Конкурсы импровизация: импровизация конкурсы

Содержание

импровизация конкурсы

Сценарий Шоу игры «Импровизация»

Для дошкольников и учеников 1-11 классов

16 предметов ОРГВЗНОС 25 Р.

Сценарий проведения Шоу – игры «Импровизация»

Необходимый реквизит: карточки с заданиями, планшетки с названиями команд, оценочные карточки для жюри, бланки оценки конкурсов, музыкальное сопровождение, минуса популярных российских исполнителей.

Ведущий: Привет ребята! Рада видеть вас на шоу-игре «Импровизация», приуроченной к Международному дню КВН! Сегодня вы сразитесь в самых невероятных шуточных ситуациях, будет много смеха, юмора и мы подарим друг другу просто невероятный заряд отличного настроения на эту осень!

Но прежде чем познакомить с командами, мы бы хотели представить вам наше жюри!

(аплодисменты, знакомство с командами)

Ведущий: А у нас объявляется первый тур шоу – игры «Импровизация»!

Внимание, правила. Командам предлагаются затруднительные ситуации, из которых им необходимо найти оригинальный выход. Игроки наугад вытаскивают по одной карточке, вслух читают написанные там вопросы. Для подготовки вам дается немного времени.

И первыми начинает команда…..

В наше время трудно представить себе жизнь без телефона. Однако неверно утверждение, что общаться по телефону проще простого. Для телефонных переговоров очень важно умение слушать (и слышать!), четко формулировать свои мысли, грамотно задавать вопросы, убеждать и т.д. Пусть сейчас участники продемонстрирую нам технику телефонного разговора. Оцениваются фантазия и юмор!

Итак, в конкурсе участвуют два игрока. По условию игры один игрок звонит по телефону, а другой отвечает на его звонок. Условия разговора указаны в карточках:

1) Вам нужно убедить своего собеседника в необходимости делать зарядку по утрам. Продолжайте разговор, во что бы то ни стало, заставьте собеседника выслушать вас.

2) Вы — злостный грубиян и лентяй. Вам хочется поскорее «отвязаться» от собеседника, но откровенно хамить нельзя, нужно стараться быть вежливым. Трубку класть запрещается.

3) Вам скучно, и вы звоните своей подруге и болтаете о всем, о чем угодно: рассказываете ей новости про себя и других приятельницах, жалуетесь на своего начальника, делитесь новыми кулинарными рецептами, говорите о моде и т.д. Вы настолько увлечены, что вам не хочется ни в коем случае прекращать разговор.

4) У вас ужасно плохое настроение и вам совершенно неинтересно, что рассказывает подруга. Вы пытаетесь ей деликатно намекнуть об этом. Первой заканчивать разговор нельзя.

(оценки судей для команд)

Ведущий: Отлично! Но у нас время второго задания! Вам необходимо придумывать шутки на слова, фразы и ситуации, заданные нашими членами жюри! Это напомнит вам разминку в КВН на телеэкранах, но обычно там задают вопросы, а у нас тематику. Все наши разговоры сегодня связаны с школой, учебными предметами, учителями и конечно, осенними праздниками!

Итак, первая импровизация прозвучит от ………….

(оценки судей для команд)

Ведущий: Давно так не веселилась! Но время музыкального конкурса! У меня в руке волшебная коробка, в которой находятся названия различных песен российских исполнителей. Каждая команда вытаскивает по одному листочку, и в течение 15 минут готовит, и переделывает хит на музыку этого трека про осень, простуду и школу. Хорошо петь здесь не главное, ведь у нас шоу «Импровизация» — время удивлять! Текст песни, которая вам выпала, можно получить у меня же. Время пошло!

Первыми тянет песню команда….

(выступление и провожаем жюри подводить итоги)

Ведущий: А пока ждем итоги игры, можно еще немного поиграть! Время для рекламы! Я предлагаю вам, поделится на пары, и на выбор предлагаются различные предметы (стиральный порошок, шоколад, чайник, часы, утюг и т.д.). Задача игроков – за 5 минут отведенного времени придумать рекламный ролик выбранного предмета. Оцениваются смекалка, юмор, артистичность. Победителей определяют зрители аплодисментами.

Обсуждения

Форматы импровизационных игр

5 сообщений

Форматы импровизационных игр показанных в первом сезоне:

«Вопросом на вопрос».
Двое игроков должны вести диалог на заданную ведущим тему обращаясь к друг другу только вопросами. Если игрок ошивается или теряется, его заменяет другой игрок.

«На букву».
Двое игроков должны вести диалог на заданную ведущим тему, но при этом один из игроков может произносить только слова на заданную ведущим букву. Если игрок ошивается или теряется, его заменяет другой игрок. Задача другого игрока – поддержать диалог и логично и смешно «обыграть» слава напарника.

«Сцены из шляпы».
Ведущий задаёт актёрам ситуации для исполнения разных неожиданных вариантов поведения.

«Вечеринка».
Один из игроков, устраивает вечеринку, на которую приходят необычные гости, и по поведению и подсказкам должен угадать кто они.

«Свидание вслепую».
Один из игроков, который играет роль девушки, должен угадать, что за кавалеры пришли к нему на свидание.

«Интервью».
Один из актёров должен дать интервью от имени приглашённой звезды остальным актёрам, играющим роль журналистов. При нажатии звездой на красную кнопку актёр обязан поменять свой предыдущий ответ.

«Суфлёр».
Два актёра исполняют миниатюру и в определённый момент один из них делает щелчок пальцем, после которого приглашённая звезда должна подкинуть слово или фразу, которые актёры должны использовать в диалоге.

«Меняй».
Два актёра играют миниатюру на заранее заданную тему, но после команды ведущего «меняй» актёр должен быстро поменять последнюю фразу или действие.

«Дублёр».
Гость (гости) разыгрывают миниатюру с одним из актёров, но за него разговаривает выбранный актёр. Гости и его дублирующий актёр должны подстраиваться под друг друга, чтобы диалог от актёра соответствовал действиям гостя, а действия гостя – диалогу актёра.

«Красная комната».
Актёры в специальной комнате разыгрывают сценку на заранее заданную тему в положении лёжа. Ведущий в определённый момент останавливает действие и подкидывает новые темы для исполнения.

«Экстрасенс».
Игрок (обычно — приглашённая звезда) выступает в роль экстрасенса, и, с помощью подсказок от актёров, играющих роли видений- флэшбеков из прошлого в памяти гостя, должен понять кто он, где он и что с ним произошло.

«Мышеловки».
Два актёра с закрытыми глазами исполняют миниатюру на заранее заданную тему на полу, полном мышеловками.

«Шокеры».
Два актёра надевают на руки браслеты-шокеры и исполняют сценку на заданную тему, стараясь отгадать заданную редакторами букву. Сигналом о произнесении «запрещенной» буквы является удар током от шокеров. Импровизация с электрошокерами — авторская придумка команды шоу.

Форматы импровизационных игр, впервые показанных во втором сезоне:

«Опции».
Два актёра играют миниатюру на заранее заданную тему. Ведущий в определённый момент останавливает миниатюру и просит приглашённую звезду вбросить опцию (например, жанр кино, количество слов, язык, поэта и т.д.), на основе которой актёры получают новое задание, как продолжать миниатюру.

«Жанры».
Актёры играют миниатюру на заранее заданную тему, ведущий в определённый момент останавливает миниатюру и просит приглашённую звезду назвать другой жанр, в котором актёры должны исполнить миниатюру заново.

«Озвучка».
Двое игроков исполняют миниатюру на заранее заданную тему, а приглашенные гости должны озвучить действия актёров.

«Громкий разговор».
Актёр, находясь в наушниках и ничего не слыша, должен по мимике и поведению другого актёра угадать, а чём он говорит, точно повторить и вести диалог.

«Предметы».
Актёры получают по одному предмету необычной формы и должны придумать как можно больше смешных шуток, связанных с предметом.

«Первое свидание».
Приглашённые звёздные семейные пары, рассказывают историю своего знакомства, после чего актёры стараются показать их историю на сцене. При этом если звёзды нажимают на красную кнопку, актёры поменять сюжет. Во время исполнения ведущий может остановить актёров и перенести действие в другой момент истории.

«Правдивая ложь».
Приглашённая звезда, рассказывает какую-то историю из своей жизни, после чего актёры стараются повторить историю на сцене. При этом если звезде не нравится то, что показывают актёры, она нажимает на красную кнопку, и актёры должны поменять сюжет. Во время исполнения ведущий может остановить актёров и перенести действие в другой момент истории.

«Детектив».
Игрок (обычно — приглашённая звезда) выступает в роль детектива, и, с помощью подсказок от актёров, играющих роли подчинённых детектива, должна отгадать, кто, где и какое преступление совершил.

Форматы импровизационных игр, впервые показанных в третьем сезоне:

«Стоп-кадр».
Игрок (обычно — приглашённая звезда) замирает в забавной позе, а актёры придумывают как смешно это можно обыграть.

«Ток-шоу».
Все игроки, взаимодействуя друг с другом, должны изобразить дискуссию ток-шоу на заданную тему. Традиционно один из игроков играет ведущего и управляет ходом импровизации. Трое других играют экспертов, один из которых — «эксперт, дающий хорошие советы», второй — «эксперт, дающий плохие советы», а третий — «эксперт, который не разбирается в теме». В импровизацию могут включаться и другие игроки, изображающие зрителей и других гостей ток-шоу, высказывающих свое мнение, как в студии, так и по телефону.

«Две фразы».
Один из игроков (гость) заранее выбирает две фразы (например: утвердительную и вопросительную) и может разговаривать только ими. Другие игроки (актёры шоу) могут говорить как угодно. Все вместе они должны слаженно и смешно сыграть историю на заданную тему.

«Новости».
Один из игроков, который играет роль основного ведущего новостей, должен угадать кем являются его со-ведущий, ведущий спортивны новостей и ведущий прогноза погоды.

«Странный ресторан».
Игрок (обычно — приглашённая звезда) должен угадывать название заведения по подсказкам актёров, которые играют посетителей и работников ресторана.

«Семейный психолог».
Один из игроков (гость) играет роль семейного психолога. Другие игроки (актёры шоу) разбиваются на двойки и выступают в роли одной и той же семейной пары. В течении импровизации, актёры придумывают и играют разные сценки из их семейной жизни, по которым «психолог» должен определить (угадать), какие проблемы в этой семье.

«Режиссёр».
Один из игроков (гость) играет роль режиссёра. Другие игроки (актёры шоу) играют роли продюсеров, вторых режиссёров, осветителей, гримеров и других членов съёмочной группы. В течении импровизации, актёры придумывают и играют разные сценки из съёмочного процесса, по которым «режиссёр» должен определить (угадать), какой проект (фильм, мультфильм, ток-шоу и т.д.) снимается.

Форматы импровизационных игр, впервые показанных в четвёртом сезоне:

«Каскадёры».
Ведущий задает актёрам тему, в которой они начинают существовать. В какой-то момент импровизации они подойдут к действию, которое сами исполнять не будут. За них это сделают каскадёры (гости). Главное правило — действие не должно прерываться, т.е. актёры должны продолжить дествие с той-же позы и того-же действия, на котором остановились каскадёры

«Репетиция».
Актёры и гости в этой импровизации уходят в специальную зеленую комнату и вокруг них накладывают виртуальную реальность и виртуального персонажа, которых они не видят. Им надо танцевать и добиться синхронности с виртуальным персонажем. Помогает им в этом один из актёров, который выступает в образе хореографа, но он не может показывать как надо танцевать и должен все объяснить словами.

