использовался и приём складывания. Однако складывание фигурок из квадратных листов бумаги не получило в Китае такого же мощного развития, как в Японии. Вероятно, это объясняется тем, что японцы использовали бумагу не только для письма, производства ширм, зонтиков, окон и даже одежды, но и для наглядной демонстрации некоторых мировоззренческих идей философии дзен-буддизма.Буддисты были первые, кто обратил внимание на мелочь и уничтожил деление мира на высокое и низкое (в отличие от западного сосредоточения на общих законах, пристрастия к крупному, приводящему к делению искусств на высокие и низкие, занятий на важные и не очень). Они обратили своё внимание на всё, что не прочно, на миг, на мельчайшую малость, с замечательной целью – чтобы поймать в ней, в мелочи, дыхание вечности, ибо в мире всё связано со всем. Они искали в простейшем проявления единой и неделимой истины – макото – ибо любая малость содержит её, и надо уметь её, Истину, там обнаружить.Буддизм вообще искал истину во многих направлениях, и каждый принявший его народ находил свой особенный путь к ней. Говоря о пути в буддийском понимании, стоит подчеркнуть, что разные пути к Истине в нём не конкурировали между собой, а скорее дополняли друг друга, т.к. все вели в едином направлении – к единой и неделимой Истине. В этом смысле Восток не знал религиозного фанатизма Европы.Японские буддисты разработали поразительной силы способы, позволяющие увидеть Истину. Они открыли самый верный её признак: красоту. Японская ветвь буддизма прошла по пути незаметного, избрала красоту показателем истины. На этом пути японцы открыли красоту недолговечности, простых вещей, налёта времени на вещах.Вот почему оригами не родилось, например, в Китае, где также был расцвет дзен – (кит. чань) буддизма. Китайцы искали истину в другом направлении, там не существовало би-до – пути красоты, т.е. представления о красоте, как пути к Истине.Вообще же красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XIIвеках, в эпоху Хейан (794-1185 гг.) и даже обозначили особым понятием «моно-но-аваре». Это открытие идёт от синто, веры в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова, содержат в себе ками – божество. Синтоизм, вообще, очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками живёт, поселяется особенно охотно во всём, что необычно. Например в бумаге. А тем более в закрученном в мудрёный зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме.Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. С IXвека в Японии живёт обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.До сих пор складывают в Японии ката-сиро – восемь кукол из белой бумаги, которых расставляют для предотвращения несчастий по всем восьми направлениям пространства; складывают гофу – бумажные амулеты; и нагаси-бина – символ семейной гармонии: он и она в бумажном кимоно на круглом ложе. Для изгнания злых духов и очищения храмов синтоисты до сих пор пользуются харам-гуси – метёлкой, сложенной из полосок белой бумаги. Вообще роль бумаги в синто очень велика, и изделиям из неё придаётся эзотерический смысл.В периоды Камакура (1185 – 1333 гг.) и Муромати (1333 – 1573 гг.) оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Аристократия и придворные должны были обладать определёнными навыками и в искусстве складывания. Записки, сложенные в форме бабочки, журавля, цветка или абстрактной геометрической фигуры были символом дружбы или доброго пожелания для любимого человека. Ими удавалось порой выразить больше внимания, любви, чем это можно было сделать словами. Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. Различные знатные семьи использовали фигурки оригами как герб и печать. Придворная дама Мурасаки Сикибу, жившая в XI в., упоминает в своей книге «Гандзи моно гатари» («Повесть о блистательном принце Гандзи») о разновидности оригами – искусстве складывания писем, когда само письмо превращалось в замысловатый конверт с украшением.В периоды Адзути-Момояна (1573 – 1603 гг.) и Эдо (1603 – 1867 гг.) оригами из церемониального искусства превратилось в популярное времяпрепровождение. Тогда бумага перестала быть предметом роскоши и оригами начало распространяться среди простого народа. Именно тогда, триста-четыреста лет тому назад, изобретается ряд новых фигурок, которые позже становятся классическими. Среди них и японский журавлик (цуру) – традиционный японский символ счастья и долголетия. Искусство оригами в Японии стало традицией, которая передаётся из поколения в поколение в основном по женской линии. Историки оригами утверждают, что по манере складывания и набору и фигурок можно было определить провинцию Японии, в которой выросла и обучалась девушка.Итак, к появлению оригами причастен синтоизм, обративший внимание буддистов на тайну листа бумаги. Немаловажным оказалось также и сходство звучания японских слов «бумага» и «божество» — «ками». В представлениях японцев возникла некая мистическая связь между религиозными ритуалами и изделиями из сложенной бумаги. Не случайно первые оригами появляются в синтоистских храмах. Один из ритуалов с их использованием состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек санбо, которые наполняли кусочками рыбы и овощей, поднося их в качестве жертвоприношений богам. Первые книги по оригами. Первым японским изданием по оригами считается книга «Семба-цуру ориката», которая вышла в свет в 1797 г. Перевод её названия «как сложить тысячу журавлей» явно намекает на старинную легенду, утверждающую, что тысяча сложенных классических бумажных птиц помогает осуществить желания. Книга целиком посвящена складыванию одной-единственной модели – журавлика.Разнообразие же 49 вошедших в неё моделей строится на различном сочетании журавликов между собой. Например, они могут иметь вид гирлянды, в которой фигурки соединены кончиками крыльев или клювами. Для складывания такой конструкции делают заготовки из полос или прямоугольников с недовведёнными до конца надрезами, которые превращают заготовки в наборы квадратиков.Автором «Сембадзуру ориката» считается настоятель храма Рокан. В том же 1797 г. он выпустил книгу «Чашингура ориката», в которой было показано, как с помощью складывания и ножниц сделать из бумаги главных персонажей популярной в то время пьесы «Чашингура».В 1845 г. в Японии издаётся книга «Кан-но-мадо», что в литературном переводе означает «зимнее окно», или точнее «окно середины зимы». Она включает инструкции, большей частью словесные, как складывать несколько десятков классических фигурок из бумаги и графические иллюстрации готовых моделей.Знатоки истории оригами утверждают, что именно в «Кан-но-мадо» впервые печатается схема складывания базовой формы «лягушка» и самой фигурки на этой основе. Появление этой книги в период Токугава (1603-1867 гг.) не случайно. Именно это время характеризуется началом «демократизации» оригами, превращения этого занятия из ритуально-храмового действа в популярный досуг. Название книги указывает на оригами как на занятие, с помощью которого можно приятно скоротать длинный, зимний вечер. Но есть и иное толкование названия – как намёк на свет скромных знаний, которые можно из неё почерпнуть.В 1879 г. директор школы для девочек Саки Нобузоу сделал для своих маленьких учениц книгу по оригами, содержащую инструкцию складывания 20 несложных классических фигурок. В 1885 г. Окамото Консеки издал книгу для детей по оригами «Ориката», которая позже была переведена на английский язык. Распространение оригами по миру. Новый этап в развитии оригами начался после второй мировой войны и связан с именем знаменитого японского мастера Акиро Йошизава. Он родился в 1911 г. и сыграл в истории оригами уникальную роль. С помощью изобретённых им несложных условных знаков процесс складывания любого изделия оказалось возможным представить в виде серии рисунков-чертежей. Акиро Йошизава изобрёл сотни новых, ранее не известных, фигурок. Он не только доказал, что искусство складывания может быть авторским, но и способствовал его широчайшему распространению. В течении нескольких лет Японское министерство иностранных дел посылало его в многочисленные поездки по странам Европы, потому что развитое и поддержанное им традиционное японское искусство стало международным средством мира и дружбы без слов.В начале XX века Япония широко открыла двери остальному миру, и европейцы начали знакомиться с классическими фигурками, выполненными в технике оригами: лягушкой, рыбой, журавликом, цветком ириса.Однако было бы совершенно несправедливо утверждать, что Европа до этого времени была совершенно не знакома со складыванием. Испания может похвастаться своим собственным, независимым открытием некоторых фигурок, например птички – «пахариты». Так называется древняя классическая фигурка, ставшая символом оригами в Испании. Известный оригамист Винсенте Паласиос считает, что многое указывает на появление этой модели впервые в Толедо в XII в. Если это предположение верно, то, без сомнения, пахарита является первой традиционно сложенной европейской фигуркой (возможно, одной из первых во всём мире).Первые упоминающиеся в старинных европейских документах мельницы, изготавливающие бумагу, существовали в Толедо уже в XII веке (в Италии они появились на столетие позже). Само слово «пахарита» (букв. – птица) применительно к фигуркам, имеет в Испании два значения – название конкретной модели, или вообще любая фигурка, сложенная из бумаги. Само искусство складывания фигурок из бумаги называется в Испании «делать пахариты», а сами фигурки – «различные другие пахариты». Сохранился датированный 1563 годом рисунок Антона Ван Дер Вингерде «Астрологический квадрат, превращающийся в пахариту, на фоне г. Толедо».И всё же бумага была материалом редким и дорогим. Чаще (в Европе) складывали ткань – воротники (в костюмах XVI– XVII вв.), чепцы и другие головные уборы, которые носили сёстры милосердия, монахини, горничные.В начале XIX века немецкий педагог, создатель первых детских садов Фридрих Фребель впервые начал пропагандировать складывание из бумаги как дидактический метод для объяснения детям некоторых простых правил геометрии. Возможно, именно с его подачи школьники разных стран мира теперь знакомы с небольшим набором «фольклорных» фигурок из бумаги.Любителем оригами был Льюис Кэррол – автор «Алисы в Стране Чудес» и «Алисы в Зазеркалье», преподававший математику в Оксфорде. Записи в дневнике Кэрролла свидетельствуют о том, какой восторг охватил его, когда он научился складывать из бумаги игрушку, издававшую при сильном взмахе ею громкий хлопок.Умел складывать фигурки из бумаги и русский писатель Лев Толстой. В черновике к статье «Что такое искусство» он пишет: «Нынешней зимой одна мама научила меня делать из бумаги, складывая и выворачивая её известным образом, петушков, которые, когда их дёргаешь за хвост, махают крыльями. Тот, кто выдумал этого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это передаётся, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство».Выдающийся испанский поэт и философ Мигель де Унамуно написал пародийно-серьёзный трактат по оригами, и придумал новый особый способ складывания бумаги, позволивший ему создать много новых забавных фигурок. Описание тех фигурок, которые он складывал за чашкой кофе, можно найти в английском переводе его «Очерков и монологов» (M. Unamuno, EssaycandSoliloquies, Knopf, 1925).В 1937 г. в Лондоне выходит в свет книга Маргарет Кемпбелл «Изготовление бумажных игрушек», в которой впервые упоминаются три традиционные на востоке базовые формы – «водяная бомбочка», «птица», «лягушка». В 1946 г. схема складывания классического японского журавлика публикуется в одном из английских детских журналов. Разнообразие техник оригами. Современный мир оригами бесконечно богат разнообразными техниками, приёмами и материалами. Вот некоторые направления, которые можно выделить сегодня в этом искусстве.· Оригами, сложенные в традиционной манере – из квадратного листа бумаги без надрезов. Фигурки оригами этого направления достаточно быстро достигли высокой технической сложности.· Оригами, сложенные из листа бумаги другой формы: треугольной, прямоугольной, пяти-, шести-, восьмиугольной и т.д.· Модульное оригами. Готовое изделие создаётся не из одного листа бумаги, а из двух, трёх, четырёх и т.д. одинаковых частей-модулей. Отдельные модули не имеют своего лица, своей индивидуальности, а становятся лишь деталью конструктора, элементом мозаики. Заключение. Главный фактор возрастания популярности этого искусства – это энтузиазм его приверженцев. Оригами входит в факультативную программу обучения многих ведущих образовательных центров для детей.Оригами – и детская забава, и элемент дизайна, и неотъемлемый атрибут народных праздников во многих странах мира. Существуют театры, где персонажами и декорациями являются бумажные фигурки.Занятие оригами оказывает положительное влияние на развитие детей. Специалисты-медики считают, что оно позволяет полнее использовать ресурсы психики, гармонично развивая оба полушария головного мозга. У ребят совершенствуются мелкая моторика рук, движения пальцев становятся более точными (что немаловажно для школьников начальных классов, овладевающих письмом), вырабатывается усидчивость. Ведь чтобы получилась красивая фигурка, нужны аккуратность, внимание, сосредоточенность. Кроме того, оригами развивает память, мышление, пространственное воображение, сообразительность.Но всё-таки оригами прежде всего – искусство, призванное дарить людям радость.Некоторые люди сделали изготовление бумажных фигурок своей профессией. Бумажные птицы и рыбы, звери и многогранники украшают витрины магазинов. Красивые и выразительные маски широко продаются как настенные украшения. Многие предприниматели заказывают мастерам бумажные фигурки для использования в качестве символа фирмы. Муниципалитеты платят за оформление городских праздников, шоу и карнавалов. Бумажные фигурки используются при создании рекламных роликов и плакатов. | Архив записей |
Дрессировка котят: как научить котенка командам в домашних условиях
Любопытство и интеллект котенка позволяют выучить несколько простых команд в домашних условиях.
