Конкурс импровизация: Сценарий шоу «Импровизация. Громкий разговор»

Биография Тома Тренни Том Тренни — директор музыкального служения и органист Первой пресвитерианской церкви в Бирмингеме, штат Мичиган, где он руководит пятью хорами и обширной программой по работе с музыкой под названием «Многие голоса — одна песня». Том является художественным руководителем Ovations! Серия концертов, Первый камерный хор Бирмингема, ежегодный семинар церковной музыки и сезонная серия Летних песен. Том получил две степени в Истманской музыкальной школе, изучая игру на органе у Дэвида Хиггса и хоровое дирижирование у Уильяма Вайнерта. Он получил степень бакалавра музыки в области органного исполнительства в Кливлендском институте музыки, где он учился у Тодда Уилсона. Уроженец Перри, штат Огайо, Том начал учиться игре на фортепиано с Маргарет Сирони в возрасте четырех лет и начал уроки игры на органе с Энн Уилсон на встрече с органом (POE) в 19 лет.91. С тех пор его участие в POE продолжается в качестве студента, сопровождающего, учителя, исполнителя и режиссера. Активный член Американской гильдии органистов (AGO), он работал в национальном комитете по новым органистам и в исполнительном совете Детройтского отделения. В июле 2006 года Том стал первым органистом, получившим первую премию и приз зрительских симпатий на Национальном конкурсе органной импровизации Американской гильдии органистов. Он также получил первую премию на региональных и национальных конкурсах, в том числе на Фестивале органной музыки Редлендс, Конкурсе органистов в Сан-Марино, Конкурсе стипендий церковной музыки имени Джона Родланда и Конкурсе молодых органистов V региона AGO. Том представил программы по всей стране, включая сольные концерты, концерты дуэтов, фестивали гимнов, мастер-классы по игре на службе, сопровождение немого кино и мастер-классы. Площадки для выступлений включали аудиторию Ocean Grove Auditorium, муниципальную аудиторию Портленда, органный павильон Spreckels и центр Philadelphias Kimmel Center. В частности, Том был признанным исполнителем на региональных и национальных съездах Американской гильдии органистов, Органного исторического общества и Пресвитерианской ассоциации музыкантов. Дебютная запись Тома, Organa Americana, включает произведения американских композиторов и была выпущена на лейбле Pro Organo в июне 2004 года.0131

Том Тренни об импровизации Том Тренни обсуждает органную импровизацию и свою подготовку к Национальному конкурсу органной импровизации AGO 2006 года (NCOI), на котором он получил первую премию. Он отвечает на вопросы, заданные Памелой Руитер-Финстра, директором NCOI, и Рэем Стилуэллом, редактором The Bombarde, информационного бюллетеня Детройтского отделения Американской гильдии органистов, для выпуска за сентябрь 2006 года. Эти интервью были объединены и адаптированы ниже: для сопровождения этого компакт-диска:
Р. С. Немногие органисты участвуют в конкурсе импровизаций. Что привело вас к участию в NCOI 2006?
TT Вдали от школы и из-за необходимости учиться и готовить репертуар для органных конкурсов, я обнаружил, что все больше и больше заинтересован в том, чтобы расти как импровизатор. Я считал, что вступление в NCOI будет полезным способом сохранить честность в отношении практики и концентрации на импровизации. Подготовка к мероприятию мне очень помогла.
PR-F Есть ли у вас комментарии или предложения относительно вашего опыта работы с NCOI?
TT Music — это не спорт, и жизнь музыканта — это не соревнование. Людей, которые призваны зарабатывать на жизнь как музыканты, постоянно призывают участвовать в том или ином конкурсе, чтобы играть лучше своих сверстников, играть более тяжелую музыку. Сыграйте больше сольных концертов, чем все остальные. Делайте больше записей. Я считаю, что участие в музыкальном конкурсе совершенно глупо, если ваша единственная мотивация — быть лучше других, кто случайно участвует в нем. Когда вы идете по этой причине, вас раздражает все, что могут сказать судьи, и вы так сильно стараетесь победить, что даже не всегда думаете о музыке, которую делаете. Примите участие в NCOI, потому что вы хотите быть лучшим импровизатором к моменту финального конкурса, чем вы были, когда отправили свою запись для подачи заявки. Я не знал, будет ли современный J.S. Бах должен был участвовать в конкурсе, импровизируя двойные фуги, или если Жер Хэнкок или Оливье Латри решат принять участие в этом году (возрастных ограничений нет). Все, что я знал, входя в игру, это то, что я многое узнал об импровизации, сосредоточившись на ней в течение нескольких месяцев, и что, выиграю я или проиграю, после соревнований я буду играть лучше, чем несколько месяцев назад. Сделайте самосовершенствование своей целью. Кто знает, может быть, некоторые судьи решат, что вы выиграли конкурс! Участие в конкурсе было незабываемым, изменившим жизнь опытом, за что я очень благодарен. Победа была подарком. Многие люди могут помнить только то, что я выиграл, но я буду помнить, что выиграл так много задолго до того, как в зале появились судьи или зрители.