«Опоздание».
Один из актёров играет злого директора, а другой — человека, который отмазывает своих друзей в очередной раз опоздавших на работу. Суть в том, что опоздавшие товарищи не в курсе того, какую историю рассказали начальнику и по немым подсказкам товарища должны дословно пересказать заданную историю (понять где они проснулись, кого встретили и что делали).

«Бармен».
Один человек (гость) выступает в роли бармена, а остальные становятся его посетителями. Все они играют одного и того же брошенного парня. В процессе разговора бармену надо угадать, какая дама бросила этого парня.

«Дальний родственник».
За столом рассаживается семья (сын, мать, отец, бабушка и т.д.). У каждого члена семьи есть претензия к какому-то другому члену семьи (у отца к сыну, у сына к бабушке, у бабушки к матери, у матери к отцу семейства). В гости к ним приходят дальний родственник (гость выпуска), который по разговорам семьи должен понять, какие у кого претензии.

«Правильный вопрос»
действие происходит в рамках несуществующего шоу, смысл которого в следующем — есть ответы, необходимо угадать, какой был вопрос. Но есть дополнительная сложность — актёры, играющие участников шоу, должны оставаться в образе заданного персонажа. Гости выпуска выступают в роли компьютера, генерирующего ответы и оценивающего, какой вопрос игроков верный (или самый смешной)

«Два мира»
Гость садится в кресло, а игроки с двух сторон будут изображать два разных мира — мир мужчин и мир женщин. Они будут делится с гостем своим взглядом и мнением по поводу одной и той же ситуации. Гостю нужно догадаться, о какой проблеме вообще идет речь.

«Танцевальный баттл»
Соперничество двух команд состоящих из игрока, виртуального персонажа и тренера. Игроки команд не видят, какие движения делает их виртуальный партнер. С помощю тренера они должны повторить его движения. Тренер не может показывать, он может только образно обяснять как надо двигаться. Очередность выступления и победителя выбирает ведущий танцевального баттла.

Форматы импровизационных игр, впервые показанных в пятом сезоне:

«Внутренний голос»
Гость задает тему любой фразой, с которой и начнется импровизация. В какой-то момент кто-то из импровизаторов делает шаг вперед и замирает. Это знак для гостя — он должен вступить и озвучить мысли застывшего персонажа. Через несколько секунд актёры продолжают импровизацию, но уже опираясь на произнесенное «внутренним голосом»

«Минус один»
В начале импровизацию на заданную тему играют все участники. После финала номера гость убирает любого из актёров, а его роль передает одному из оставшихся импровизаторов. Дальше актёры должны повторить только что сыгранную историю. После этого убирается еще один человек и вновь играют тот же фрагмент. Так повторяется до тех пор, пока не останется один импровизатор на все роли.

Импровизация

О программе

Смотри новый сезон по вторникам в 21:00 на ТНТ!

«Импровизация» — это единственное шоу на российском телевидении, у которого нет сценария. Зато есть 4 актёра, способные не задумываясь остроумно пошутить на любую заданную тему.

Смешно до боли
За время существования проекта, парни из «Импровизации» успели побывать на соревнованиях по брутальности и вечеринке девственников, познакомиться с сутенером мультяшных персонажей и тренером по понтам. Кроме того, беспощадный ведущий периодически бьет их током, заставляет бегать по разбросанным по полу мышеловкам, и вообще, с подачи Воли они делать все, что приходит на ходу в его голову.

Звездные гости
В каждом выпуске участвуют звездные гости, которые вместе с участниками проходят несколько испытаний. Конечно, током их никто не бьет и по мышеловкам они не бегают, зато при помощи импровизаторов звезды становятся героями миниатюр. В новом сезоне шоу высший пилотаж в импровизации покажут Мот, Сергей Гореликов, Александр Незлобин, Надежда Сысоева, Александр Гудков и многие другие. А самым первым звездным гостем в новом сезоне станет Екатерина Варнава. К сожалению, с Верой Брежневой и Филиппом Киркоровым парням никак не удается согласовать графики. Однако они не теряют надежды, что рано или поздно им удастся подстроиться.

«Новости»
Наконец-то Арсений Попов займется своим любимым делом и будет угадывать самые актуальные события.

А теперь немного фактов

— Единственный профессиональный актер шоу — это Арсений Попов. Благодаря театральному опыту он артистичнее всех ходит по мышеловкам, а перед каждым ударом шокера мужественно выдерживает мхатовскую паузу.

Импровизация (ТНТ) — «Шоу «Импровизация» на ТНТ.»О чем телешоу?» «Стоит ли смотреть?» «Где смотреть онлайн» об этом вы узнаете прочтя данный отзыв-обзор.»

Доброго времени суток дорогие друзья новое шоу на телеканале оказалось весьма не дурным,а даже наоборот приятно меня удивило и дабы не быть голословным начну.

О чем телешоу: данное шоу по заверениям авторов «не имеет заранее спланированного сценария и написанных для импровизаторов шуток» и все что мы видим творится на наших глазах. Четыре импровизатора,участника или комика которые будут нас развлекать участвуют в 7 конкурсах: меняй,интервью,суфлер,экстрасенс,красная комната и шокеры о них более подробно я расскажу ниже. Цель шоу рассмешить зрителя и звездного гостя, так что импровизаторы работают чисто на нас,а не за место в камеди клабе как это бывало обычно.

Ведущий: Павел Воля ,он всячески издевается над нашими героями и дает им различные задания. С ним все хорошо вести он умеет.

Список участников: или импровизаторов ранее не светившиеся на телеэкране,но уже знакомые с почвой юмора и хорошо её прощупали. Их всего четверо:

Дмитрий Позов

Сергей Матвеенко

Арсений Попов

Антон Шастун

Конкурсы: всего семь конкурсов и о каждом я расскажу подробно:

Меняй: Павел Воля ставит двух наших героев в какую либо ситуацию,которую они должны весело обыграть, но если ведущему,что-то не нравится,то они говорят «меняй» и участник должен поменять последнюю фразу на более смешную.

Вопросом на вопрос: опять же Павел Воля задает тему беседы, а импровизаторы должны общаться между собой при помощи вопросов. Если кто-то не справляется то его место занимает другой и так по очереди.

Интервью: на этом моменте в передачу приглашается звездный гость.Ну как правило скорее всего звезды будут с данного канала и чего-то прям неожиданного ждать не стоит.Один импровизатор должен изображать данную звезду,а трое других притворяются репортерами,ну и естественно задают каверзные вопросы. Задача импровизатора играющего звезду ответить максимально похоже на то как бы ответил(а) его звезда. Если же гостю не нравится как отвечает импровизатор он(а) нажимает кнопку и импровизатор меняет ответ.

Суфлер: конкурс для гостя, теперь импровизаторы ведут диалог и в момент когда им не хватает слов они останавливаются и щелкают пальцами,после чего гость должен дать им слово,а импровизаторы ловко и весело вставить его в диалог. Ну и конечно же сохранить какую-то логическую хронологию диалога.

Экстрасенс

: гость изолируется при помощи наушников,а в этот момент ведущий задает импровизаторам образ и ситуацию в которую попадает гость. далее гость снимает наушники и участники с помощью импровизации дают ему подсказки, ну а как вы догадались он должен понять что происходит.

Красная комната: трое участников находятся в красной комнате,а ведущий дает им различные задания, которые они естественно должны выполнять.Вся сложность в том что комната не совсем правильная и участники лежат на полу,из-за чего все их движения выглядят нелепо и весело.

Шокеры: импровизаторам дают разыграть сценку,но до этого была загадана буква и если они произносят слова где есть эта буква, то их бьет током.

Звездные гости:

Первый гость.хотя на тнт он везде бывает гостем…

известно что будут приглашены в дальнейших выпусках:

Ляйсан Утяшева

Алексей Чумаков

Юлия Ахметова

Тимур Батрутдинов

Ольга Бузова

Рома Жёлудь

Но порядок их появления не указан, так что если вам хочется увидеть какую либо звезду то ждите выпуска.

Мои впечатления: мне понравилось шоу, не скажу что я в восторге,но с натяжкой поставлю ему 4 звезды. Импровизаторы не старые комики,а новые юмористы на телевидение. Смотреть на них приятно и видно что они сами порой не выдерживают и начинают смеяться над нелепостью которая происходит.А так же приятно радует что все сделано чисто как развлечение,а не соревнование между юмористами за огромную конфету. Ибо если они и дальше будут талантливо себя проявлять их заметят я уверен.Новые конкурсы внесли глоток свежего воздуха,на других телеканалах этого не было видно,лично мне последние два конкурса пришлись весьма по душе.

Плюсы:

+весело

+новые лица

+новые конкурсы,не забитые на других каналах: Шокеры,красная комната

Минусы:

-не самый лучший набор гостей

-не много импровизаторов(ну можно было бы сделать пару составов для разноплановости)

Аудитория: любителям тнт, камеди,а так же людям любящим посмеяться.

Итог: хорошее шоу,которое мне пришлось по душе, дабы его можно не особо напрягаясь смотреть и веселиться в отличии от той же «без страховки» (ссылка на отзыв), никакого соревнования в импровизации нет и за выпусками можно следить на официальном сайте,не теряя много времени в пятничный вечер.

P.S. приятного просмотра и побольше вам хороших телешоу.

Конкурсы по бачате в России 2022-2023

Рейтинговые конкурсы по бачате от Shine Association

Рейтинговые конкурсы по бачате
от Shine Association

НАШИ КОНКУРСЫ В ЦИФРАХ

масштабных кубка России ежегодно

участников за 2021-2022 года

конкурсов в различных городах России ежегодно

Рустам Шакиров

Основатель бренда Shine, арт директор

«Начиная участвовать в фестивалях и конкурсах по бачате с 2014 года, я сразу заметил, что в России большой потенциал для развития такого вида досуга. Путешествуя по разным странам, я накапливал знания и опыт, которые сейчас могу предложить всему русско-говорящему танцевальному сообществу.

Основной миссией нашей деятельности вижу:

• развитие и популяризация масштабных танцевальных мероприятий в России и в странах ближнего зарубежья

• создание сильного профессионального сообщества, которое растёт и развивается, благодаря совместным усилиям

• вывод русскоговорящей танцевальной индустрии на лидирующие позиции на международном рынке

• развитие любого специалиста (преподаватель, диджей, фотограф, видеограф, музыкант) до статуса востребованного профессионального артиста»

Рустам Шакиров

Основатель бренда Shine, арт директор

Основной миссией нашей деятельности вижу:

• развитие и популяризация масштабных танцевальных мероприятий в России и в странах ближнего зарубежья

• вывод русскоговорящей танцевальной индустрии на лидирующие позиции на международном рынке

ОСОБЕННОСТИ НАШИХ КОНКУРСОВ

Мы проводим конкурсы по всей России в 3 соревновательных дисциплинах:
•шоу соло, пары, команды
•импровизация со случайным партнёром (J&J)
•баттлы соло и пара на пару

Участники получают:
•просмотры выступлений тысячими танцующих в живую и онлайн
•авторитет и общественное признание в сообществе
•ценные призы от Shine и спонсоров
•фото и видеосъёмка
•баллы в рейтинг Shine Association (для J&J)
•море эмоций и память на всю жизнь

Приглашаем к партнёрству всех организаторов на территории СНГ.