Команда «Сидеть!»
Если вы будете обучать котенка команде «Сидеть!», а потом давать угощение, он запомнит эту команду.
Шаг 1
Приготовьте угощение, например несколько гранул любимого корма.
Шаг 2
Держите корм перед носом котенка, пока он стоит. Не поднимайте угощение слишком высоко над его головой. В противном случае вместо того, чтобы сесть, он встанет.
Шаг 3
Медленно поднимайте руку с кормом вверх. Нос котенка будет направлен вверх, а задняя часть опустится на пол, и он окажется в сидячем положении.
Шаг 4
Произнесите команду «Сидеть!», как только задняя часть туловища коснется пола, и дайте корм. Когда котенок будет есть корм из ваших рук, похвалите его, сказав ему «Молодец».
Шаг 5
Скоро вы заметите, что ваш котенок садится, когда вы поднимаете руку вверх даже без корма. Постепенно убирайте корм, но продолжайте говорить ему «Молодец», когда он сядет.
Зов по имени
Результатом обучения этой команде станет то, что котенок будет откликаться на имя и садиться перед вами..
Шаг 1
Встаньте примерно в трех шагах от котенка. Позовите его по имени, чтобы он обернулся и встретился с вами глазами.
Шаг 2
Протяните руку с несколькими гранулами кошачьего корма к котенку. Машите рукой с кормом по направлению к себе, произнося «Кис-кис», пока котенок не подбежит к вам.
Шаг 3
Дайте корм своему питомцу и скажите «Молодец».
Шаг 4
Сделайте несколько шагов назад. Покажите котенку вторую горсть корма, назовите его по имени и повторите команду «Ко мне!».
Шаг 5
Повторяйте эту команду, отходя все дальше и дальше. Как только котенок освоит ее, начните подзывать его, когда он отводит от вас взгляд. Помните, что такие тренировки должны быть короткими. Прекращайте их до того, как малыш устанет.
«Принеси!»
Обучение этой команде может превратиться в несколько часов веселых игр с вашим питомцем. Кроме того, это прекрасный способ физической тренировки.
Шаг 1
Выберите маленький легкий предмет, чтобы подозвать котенка. Это может быть игрушка или шарик из смятой бумаги.
Шаг 2
Произнесите «Принеси!» и вытяните руку, как будто хотите бросить предмет.
Шаг 3
Когда котенок схватит предмет и посмотрит на вас, медленно отойдите от него и, машите рукой по направлению к себе, как бы подзывая котенка «Ко мне!», скомандуйте «Принеси!».
Шаг 4
Возьмите игрушку и повторите вышеуказанные шаги. Такие тренировки должны быть короткими. Прекращайте их до того, как котенок устанет.
Страница не найдена. Рейтинг отелей и гостиниц мира
{{?? 1 }}Введите больше символов для поиска
{{?}} {{?? it.status === ‘loading’ }}Идет поиск совпадений
{{?? it.status === ‘error’ }}Не удалось выполнить поиск
{{?? it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length}}- Все результаты {{?it.options.allocations.length || it.options.networks.length}}
- Отели {{?}} {{?it.options.geo.length}}
- Города {{?}} {{?it.options.regions.length}}
- Регионы и области {{?}} {{?it.options.countries.length}}
- Страны {{?}} {{?it.options.places.length}}
- Места {{?}} {{?it.options.lastViews.length}}
- История поисков {{?}}
совпадения по запросу {{=it.query}}
{{??}}поиск не дал результатов
{{?}} {{##def.allocationBlock:param: {{? param.top.like == 1 || param.top.liked }} {{??}} {{?}}{{= param.top.cat_name ? param.top.name + ‘ ‘ + param.top.cat_name : it.highlight(param.top.name.replace(‘No Category’, »), it.query)}} {{? param.top.rating > 0 || param.top.rate > 0}} {{= param.top.rating ? param.top.rating : Math.round(param.top.rate * 100) / 100 }} {{?}}
{{= param.top.location ? param.top.location : param.top.geo_name}} {{= param.top.country ? param.top.country : param.top.country_name}}
#}} {{##def.networkBlock:param:{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}
сеть отелей
#}} {{##def.geoBlock:param:{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}
{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}
#}} {{##def.regionBlock:param:{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)
{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}
#}} {{##def.countryBlock:param:{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)
{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}
#}} {{##def.placeBlock:param:{{=param.top.country_name}}
#}} {{~it.options.lastViews :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘lastViews’, top: allocation, hdn: (it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length || it.status === ‘loading’ || !it.options.allocations.length && !it.options.networks.length && !it.options.geo.length && !it.options.regions.length && !it.options.countries.length && !it.options.places.length && it.status !== ‘short’) ? 1 : 0, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.tops :top:i}} {{?top.type == ‘allocations’}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘networks’ }} {{#def.networkBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘geo’ }} {{#def.geoBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘regions’ }} {{#def.regionBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘countries’ }} {{#def.countryBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘places’ }} {{#def.placeBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?}} {{~}} {{~it.options.allocations :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: allocation, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.networks :network:i}} {{#def.networkBlock:{top: network, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.geo :geo:i}} {{#def.geoBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.regions :geo:i}} {{#def.regionBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.countries :country:i}} {{#def.countryBlock:{top: country, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.places :place:i}} {{#def.placeBlock:{top: place, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}}Технологическая ката по рисованию на тему: » Полосатый коврик»
Технологическая карта организованной учебной деятельности
Образовательная область: Творчество
Раздел: Рисование
Тема: «Полосатый коврик»
Цель: Развитие навыков рисования кистью, прямых пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий.
Билингвальный компонент: бояу-краски
Приход Мишки. Воспитатель говорит, что Мишка переехал в новый дом, и поэтому пригласил к себе в гости нас. Но в гости, как правило, надо идти с подарком. Мишка мечтает о красивом коврике, который он мог бы постелить на пол или повесить на стену. Спрашивает у детей, хотят ли они сделать такой подарок.Обращают внимание на приход гостя, радуются.
Внимательно слушают, рассказывают, как сами ходили в гости.
Организационно-поисковый
Показывает лист бумаги прямоугольной формы. Говорит, чтобы коврик получился красивым, его нужно украсить узором.
-Интересно кто нам в этом поможет?
Показывает кисточку, и демонстрирует приемы и предлагает детям взять кисточки в руки. Проводит по листу бумаги линию. Красивая получилась полоска?
Давайте сделаем для Мишутки полосатый коврик (проводит по бумаге прямые линии). Вот такой полосатый коврик получился у меня.
Пальчиковая гимнастика «Кулачок»
А какую краску выберете вы для украшения коврика?
Самостоятельная работа детей.
Спрашивают, что коврик будем делать из бумаги.
Помогут нам краски, с их помощью можно украсить любой предмет.
Внимательно следят за действиями воспитателя, берут в руки кисти.
Выполняют
Рассказывают, какого цвета выбрали краску, и почему.
Рефлексивно -корригирующий
Когда подарки уже готовы давайте подарим их медведю.
Подвижная игра «У медведя во бору»
Дарят подарки и прощаются с медведем.