Р.С. Когда я был студентом, импровизацию в музыкальной школе не преподавали. Занимаясь церковной музыкой (которую не только учат, но и усваивают), мне посчастливилось иметь наставника, который импровизировал и которому я помогал в течение нескольких лет, так что я познакомился с ней. В музыкальной школе у ​​вас было формальное обучение импровизации?
TT Мои родители рассказывают истории о том, как я играл на пианино на слух, когда был совсем маленьким. Они почувствовали врожденные музыкальные способности и обнаружили в нашем районе преподавателя игры на фортепиано Судзуки. Хотя со временем я научился читать ноты, мой учитель Сузуки помог мне научиться доверять своим музыкальным инстинктам и научил творчески адаптировать музыку. Спустя годы я узнал, что это называется импровизацией! Когда я учился в колледже, мой учитель Тодд Уилсон работал со мной над импровизацией в рамках наших еженедельных уроков, и я, безусловно, ценил возможность услышать его импровизации во время служб в Церкви Завета, где я служил его помощником. Я также слышал, как он время от времени ставил немые фильмы. Интерес мистера Уилсона к импровизации был заразителен, и я стремился узнать как можно больше в те годы. Я перешел из Кливлендского института в аспирантуру в Истмен, главным образом потому, что Герре Хэнкок был там тренером по импровизации.
P R-F Как вы готовились к соревнованиям?
TT Многие люди были удивлены, когда я рассказал им о репетициях для конкурса импровизаций: Как вы это делаете? они бы спросили.
Поначалу важно делать очень простые вещи: подобрать мелодию, поставить ее в разных тональностях, изменить лад в мажоре или миноре, изменить тактовый размер, сыграть обеими руками и обеими ногами, сыграть в инверсии, ретроградно, в конце концов. в каноне с самим собой. Таким образом, в первом разделе мелодия может появиться с правой стороны, затем в инверсии или в новой тональности, а затем вернуться; и вдруг у вас появляется форма, на которую можно повесить шляпу. Практикуйтесь, устанавливая себе правила, контекст и не позволяя себе просто начать играть.
Большая часть подготовки заключалась в том, чтобы слушать всевозможную музыку и как можно больше импровизировать. У меня были замечательные записи некоторых великих органных импровизаторов, а также некоторых невероятных джазовых музыкантов. У меня были записи предыдущих лет NCOI. Я также слушал много собственных импровизаций. Я пытался сосредоточиться на прослушивании процессов, форм, фигур, элементов последовательностей, которые особенно вызывали во мне интерес или помогали связать части музыки воедино. Я прочел много партитур, специально для того, чтобы познакомиться с импровизацией в исторических стилях (новый для меня прием!). Я прослушал всю французскую классическую музыку, которую смог найти. У меня появилось чувство гармонического языка, орнаментации, мелодического контура, формы, темпа, цвета, фактуры и т. д. Каждая тренировка в какой-то момент включала оценку чтения. Цель состояла в том, чтобы то, что я придумал, звучало как партитура.
Я импровизировал каждый день с определенной целью. Например, один день может быть днем ​​скерцо, или днем ​​tierce en taille, или днем ​​канона, или днем ​​фуги, или днем ​​транспозиции, или чем-то еще. Я подружился с Гимналом 1982 года, выбирая темы пения для своих импровизаций в стиле французской классики. Иногда я записывал части импровизаций, просто чтобы привыкнуть к дисциплине чтения нот в обратном порядке. Я часто записывал свои творения (некоторые хорошие/многие не очень!), чтобы иметь возможность слушать более внимательно и внимательно, как это делают судьи или зрители. Я пробовал вещи с разными аудиториями. Иногда я импровизировал для учителя один на один. Иногда я импровизировал в церкви. Иногда я импровизировал на концертах. Иногда я импровизировал для друзей. Было полезно иметь давление, которое аудитория оказывает на процесс подготовки.
P R-F Как вы применяете импровизацию в своей музыкальной жизни?
TT Я не могу представить себе исполнение службы без возможности импровизировать. Бывает, что в момент практической нужды пастор забыл принести конспекты своих проповедей, хор не закончил обработку гимна к концу, детский хор опаздывает из воскресной школы. В других случаях это делается по более важным духовным или художественным причинам: перегармонизировать куплет гимна, чтобы усилить текст, аранжировать произведение для органа, которое изначально сопровождалось оркестром, чтобы зажечь энергию в пении вступительного гимна. Как приятно также не тратить время на изучение (или покупку денег) посредственной аранжировки заключительного гимна, когда вместо этого вы можете потратить свое время на развитие навыка на всю жизнь, импровизируя. Моя церковь недавно начала еженедельную джазовую службу, и я ценю эту возможность научиться импровизировать многими новыми способами!
P R-F Почему вы выбрали темы для NCOI 2006 года в Чикаго?