Возможно проведение конкурса под эгидой Shine Association даже без нашего выезда к вам. Настраиваем удаленно, в том числе «под ключ». По всем вопросам писать на почту [email protected] либо в чате

ПОЧЕМУ НАС ВЫБИРАЮТ

Экспертные судьи

Участников оценивают только те судьи, которые имеют общепризнанные результаты в соответствующей дисциплине (шоу, J&J или баттлы)

Авторский регламент

Его составляют чемпионы России в соответствующей дисциплине (шоу, J&J или баттлы)

Достойная конкуренция

Статус победы на наших конкурсах очень значимый, ведь участники соревнуются с достойными танцорами в чётко регламентированной категории

Отборные треки для J&J и баттлов

Для каждой категории J&J подбираются подходящие треки по критериям: скорость, звучание (тембр инструментов), продолжительность частей, сложность музыкальных узоров и акцентов

Рейтинговая система для J&J

По итогам каждого года участники получают множество привилегий, занимая высокие места в рейтинге

Наградная продукция

Кубки и медали ручной работы, которые не стыдно показать своим знакомым и родственникам

Удобная регистрация

Не нужно больше искать реквизиты для перевода, потом куда-то писать и получать подтверждение. Вся регистрация происходит на сайте за пару кликов

Быстрая публикация результатов

Все оценки судий публикуются на следующий день после конкурса в удобном для восприятия виде

КАЛЕНДАРЬ 2022-2023

Для регистрации на конкурс листайте вправо-влево, выбирая нужную дату конкурса. Далее нажмите «подробнее» и оплатите участие в соответсвующей дисциплине

3-5 января 2022
в Москве
Зимний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы пары М+Ж
РЕЗУЛЬТАТЫ
19-20 февраля 2022
в Пензе
Весенний кубок Поволжья:
- импровизация J&J
- баттлы соло
РЕЗУЛЬТАТЫ
2 апреля 2022
в Челябинске
Весенний кубок Урала:
- импровизация J&J
РЕЗУЛЬТАТЫ
30 апр — 2 мая 2022
в Москве
Весенний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
РЕЗУЛЬТАТЫ
24-26 июня 2022
в Уфе
Летний кубок Поволжья:
- шоу номера
- импровизация J&J
РЕЗУЛЬТАТЫ
10 августа 2022
в Челябинске
Летний кубок Урала:
- импровизация J&J
РЕЗУЛЬТАТЫ
5-6 ноября 2022 в Сочи
Осенний кубок Черноморья:
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
2-4 декабря 2022
в Самаре
Зимний кубок Поволжья:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
15-17 декабря 2022
в Перми
Зимний кубок Прикамья:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
3-5 января 2023
в Москве
Зимний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
6-8 мая 2023
в Москве
Весенний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ

КАЛЕНДАРЬ 2022-2023

3-5 января 2022
в Москве
Зимний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы пары М+Ж
РЕЗУЛЬТАТЫ
19-20 февраля 2022
в Пензе
Весенний кубок Поволжья:
- импровизация J&J
- баттлы соло
РЕЗУЛЬТАТЫ
2 апреля 2022
в Челябинске
Весенний кубок Урала:
- импровизация J&J
РЕЗУЛЬТАТЫ
30 апр — 2 мая 2022
в Москве
Весенний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
РЕЗУЛЬТАТЫ
24-26 июня 2022
в Уфе
Летний кубок Поволжья:
- шоу номера
- импровизация J&J
РЕЗУЛЬТАТЫ
10 августа 2022
в Челябинске
Летний кубок Урала:
- импровизация J&J
РЕЗУЛЬТАТЫ
5-6 ноября 2022 в Сочи
Зимний кубок Черноморья:
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
2-4 декабря 2022
в Самаре
Зимний кубок Поволжья:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
15-17 декабря 2022
в Перми
Зимний кубок Прикамья:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
3-5 января 2023
в Москве
Зимний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ
6-8 мая 2023
в Москве
Весенний кубок России:
- шоу номера
- импровизация J&J
- баттлы соло
- баттлы пары М+Ж
ПОДРОБНЕЕ

ЧТО ДАЁТ РЕЙТИНГ J&J?

По итогам всех конкурсов в 2022 году будет учитываться ваше итоговое место в рейтинге. Что вы получите, заняв первые 2 места в каждой из категорий конкурсов J&J:

мощное оффлайн и онлайн промо в наших соцсетях
новая фан аудитория и общественное признание
привилегии проектов Shine (бесплатное посещение мастер-классов, вечеринок в любом регионе в течении следующего календарного года)
призы от спонсоров (фестивали в России и не только, магазины одежды, обуви и многое другое)
право провести мастер-класс на фестивале Shine в Москве (только за 1 место в рейтинге в категории профессионалы)

Более подробно напишем скоро в наших соцсетях

КОНТАКТЫ

Спроси в чате

TelegramWhatsApp

Победительница конкурса Шоу-импровизации о Первом Pro-Am танго бале Dia del Tango

11 декабря, в Международный день Танго, под эгидой МАСКТ состоялся Первый Pro-Am танго бал Dia del Tango, и в его рамках конкурс Шоу-импровизация — яркое шоу в легендарном историческом зале ГУМа.

Участникам конкурса Шоу-импровизации заранее были предложены несколько мелодий, но до момента жеребьевки на самом событии пары не знали под какую композицию состоится их выступление. Уникальное соревнование стало одним из знаковых и зрелищных событий бала, и приняли участие в нем 7 дуэтов.

Победу одержали Екатерина Рудельсон и Руслан Тахиров. Екатерина в разговоре с Dance.ru поделилась своими впечатлениями от первого бала и рассказала, каково это — стать победительницей Шоу-импровизации.

— Екатерина, поздравляем с победой! Почему решили участвовать в этом необычном конкурсе?

— Спасибо! В конкурсном формате шоу-импровизации меня привлекло именно внимание судей и зрителей к одной паре, которая выступает сольно. При этом элемент неожиданности выпавшей мелодии, возможность станцевать ее полностью и рассказать свою историю, в процессе раствориться в партнерском взаимодействии и совместности, дает возможность в результате получить и реакцию зала, и судейские оценки.

В отличие от открытых конкурсов, где участники танцуют полную мелодию в ронде, здесь есть возможность развернуться на пространстве паркета и подчеркнуть эмоции более широким диапазоном технических и театральных инструментов. Все, что расширяет и углубляет мое внимание, развивает меня, и что позволяет мне быть более интересной — все это важно и привлекательно.

Процесс подготовки тоже доставил массу удовольствия!
Я фоном слушала темы, которые были предложены, залезала из любопытства в некоторые тексты.
В зале мы уделяли внимание тем новым элементам, которые относятся к шоу, а не к стандартному турнирному танцеванию в ронде, расширяли их меню. Моей задачей было повышать и осознавать свою готовность импровизировать в любой момент, откликаясь на предложение Руслана, гибко сочетая салонное и шоу-танцевание, находиться в соответствующем настроении и показывать характер музыки, тем самым делая выступление более интересным для нас и для зрителей и судей.

— Какие впечатления и от самого мероприятия, и от соревнований? Что запомнилось больше всего?

— От праздника и соревнования впечатления самые замечательные! Выбранное место, качество этого пространства, его оформление и обслуживание, праздничное окружение предновогоднего центра Москвы определили тот самый уровень «люкс», который позволил проникнуться ощущением важности места танго в жизни всех, кто присоединился к этому вечеру; красоты и чувственности, которое оно дарит. Тем более, в такой особенный день, — в Международный день танго!

Очень порадовали и выступления наших любимых именитых маэстро, и великолепный живой оркестр, а также преподаватели и гости, которые активно приглашали танцевать, и делали это с удовольствием.

В соревновании участвовали самые красивые и смелые, станцованные пары, для которых индивидуальные процессы подготовки и выхода на сцену наверняка проходили по-разному, но принесли массу позитивных эмоций! Организаторы заложили время для 15 участников, и то, что нас оказалось семь, сработало для меня, да и, скорее всего, для зрителей и судей очень хорошо: была достаточная вариативность танго презентаций, и процесс не успел никого утомить. Предполагаю, что в будущем организаторам будет непросто сбалансировать высокий уровень качества площадки и мероприятия, количество конкурсантов, приезд высококлассной судейской бригады и разумный ценник на входные билеты, регистрационный взнос и гонорары.

Лично мне в этот раз больше всего запомнилось мое состояние в момент выступления, непосредственно перед ним и после в течение всего вечера — это были радость, счастье, комфорт и купание в доброй поддержке присутствующих. Я очень благодарна за этот опыт всем причастным — в первую очередь, своему партнеру Руслану и нашей команде, всем наставникам, с которыми я когда-либо работала и продолжаю развиваться, всем танго-подругам и организаторам!

— Расскажите немного о себе: когда начали заниматься Танго, какие у вас танцевальные планы на следующий год?

— Я с детства была неравнодушна к танго — видимо, в силу его мощных и разнообразных музыкальных и эмоциональных вибраций. Впервые подступалась к занятиям танго в начале 2000х в социальном контексте (школа Иры Петриченко), но в силу разных причин не стала продолжать, пока не пришла по приглашению члена GallaDance Игоря Шленского на их с Олей выступление в Dreamhouse, после чего в 2016 году и началась моя Pro-Am история в танго.

Сразу поставила себе целью развиваться как универсальная партнерша, которая с удовольствием и легкостью танцует с разными партнёрами разные танго-истории, и я не сворачиваю с этого пути, дополняя его занятиями пилатесом, женскими техниками и другими направлениями, общением с носителями этой культуры. Мне очень повезло: я успела посетить Аргентину до пандемии.

В наступающем году я бы хотела продолжать танцевать для себя и каждого своего партнера в моменте, практиковаться регулярно, участвовать и в постановочных групповых, и сольных номерах, и в самых красивых турнирах (как Pro-Am, так и открытых), и выступать с шоу-импровизациями, и путешествовать. Уверена, что нам с танго ещё есть, чем друг друга приятно удивить!

Еще не могу не сказать: Я очень признательна завкафедрой Танго в GallaDance Софии Семинской за постоянное развитие Pro-Am танго движения на высоких стандартах качества! Желаю всем чудесных соприкосновений и путешествий с Танго!

Сценарий КВНа

КВН «Весенний переполох»

Ведущий: Внимание! Внимание!
              Сейчас на сцене будет состязание!
              Конкурс веселых, находчивых здесь!
               Команды на месте, жюри тоже здесь!
              А значит,  КВН мы начинаем!

Ведущий: Команды на сцену приглашаем!

Звучит фонограмма музыки «Мы начинаем КВН», на ее фоне приглашают команды на сцену.

Ведущий: Итак, друзья, начнем программу.
Затей у нас большой запас!
А для кого они? Для вас!

Еще в полях белеет снег,

А воды уж весной шумят!

Весна! Везде то ах, то ох,

И начался переполох!

Звучит любой веселый музыкальный проигрыш.

Ведущий: Весенний переполох… Именно так мы назвали наш сегодняшний КВН.

Ведущий: Надеемся, что команды будут веселыми и находчивыми.

Ведущий: Болельщики поддержат ребят.

Ведущий: Жюри будет судить справедливо и по достоинству оценит смекалку и находчивость команд.

Представляем уважаемое жюри. Сегодня в жюри: Брянцева Елена Петровна, Черноземова Татьяна Викторовна, Молотков Александр, Мозгунова Валерия. Аплодисменты жюри! Кто станет победителем сегодняшней игры решать им.

Ведущий: Сейчас пришло время провести жеребьевку команд, которая установит очередность выступления. Капитаны просим.

Ведущий: Итак, мы начинаем КВН!

Ведущий: Начинаем игру. Первый конкурс «Приветствие» (команды по очереди выходят на сцену с приветственным словом).

Ведущий: Оценивается по пятибалльной системе форма, обращение к соперникам, болельщикам и жюри, юмор, артистичность, музыкальность.