Предполагаемый результат:
Воспроизводят: навыки рисования
Понимают: как проводятся линии
Применяют: свой выбор цвета краски в работе
Что такое диаграмма Ганта? | Atlassian
Диаграмма Ганта — это инструмент управления проектами, иллюстрирующий план проекта. Обычно она состоит из двух частей: в левой части приведен список заданий, а в правой — временная шкала с полосами, которые изображают работу. Диаграмма Ганта также может включать даты начала и завершения заданий, контрольные точки, зависимости между заданиями и исполнителей. Чтобы не отставать от требований разработки современного программного обеспечения, инструменты для составления дорожных карт, такие как Jira Software, включают в себя раскрывающийся список заданий, панели управления ресурсами и другие возможности. Эти инструменты для составления дорожных карт помогают командам придерживаться единой стратегии проекта, несмотря на итеративный характер процесса разработки ПО.
Происхождение диаграммы Ганта
В самом начале XX века Генри Гант произвел революцию в сфере управления проектами, создав диаграммы Ганта. В то время они составлялись на листах бумаги. По мере развития компьютеров в 1980-х годах диаграммы Ганта становились все более сложными и детализированными. На сегодняшний день они по-прежнему являются одним из наиболее популярных инструментов управления проектами.
Сейчас диаграммы Ганта часто называют инструментами для составления дорожных карт. Jira включает в себя два инструмента для составления дорожных карт, позволяющих создавать диаграммы Ганта для проектов: инструмент Дорожные карты, который создает планы на основе задач Jira, назначенных команде, и инструмент Advanced Roadmaps с теми же функциями, но в масштабе команд и организаций.
Продвинутые дорожные карты
Для чего используется диаграмма Ганта?
Менеджеры проектов используют диаграммы Ганта по трем основным причинам.
Создание комплексного проекта и управление им
Диаграммы Ганта позволяют наглядно изобразить составляющие части проекта и разбить его на задания меньшего размера для удобства управления. Получившиеся задания размещаются вдоль временной шкалы диаграммы Ганта, после чего на нее добавляют зависимости между заданиями, исполнителей и контрольные точки.
Отслеживание организационной работы и зависимостей между заданиями
Диаграммы Ганта можно использовать для отслеживания организационной работы в проекте. Зависимости между заданиями гарантируют, что приступить к выполнению нового задания можно только после завершения другого. Если при выполнении какого-либо задания возникает задержка (а это может случиться с каждым), то зависимые задачи автоматически переносятся. Это может оказаться особенно полезным при планировании работы с несколькими командами.
Отслеживание выполнения проекта
По мере того как команды регистрируют в плане время решения задач, вы можете отслеживать работоспособность своих проектов и вносить необходимые коррективы. Диаграмма Ганта может включать в себя даты выпуска, контрольные точки или другие важные показатели для отслеживания прогресса проекта.
Преимущества использования диаграммы Ганта
Есть две основные причины, по которым диаграммы Ганта так популярны в сфере управления проектами. Они упрощают создание сложных планов, особенно тех, которые включают в себя несколько команд и изменяющиеся сроки. Диаграммы Ганта помогают командам планировать работу с учетом сроков и правильно распределять ресурсы.
Составители планов проектов также используют диаграммы Ганта для того, чтобы получить общее представление о проекте. Они изображают в том числе и связь между датами начала и завершения заданий, контрольными точками и зависимыми заданиями. Современные программы для создания диаграмм Ганта, такие как Jira Software с дорожными картами и Advanced Roadmaps, обобщают информацию и иллюстрируют влияние выбора на сроки.
Сравнение диаграмм Ганта в каскадной модели и Agile-планировании
Диаграммы Ганта могут быть мощным инструментом как для каскадной, так и для Agile-методики.
Каскадная модель
Каскадная модель планирования проектов характеризуется линейным подходом, в котором требования заинтересованных сторон и клиентов собираются в начале проекта. Исходя из них, менеджеры проектов создают поэтапный план проекта с контрольными точками и сроками. Каждый этап проекта зависит от выполнения предыдущих заданий. Такой подход пользуется популярностью среди команд, которые больше ориентированы на процесс (например, строительство или производство), чем на формирование идей и устранение проблем, поскольку здесь этапы должны быть спланированы заранее.
Как правило, диаграммы Ганта предпочитают менеджеры проектов, использующие каскадную модель. Они определяют график выполнения проекта, разбивая проект на задачи для удобства управления и назначая даты начала и завершения. Также это полезно при определении важных контрольных точек проекта. Контрольные точки — это цели, которых команде нужно достичь по графику или с опережением. Их необязательно использовать, но это рекомендуется.
Гибкая методология Agile
Что же касается модели планирования проектов по принципам Agile, то в ней ценится гибкость и адаптируемость. Вместо создания полной временной шкалы с установленными датами Agile-команды разбивают проекты на более мелкие итерации, также известные как спринты. В начале спринта команда планирует свою работу по достижению целей проекта на период следующих двух недель. По завершении спринта полученные результаты и достижения помогают составить план для следующего спринта.
Диаграмма Ганта может показать, как изменение одного задания может повлиять на план или дорожную карту продукта. Это очень важно для Agile-команд, поскольку комментарии заинтересованных сторон являются существенной частью методики.
Использование диаграмм Ганта
Диаграмма Ганта остается важным инструментом для управления проектами в различных отраслях. В конце второго десятилетия XXI века Институт управления проектами подсчитал, что всего лишь 11 % организаций полностью перешли на методику Agile. Большинство организаций для управления проектами использовали каскадные модели (обычно на уровне руководителей высшего звена) наряду с методикой Agile. Это называется гибридным подходом. Если вы мыслите категориями дат и дедлайнов, скорее всего, вы в числе тех организаций, которым требуется диаграмма Ганта на основе временной шкалы.
Продукт Jira Software включает в себя две функции создания дорожных карт, каждая из которых имеет особую направленность. Дорожные карты Jira предназначены для отслеживания работы, назначенной одной команде, а возможности Advanced Roadmaps — для планирования более крупных межорганизационных проектов.
Диаграммы по конкретному проекту — дорожные карты Jira
На приведенном выше снимке экрана дорожных карт показана диаграмма Ганта для конкретного проекта, которая обычно используется на уровне команды или внутри одного отдела. Эта диаграмма показывает, как команда отслеживает свое приближение к цели, а раскрывающаяся структура распределения работ позволяет менеджерам проектов получить общее представление о самых важных историях проекта.
Общая организационная диаграмма — Advanced Roadmaps
Дорожные карты предлагают возможность быстрого и легкого планирования, которое помогает командам лучше управлять зависимостями и отслеживать прогресс всего проекта в режиме реального времени. Такие дорожные карты на уровне команды или проекта полезны для планирования крупных работ в рамках команды.
Планирование, управление и отслеживание работы в нескольких командах или даже во всей организации с помощью Advanced Roadmaps расширяет возможности команд при любом масштабе.
Программы, разработанные с учетом межкомандных рабочих процессов, предлагают более продвинутые инструменты, такие как управление ресурсами и функции автоматического планирования для создания более сложных планов. Кроме того, они содержат различные настройки просмотра, позволяющие персонализировать диаграмму Ганта для выделения определенных аспектов плана при демонстрации.
Заключение
Современное программное обеспечение для создания диаграмм Ганта, такое как Jira Software с дорожными картами и Advanced Roadmaps, используется менеджерами проектов и лидерами отрасли для помощи организациям в достижении их целей. Планирование сложного проекта или мониторинг прогресса компании — подобные инструменты для создания диаграмм Ганта можно применять в любом масштабе. Они одинаково подходят для портфелей, крупных решений, программ и команд, если следовать руководству SAFe®.
Подробнее о том, как дорожные карты и Advanced Roadmaps могут помочь вам в планировании следующего проекта. Начните работу с бесплатной пробной версией Jira Software Cloud уже сегодня!
Поделитесь этой статьей
Eddie Meardon
Eddie Meardon is a Senior Content Designer for Atlassian’s Advanced Roadmaps team based in Sydney, Australia.
Проект «Оригами и математика» | Творческие проекты и работы учащихся
Учебный творческий проект по технологии «Оригами и математика» направлен на самостоятельное изучение учащейся 2 класса истории происхождения и развития искусства оригами и нахождение связи между оригами и математикой, применение знаний из области математики в создании фигурок оригами.
Подробнее о проекте:
В ученическом проекте «Оригами и математика» можно подробнее узнать о видах оригами, изучить методы создания каждого вида оригами, ознакомиться с практическим применением математических законов в оригами,
В процессе творческой работы по определению взаимосвязи оригами и математики ученица 2 класса начальной школы решает головоломки с оригами, применяет основные знания по математике в практике сложения бумаги. Выполненная работа может служить образцом для выполнения творческого проекта по оригами и математике в 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7 классе школы.
Оглавление
Введение
1. История оригами.
2. Виды и техники оригами.
3. Оригами – это математика.
4. Взаимосвязь основ оригами и математики.
5. Головоломки и оригами.
Заключение
Список литературы
Введение
Оригами – это японское искусство создания моделей различных предметов, животных, птиц, цветов путем сгибания листа бумаги.
Единственный рабочий материал — это бумага. Единственный инструмент — руки.
Уникальное занятие складывать своими руками красивые игрушки и геометрические фигуры. При этом готовую фигурку я могу преподнести в подарок другу и даже устроить спектакль с бумажными героями сказок.
Приобретенные во время складывания навыки можно использовать на уроках по математике и конструированию. При изготовлении фигурок оригами развиваются воображение, мелкая моторика рук, пространственное мышление, воспитывается вкус, аккуратность, трудолюбие, что и делает изучение использования оригами актуальным для исследования.
Я заметила, что, складывая фигурки оригами, сталкиваюсь математическими понятиями. Мне стало интересно, как связаны таинственное искусство складывания фигурок из бумаги оригами и давно интересующая меня математика.
Гипотеза: Искусство оригами тесно связано с математикой.
Цель проекта:
- Изучение оригами, его происхождение.
- Доказать связь оригами и математики.
Задачи проекта:
- Изучить историю оригами.
- Проанализировать связь оригами и математики.
- Показать практическое применение математических законов в оригами.
Методы исследования:
- Практическая работа.
- Поиск информации из разных источников (специальная литература, интернет ресурсы).
Итог: провести мастер-класс на факультативе по математике.
Актуальность темы:
В 7 классе мне предстоит изучать такой предмет, как геометрия. Я думаю, что для изучения геометрии нужно уметь читать чертежи, знать основные геометрические фигуры.