TT На самом деле было приятно иметь выбор тем! Часто на концерте вы получаете один и идете с ним, несмотря ни на что. В ходе конкурса у участников было время определить, какая тема показалась им наиболее плодотворной. Я пытался выбрать темы в каждом раунде, которые наиболее эффективно соответствовали формам, которые я должен был наложить на них. Я надеялся выбрать темы, которые позволили бы разнообразить ход каждой импровизации, а также программу в целом. Я пытался выбрать темы, которые имели несколько очень примечательных характеристик: запоминающийся ритмический мотив, запоминающиеся мелодические интервалы и т. д., чтобы у слушателя было за что зацепиться и что слушать по мере того, как разворачивались пьесы (при условии, что мне удалось что-то с ними сделать, т. является!).
Р.С. Итак, какой у вас был выигрышный набор вещей? Что вы сделали для финального раунда?
TT В финальном туре было несколько вариантов. Вы должны были сделать тему и вариации; Вы можете выбрать тему гимна, гимна или пения. Я выбрал Кэрол. Другие кандидаты выбрали другую тему, что было неплохо; таким образом не было прямой конкуренции за мелодию. Для второй части можно было выбрать одну из двух оригинальных тем Ричарда Пру (композитор и органист из Чикаго) или импровизировать на Лабиринт из Шартра. У них была схема. Никто не выбрал Лабиринт. Я думаю, мы все боялись застрять в середине, не зная, как выбраться! Вариации требовали создания красочных коротких движений, и этот гимн поддавался забавным, «тыкающим носом» вариациям, остроумию. Другая была мелодичной темой, и я взял за образец симфоническую страсть Дюпре, с взволнованными, неровными ритмами, минорной тональностью, а затем большим построением, которое растворялось в импрессионистических оттенках Дюруфля, определенно вдохновленных французами. Тема и вариации были более «американскими современными». В вариациях должна была быть фуга, и я решил сделать 8-футовую основу, как Брамс, а не полный основной припев.
RS На конкурсе у вас уже был какой-то план или структура, независимо от заданной темы, которую вы могли бы «подключить»?
TT С практической точки зрения, вы должны это сделать, потому что ваше время, чтобы привыкнуть к органу, настроить поршни и тому подобное, происходит до того, как вы получите темы; следовательно, вы не можете войти туда «холодно» и ожидать удара молнии!
Р. С. Сколько времени вы проводите с органом перед мероприятием?
ТТ У нас было три часа. Я нашел этот конкурс очень свободным опытом по сравнению с соревнованиями по заранее подготовленному репертуару, где у каждого уже есть представление о том, как нужно играть произведения, и вам нужно беспокоиться о том, чтобы сделать это так, как вы отрепетировали. Здесь вам действительно нужно быть организованным и подготовленным, но во многом это просто позволить себе играть и позволить фишкам упасть, где они могут. Я поймал себя на том, что говорю: я не знаю, как кто-то еще будет играть. Все, что я могу сделать, это изо всех сил. Что меня порадовало, так это то, что при подготовке и тренировках к соревнованиям я обнаружил, что мой собственный уровень выше, чем был раньше, и именно поэтому мы участвуем в соревнованиях!
Р.С. Что это был за инструмент?
TT Конкурс проводился в соборе Сент-Джеймс в Чикаго, где Лео Сауэрби играл с 1927 по 1961 год. Церковь стала епископальным собором в 1955 году. импровизируйте. Таким образом, у нас будет план с некоторыми различными вариантами, установками поршней для этих вариантов и тем, как будут разыгрываться темы.
Р. С. Итак, вы установили несколько тутти, несколько градуированных поршней, некоторые сольные вещи.
TT Разные цвета, например, для темы и вариаций, но, тем временем, стараясь избежать использования одних и тех же цветов в свободной импровизации позже. Свободная импровизация может стать вызовом! Представьте себе, что вы играете в голове в течение получаса, и у вас могут закончиться аккорды!
Р. С. Я так понимаю, ты был любимцем публики.
TT В этом году они начали присуждать приз зрительских симпатий на этом конкурсе NCOI, хотя они делали это раньше на NYACOP [Национальном конкурсе молодых исполнителей органной игры]. Это было здорово, надеюсь, дело было не только в том, что я знал там много людей! Вы знаете, что общаетесь, а не просто пытаетесь сделать то, что нравится судьям. . . . На такого рода мероприятиях многие зрители могут играть репертуар, но, конечно же, не все верят, что они могут импровизировать, так что возникает скорее эффект «Аааа». Было здорово иметь возможность так хорошо общаться с людьми, хотя публике не разрешалось шуметь или аплодировать, так что это немного пугает, когда ты заканчиваешь то, что ты считал блестящей токкатой, и не слышно ни звука. Вы могли бы сказать, что в комнате была энергия, и это вдохновляло, но определенно другая энергия, которую мы обычно находим на выступлении.
P R-F Какой вид импровизационных этюдов вы бы порекомендовали будущим конкурсантам?
TT Импровизируйте рано и импровизируйте часто. Слушайте как можно больше импровизированной музыки. Погрузитесь в любые стили, которые вы пытаетесь имитировать, прочитайте все партитуры и прослушайте все записи, которые вы можете достать. Найдите тренера, которому вы доверяете, и найдите людей, которые будут слушать, как вы тренируетесь.