Ведущий: А теперь посмотрим, насколько команды находчивы.

Конкурс «Разминка» Каждая команда выполняла задание другой команды. А теперь каждой команде по очереди предлагаются 3 вопроса, на обдумывание которых дается 30 секунд.

1) Весна! Как много в этом слове…

2) Говорят, что грядет глобальное потепление. Будут таять вечные снега и льды, а у нас в школе…

3) Из-за плохой учебы мама не выпускает из дома, а уже назначено свидание. Что делать?

Ведущий: Чтобы команда победила, она должна быть сплоченной. Сейчас потренируемся.

Конкурс «Тесная компания» (под веселую музыку танцует вся команда, но танцуя, команда должна занять как можно меньше места и нужно добиться того, чтобы в танце участвовало как можно меньше ног, команды танцуют по очереди).

Ведущий: Весной, как известно, оживает природа, ласково греет солнышко, поют птицы, такое лирическое настроение витает, что хочется писать стихи о любви.

Конкурс «Стихотворный» (каждой команде дается рифма, командам надо за 3 минуты сочинить с этими рифмами стихотворение). Рифмы: мечтать – вздыхать, любить – не жить, забыть – простить, стоять – молчать.

Ведущий: Пока команды постигают азы стихосложения, мы проведем конкурс для зрителей. Вопросы : «Когда мальчика называют женским именем?» (ответ: Соня), «Из какой посуды нельзя поесть? (ответ: из пустой), «На что похожа половина яблока?» (ответ: на вторую половину). «Можно ли в решете воду принести?» (ответ: да, когда замерзнет), «Когда человек бывает в комнате без головы?» (ответ: когда высовывает голову в окно или за дверь), «Что можно видеть с закрытыми глазами?» (ответ: сон).

Ведущий: Мы видим, что команды уже готовы прочесть нам свои произведения. Жюри оценивает юмор, находчивость, оригинальность, артистичность, сплоченность, наивысшая оценка 5 баллов.

В клуб пришел, не хмурь лица,
Будь веселым до конца.
Ты не зритель и не гость,
А программы нашей гвоздь.
Не стесняйся, не ломайся,
Всем законам подчиняйся!

Ведущий: Конкурс «Импровизация». Нам нужны капитаны. Капитаны команд вытаскивают билетики, на которых написана тема импровизации.

Ведущий: Команды должны изобразить то, что написано на билетиках (воробьиная дискотека, грачи прилетели, люблю весенний первый гром, мартовские коты поют песни под окном). Жюри оценивает юмор, находчивость, оригинальность, артистичность, сплоченность, наивысшая оценка 5 баллов.

Мы знаем, вы любите игры,
Песни, загадки и пляски.
Не любите вы скучать,
И мы с удовольствием с вами
В КВН будем играть.

Ведущий: Весенний переполох продолжается. Конкурс капитанов: «Не промочи ноги»: Представьте, что вы оказались в лесу, перед вами болото. Вам нужно пройти по кочкам на берег. Выиграет тот, кто быстрее доберется до берега.

Ведущий: Приглашаем по одному юноше из команды. Завязываем глаза. Одновременно юноши под веселую музыку выбирают предметы туалета из коробки с вещами. Развязываем глаза. Все отобранные вещи несут в свою команду.

Ведущий: Если у юношей весенний переполох из-за чувств, то девчонок мучает вопрос: «А что модно этой весной?» Конкурс моды «Весна -2012». Надо создать модель из выбранных вещей, назвать, продемонстрировать. Жюри оценивает юмор, находчивость, оригинальность, артистичность, сплоченность, наивысшая оценка 5 баллов.

Ведущий: Пришло время посмотреть фантазии наших ребят. «Весенний переполох» — именно так звучало домашнее задание. Конкурс «Домашнее задание». Инсценировка басни.Жюри оценивает соответствие теме, юмор, артистичность, музыкальность, временные рамки – 7 минут, наивысшая оценка 5 баллов. Наши команды готовятся к конкурсу «Домашнее задание», давайте все вместе исполним веселую японскую песню-игру.

Подводятся итоги.

Ведущий:
Будь весел, чтоб радостней стало
Тому, с кем подружишься ты.
Чтоб каждому в жизни хватало
Прекрасной людской доброты.

на конкурсе данков наверняка потребуется импровизация

Чемпионат.com

Участник конкурса данков в рамках Матча всех звёзд Единой лиги ВТБ форвард «Зенита» Янис Тимма уверен, что одних домашних заготовок для победы в состязании будет недостаточно.

«Матч всех звёзд – историческое событие. Конечно же, приятно быть частью истории. Я принимаю участие ещё и в конкурсе по слэм-данкам, где наверняка потребуется импровизация, потому что ребята покажут весь свой арсенал. Здорово, что здесь Латвию представляю не только я, но и Янис Блумс. Это говорит о том, что сейчас у нас баскетбол на подъёме, да и поколение выдалось хорошее. Разговаривали ли мы с ним о наших выступлениях в конкурсах? Если честно, то нет, но, естественно, будем болеть друг за друга. У него есть реальные шансы на победу в конкурсе трёхочковых», – передаёт слова Тиммы из Сочи корреспондент «Чемпионата» Дмитрий Планидин.

Источник https://www.championat.com/basketball/news-2714382-janis-…

Новости прессы

АСВ. Шейн Ларкин – MVP февраля «Фенербахче» потерял Костаса Слукаса на срок от 4 до 6 недель Марко Тодорович: «Завершу баскетбольную карьеру – стану футбольным тренером» Российское дерби в плей-офф.

Превью 1/4 финала Еврокубка Сияние Шведа, передачи Теодосича и попадание Брокхоффа – в обзоре недели Тодорович: разделяю подход Ивановича ко многим баскетбольным вопросам Марко Тодорович: «Валенсия» – один из фаворитов Кубка Европы Зал оживания. Самые огненные арены Евролиги «Химки» готовятся к встрече с «Валенсией» Шансы ПБК «Локомотив-Кубань» и «Зенита» на полуфинал Кубка Европы равны — Тараканов .

Свежие новости клуба

Старт сезона – 7 октября! Приглашаем болельщиков! БК «Химки» провел семинар для детских тренеров Юные баскетболисты из ДНР побывали в гостях у БК «Химки» Турнир памяти Александра Петренко.

Третий день Турнир памяти Александра Петренко. Второй день Турнир памяти Александра Петренко. Первый день Гид по турниру памяти Александра Петренко Товарищеский матч БК «ХИМКИ» — «МИНСК» 73-92 Приглашаем болельщиков на турнир памяти Александра Петренко

Последний матч Товарищеский матч БК Химки
102 : Университет-Югра
78

Игра тем | Соревнования по импровизации – The Scroll Ensemble

Соревнования в прошлом

Импровизаторы постоянно соревнуются. Иногда его организовывал император (Моцарт и Клементи), иногда дворянин (Бетховен и Штейбельт), иногда музыкант сам бросал вызов другому (Бах и Маршан), а органисты должны были конкурировать друг с другом, чтобы получить работу, что всегда включал некоторые импровизации.

Соревнования в настоящем

Зачем соревноваться?

Сегодня вы услышите несколько различных конкурсов, вдохновленных прошлым. Не все из них, конечно, должны быть оценены, но мы чувствуем, что идея соревновательного элемента дает нам другую энергию.
Так часто в классической музыке музыканты очень вежливы друг с другом: мы «играем вместе». Если кому-то нужно еще какое-то время, мы ждем, стараемся особо не торчать и помогать друг другу, чем можем.

В попытке конкурировать музыка и музыканты становятся более активными. Мы надеемся, что, получая темы и идеи от публики, аудитория больше связана с музыкой и разделяет опыт ее воплощения в жизнь.

Какое вдохновение?

-Бергамаска

Наша первая импровизация основана на небольшой коллекции музыкальных аккордов под названием «Бергамаска». На самом деле у него много разных названий, одно из которых — «полная каденция», то есть точка в предложении. Можно сказать, что этот музыкальный строительный блок — самое короткое предложение, которое вы можете сочинить, произнести или импровизировать.

Таким образом, он также лежит в основе большей части музыки, которую мы слушаем сегодня (после 1550 года).

Эта первая импровизация черпает вдохновение из множества сочиненных версий этой музыки и из идеи, что пара музыкантов может просто найти друг друга в кафе после концерта и начать играть вместе. «Начнем с Бергамаски, это просто!» И они идут, играя друг с другом, друг против друга: хорошо проводя время.

-A Marche by Grétry

Довольно хорошо задокументировано соревнование между Моцартом и Клементи. Музыка обоих музыкантов звучит до сих пор, хотя сегодня один из них определенно затмил другого по продолжительности игры и известности.

В то время Клементи также был уважаемым музыкантом. Император империи Габсбургов пригласил обоих музыкантов на соревнование. Пьеса Гретри, над которой мы сегодня импровизируем, была использована в качестве темы, заданной за несколько минут до конкурса для музыкантов, чтобы показать свое мастерство вариации.

В этом случае The Scroll Ensemble принимает в качестве гостя Берта Муимана, не притворяясь музыкантом и оставляя выбор фаворитов на ваше усмотрение.

-Изобретения

Бах писал свои изобретения как источник вдохновения для своих учеников и сыновей. Часть идеи заключалась в том, чтобы научить использовать одну идею и использовать ее так хорошо, чтобы ее можно было использовать для всей композиции.

Подобно современному упражнению со скрепкой, импровизатору предлагается придумать музыкальную скрепку и как можно больше способов ее использования. Иногда можно взять только его конец, иногда он может быть очень большим, или вообще другого цвета или материала.

Чтобы сделать это более захватывающим, мы решили взять еще одну историческую идею: веточки.

Иоганн Маттессон, известный теоретик того времени, описывает проблему отсутствия идеи, скрепки для бумаг. В этом случае вы можете побродить по лесу, найти несколько веточек и позволить их форме вдохновить вас на новую отправную точку (скрепка).

Соревнование в данном случае происходит буквально за команду, которая сможет использовать скрепку для самой интересной импровизации; мы надеемся, что это приведет к двум уникальным музыкальным произведениям, слишком разным, чтобы действительно приписывать качество лучшему или худшему.

-Барды

Возможно, сначала музыка была просто птицами и пением ветра. Трудно сказать, как люди начали создавать музыку, но мы точно знаем, что по самым ранним записям, которые у нас есть, мы пели. Пение было частью быта, частью обрядов, рабочих песен, устной истории…

Забегая немного вперед, мы знаем, что на Олимпийских играх были не только спортивные состязания, но и музыкальные.

В следующей части мы попытаемся покорить вас очень трудным подвигом: мы сымпровизируем историю с вашего предложения, импровизируем к ней и песенные элементы и аккомпанируем сами себе. Это практика, которая сейчас почти вымерла, но также использовалась на соревнованиях с валлийскими бардами.

-Карточная игра

В 17 ^-м-м веке императоры тоже хотели уметь сочинять. Но не у всех было время или сообразительность научиться этому. Поэтому кто-то изобрел машину, с помощью которой можно было из карточек составить новое музыкальное произведение из 4 частей. У него было много вариантов, и его можно было рассматривать как ранний компьютер!

Мы воспользуемся этой идеей, дав вам карточки и поручив нам воплотить ваши идеи в настоящую музыку в режиме реального времени!

-Folìa

Наконец вы слышите La Folia, один из самых известных строительных камней, на котором можно импровизировать и сочинять. Существует множество композиций, и сегодня мы добавляем в список новую импровизацию.

Конкурсы будущего

Мы надеемся, что вам нравится направление, в котором мы движемся: черпать вдохновение в прошлом, создавать инновационные программы и пытаться сделать концерт пространством, где музыканты, музыка и зрители действительно встречаются и обмениваются.