Как мне кажется, сложнейшей проблемой в понимании геометрии остаётся проблема пространственного мышления. Бернард Шоу говорил: « Если просто учить чему – нибудь человека, он никогда ничему не научится». Мы учимся на делах!
В голове удерживаются только те знания, которые применяются на практике. Поэтому, если мы чему-то учимся, необходимо делать всё самому. А искусство оригами как нельзя лучше походит по возрастным категориям. Может быть, поэтому мастера оригами говорят, что при складывании фигурок голова работает руками.
История оригами
В истории происхождения оригами многое до сих пор остается неясным. Часть историков утверждает, что искусство оригами впервые появилось в Китае, непосредственно связывая его с появлением бумаги. Однако, доказательств в пользу того, что китайцы использовали бумагу, чтобы складывать из нее фигурки, не найдено.
Другие ученые утверждают, что оригами проистекает из Японии и, что еще до появления бумаги, японцы складывали фигурки из ткани и других материалов. Так или иначе, именно в Японии, благодаря ее культурным особенностям, стремлению увидеть красоту, скрытую в каждой вещи, оригами получило широкое распространение.
Официальной датой “появления” бумаги в Китае считается 105 г. до н.э.. Тогда же император Хен Сюай издает специальный указ, запрещающий писать на дереве и предписывающий использовать для письма бумагу. Китайцы ревностно хранили секрет изготовления бумаги в течение 500 лет. Технологию ее производства было запрещено вывозить за границу под страхом смертной казни.
Однако, согласно легенде, в начале VII в. н.э. странствующий буддийский монах Дан Хо, о котором современники говорили, что он был “богат знаниями и умел делать бумагу и тушь”, добирается до Японии, и раскрывает секрет бумагоделия. Спустя столетие японцы уже производят собственную бумагу, которая по качеству превосходит китайскую.
Первые оригами появляются в синтоистских храмах. Жители Японии придают бумаге особое значение и наделяют ее большой ценностью. Бумага изготовляется из дерева, а вырубать деревья японцам строго-настрого запретили предки. У синтоистов принято верить, что в каждом предмете и явлении живет «ками» — маленькое божество. Оно поселяется и в бумажных фигурках, которые используются при совершении ритуалов и обрядов.
По сей день, жители Японии складывают «ката-сиро» — восемь кукол из белой бумаги, которых расставляют для предотвращения несчастий по всем восьми направлениям пространства; бумажные амулеты «гофу»; и «нагаси-бина» – мужчину и женщину в кимоно, как символ семейной гармонии.
В периоды Камакура (1185–1333 гг.) и Муромати (1333–1573 гг.) оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Аристократии и придворным предписывается обладать определенными навыками в искусстве складывания. Японцы использовали бумажные фигурки для того, чтобы передать то или иное послание другому человеку.
Например, записки, сложенные в форме бабочки, журавля или цветка были символом дружбы и доброго пожелания. Уроки оригами становятся обязательными при обучении самураев. Листы бумаги, на которых написано послание, складываются в причудливые фигуры. Только человек, владеющий искусством оригами, может аккуратно развернуть и прочитать послание, не предназначенное для посторонних глаз.
Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. Различные знатные семьи использовали фигурки оригами как герб и печать.
В периоды Адзути-Момояна (1573–1603гг.) и Эдо (1603–1867гг.) бумага перестает быть предметом роскоши и оригами начинает распространяться и среди простого народа. Именно тогда, триста – четыреста лет назад, изобретается ряд фигур, которым суждено было стать классическими. Среди них и японский журавлик «цуру» – традиционный японский символ счастья и долголетия, а теперь и международный символ свободы и мира.
Искусство оригами в Японии стало традицией, которая передается из поколения в поколение. Историки утверждают, что по манере складывания и набору фигурок можно определить провинцию Японии, в которой выросла и обучалась девушка.
Первым японским изданием по оригами считается книга «Сенбадзуру ориката», которая вышла в свет в 1797 году. Перевод ее названия “как сложить тысячу журавлей” указывает на старинную легенду, утверждающую, что тысяча сложенных классических бумажных птиц помогает осуществить желания. Книга целиком посвящена складыванию одной единственной модели – журавлика в самых разнообразных ее вариациях. Именно это время характеризуется началом «демократизации» оригами – превращения этого занятия из ритуально-храмового действа в популярный досуг.
Новый этап в развитии оригами относится ко второй половине XX века и связан с именем знаменитого японского мастера Акиро Йошизава. Акиро Йошизава работал на машиностроительной фабрике, где помимо основной работы, ему поручили учить новичков читать чертежи. При этом он начал активно использовать оригами, объясняя с помощью складывания азы геометрических понятий. Эти занятия имели успех и вызывали неподдельный интерес и Акире Йошизаве предлагают выступить на съезде профсоюза с рассказом о роли оригами в образовании.
Акира Йошизава является признанным мировым мастером оригами. Он сделал оригами авторским, придумав сотни оригинальных фигурок. Именно он изобрел единую универсальную систему знаков, с помощью которых можно записать схему складывания любой фигурки.
Новый поворот в истории оригами тесно связано со страшной трагедией, произошедшей 6 августа 1945 года, когда была сброшена атомная бомба на Хиросиму. Последствия чудовищного эксперимента были ужасны. Среди детей, страдающих от последствий облучения и обреченных на гибель, возникла легенда о свободной птице, символе жизни — журавлике. Дети искренне верили, что, смастерив из бумаги 1000 журавликов, они исцелятся и останутся живы. Волна удивительной детской солидарности прокатилась по всем странам мира. Япония стала получать миллионы посылок со всех континентов нашей планеты с бесценным грузом — бумажными журавликами.
Движение «1000 журавликов» вызвало интерес к оригами по всему миру: стали издаваться красочные книги, буклеты, журналы, посвященные этому искусству. Сейчас центры оригами открыты в 26 государствах планеты. Оригами развивается, во многих странах созданы общества оригамистов; каждый год проводятся выставки и конференции.
Неосторожно будет утверждать, что искусство складывания бумажных фигур был незнакомо европейским странам до середины XX века. В связи с этим, особо следует упомянуть об истории развития складывания в Испании, которая может похвастаться своим собственным, независимым, открытием некоторых фигурок, например птички – «пахариты».
Так называется древняя классическая фигурка, ставшая символом оригами в Испании. Известный оригамист Винсенте Паласиос считает, что многое указывает на появление этой модели впервые в Толедо в XII веке. Если это предположение, верно, то, без сомнения, пахарита является первой традиционной сложенной европейской фигуркой (возможно, одной из первых во всем мире).
Первые упоминающиеся в старинных европейских документах мельницы, изготавливающие бумагу, существовали в Толедо уже в XII веке (в Италии они появились на столетие позже). Само слово «пахарита» (птица) применительно к фигуркам имеет в Испании два значения – название конкретной модели, или вообще любая фигурка, сложенная из бумаги. Само искусство складывания фигурок из бумаги называется в Испании «делать пахариты», а сами фигурки – «различные другие пахариты».
Виды и техники оригами
Оригами – целый мир, который можно выразить с помощью души и бумаги. Существует несколько видов оригами, на которых и базируется все творчество.
Простое оригами
Простое оригами — стиль оригами, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом, и который ограничен использованием только складок горой и долиной. Целью оригами является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное выше ограничение означает невозможность многих (но не всех) сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.
Плоские оригами называют также односторонним оригами: предмет определяется только с одной стороны. Обычно такие изделия используются для аппликации. В этом случае используется клей.
Мокрое оригами
Мокрое складывание — техника складывания, разработанная Акирой Ёсидзавой и использующая смоченную водой бумагу для придания фигуркам плавности линий, выразительности, а также жесткости. Особенно актуален данный метод для таких негеометричных объектов, как фигурки животных и цветов — в этом случае они выглядят намного естественней и ближе к оригиналу
Бумага смачивается водой, от этого она становится более пластичной. В результате работы со смоченной бумагой получаются плавные формы. Изделия похожи на папье-маше.
Не всякая бумага подходит для мокрого складывания, а лишь та, в которую при производстве добавляют водорастворимый клей для скрепления волокон. Как правило, данным свойством обладают плотные сорта бумаги.
Модульное Оригами
Одной из популярных разновидностей оригами является модульное оригами, в котором целая фигура собирается из многих одинаковых частей (модулей).
Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга, появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
Одним из наиболее часто встречающихся объектов модульного оригами является кусудама, объёмное тело шарообразной формы, собранное из бумажных цветов. Основой кусудамы, как правило, является какой-либо правильный многогранник (чаще всего куб, додекаэдр или икосаэдр). Несколько реже за основу берётся полуправильный многогранник.
Складывание по развёртке
Развёртка (англ. creasepattern; паттерн складок) — один из видов диаграмм оригами, представляющий собой чертёж, на котором изображены все складки готовой модели.
Складывание по развёртке сложнее складывания по традиционной схеме, однако, данный метод даёт не просто информацию, как сложить модель, но и как она была придумана — дело в том, что развёртки используются при разработке новых моделей оригами. Последнее также делает очевидным факт отсутствия для некоторых моделей иных диаграмм, кроме развёртки.
Наноригами
Сложная разновидность оригами. Это трёхмерный конструктор с малюсенькими элементами. Принципы наноригами используются в нанотехнологиях.
Фигуры в оригами выполняются из геометрических фигур: квадрата, треугольника, прямоугольника, пяти-, шести-, восьмиугольников, и даже круга.
То есть все фигуры в оригами выполняются из геометрических фигур, значит это одна из точек прикосновения оригами с математикой.
Киригами
Вид работы с бумагой при помощи ножниц. Ножницы дают большую свободу действий и более чёткие формы.
Оригами – это математика
Многие считают, что оригами это забава, с помощью которой люди создают различные фигуры, но очень многое в оригами связано с математикой. Оригами связано с геометрией, оригами, как наука, способна изумить нас формами, о возможности существования которых, мы, может быть, и не догадывались.
В процессе складывания фигур оригами мы знакомимся с различными геометрическими фигурами: треугольником, квадратом, трапецией и т.д., учимся легко ориентироваться в пространстве и на листе бумаги, делить целое на части, находить вертикаль, горизонталь, диагональ, узнаём многое другое, что относится к геометрии и математике. Американский педагог Ф. Фребель уже в середине XIX века заметил геометрическую особенность оригами и ввел его как учебный предмет в школе.