Поддержите нас уже на евро в месяц, и вы профинансировали 1/4 ^th нашего сайта! Дополнительную информацию можно получить по адресу: [email protected]

Winging It: научите своих учеников достигать лучших результатов в категории импровизации на соревнованиях найти свой ритм в групповой импровизации может быть непросто, но в команде они сблизятся.

Танцевальные соревнования требуют тщательно отточенных номеров, потрясающих костюмов и смелых представлений. Но новейшая категория, появившаяся на соревнованиях, как раз наоборот. Он невероятно урезан в представлении и движении и сосредоточен на создании беспорядка и риске.

Когда-то импровизация предназначалась только для занятий в классе, но все чаще используется на сценах танцевальных конкурсов для групп, дуэтов и солистов. Он предлагает учащимся возможность проверить свой индивидуальный артистизм и навыки принятия решений в условиях высокого давления. Но хотя импровизация коренится в спонтанности, это навык, который нужно оттачивать. Готовить его к сцене, а не использовать исключительно в качестве исследования — уникальная практика.

Правила

Как правило, импровизация на конкурсах открыта для солистов, дуэтов и малых групп всех возрастов. Ограничения по времени варьируются от 45 секунд до 3 минут. На некоторых мероприятиях танцорам разрешается выбирать стиль танца во время регистрации; другие соревнования оставляют категорию открытой для интерпретации. Большинство конкурсов дают танцорам 10-секундный предварительный просмотр музыки, которая была выбрана для них прямо перед тем, как они выйдут на сцену, и каждое выступление танцует под что-то другое. После этого все в руках танцоров: что бы они ни создали на сцене, их и будут судить.

Как это поможет вашим танцорам

Многие соревнующиеся танцоры относятся к типу А — они потратили годы тренировок, совершенствуя свою технику и изучая хореографию с мельчайшими деталями. Импровизация поощряет свободное мышление, позволяет им открыть для себя свой собственный способ движения и заставляет их немного запутаться.

Размещение этого на сцене усиливает все эти идеи и добавляет элементы более крупной картины. Вместо того, чтобы двигаться свободно, студенты должны думать о том, как их танец воспринимается судьями и публикой, и они должны формировать произведение в данный момент, оставаясь в гармонии с танцорами вокруг них. «Групповая импровизация заключается в том, чтобы слушать — это всегда разговор», — говорит судья Open Call Кален Курка.

Задача импровизации на сцене у каждого танцора своя. Застенчивые личности могут быть очень робкими; технические специалисты могут вернуться к стандартным шагам; общительные студенты могут попытаться одолеть группу. «С импровизацией вам действительно нужно сдерживать свое эго у дверей», — говорит Кристи Кертис из CC & Co. Dance Complex в Роли, Северная Каролина, чьи танцоры уже два года участвуют в соревнованиях в категории импровизации. «Нам пришлось поговорить с некоторыми танцорами о том, чтобы убедиться, что они в равной степени вовлечены во все вокруг, чувствуют людей вокруг себя». Самое большое изменение, которое Кертис видит в своих танцорах, заключается в том, что они учатся лучше работать вместе и становятся сплоченной командой.

Умение импровизировать в напряженной обстановке, перед критикующими судьями, также важно для танцоров, которые проходят прослушивание для участия в летних интенсивах, программах колледжей и профессиональных компаниях. И многие хореографы используют импровизацию как способ создать движение. «Большая часть танцевального построения вращается вокруг импровизации», — говорит судья NUVO Джейсон Парсонс. «Хореографы хотят видеть, как танцор уникально вписывается в то, что делается».

Импровизация на сцене требует, чтобы учащиеся создавали пьесу в данный момент, оставаясь при этом в группе.

С точки зрения судей

Самая успешная импровизация, по словам Парсонса, та, которая заставляет его забыть, что он на самом деле наблюдает за импровизацией. Прежде чем танцоры выйдут на сцену, он предлагает обсудить, как музыка заставляет их хотеть двигаться, будь то большие, размашистые конечности или резкие жесты. «Огромная часть импровизации связана с музыкой, — говорит Курка. «В первые пару секунд на сцене я хочу увидеть, как они собираются использовать музыку для воплощения художественных концепций».

Также важно, чтобы танцоры использовали чистые движения, которые индивидуальны для них, а не наборы технических шагов и трюков, которым они научились на занятиях. «Я хочу видеть танцора, а не кодифицированное движение», — говорит Парсонс. «Мне нравится видеть, как люди уходят из своего самого внутреннего и подлинного места».

Если они собираются добавить больше технических элементов, важно, чтобы они «вписывались в разговор», — говорит Курка. «Речь идет о признании того, что повороты заставляют аудиторию чувствовать себя определенным образом, возможно, означая свободу. Или что вытягивание ноги может вызвать напряжение».

Сьюзан Барр, владелица организации «Above the Barre Dance & Gymnastics» в Верии, штат Огайо, говорит, что поощряет своих танцоров включать «около 80 процентов чистого движения и только 20 процентов техники». Наконец, в произведении должна быть какая-то дуга, которая может включать построение движения, интенсивность или структуру.

Хотя в импровизации нет правильного или неправильного, танцоры определенно не будут создавать успешный продукт каждый раз, когда выходят на сцену. Это одна из самых прекрасных частей практики: это повышенный танцевальный опыт, который зависит от проб и ошибок. И самая приятная часть этого, говорит Барр, это наблюдать, как студенты преодолевают свои страхи и, в конце концов, уходят со сцены и говорят ей, что им не терпится попробовать это снова. «Когда мы впервые попробовали это, я так волновалась за детей, — говорит она. «Но когда они ушли с улыбками на лицах, я понял, что это было правильно». ДТ

Кристин Шваб, бывшая танцовщица, учится на магистра в Высшей школе журналистики Колумбийского университета.

Ваши танцоры готовы?

Соревнования – не время для экспериментов танцоров, у которых мало опыта импровизации. Кристи Кертис из CC & Co. резервирует эту категорию для своих танцоров самого высокого уровня в возрасте от 14 лет и старше. «Вам нужны зрелые и творчески открытые танцоры», — говорит она. Кертис не проводит специальных репетиций, а вместо этого работает со своей группой раз в неделю после уроков в течение 10–15 минут, чтобы дать им критические замечания.

Советы:

Импровизация для сцены

С чего начать «Вы хотите начать с пола или стоя?» — спрашивает Сьюзен Барр из Над станком. «Они всегда должны иметь в виду начало и занять позицию».
Подумайте о том, что обычно делает танцы успешными Поощряйте танцоров использовать всю сцену и варьировать высоту — от земли до пространства над головой — и текстуру их танца.
Назначьте одного танцора ведущим в групповой импровизации «У нас всегда был один человек, который выбирал мотив, может быть, жест, который танцоры могли повторить», — говорит Кристи Кертис из CC & Co. Это не значит, что они звезды шоу или что они даже должны стоять впереди — они просто помогают руководить танцем.
Ставьте перед танцем цели «Всегда приятно выходить на сцену с конкретными задачами, — говорит судья NUVO Джейсон Парсонс. «Вещи терпят неудачу, когда все просто двигаются ради движения». Возможно, танцорам нужно включить часть в замедленном темпе, выполнить серию движений в унисон или создать момент, когда все соприкасаются. Наличие свободного контрольного списка помогает им генерировать идеи в данный момент.
Чем меньше, тем лучше «Не все должны постоянно находиться на сцене, — говорит Кертис. «Иногда вы являетесь частью процесса, не танцуя или просто находясь в пространстве и стоя там».

Thinkstock; любезно предоставлено Open Call

Не пропустите ни одного выпуска «Учитель танцев».

Ассоциация учителей музыки Калифорнии® Ассоциация учителей музыки Калифорнии®

Импровизация — Ассоциация учителей музыки Калифорнии® Ассоциация учителей музыки Калифорнии®

Импровизация учит методам, которые позволяют студентам стать полноценными музыкантами – артистами, обладающими как техническими навыками, так и спонтанным творчеством и самовыражением. Цель этой программы — побудить учащихся создавать собственную музыку, применяя свой музыкальный словарь, технику и теоретические навыки, а также выражать музыкальные идеи публике или коллегам-исполнителям в режиме реального времени. Студентам предлагается изучить знакомые классические идиомы, а также неклассические стили, такие как джаз, рэгтайм, блюз и буги.

Учащиеся вводят запись своей работы в Импровизацию, чтобы получить письменные комментарии и оценку от судьи. Отличные учащиеся с высокими оценками могут быть выбраны для выступления на праздничном концерте и сольном концерте с отличием на съезде штата, а у некоторых может быть возможность принять участие в мастер-классе.

Что такое импровизация?

По вопросам обращайтесь по адресу[email protected].

Чутафин получил степень бакалавра музыкального образования в Таиланде и степень магистра фортепианной педагогики в Университете штата Сан-Диего. С 19 лет преподает в Общественной музыкальной школе СДГУ.97 и в ее студии. Чутафин работал в совете директоров MTAC отделения в Сан-Диего в качестве директора, секретаря по членству и 2-го вице-президента, а также был сопредседателем Фестиваля популярной музыки. Она работала координатором установки группы управления CM в Сан-Диего, отвечая за логистику на оценочной площадке.

Уильям получил степень бакалавра наук. получил степень бакалавра музыкального образования в колледже Ливан-Вэлли, степень магистра музыки по игре на кларнете в Йельской музыкальной школе и степень доктора музыки по игре на кларнете в Университете Южной Калифорнии. Он много лет преподает игру на кларнете и камерную музыку в районе Лос-Анджелеса, одновременно работая кларнетистом-фрилансером по всей Южной Калифорнии. Уильям является учредителем филиала MTAC в долине Сан-Габриэль, в котором он работал секретарем, председателем управляющего и председателем VOCE. Недавно он служил президентом небольшого прихода в долине Сан-Габриэль.

Маргарет — доцент кафедры фортепиано в Тихоокеанском университете. Она преподает групповое фортепиано и фортепианную педагогику в Музыкальной консерватории, а также частные уроки в музыкальной школе Pacific’s Community Music School. Маргарет получила B.M. степень в области фортепианного исполнительства и педагогики и степень М.М. в фортепианном исполнении из Университета Бригама Янга. Она также получила степень магистра фортепианного исполнительства в Университете Аризоны. Маргарет служила президентом прихода округа Сан-Хоакин MTAC в течение последних четырех лет. Она также занимала должность секретаря по звукозаписи.

После получения степени B.A. Получив диплом по музыке [CSUS, 1982], Билл присоединился к отделению MTAC округа Сакраменто в качестве председателя YAG, вице-президента и президента. Досрочный выход на пенсию из SBC позволил Биллу построить свою постоянную фортепианную студию в Fair Oaks, которую он зарегистрировал в 2012 году. Приверженность государственной организации MTAC включает службу в администрациях Мартина, Черчилля и Мазура, и в настоящее время Билл работает секретарем по членству, с тремя турами в качестве председателя съезда. Он служит органистом и концертмейстером в нескольких церковных общинах. У Билла и его жены Нэнси пятеро детей, и этим летом они ждут девятого внука.

Жанетт получила степень бакалавра музыкального образования в Западно-Техасском университете A&M и магистра музыкального образования в Массачусетском университете в Лоуэлле. Она преподавала в католических и государственных школах в течение нескольких лет, а в настоящее время преподает игру на фортепиано и скрипке в частном порядке. Жанетт служила в филиале MTAC округа Контра-Коста в качестве секретаря по записи и президента небольшого прихода в течение четырех лет каждая. В настоящее время она является сопредседателем Фестиваля барокко и сопредседателем Почетной грамоты.