Первые попытки использовать оригами в педагогической практике в Европе справедливо связывают с именем немецкого гуманиста Фридриха Вильгельма Августа Фребеля (1792-1852).Именно он в начале XIX века начал создавать детские сады, а затем и школу. Фребель считал Природу лучшим учителем. Он сам сначала был лесником, очень любил и ценил природу и поэтому не хотел, чтобы в школе дети занимались зубрёжкой.
Например, основы геометрии он предлагал изучать не с помощью циркуля, линейки и некоторых понятий, а на примере фигур складывающейся бумаги. Он активно внедрял оригами в педагогический процесс.
Идеи Фребеля и сегодня очень интересны. Не удивительно поэтому, что в наши дни оригами продолжает играть определённую роль в развитии и воспитании. Оригами способствует активности, как левого, так и правого полушарий мозга, так как требует одновременного контроля за движениями обеих рук.
В конце XX века возник новый термин «оригаметрия», обозначающий область геометрии, в которой задачи решаются только методом складывания.
В наше время оригами с математической точностью шагает по планете семимильными шагами. Ученные придумали использовать приёмы оригами в космосе, а именно Миура-ори — схема жесткого складывания, которая использовалась для развертывания больших установок солнечных батарей на космических спутниках.
Математика это одна из сторон оригами и наоборот оригами является одной из направляющих математики.
Взаимосвязь основ оригами и математики
«Великий квадрат, не имеет пределов
Попробуй простую фигурку сложить,
И вмиг привлечёт интересное дело…»
А.Е. Гандаенко.
Большинство классических моделей в оригами выполняются из квадрата. В процессе изготовления простых моделей мы знакомимся с очень нужными понятиями.
Деление на части является основами раздела математики – геометрии!!!
С помощью сгибов из квадрата можно получить другие правильные многоугольники.
С помощью оригами решаются геометрические задачи на плоскости. Значит оригами действительно связано с математикой. Продолжая исследование, складывая модульные конструкции, я пришла к выводу, что они напоминают геометрические тела. И я погрузилась в оригаметрию! Оригаметрия – раздел, который связывает искусство оригами с математикой.
Головоломки и оригами
«Форма, объём, изгиб, или складка,
И что белый лист без движенья – загадка…
Число уложений и упаковок
Вводит нас в мир головоломок.
И радует магия дивных творений,
Мир оригами, чудо свершений!»
С помощью оригами можно сделать математические головоломки.
Заключение
В процессе создания проекта мы узнали историю возникновения оригами, рассмотрели взаимосвязь оригами с математикой.
Оригами – и детская забава, и элемент дизайна, и неотъемлемый предмет народных праздников во многих странах мира. В процессе складывания фигур оригами мы знакомимся с различными геометрическими фигурами, учимся легко ориентироваться в пространстве и на листе бумаги; находить вертикаль, горизонталь, диагональ, узнаём многое другое, что относится к геометрии и математике.
Кроме того, оригами развивает память, мышление, пространственное воображение, сообразительность. Для нас оригами продолжает оставаться увлечением, которое смогло окунуть нас с головой в этот удивительный мир! С помощью оригами есть возможность показать, что математика не сухая наука, а красота и гармония.
Оригами и математика, словно две сестры, которые не терпят неточности и поспешности. Само оригами дает полет фантазии, а математика эту фантазию облачает в платье науки.
По результатам моего творческого проекта об оригами и математике исследования можно сделать вывод, что гипотеза подтвердилась – искусство оригами тесно связано с математикой и может стать хорошей основой для ее изучения.
Список литературы
- «Забавные фигурки. Модульное оригами». Проснякова Т.Н.-М.:АСТ- ПРЕСС. КНИГА. 2011г.(Золотая, библиотека увлечений).
- «Оригами. Орнаменты, кусудамы, многогранники». Весновская О.В. Чебоксары, 2003 г.
- «Правильные многоугольники в оригами». Белим С.Н, Белим С.В. Омск. 2003 г.
- «Задачи по геометрии, решаемые методами оригами». Белим С.Н. М.: изд. «Аким». 1998г.
- «Энциклопедия оригами для детей и взрослых». С. Ю. Афонькин, Е.Ю.Афонькина.-С-Пб. «Кристалл» ,2000г.
- «Оригами. Волшебный квадрат». С. Ю. Афонькин, Е.Ю.Афонькина. Москва, «Аким».2002г.
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Традиционное искусство и ремесла Японии
Ката Ката
Японские мастера создают одни из самых изысканных произведений искусства ручной работы в мире, используя традиционные методы, передаваемые из поколения в поколение. Ката Ката взяли традиционную форму японского искусства и сделали ее своей. В конце поста они покажут нам шаг за шагом, как они делают свои красивые ткани.
Чтобы посетить студию и магазин Ката Ката, вы можете совершить приятную поездку на поезде на восток от Токио до Тёфу.Сойдя с поезда, вы проходите мимо школьного двора детского сада и через парк. Магазин спрятан в этом тихом районе.
Савако развлекается в парке по дороге на Ката Ката!
Эми из Hello! Доброе утро! посещение магазина Ката Ката недалеко от Токио
Оказавшись внутри обширного пространства, красота их работы поражает. Птица в полете, тигр, косяк рыб.
Их великолепные и красочные ткани висят в магазине.Их красивые открытки и другие бумажные изделия выставлены вместе с их яркими репродукциями в рамках. В другом конце комнаты их трафареты лежали на длинном рабочем столе в середине процесса.
Магазин представляет собой одновременно и студию, и жилое помещение. Художники Чие и Такеши – это муж и жена, которые основали Ката-Ката. Они полны энтузиазма, теплы и гостеприимны.
Их милый сын Торамару, возможно, отдыхает на своем тигровом одеяле или встречает новых друзей.
Консуэло из Hello! Доброе утро! встреча с Торамару.
Сестра Чи, Чика, работала в США менеджером по производству/креативным директором и теперь помогает Kata Kata развивать и продвигать свой бизнес как в Японии, так и за рубежом.
Сестры Чика и Чи
Kata Kata сохраняет свой бизнес небольшим, чтобы сохранить качество работы. Они не заинтересованы в том, чтобы стать крупной компанией за счет мастерства.То, что они делают, требует невероятного мастерства.
Тэнугуи — тонкое японское полотенце для рук из хлопка.
Katazome переводится как «трафаретное окрашивание». Это практиковалось в Японии на протяжении сотен лет, и трафаретная бумага 7-го века до сих пор существует в музеях.
Katazome включает в себя аккуратное вырезание трафаретов из таниновой бумаги шибугами. Эта бумага сделана из бумаги васи, обработанной вяжущим соком хурмы.Затем вырезанный трафарет покрывают мелкой сеткой, чтобы создать долговечный дизайн. Паста резист изготавливается путем растирания смеси рисовой муки и рисовых отрубей. Затем паста проталкивается через трафарет деревянным скребком. При последующем окрашивании ткани краска не впитывается в участки, покрытые резистивной пастой, и сохраняет первоначальный цвет ткани. Этот процесс резистивной пасты повторяется, чтобы покрасить ткань в несколько цветов.
Чие и Такеши познакомились, изучая дизайн в Токийском университете Дзокей.Сейчас они оба преподают в университете на полставки.
Чи любит делать изящные трафареты катагами. Каждый год она составляет зодиакальный календарь Ката Ката. Она любит вырезать 365 дней чисел, слушая свою любимую музыку. Ей нравится включать небольшие скрытые элементы в свой узор, чтобы люди могли их обнаружить. Многие из них — жуки или бабочки из ее воспоминаний о детстве на ферме ее родителей.
Особенностью Такеши является его уникальный стиль рисования животных.Катадзомэ — это очень традиционная, но сложная техника, которая требует много времени, усилий и терпения, чтобы сделать один узор. Каждая часть уникальна и представляет собой головоломку, которую ему нравится решать. Его стиль совершенствовался за счет овладения старыми навыками и импровизации новых трюков.
Я задал Чике несколько вопросов о Ката Ката.
Как давно эта поделка в вашей семье?
У наших родителей есть студия в Сидзуоке, и они практикуют катадзомэ более 40 лет.Чие и Такеши остаются в доме своих родителей, когда им нужно покрасить большую часть. Наш отец, Нобуюки Такай, скончался в 2018 году. Наша мать, Кёко Такай, продолжает вести их бизнес. Кёко очень активна, и ее график каждый месяц заполнен выставками.
Работа Чие и матери Чики, Кёко Такай. Две куклы-девочки, Чи и Чика, впервые были сделаны для них их матерью, когда они были маленькими девочками.
Кёко и ее внук Торамару
Что вы думали об искусстве ваших родителей, когда вы были ребенком?
Нам понравилось.Мы играли с куклами, которые придумала наша мама. Мы носили юбки и платья из папиных тканей. Каждый текстиль в нашем доме был создан нашими родителями. Мы не выросли, играя в видеоигры про Марио. Вместо этого мы рисовали на камнях в саду или делали забавных кукол из остатков ткани.
Наш случай очень уникален, потому что наш папа был единственным ребенком из 5 своих братьев и сестер, который не стал учителем или корпоративным работником. Он изучал текстильный дизайн, потому что хотел. Он создал собственную дизайн-студию, потому что мог.Он не следовал чьим-либо указаниям, потому что был классным хиппи-исполнителем… Так что он сказал нам сделать то же самое. Нам сказали делать все, что нам нравится, или идти куда угодно.
Моя сестра Чи стала дизайнером по текстилю, потому что поняла, что то, что делают ее родители, действительно ценно. Не каждый может выполнять такую работу. Она увлеклась этим, когда изучала технику катадзомэ в Токийском университете Дзокей, известном своей программой текстильного дизайна.
Много лет назад мой папа тоже учился в том же университете, что и Чие и Такеши.После окончания школы Чи пошла учиться к нашему отцу.
Есть ли в вашей работе особое качество, которое, по вашему мнению, проявляется в том, что все сделано вручную?
Мы гордимся тем, что делаем все вручную. Мы даже отказались от молодого студента, который хотел стать нашим стажером, и вырезали наши трафареты. Мы хотим делать все вручную, а не нанимать кого-то или использовать машину. Наше очарование в несовершенстве собственных линий и форм.
Я думаю, что работа, которую делает Ката Ката, очень редка и они успешны в том, что делают.Ката Ката создает каждую работу на 100% вручную, но в некоторых проектах они сканируют свои работы. Они придерживаются традиционного подхода, но в некоторых проектах применяют новые подходы, такие как шелкография и цифровая печать. Я думаю, что у них очень хороший баланс.
Чем ваша семья любит заниматься в свободное от работы время?
Творческие люди часто забывают сделать перерыв в работе. Мы работаем так же, как и играем, поэтому всегда думаем о работе 24 часа в сутки 7 дней в неделю, не чувствуя никакого стресса.Даже за обеденным столом мы говорим о проекте, над которым сейчас работаем. Наш семейный отдых — посещение разных городов для наших мероприятий и выставок. Каждый новый год мы приглашаем в свой дом более 50 друзей и устраиваем вечеринку мохицуки. Это наша семейная традиция (с 1980-х годов) выражать благодарность нашим друзьям.
Каковы планы Ката Ката на будущее?
Kata Kata занимается дизайном упаковки продуктов. Они также хотели бы издать детскую книгу.Мы с нетерпением ждем возможности изготовить разнообразные поздравительные открытки по более доступной цене. Мы также хотели бы сделать ковер и коврики с нашим дизайном. Пока мы продолжаем выпускать нашу линейку продуктов ручной работы, мы надеемся начать больше лицензионного бизнеса.
Расскажите нам больше о милом ребенке.
Его зовут Торамару. Прямой перевод с английского — «Cubby Tiger». Он первый ребенок Чие и Такеши. 9 марта ему исполнился год. Он любит есть все. Я купил ему красивую и дорогую книжку с картинками, и он съел страницу за 3 секунды.Я думаю, что в прошлой жизни он был козлом, а не тигром. Он не ценит игрушки, которые я ему покупаю. Он играет с камнями и мусором, так что мы наверняка кровные родственники.
Искусство и ремесло КатазомеКогда Чи и Чика родились, их мать создала для них мягкие игрушки ручной работы. Ката Ката продолжила традицию, сделав своему сыну собственное детское одеяло. Процесс изготовления одеяла Chubby Tiger показывает, как делается катазоме.
Рисунок трафарета наносится на таниновой бумаге шибугами.Бумага изготовлена из многослойной бумаги васи, обработанной ферментированным соком хурмы.
Затем из бумаги шибугами вырезается трафарет.
Готовый трафарет!
Вырезанный трафарет выкладывается на шелковую марлю, а затем покрывается лаком для создания долговечного рисунка.
Новая ткань с фабрики стирается для удаления крахмала и пыли.
Паста Resist изготавливается путем растирания смеси рисовой муки и рисовых отрубей.Затем паста наносится деревянным скребком через трафарет на белую ткань.
Резистивная паста на ткани высыхает на ветру.
Первую (синюю) краску наносят на ткань шпателем и кистью, а затем промывают. Резистивная паста смывается. Краситель не впитался в участки, покрытые резистивной пастой. В этой области сохраняется первоначальный белый цвет ткани. Затем ткань пропаривают, чтобы зафиксировать синий краситель.
Затем ткань сушат на ветру.
Резистивная паста снова добавляется в выбранные области, чтобы сохранить белый цвет исходной ткани.
Второй (желтый) краситель наносится кистью из хека.
Резистивная паста смывается и ткань обрабатывается паром. Ткань подвешивают сушиться на ветру. Затем ткань будет разрезана. Более подробная информация о процессе здесь.
Готовое детское одеяло Chubby Tiger!
Ката Сайт Ката
Инстаграм
Впервые эта запись в блоге появилась на Hello! Доброе утро!
Следите за этим блогом через Bloglovin
Изготовление танто ката — Кузница скрещенных сердец
Ката — это образец или форма, используемая для изучения или для справки при создании лезвия уцуси.Упражнение по точному изготовлению ката на основе работ исторических кузнецов — отличный способ тренировать глаза, ум и тело для создания правильных форм танто. Наиболее важным аспектом создания ката является тщательная работа, чтобы максимально точно соответствовать исходным линиям.
Изготовление ката не так сложно, как изготовление настоящего клинка по нескольким причинам. Во-первых, контур является единственной проблемой, поскольку фаски не созданы для ката. Во-вторых, сырье не обязательно должно быть таким густым, как для танто1.5 мм достаточно. И последняя причина заключается в том, что отпуск не требуется, поскольку сталь должна быть только мягкой и не высокоуглеродистой. Хотя ковка иногда возможна с более толстым материалом, большая часть работы выполняется с помощью шлифовальной машины, пилы или напильника.
Поиск шаблона
Найти точный образец в натуральную величину — первая задача в создании ката. Фотография или схема должны иметь сопутствующие размеры, чтобы ее можно было увеличить до фактического размера. Обладая некоторыми базовыми навыками редактирования изображений, изображения высокого разрешения, найденные в Интернете, можно масштабировать, чтобы они соответствовали их размерам, и распечатывать в масштабе 100%.В справочниках по мечу часто есть ошигата (чертежи) известных клинков для изучения, а опытный пользователь точной фотокопировальной машины может сделать точную копию, чтобы вырезать ее из бумаги. Мне дали недавно изданную книгу из Японии, в которой были фотографии нескольких известных танто и других мечей в натуральную величину, так что я смог проследить их прямо по книге.
Айдзу Синтого — 新藤五國光 (名物会津新藤五), 国宝 — Сокровище нацииХорошей стартовой моделью является знаменитая и красивая Айдзу Синтого, которую можно загрузить у кузнеца душ Пьера.У него есть ката, доступные для изучения, а также дополнительная информация о масштабировании и создании ката. На фотографиях в приведенном ниже примере изображен танто, известный как Синано Тоширо, созданный кузнецом эпохи камакура Ёсимицу из школы Аватагучи.
Передача шаблона
Простой японский метод обработки металлов для переноса рисунка с бумаги на металл заключается в точечном перфорировании бумаги по контуру. С листовой сталью бумагу можно удерживать на месте с помощью магнитов, чтобы предотвратить движение.
Другой подход состоит в том, чтобы вырезать выкройку из бумаги и обвести ее контуром или даже приклеить к стали. В этом случае я использовал сокуи (клей из рисовой пасты), чтобы временно прикрепить кальку непосредственно к поверхности. Необходимо следить за тем, чтобы тонкая бумага не искажала форму, и если вы планируете использовать шлифовальную машину или ленточную пилу, в дополнение к бумаге следует использовать точечную перфорацию, поскольку бумага и клей перегреваются.
Несколько ката вырезаны из старой бумаги для шитья и приклеены к металлолому для придания формы.Черновая обработка
Использование стального лома, максимально близкого к размеру лезвия, экономит время и материал. Чтобы выполнить этот проект с помощью ручных инструментов, пилите ножовкой как можно ближе к линиям, это намного быстрее, чем удаление всего материала напильником. Но лучше оставить немного лишнего, чем взять слишком много!
Используя ножовку, удалите большую часть стали, оставив небольшой запас рядом с линией.Как только ножовка достигает полной глубины, лезвие необходимо повернуть на 90 градусов, чтобы продолжить резку.
Окончательная обработка
Ката зажимаются в тисках и тщательно подпиливаются до их чистовых размеров, следуя тому же порядку операций, что и ара-шиагэ при изготовлении настоящего танто. Как только форма точно выровнена с бумажным шаблоном, она снова проверяется с оригиналом (или второй бумажной копией), и любые окончательные корректировки вносятся с помощью файла. Уделите этому этапу столько времени, сколько необходимо, и будьте максимально точны.
Подпиливайте к линии, а также часто проверяйте по длине, чтобы удалить любые неровности.Волочение дает красивую законченную поверхность, заусенцы должны быть удалены, а острые края слегка скошены.
Создание Мекуги-ана
Точное воспроизведение мекуги ана является важным признаком для идентификации и исторического интереса. Многие старые и ценные мечи имеют более одного отверстия в хвостовике, где они были отрегулированы и переустановлены на протяжении веков. Некоторые могут быть заполнены свинцом или медью, другие открыты, некоторые просверлены, напилены или даже перфорированы.
Отверстия должны быть точно нанесены на шаблон, пробиты по центру, просверлены и отшлифованы до нужной формы и размера, а также заполнены медными или стальными заглушками для соответствия.Заглушку можно вырезать из стержня аналогичного размера и вковать в отверстие так же, как сэкигане. Рисовую бумагу можно удалить после непродолжительного замачивания в воде, а поверхность стального лома можно оставить как есть, смазать маслом или даже отполировать.
Сверление открытого мекуги-ана на ручном сверлильном станке.Первое отверстие подпиливается под первоначальный размер и форму, второе будет заполнено сталью.
На стойке ката после удаления бумаги. (Синано Тоширо в центре со стальной пробкой мекуги-ана)
Katazome 型染め Печать Ката Ката — Япония Канцтовары
Древняя форма искусства Катадзомэ требует твердой руки и внимания к деталям.Мы сотрудничали с Kata Kata, чтобы продавать цифровые печатные копии их отпечатков Katazome на открытках и бумаге для писем с прекрасным вниманием к деталям и причудливым ощущением. Отпечатки Katazome создаются с использованием трафаретов и рисовой пасты или жевательной резинки, устойчивой к чернилам. Эти трафареты ручной работы называются Катагами, что означает Ката=Узор Гами=Бумага (Узорная Бумага).
Эти трафареты были датированы серединой 8 -го -го века в районе префектуры Миэ в Японии. Трафареты превратились в замысловатые произведения искусства в период Эдо, что помогло сделать Катадзоме видом искусства по всей Японии.Шаблоны трафаретов были впервые использованы для создания тканей кимоно, известных во всем мире. Префектура Мэй стала центром этого вида искусства, где мастера-художники создавали трафареты, которые разослали по всей Японии для создания красивых узоров кимоно, которые мы видим до сих пор.