Пегги получила степень бакалавра музыкального образования/музыкальной терапии по классу фортепиано в Канзасском университете. В качестве члена филиала MTAC в Лейквуде Серритос она проработала 12 лет в качестве казначея, а также несколько сроков в качестве президента филиала, председателя совета директоров, члена парламента и веб-мастера. С 2007 по 2017 год она работала в Совете CM в качестве председателя по новым материалам, председателя по обучению оценщиков фортепиано South и инструктора по онлайн-планированию CM, а также координировала новые программы для арфы и гитары. Пегги является оценщиком CM, а также судьей фестивалей SCJBF, SYMF, CAPMT и MTAC Branch. Ее ученики регулярно выступают на мероприятиях отделений и конгрессов и завоевали множество призов на различных конкурсах.

Робин имеет степень бакалавра. в музыке из Калифорнийского государственного университета, Нортридж. Она училась у известной концертирующей пианистки Франсуазы Регна, а также у доктора Элеоноры Рассел, эксперта по стилю барокко. Она начала в 1972 году в качестве студента отделения MTAC в долине Конехо и, в конце концов, работала в их правлении на многих должностях. Как действующий член отделения TAC Sierra, она шесть лет занимала пост президента. Помимо частного преподавания, Робин является судьей MTAC, CAPMT и Национальной гильдии фортепиано.

Дженис имеет степень бакалавра искусств. получил степень бакалавра музыки в Баптистском библейском колледже Тихоокеанского побережья и 13 лет работал на их музыкальном факультете в классе и преподавал фортепиано. В дополнение к своей частной студии, Дженис является ассистентом команды Worship Arts и концертмейстером в церкви CrossPoint, Хантингтон-Бич.

Личные занятия Дженис включают технику Таубмана и джазовое сопровождение. Она является председателем CM Западного отделения округа Ориндж, сопредседателем сольных концертов отделения, председателем конкурса соло-фортепиано и редактором информационного бюллетеня. В прошлые обязанности входили председатель по членству, секретарь по записи и директор. Она также является оценщиком MTAC. Дженис занимала должность первого директора Государственного совета и начинает свой срок в качестве первого вице-президента.

Марселин получила степень бакалавра искусств. по музыке и французскому языку в Тринити-колледже, Коннектикут; ее М.С. по человеческому развитию и семейным исследованиям Университета штата Пенсильвания; и ее М.С. в области управления человеческими ресурсами Университета Золотых Ворот. Марселин имеет частную фортепианную студию в Дэвисе с 2001 года и работает генеральным специалистом по персоналу в фирме, занимающейся экологическим проектированием. Она была членом небольшого прихода округа Йоло с момента его основания в 2008 году, занимая должности президента небольшого прихода, вице-президента и сопредседателя CM.

Марселин также была оценщиком CM в течение восьми лет. В Государственном совете она занимала должности секретаря по членству, секретаря по записи и первого вице-президента, и в настоящее время начинает свой президентский срок.

Мелисса много работала в театре, на концертах и озвучивала. Она была Эпониной в национальном бродвейском турне LES MISERABLES и поет голос Барби в фильмах, игрушках, альбомах и рекламных роликах, включая анимационные фильмы «Барби в роли островной принцессы» и «Барби в роли принцессы и нищего». Она имеет степень магистра музыки CSULB и степень бакалавра музыки. в музыке от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В настоящее время Мелисса преподает вокал на факультете музыкального театра в Фуллертон-колледже.

Brillante, фортепианная команда матери и дочери, состоящая из Леноры Браун и Хизер Смитс, исполняет собственные блестящие аранжировки любимых классических произведений Леноры. Они заняли первое место на Международном конкурсе классических пианистов США в 2017 году и выступили в Карнеги-холле. Недавно они были представлены артистами на Международной конвенции Mu Phi Epsilon в Денвере, серии концертов на Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити, банкете по сбору средств MTNA 2019 и Всемирной фортепианной конференции в Сербии.

Профессор Университета Юты и артист Steinway Ленора Форд Браун выиграла международные конкурсы пианистов и выступала в Карнеги-холле, Steinway Hall и по всей Азии. Она является сертифицированным учителем Национальной ассоциации учителей музыки и была солисткой Симфонического оркестра штата Юта.

Хизер Смитс является учителем, сертифицированным на национальном уровне через MTNA, и входит в совет отделения MTAC в Санта-Круз. Она преподает фортепиано с 1992 года и использует свою степень психолога, чтобы вдохновлять и общаться со своими учениками. У Хизер большой исполнительский опыт, в том числе концертное выступление с Камерным оркестром УБЯ.

Родившийся в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 1979 году, к 13 годам г-н Секели выпустил свой первый коммерческий альбом и делил сцену со светилами, включая Джоан Баэз и Дона Макклина. Он был принят для изучения классической игры на виолончели в Interlochen Arts Academy, а затем поступил в Кливлендский институт музыки для получения степени бакалавра с Ричардом Аароном и в Университет Южной Калифорнии для обучения в аспирантуре.

В 2015 году г-н Секели основал трио Джейкоба Секели и выпустил их дебютный мини-альбом, который критики и исполнители, от Чика Кориа до басиста Rush Гедди Ли, назвали «квантовым скачком вперед» в расширении границ инструмента. Г-н Секели также пользуется большим спросом в качестве сайдмена и сессионного музыканта в Лос-Анджелесе, снявшись в сотнях рекламных роликов, телевизионных шоу и саундтреках к фильмам. Г-н Секели также был признанным исполнителем или сольным виолончелистом с такими популярными артистами, как Мэри Джей Блидж, Джей Зи, Аврил Лавин и Раш.

В 2007 году г-н Секели стал одним из основателей String Project Los Angeles, музыкальной школы и ресурса для альтернативного сообщества любителей струнных инструментов, а также является художественным руководителем. Г-н Секели также провел более 100 резиденций и мастер-классов, читал лекции на национальной конференции Американской ассоциации преподавателей струнных инструментов (ASTA), The Jazz Educators Network (JEN) и Калифорнийской ассоциации музыкальных педагогов (CMEA). Г-н Секели — артист Yamaha и клиницист.

Мистер Секели выступит в субботу, 4 июля.

Гвинет Чен привлекла к себе внимание всего мира, выиграв Гран-при на Международном конкурсе пианистов имени Иво Погорелича в Лос-Анджелесе в 1993 году. Это был самый крупный денежный приз (100 000 долларов) в истории фортепианных конкурсов.

Родившаяся на Тайване, г-жа Чен эмигрировала в Соединенные Штаты в 1980 году, где продолжила свое музыкальное образование у Роберта Тернера и Аубе Церко. Она получила степень бакалавра и магистра музыки в Джульярдской школе под руководством Мартина Канина. Во время учебы в Джульярдской школе она дважды становилась победителем конкурса стипендий Джины Бахауэр, где ей была предоставлена полная плата за обучение и стипендия в 19 лет. 89 и 1991. В Нью-Йорке ее учителями были Байрон Дженис и Инь Ченг Цзун.

В возрасте 12 лет она стала лауреатом первой премии Конкурса концертов MTAC. Она установила рекорд, выиграв первый приз в юниорском дивизионе, а затем в старшем дивизионе Национального конкурса пианистов Национальной ассоциации учителей музыки (MTNA) в 50 штатах. Г-жа Чен продолжала устанавливать рекорды, выиграв главный приз как на Международном конкурсе звукозаписи в студенческом дивизионе, когда она была еще в старшей школе, так и на Международном конкурсе пианистов Джоанны Ходжес.

Г-жа Чен — артистка Steinway, которая была выбрана для создания рекламного видео для фортепиано Steinway SPIRIO и выступила на праздновании 165-летия Steinway в Пекине.

Мисс Чен выступит в понедельник, 6 июля.

Южнокалифорнийский пианист, композитор и руководитель группы Джош Нельсон выступал с некоторыми из самых уважаемых имен в джазе, включая Курта Эллинга, Джона Пиццарелли, Бенни Голсона, Шейлу Джордан, Джона Клейтона, Джорджа Мраза, Джеффа Гамильтона, Дэйва Коза, Джо Чемберса и Питер Эрскин. Г-н Нельсон также гастролировал с легендарной вокалисткой Натали Коул в течение шести лет и продолжает гастролировать с вокалистками Габи Морено, Фредой Пейн, Алисией Олатуйей, Сарой Газарек, аккордеонистом Ричардом Гальяно, саксофонистом Томом Скоттом, мультиинструменталистом Мигелем Этвуд-Фергюсоном и скрипачом Кристианом Хоусом. . Он преподавал джаз в течение четырех лет в Университете Сока, а совсем недавно в Калифорнийском государственном университете в Нортридже. Последний проект г-на Нельсона, 9 лет 2017 года.0019 The Sky Remains — его любовное письмо в Лос-Анджелес. Третий в его серии Discovery Project, он раскрывает скрытые жемчужины и малоизвестные истории о родном городе композитора.

Мистер Нельсон выступит с Алексом Бонхэмом (бас) и Дэном Шнеллем (ударные).

Трио Джоша Нельсона выступит в понедельник, 6 июля.

Созданное в 2018 году из взаимной любви к камерной музыке Синтия Эллис (флейта), Дэвид Чанг (кларнет) и Юнг-А Ли (фортепиано) составляют Synergy Trio. И г-н Чанг, и г-жа Эллис являются музыкантами Тихоокеанского симфонического оркестра, а г-жа Ли часто играет на органе, клавесине и фортепиано с симфоническим оркестром в Концертном зале Рене и Генри Сегерстромов.

Синтия Эллис была участницей отмеченного наградами трио Les Amis Musicalles, победителя конкурса камерной музыки Национальной ассоциации флейтистов в 2000 году. Она записала несколько компакт-дисков с камерной музыкой на лейбле Centaur. Вы можете прочитать больше на www.cindyellisflute.com.

Дэвид Чанг учился в USC, Музыкальном институте Кертиса и Университете Темпл, где получил степень магистра музыки. Он выступал с Питтсбургским симфоническим оркестром, Филадельфийским оркестром и Национальным симфоническим оркестром, а также гастролировал по Японии, исполняя камерную музыку с руководителями Венского филармонического оркестра.

Юнг-А Ли получила степень DMA в Бостонском университете и, помимо работы на факультетах Университета Авангард и Университета Биола, давала сольные концерты в церквях и концертных залах по всему миру, включая Италию, Германию, США. Королевство, Венгрия, Словакия, Канада, Китай и Южная Корея. Ее концертный график в этом году включает международные концерты во Франции, Бельгии, Англии и Нидерландах. Посетите ее веб-сайт по адресу musicmissioninternational.org.

Synergy Trio выступит в воскресенье, 5 июля.

Джон Дайкерс дебютировал в Опере Сиэтла в 1966 году. С тех пор он выступал со многими ведущими оперными труппами мира, включая Лирическую оперу Чикаго, Оперу Сан-Франциско, Большую оперу Хьюстона и Королевскую оперу Ковент-Гарден. и Опера Лос-Анджелеса.

Г-н Дайкерс особенно известен своим исполнением современной музыки, он спел в 120 современных операх, включая 72 мировые премьеры. Он создал роль Председателя Мао в фильме Джона Адамса «9».0019 Никсон в Китае , премьера которого состоялась в Хьюстонской Гранд Опера и которая была показана во всем мире. Филип Гласс написал три роли для мистера Дайкерса, в том числе Посетителя (в Исправительной колонии ) и роль Старшего Галилея в Галилео/Галилей . Пол Дрешер написал несколько ролей для мистера Дайкерса, в том числе его роль короля в фильме Тиран , премьера которого состоялась в 2003 году и который появлялся на различных площадках США

В 19В 90 году г-н Дайкерс вместе с Мелиссой Уивер основал продюсерскую компанию (основанную в 2010 году как First Look Sonoma). Они создали более 25 новых музыкальных театральных постановок, в том числе A.ga.pe с Хитоми Икумой; Trespass Knot с композитором Мигелем Фраскони; и Serial Murderess , Winchester Rosary и D’Arc: Woman on Fire написанный и исполненный Амандой Муди.

Мистер Дайкерс выступит в воскресенье, 5 июля.

Александр Трегер, известный скрипач, педагог и дирижер, поступил на Музыкальный факультет Университета Пеппердайн в качестве артиста-резидента осенью 2013 года. Уроженец России Трегер учился у известного скрипача Давида Ойстраха в престижной Московской консерватории. После нескольких лет работы в оркестре Московского радио и Израильском камерном оркестре, где он занимал пост концертмейстера/солиста, г-н Трегер переехал в Соединенные Штаты и в 1974 году присоединился к филармонии Лос-Анджелеса. 78 лет, а в 1985 году был назначен концертмейстером и занимал эту должность 25 лет. Г-н Трегер получил высокую оценку за свои многочисленные сольные выступления с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в павильоне Дороти Чендлер и в Hollywood Bowl, а также выступал в качестве солиста с другими крупными оркестрами США. Заядлый камерный исполнитель, он сотрудничал в концертах с Раду Лупу, Ефимом Бронфманом, Андре Превеном, Бернаром Гринхаузом и Эмануэлем Аксом.

Г-н Трегер занимал должность профессора скрипки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе с 1977 по 1997 год и проводил мастер-классы по всему миру. В настоящее время он является музыкальным руководителем Американского молодежного симфонического оркестра и музыкальным руководителем/дирижёром в школе Crossroads, где он создал известный молодежный камерный оркестр. Под его руководством Американская молодежная симфония выступала в Карнеги-холле и Концертном зале Уолта Диснея и получила непосредственную поддержку музыкантов мирового уровня, включая Ефима Бранфмана, Сару Чанг, Мидори, Йоханнеса Мозера, Алана Сильвестри и Джона Уильямса.

Г-н Трегер будет дирижировать оркестром MTAC Convention Honors Orchestra в пятницу, 3 июля.

Ричард Кауфман посвятил большую часть своей музыкальной жизни дирижированию и надзору за музыкой для фильмов и телепрограмм, а также исполнению фильмов и классической музыки в концертных залах и на записях. Концертный сезон 2018–2019 годов ознаменовался его 27-м сезоном в качестве главного поп-дирижера Тихоокеанского симфонического оркестра округа Ориндж. Он имеет постоянный титул Лауреата поп-дирижера Далласского симфонического оркестра и проводит свой 13-й сезон в серии концертов Чикагского симфонического оркестра «CSO в кино». Г-н Кауфман регулярно выступает в качестве приглашенного дирижера с симфоническими оркестрами США, а в мае 2015 года дебютировал в качестве дирижера с Boston Pops, заменив Джона Уильямса на ежегодном фестивале Pops Film Night.

Как скрипач, г-н Кауфман выступал во многих фильмах и на телевидении, включая Челюсти , Близкие контакты третьей степени , Лихорадка субботнего вечера и (в момент отчаяния) Дом животных . Он записывался с такими артистами, как Джон Денвер, Берт Бахарах, Нил Седака, The Carpenters, Нил Даймонд и Рэй Чарльз.

Г-н Кауфман присоединился к музыкальному отделу Metro-Goldwyn-Mayer Studios в 1984 году в качестве музыкального координатора и в течение следующих 18 лет руководил музыкой для всех телевизионных и анимационных проектов MGM. Он получил две номинации на премию «Эмми», одну за мультсериал «Розовая пантера» в категории «Выдающаяся музыкальная режиссура и композиция», а другую за выдающуюся оригинальную песню, написанную в соавторстве с сериалом «Все псы попадают в рай».

В апреле 2012 г. г-н Кауфман получил награду «Выдающийся выпускник» от своей alma mater Калифорнийского государственного университета в Нортридже, где он получил степень бакалавра. в музыке. Во время учебы в CSUN он написал университетскую альма-матер и боевую песню.

Г-н Кауфман выступит в пятницу, Ju ly 3

Ори Шихор — отмеченный наградами пианист, известный педагог, педагог и предприниматель. Он является деканом-основателем Музыкальной академии Колберна и преподает фортепиано в консерватории Колберна. Ори также основал Академию Piano Talent Performance Academy, которая проводит онлайн-прослушивание в колледже на личном уровне и на уровне консерватории, а также обучает подготовке к конкурсам.

Ария Белла: Глория Мендьета Газав (голос), Анна Мария Мендьета (арфа)

Глория Мендьета Газав — классическое сопрано из Сан-Франциско с опытом работы в Музыкальном театре. В ее репертуаре опера, оратория, авторские песни, бродвейские и популярные баллады. Имея опыт исполнения духовной музыки, в том числе латинского пения, она была кантором архиепархии Сан-Франциско и была выбрана для выступления перед Папой Иоанном-Павлом II. Выпускница Музыкальной консерватории Сан-Франциско, г-жа Газав выступает в качестве солистки с оркестрами и ансамблями, любит петь на специальных мероприятиях и недавно была выбрана в качестве оперной певицы для продвижения нового продукта компании Kettle Chips.

Анна Мария Мендьета — ведущая арфистка Филармонии и Оперы Сакраменто. Она выступала с оркестрами и коллективами камерной музыки по всему миру, включая Симфонический оркестр Сан-Франциско, Оперный и балетный театр Сан-Франциско, Российский национальный оркестр, Русский государственный балет; и недавно был нанят Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса для музыкального клипа. Г-жа Мендьета выступала перед Папой Бенедиктом XVI, президентом Клинтоном, президентом Горбачевым, королем и королевой Испании; для Национальной латиноамериканской недели в Вашингтоне, округ Колумбия, и мероприятий Всемирного дня молодежи в Мадриде. Имея на своем счету множество альбомов, г-жа Мендьета появлялась в кино, на телевидении, на радио и на премии «Эмми». Она выступала с Фредерикой фон Штаде, Джошем Гробаном, Фрэнком Синатрой-младшим, Оливией Ньютон Джон и Барри Манилоу, который называет ее своей «любимой арфисткой».

Джастин Левитт начал свой музыкальный путь в возрасте 15 лет. С тех пор он написал сотни произведений, получил семь наград государственного конкурса MTAC, выступал в Карнеги-холле в Нью-Йорке, писал симфонии в исполнении профессиональных оркестров, сочинял музыку для Diablo. Балет, получил золотую премию Телли в области музыки, получил свою первую награду за лучшую музыку на кинофестивале, выпустил восемь томов фортепианных соло, опубликовал композицию на международном уровне в программе AMEB (Австралийская музыкальная экзаменационная комиссия).

Во время «Музыки жизни» Джастин представит и расскажет о произведениях, которые переносят чувства и реальный жизненный опыт в музыку, и расскажет, почему «Музыка жизни» должна стать известным жанром.

Ace Trio: Shannon Canchola (флейта), Ryan Glass (кларнет) и Jason Stoll (фортепиано) Ансамбль на основе классического модерна быстро зарекомендовал себя как одна из новейших ведущих групп своего поколения. Первоначально сформированный в штате Калифорния в Нортридже, участники имеют разное образование, имеют степени Калифорнийского государственного университета, Нортриджа, Джульярдской школы, Школы Гленна Гулда Королевской музыкальной консерватории в Торонто, Калифорнийского университета искусств и Университета Редлендс.

Используя уникальные инструменты из флейты, кларнета и фортепиано, трио исполняет собственные новаторские аранжировки и современную музыку живых композиторов со всего мира. ACE Trio участвовало во многих сериях сольных концертов в Южной Калифорнии, включая серию концертов объединенных методистов Святого Матфея, серию приглашенных артистов городского колледжа Пасадены, серию классических концертов Райтвуда, серию концертов «Музыка у моря» и серию концертов «Интерлюдии» в Торрансе.

Представления: воскресенье, 30 июня; Понедельник, 1 июля, во время вечернего концерта Opus Two и оркестра Honors Orchestra

Opus Two: Эндрю Куперсток (фортепиано) и Уильям Тервиллигер (скрипка)

Opus Two получил международное признание за стремление расширить репертуар дуэта скрипка-фортепиано. Отмеченный наградами дуэт получил признание за «единодушие стиля и духа, образцовый баланс и близкое взаимопонимание».

Эндрю Куперсток — профессор фортепиано в Университете Колорадо и художественный руководитель университетского празднования «Бернштейну 100 лет». Уильям Тервиллигер — профессор скрипки в Университете Южной Каролины. Оба работают на факультете Саарбургского международного музыкального фестиваля в Германии.

В своем мультимедийном представлении «Празднование американской сцены: скрипичные и фортепианные произведения Гершвина, Копленда, Бернстайна» Opus Two исследует популярные сценические произведения этих известных композиторов. Работы, которые будут исполнены, включают отрывки из Girl Crazy , An American in Paris , Billy the Kid , Rodeo , Candide и A Little Night Music , многие в специально заказанных аранжировках для Opus Two. Живое выступление будет сопровождаться дикторским текстом, слайдами и видеороликами.

Юко Маруяма — пианистка, композитор и аранжировщик со степенью магистра музыки в области джазовых исследований Университета Южной Калифорнии. Она записывает Kawai Pianos и гастролировала по США для Kawai Piano Company со своим альбомом 2002 года «In Tone Nation». С тех пор Юко закончила свой второй альбом «Piano Bento». В своей студии в Сан-Диего она преподает импровизацию, классическое и джазовое фортепиано, а также руководит джазовыми ансамблями.

Уроженец северной Калифорнии Дуг Уокер проявил интерес к джазу и контрабасу во время учебы у доктора Джо Гилмана в Американ Ривер Колледж. Позже он перешел в Государственный университет Сан-Диего на полную стипендию, где выступал в оркестре, джазовом биг-бэнде и небольших ансамблях, одновременно обучаясь в частном порядке со знаменитым басистом Бобом Магнуссоном, в конечном итоге получив степень магистра музыки в области джазовых исследований. Даг продолжает преподавать, сочинять и выступать по всей Южной Калифорнии, где его часто называют одним из немногих басистов-левш на планете.

Мэтью Тейлор — барабанщик и перкуссионист, активно работающий в районе Сан-Диего как исполнитель и педагог. Родом из Бостона, штат Массачусетс, Мэтью получил степень бакалавра медицины. получил степень бакалавра профессиональной музыки в Музыкальном колледже Беркли и степень М. М. в исполнении современной американской музыки в Музыкальной школе Лонги. Мэтью поддерживает яркую частную учебную студию, ведет классы и ансамбли, а также тренировал ансамбли в местных школах Сан-Диего.

В спектакле прозвучат оригинальные композиции в современных джазовых стилях, а также аранжировки стандартного джазового репертуара прошлого века.

Доктор Джон Роскиньо — профессор музыки и директор по оркестровым исследованиям Калифорнийского государственного университета в Нортридже и музыкальный директор филармонии Thousand Oaks. Доктор Росиньо занимает дополнительную должность музыкального руководителя программы Молодежного оркестра CSUN, организации, состоящей из трех ансамблей и 200 студентов из долины Сан-Фернандо и прилегающих районов. Его разносторонность как дирижера, пианиста, перкуссиониста и композитора привела к множеству уникальных и разнообразных исполнительских возможностей в его музыкальной карьере в Соединенных Штатах и за рубежом.