Изготовление трафаретов Katazome сегодня является умирающим видом искусства, и мастеров осталось мало. Kata Kata использует новый подход к трафаретам и создала современные на сегодняшний день узоры, которые печатаются на керамике, текстиле и, конечно же, на канцелярских принадлежностях.Традиционная бумага, используемая для трафаретов, представляет собой особую бумагу васи. Несколько кусочков бумаги ручной работы ламинируются вместе соком под названием Какишибу. Это сделано из ферментированного биттера, который хранится в течение нескольких лет, прежде чем его можно будет использовать для получения нужного уровня танина. Затем листы бумаги сушат на солнце, а затем коптят в специальной коптильне, называемой кеменджо. Бумагу неоднократно коптят до шести месяцев, пока сок какишибу и дым не свяжутся с бумагой, образуя темно-коричневый, прочный и водостойкий лист васи.
Эта специально созданная водонепроницаемая бумага идеальна для создания трафарета для печати влажными красками. Затем специальная бумага готова для наброска рисованного произведения искусства, а затем кропотливо вырезается острым ножом. Узор, вырезанный из трафарета, представляет собой область, где устойчивая смола или рисовая паста будет проталкиваться на ткань или бумагу. Это специальная смола, устойчивая к чернилам и оставляющая пустое место; остальная часть фона примет цвет при печати.В сложном дизайне может использоваться множество трафаретов для создания цвета от светлого к темному, чтобы создать сложный и детализированный дизайн с уровнями цвета и рисунка.
Katazome все еще жив сегодня благодаря таким людям, как Kata Kata, которые заново изобретают этот вид искусства сегодня с красивым дизайном, который заставит вас улыбнуться и станет идеальным подарком для отправки кому-то по почте. Если это вдохновило вас на дальнейшие поиски, посетите нашу страницу Kata Kata , где вы сможете открыть для себя некоторые из этих прекрасных произведений искусства.Отправьте подарок, а не просто лист бумаги.Как сделать папье-маше (папье-маше)
1. Оторвите или нарежьте полоски или квадратики из газет, комиксов или журналов в соответствии с проектом, над которым вы работаете. Сделайте это перед приготовлением пасты, чтобы паста не застыла, пока вы режете бумагу.
2. Смешайте муку и теплую воду в большой миске до получения однородной массы. Понемногу добавляйте воду из-под крана, чтобы ослабить. Вам нужна гладкая тестообразная паста без комочков.Вы можете сначала просеять муку для очень гладкой поверхности.
3. Застелите рабочее место старыми газетами. Окуните бумажные полоски в пасту, сотрите излишки со стенок чаши и приклейте к изделию. Используйте кисть, чтобы разгладить бумагу и удалить пузырьки воздуха или излишки пасты. Повторите, чтобы покрыть и дать высохнуть, прежде чем добавлять следующие слои. В нашем видео мы сделали банку с крышкой из комиксов, которую можно использовать как горшок для хранения детских столовых приборов, и накрыли воздушный шар, чтобы раскрасить его и превратить в лицо, глобус или что-то еще, что вы придумаете.
В поисках вдохновения посетите наших друзей в 5 Minute Fun и откройте для себя 5 простых способов изготовления папье-маше.
Нравится? Попробуйте другие занятия для детей:
Занятия для детей в помещении
Рецепт пластилина
Как сделать соленое тесто
Как сделать бомбочку для ванны
Как сделать мыльные пузыри
Как сделать лизуна без буры
10 лучших простых блюд для детей
Как приготовить сделать помпон
Семейный и детский раздел
Займите маленьких садоводов более увлекательными поделками…
Как сделать сад из трав
Легкая наскальная живопись для детей
Как сделать сказочную дверь
Как сделать фоторамку из палочек
Как сделать цветочный горшок для пчел
Как сделать садовые колокольчики
5 простых садовых поделок для детей
Фрукты и овощи для детей, чтобы расти
Реклама
Поскольку многие страны призывают население оставаться дома, многие из нас уделяют больше внимания своему питанию и тому, как пища, которую мы едим, может поддерживать наше здоровье. Чтобы помочь отделить факты от вымысла, BBC Future обновляет некоторые из своих самых популярных рассказов о питании из своего архива.
Как сложить бумажную коробку
Умение сложить бумажную подарочную коробку — важный инструмент в вашем арсенале. Как только вы узнаете, как это сделать, вы можете сделать один любого размера, который вам нравится, используя любую бумагу, которую вы хотите. Этот метод идеально подходит для импульсивных подарков круглый год, и он особенно удобен в День святого Валентина, когда вам нужна подходящая коробка для подарка маленькому символу любви или партии сладостей. В случае, если этот пост вдохновил вас на творческие порывы, ознакомьтесь с некоторыми из наших других любимых поделок ко Дню святого Валентина на Creativebug.
Материалы*
* Делает коробку 4,75″ квадратной x 2,5″ высотой
- Два листа декоративной бумаги средней плотности: один квадрат 13 дюймов, а другой квадрат 13,5 дюймов
- Прозрачная линейка с сеткой
- Коврик для резки
- Ротационная фреза
- Папка для костей (или другой инструмент с закругленным тупым концом, например маркер Sharpie с колпачком)
- Клей-карандаш или лента для васи (дополнительно)
Шаг первый: разрежьте бумагу
Чтобы сделать коробку с крышкой, вам понадобятся два листа бумаги идеальной квадратной формы – бумага для дна коробки должна быть на полдюйма меньше, чем бумага для верха коробки.В сложенном виде коробка станет размером примерно в одну треть от первоначального квадрата. В этом примере мы начали с 13-дюймовых и 13,5-дюймовых квадратов бумаги и создали коробку шириной 4,75 дюйма и высотой 2,5 дюйма. Имея это в виду, не стесняйтесь экспериментировать с размерами бумаги, чтобы создать собственную коробку! Бумага средней плотности лучше всего подходит для этого проекта, хотя более легкая бумага, такая как обычная бумага для старых принтеров или бумага для оргами, тоже подойдет. Как правило, чем тяжелее бумага, которую вы используете, тем прочнее будет коробка.
При вырезании бумаги стоит потратить время на то, чтобы идеально выровнять прямые углы, так как это придаст вашей коробке красивую однородную форму. Я рекомендую использовать для работы четкую линейку с сеткой, коврик для резки и дисковый резак.
Шаг второй: сложите длинные края
После того, как бумажные квадраты вырезаны, положите бумагу на рабочую поверхность изнаночной стороной вверх и сложите ее пополам, длинный край к длинному краю. Когда ваши углы и края хорошо совпадут, мягко нажмите на сгиб пальцами, а затем согните с помощью костяной папки, чтобы сгиб стал постоянным.
Откройте бумагу и поверните ее на 90 градусов. Повторите, чтобы сложить противоположные длинные края вместе, прижимая сгиб кончиками пальцев и сгибая с помощью костяной папки.
Шаг третий: сложите углы к противоположным углам
Затем сложите один угол к другому на противоположной стороне. Прежде чем использовать папку с костями, дважды проверьте, чтобы складка проходила прямо до угловых точек на любом краю сгиба.
Откройте бумагу и повторите действия, чтобы согнуть два других угла друг к другу и согнуть сгиб.
При вскрытии ваша бумага должна выглядеть так:
Шаг четвертый: сложите углы к центральной точке
Развернув бумагу, загните каждый угол вверх, чтобы совместить центральную точку, где пересекаются все складки. Прижмите складку на месте и согните с помощью костяной папки.
Повторите, чтобы сложить каждый угол к центру.
Шаг пятый: сложите края к центру
Согните нижний край квадрата до точки пересечения всех углов посередине.Прижмите сгиб и согните с помощью костяной папки. Затем повторите, чтобы согнуть верхний край вниз к центру.
Откройте бумагу и поверните на 90 градусов. Повторите, чтобы согнуть противоположные длинные края к центральной точке.
Шаг шестой: сформируйте коробку
Поздравляем! Вы закончили складывание! Ваша сложенная бумага должна выглядеть так. Теперь пришло время подвернуть края и сформировать коробку.
Откройте два угловых ребра напротив друг друга.
Поднимите «стенки» коробки по двум загнутым краям. Работая над одним открытым углом за раз, используйте большие пальцы, чтобы нажимать на выступы. Не делайте здесь никаких новых складок — просто следуйте уже существующим складкам, и коробка начнет принимать форму. (У вас может быть момент, когда вы думаете, что это никогда не сработает, но поверьте мне, это сработает.)
После того, как вы нашли линии сгиба для открытого конца коробки и прижали выступы, поднимите бумагу, чтобы сформировать третью стенку.
Затем прижмите бумагу к краю стены. Угловая точка должна находиться прямо посередине коробки.
Повторите это движение вверх и вниз, чтобы создать четвертую стенку коробки.
После возведения четырех стенок вдавите внутреннюю часть коробки в углы, чтобы придать ей красивую четкую форму. Вы можете закрепить углы коробки небольшим количеством клея на нижней стороне или использовать кусок красивой ленты, чтобы зафиксировать углы на месте.
Поздравляем, вы сделали половину коробки! Теперь повторите те же действия на другом листе бумаги.
Когда верх и низ будут готовы, наполните коробку милым подарком ручной работы и закройте крышкой. А если для изготовления коробки использовать красивую бумагу, подарочная упаковка не потребуется! При первом изучении этой техники я рекомендую потренироваться на бумаге для принтера, прежде чем погрузиться в причудливые вещи. Как только вы освоите технику, это будет очень веселый и простой способ сделать коробку в крайнем случае.Приятного подарка!
Художественный музей Боудойн-колледжа |
Описание объекта
14 июня 2006 г.
С веб-сайта: http://int.kateigaho.com/spr05/katagami.html «Появившись в период Нара (710–794), катагами, или японские бумажные трафареты, впервые использовались для нанесения рисунков краской на кожаные изделия, такие как стремена и воинские шлемы.Позже они стали использоваться для окрашивания тканей и добились больших успехов с развитием культуры кимоно. Ранние образцы бумажных трафаретов назывались Исэ катагами, поскольку они были созданы в таких городах, как Широко и Дзике на берегу залива Исэ в бывшей провинции Исэ (современная префектура Миэ). Странствующие торговцы продавали их по всей Японии. Путешествие к корням Исэ катагами даст вам представление о сердце традиционной японской культуры».
С веб-сайта: http://www.allinsongallery.com/stencil2/index.html
«Японские бумажные трафареты используются в процессе окрашивания текстиля. Узоры самые разнообразные: геометрические фигуры, животные, цветы, пейзажи и бытовые предметы. Узоры сами по себе являются формой искусства. Некоторые предназначены для многократного окрашивания, другие представляют собой одиночные рисунки.Они нарезаются на листы ручной работы из тутовой бумаги, ламинированные вместе и пропитанные танином из хурмы. .На каждой пластине есть два небольших отверстия, которые служат «регистрационными метками». Через каждое из этих двух отверстий вводят булавку или острие в соответствующие следы, оставленные предыдущим оттиском. Таким образом обеспечивается преемственность дизайна. Дизайны могут быть напечатаны как вертикально, так и горизонтально».
С веб-сайта: http://www.sohe.wisc.edu/depts/hlatc/pixelsexhibit/katagami.html
«Трафареты катагами использовались японцами более тысячи лет для создания узоров на текстиле в технике, называемой катадзомэ.Эта деликатная техника окрашивания традиционно включает в себя нанесение рисовой пасты через трафарет на шелк, после чего следует строгая процедура многократного выравнивания трафарета и нанесения пасты, чтобы продолжить рисунок метража. Затем материал окрашивают, иногда неоднократно, обычно в цвет индиго. Затем пасту удаляют, открывая изысканные узоры с пустотами. Высокодетализированные вырезы трафарета приводят к большим областям негативного пространства. Точные вырезы поддерживаются такой же тонкой, хотя и менее заметной сеткой из шелковых нитей, которая стабилизирует каждый из крошечных бумажных компонентов.Процесс изготовления трафаретов включает в себя сначала отверждение множества тонких листов коры тутового дерева в соке хурмы. После укладки небольшой стопки отвержденной бумаги и нанесения рисунка на поверхность листа все слои разрезаются острым изогнутым лезвием. Затем между слоями вкладывается поддерживающая сетка из шелка и обрезаются лишние нити. Большой вид трафаретаКонечным результатом является трафарет непревзойденной четкости, поддерживаемый тонкой шелковой сеткой, которая не препятствует нанесению рисовой пасты. Изображение этого трафарета крупным планом показывает не только хрупкую природу сетки, но и исключительную точность кропотливой перестановки слоев трафарета, показывая только тонкие области смещения.Трафареты катагами, произведенные в Японии до третьей четверти девятнадцатого века, часто использовали опорные сетки из человеческих волос вместо шелка. Было обнаружено, что шелк не только менее инвазивен при нанесении красителя и с ним легче обращаться, но и с меньшей вероятностью деформируется при частом использовании. В 1870-х годах, помещая вырезки из бумаги на шелковую сетку, натянутую вокруг деревянной рамы, французы использовали японские методы для разработки ранней версии того, что сегодня известно как шелкография».
Важность ката и как практиковать | Karate-do Atlanta
Купить Karate Do Foundations By Mark Moeller
От фонда каратэ-до Марка Мёллера:
Практика ката является кульминацией индивидуального обучения практикующего.Существенным преимуществом ката является то, что технику можно практиковать в полную силу, не рискуя травмировать партнера. Практика ката также развивает боевой дух и боевые ритмы. Он имитирует реальную боевую ситуацию, потому что позволяет практикующему почувствовать и испытать скоординированные движения на полной скорости и полной мощности без необходимости «дергать» технику, чтобы не травмировать своего партнера по тренировке. В ката есть много техник, которые слишком опасно практиковать с другим человеком.Еще одним преимуществом является то, что ката можно практиковать в одиночку, когда партнеры недоступны.
Ключевая идея при выполнении ката состоит в том, чтобы представить себе, что вы на самом деле сражаетесь с одним или несколькими противниками во время выполнения ката. Эта визуализация превращает ката из серии строго механических движений в значимое и реалистичное учебное пособие. Один из самых высоких комплиментов, который можно получить после выполнения ката, это то, что оно выглядело как настоящий бой. Это цель, к которой нужно стремиться в практике ката.
При правильном выполнении ката также учит развитию ясного ума. На самых высоких уровнях практики практикующие часто чувствуют, что их тела выполняют ката без направления или вмешательства сознательного ума. Ката просто выражается через них. Это психическое состояние называется mushin или «отсутствие ума».
В реальном столкновении mushin — это психическое состояние, которое практикующий стремится поддерживать, потому что оно позволяет практикующему реагировать инстинктивно без задержки или вмешательства сознательной мысли.Этот тип реакции не только быстрее, но и более эффективен, поскольку опирается на интуитивное знание всего существа. Этот ответ без сознательного мышления является реализацией телесного знания. Практика ката учит практикующего входить в это ментальное состояние по желанию, тем самым повышая способность практикующего входить в это ментальное состояние в реальном столкновении. Это одна из причин, почему традиционные окинавские учителя каратэ-до всегда уделяли особое внимание практике ката.
Чтобы получить максимальную пользу от ката, следует отдельно работать над «Семью способами практики ката». Семь способов: форма, сила, скорость, зрительный контакт, дыхание, боевые ритмы и киай. Каждый из них улучшит способность выполнять техники ката наиболее эффективным образом. Сосредотачиваясь только на одном Пути за раз, человек будет совершенствоваться быстрее, чем если бы он пытался сконцентрироваться на нескольких Пути одновременно. Поскольку каждый из различных Путей изолирован и улучшен, происходит естественная интеграция, создающая синергетический эффект, который делает техники существенно более эффективными.
Семь способов практиковать Ката
1. Форма
a. Форма — это первый Путь, которому человек учится, и он самый важный. Если кто-то выполняет техники в правильной форме, он делает их самым сильным и эффективным (и, следовательно, самым быстрым) способом. Форма — это то, что человек постоянно совершенствует и совершенствует. Никто никогда не овладевает определенной техникой. Наоборот, человек постоянно совершенствуется и приближается к совершенству.
б. Плохая форма вызывает «порчу» принципов.Когда кто-то искажает принцип, он пропорционально теряет силу и эффективность. Например, если локоть не находится позади кулака при нанесении удара (и локтю позволено развернуться), он потеряет мощь и силу. На каждый дополнительный градус, на который локоть смещается в сторону при нанесении удара, человек теряет все больше и больше силы. Это верно для всех принципов, и именно поэтому нужно постоянно стремиться выполнять техники с правильной формой.
в. Чтобы улучшить технику, практикуйте ката очень медленно и концентрируйтесь на выполнении каждой техники с правильными контрольными точками и правильным применением принципов.В то же время визуализируйте, как вы выполняете технику в совершенстве.
2. Мощность
а. Одним из ключей к увеличению мощности является использование большей части тела. Ноги, бедра, плечи и руки (для ударов руками) должны работать вместе, чтобы создать максимальную силу. Правильный выбор времени и последовательность движений, составляющих технику, имеют решающее значение.
б. Чтобы увеличить мощность, сконцентрируйтесь на выполнении каждой техники с максимальной силой, используя правильную последовательность частей тела.Это помогает делать небольшие паузы между каждым приемом, потому что это позволяет сконцентрироваться на выработке наибольшего количества энергии.
3. Скорость
а. Расслабление равно скорости. Одним из самых больших препятствий для увеличения скорости является чрезмерное (и ненужное) напряжение мышц. К сожалению, напряжение часто возрастает, когда человек пытается сделать движение быстрее. Это потому, что «попытка» мешает «делать». Меньше усилий лучше, чем больше, когда речь идет о повышении скорости.
б. Чтобы повысить скорость, сконцентрируйтесь на том, чтобы оставаться «свободным» и расслабленным, избегая при этом слишком больших усилий. Не беспокойтесь о количестве силы, создаваемой методами. Техники должны быть легкими и быстрыми, когда практикуются на скорость.
4. Контакт с глазами
а. Зрительный контакт подчеркивает визуализацию противников во время выполнения ката. Без этой визуализации практика ката не может имитировать ощущение реального боя, и практика не будет такой полезной, как могла бы быть.
б. Чтобы улучшить и отработать зрительный контакт, внимательно смотрите на каждом повороте и фактически «видите» противника мысленным взором. Постарайтесь почувствовать каждый блок, отражающий атаку, и каждый удар, касающийся противника.
5. Дыхание
а. Идея состоит в том, чтобы координировать дыхание диафрагмой с выполнением техники. Это помогает контролировать частоту дыхания и может быть использовано для увеличения силы. Чтобы дышать диафрагмой при вдохе, низ живота (а не грудная клетка) должен расширяться первым по мере поступления воздуха в легкие.Чтобы дышать диафрагмой при выдохе, нижняя часть живота должна втягиваться внутрь, чтобы вытолкнуть воздух из легких.
б. Чтобы практиковать координацию дыхания с выполнением техник, вдыхайте на блокирующих техниках и выдыхайте на ударных. Выдохи должны быть короткими, сосредоточенными, выбросы воздуха должны производиться со сжатыми зубами. Иногда это описывается как «выплевывание» воздуха.
6. Боевые ритмы
а. Время и ритм атак и ответных ударов в реальном бою неустойчивы.Поэтому важно научиться приспосабливаться к различным скоростям. Все методы блокировки неэффективны, если они выполняются слишком быстро или слишком медленно. Время должно точно соответствовать скорости атаки.
б. Чтобы практиковать ката для развития боевых ритмов, разбейте ката на серии, которые кажутся логически связанными. Каждая серия должна представлять собой встречу с одним или несколькими противниками. Попробуйте имитировать ритм реального боя, меняя скорость и делая паузы между сериями.Если ката не практикуется для Боевых Ритмов, ката может стать размытым и превратиться в чисто механическое повторение хореографических движений.
7. Киаи
а. Киай означает объединение духа или внутренних энергий. Идея состоит в том, чтобы координировать всю энергию всего существа для выполнения техник. Киай часто выполняется путем вытеснения воздуха из диафрагмы при выполнении удара рукой или ногой. Форсированный выдох — это то, что производит громкий крик, который обычно ассоциируется с киай.
б. При правильном выполнении киай объединяет внутреннюю энергию человека с физической энергией, производимой сокращением мышц. Это делает технику невероятно мощной.
в. Чтобы практиковать киай, представьте, что вся энергия всего существа объединяется и проецируется наружу по мере выполнения техники. Должно быть ощущение напряженной концентрации. Это помогает добавить громкий крик к некоторым ударам руками, ногами или ударами в ката.
.