На протяжении всей своей карьеры доктор Роскиньо много работал с профессиональными оркестрами, оркестрами колледжей и молодыми музыкантами. Он дирижировал Оперой Констанца в Румынии, Симфоническим оркестром Конвея, Симфоническим оркестром Тусона, Симфоническим оркестром Плейнвью и Театром балета Санта-Барбары, а также работал клиницистом в средней школе в Аризоне и Калифорнии. Он часто является приглашенным дирижером на летних музыкальных фестивалях Cazadero и Gold Coast, а также занимал должности музыкальных преподавателей в Университете Аризоны, Обернском университете и Университете Центрального Арканзаса.

Основные моменты его совместной карьеры включают в себя работу пианистом у всемирно известной перкуссионистки Эвелин Гленни, прием Джорджа Крамба в резиденции с совместными выступлениями с композитором и дирижирование премьерой Второй и Седьмой симфоний Филипа Гласса на западном побережье. Являясь ярым сторонником новой музыки, д-р Рощиньо дирижировал рядом премьер с участием ведущих молодых композиторов страны. Помимо работы дирижером, он продолжает давать частные уроки молодежи.

Некоторые из наиболее заветных достижений доктора Росиньо включают выступления в Карнеги-холле, стадионе Янки, Олимпийском стадионе в Монреале и дирижирование в Дисней-холле в Лос-Анджелесе. Доктор Роскиньо имеет степень доктора музыкальных искусств в области дирижирования Университета Аризоны, степень магистра игры на ударных инструментах Университета Иллинойса под руководством Тома Сиве и степень бакалавра по двойной специальности в области игры на фортепиано и игре на ударных инструментах Университета. Аризоны под руководством Гэри Кука и Николаса Замбро. Кроме того, он изучал игру на фортепиано у Озана Марша и Уильяма Ландольфи. Доктор Роскиньо — уроженец Нью-Йорка, а также художник-абстракционист-самоучка, велосипедист и заядлый фанат спорта.

Goodsearch — это простой способ изменить мир к лучшему. Каждый раз, когда вы выполняете поиск в Интернете (хотя Goodsearch использует Yahoo!), они делают пожертвование в фонд MTAC.

Goodshop — это интернет-магазин, который жертвует процент от стоимости покупки в фонд MTAC, когда вы совершаете покупки в одном из более чем 3000 партнерских магазинов.

eScrip

eScrip.com позволяет вам совершать покупки в Интернете, покупать продукты или обедать вне дома, чтобы изменить ситуацию к лучшему для выбранных вами организаций.

Посетите нашу семью продавцов, чтобы получить полный список участников программы. Совершайте покупки в Интернете у более чем 700 торговых партнеров в eScrip Online Mall.

Вот как это работает

Зарегистрируйте одну или все свои карты лояльности, дебетовые и кредитные карты для использования в программе
Участвующие продавцы вносят взносы в зависимости от ваших покупок.
Проверяйте свои покупки в Интернете, чтобы узнать, сколько вы зарабатываете для фонда MTAC!

Начало работы

Перейдите на www.escrip.com
Введите идентификатор нашей группы #: 500001198
Зарегистрируйте MTAC и до двух дополнительных организаций!

2 июля 2018 г., 20:30.

Hyatt Regency Orange County
Вход свободный и открыт для публики
После своего широко известного дебюта в Бостоне в 2004 году дуэт Манассе/Накамацу начал обширные гастроли с выступлениями на самых престижных сценах камерной музыки, в том числе на фестивале Mostly Mozart в Линкольн-центре. и Национальная художественная галерея Вашингтона, округ Колумбия.
Первая запись Duo «harmonia mundi» сонат Брамса для кларнета была выбрана New York Times как один из лучших классических релизов 2008 года. Последующие записи включают премьеры «Четырех тряпок для двух Джонов» Джона Новачека, « Кейп-Код» Пакито Д’Риверы. Файлы и камерная музыка Вебера, Бетховена и Брамса.
В 2011 году дуэт записал квинтеты Брамса для кларнета и фортепиано, выпущенные в 2012 году как последний компакт-диск Токийского квартета. По отдельности оба Джона разработали обширный репертуар и длинную дискографию. Их сотни выступлений включают в себя концерты, сольные концерты и совместную работу с камерной музыкой по всему миру.

1 июля 2018 г., 19:45.

Hyatt Regency Orange County
Вход бесплатный и открыт для всех желающих.
VOCE — это престижный конкурс вокалистов, струнных, духовых и духовых инструментов, а также камерной музыки. Программа названа в честь вокалистов, оркестровых инструменталистов и камерных ансамблей. Этот сольный концерт представляет собой сборник выступлений победителей государственного финала, занявших первые места.

1 июля 2018 г., 13:00.

Хаятт Ридженси Ориндж Каунти
Вход бесплатный и открыт для публики
Музыка американского композитора Брюса Старка отражает различные элементы его музыкального воспитания: ранние занятия перкуссией, джазовым фортепиано и классической композицией. Он получил степень магистра композиции в Джульярдской школе в 1984 году, будучи учеником Роджера Сешнса и Винсента Персичетти. После этого более двадцати лет он проживал в Токио, создавая коллекцию произведений, раскрывающих убедительный музыкальный голос, основанный на множестве дисциплин и чувств. В 2013 году он вернулся в США и поступил на музыкальный факультет Технологического института DigiPen (район Сиэтла) в качестве профессора композиции и теории.
Выступления Старка в качестве пианиста/аранжировщика можно услышать на многих записях (Victor Entertainment, Meister Music, ALM Records, Nami Records, MA Recordings и различных независимых лейблах). Живя в Токио, он выступал в качестве солиста, руководителя группы и ансамбля в крупных концертных залах по всей Японии, а также в Большом театре Шанхая, Кеннеди-центре и в туре по шести странам Южной Америки, спонсируемом Японским фондом культурного обмена. В 2013 году он получил первую премию в категории сольного джазового фортепиано Международного конкурса звукозаписи «Музыка диких цветов» за исполнение 9 песен.0494 Тело и душа .

30 июня 2018 г., 19:45.

Hyatt Regency Orange County
Вход бесплатный и открыт для всех.
Конкурс фортепианных концертов MTAC дает учащимся шанс преуспеть в том, что у них получается лучше всего. Учащиеся, участвующие в этом мероприятии, заняли первое место в региональном конкурсе, проведенном прошлой весной в Северной и Южной Калифорнии. Финалисты исполняют часть концерта перед судейской коллегией в условиях высокой конкуренции. Победители выбираются в каждой возрастной категории, и все финалисты получают денежные призы, частично гарантированные Steinway and Sons.

29 июня 2018 г., 20:30.

Hyatt Regency Orange County
Вход бесплатный и открыт для всех.
Гильдия молодых художников (YAG) представляет наиболее одаренных музыкантов, участвующих в программе Certificate of Merit®. Принятие в YAG является одной из самых высоких наград для студентов Certificate of Merit®. Студентам предоставляется членство в Гильдии на пять лет по рекомендации коллегии судей. Этот концерт служит дебютом для вновь избранных участников.
Алан Чепмен — педагог, радиоведущий (Классический университет, Лос-Анджелес), композитор/автор текстов и пианист. После получения степени бакалавра в Массачусетском технологическом институте он получил степень доктора философии. по теории музыки Йельского университета. Он был давним преподавателем в Западном колледже и в настоящее время является членом факультета теории музыки Колбернской консерватории.
Известный как лектор перед концертами, доктор Чепмен регулярно выступал в серии «Upbeat Live» Лос-Анджелесского филармонического оркестра с момента ее создания в 1984 и разработал популярную серию мультимедийных вечеров «Музыка 101» в Концертном зале Уолта Диснея. Он известен во всем мире как программист и ведущий бортовых классических каналов United и Delta Airlines.
Песни доктора Чепмена были исполнены и записаны многими артистами по всему миру и отмечены ASCAP и Фондом Джонни Мерсера. Он часто выступает со своей женой, сопрано Карен Бенджамин. Они дебютировали в Карнеги-холле в 2000 году и выступили в Линкольн-центре в 2006 году.0005
Доктор Кондолиза Райс — профессор политической экономии в Высшей школе бизнеса, старший научный сотрудник Томаса и Барбары Стивенсон по государственной политике в Гуверовском институте и профессор политологии в Стэнфордском университете. С января 2005 по 2009 год д-р Райс занимала пост 66-го государственного секретаря США. До того, как стать главным дипломатом Америки, она также работала помощником президента Джорджа Буша по вопросам национальной безопасности (советником по национальной безопасности) с января 2001 по 2005 год.
Доктор Райс начала формальные уроки музыки в три года, когда ее бабушка Рэй заметила большой интерес внучки к музыке. В книге доктора Райс «Необыкновенные, обычные люди» она рассказывает: «Я не помню, чтобы училась читать ноты, поэтому сегодня это для меня как родной язык. Это значительно облегчило овладение чтением с листа, что у меня хорошо получается и по сей день». Доктор Райс продолжала брать уроки игры на фортепиано в детстве и выступать на различных школьных, церковных и общественных мероприятиях. В возрасте пятнадцати лет она исполнила Концерт для фортепиано с оркестром ре минор Моцарта с Денверским симфоническим оркестром, получив приз за победу в студенческом конкурсе. В том же году Райс поступила в Денверский университет по специальности «музыка», но вскоре переключилась на политологию, что резко изменило ход ее жизни.
В 1993 году, будучи ректором Стэнфордского университета, она снова обратила свое внимание на фортепиано и начала заниматься с преподавателем Джорджем Бартом. Музыкальные события включают выступление с Йо-Йо Ма в 2002 году в Конституционном зале, сольный концерт в честь королевы Англии в Букингемском дворце в 2008 году и сбор средств в 2010 году с Аретой Франклин в Филадельфийском музыкальном центре Mann.
Архив Конкурса | Органная импровизация
21 сентября 2014 г. от Improviser
Обновление
Правила следующего Национального конкурса Американской гильдии органистов по органной импровизации опубликованы и доступны здесь. Хотя в прошлом соревнование не обходилось без изменений, этот набор правил значительно отличается от предыдущих версий. Даже если бы я считал, что изменения в правилах оправданы, я хотел бы сделать несколько замечаний по поводу нового набора правил, которые кажутся противоречащими духу импровизационного конкурса.
Временная задержка
Большинство соревнований начинаются с записанного раунда, после чего выбираются полуфиналисты, которые соревнуются лично. Затем выбирается меньшее количество финалистов для участия в последней оценке производительности. Когда полуфиналистов всего 5-6, большинство соревнований проводят полуфиналы и финалы с разницей в несколько дней. Полуфиналы NCOI 2016 года пройдут на региональном съезде почти за 90 003 года до финала. Для конкурса, посвященного созданию музыки с минимальной подготовкой, год между турами может означать проведение двух разных конкурсов.
Репертуар
NCOI 2016 добавляет требование к репертуару. Чтобы победить в конкурсе, нужно не только импровизировать, но и выучить четыре существенных произведения репертуара. Разумно попросить импровизатора продемонстрировать технические способности и владение инструментом, сыграв произведение из репертуара. Я знаю, что есть и другие импровизационные конкурсы, требующие репертуара, но ни в каком другом случае время на репертуар не становится более существенным, чем время, необходимое для импровизации. В полуфинальном раунде NCOI участнику может потребоваться больше времени, чтобы исполнить требование репертуара, чем выполнить требование импровизации!
Гимны
Другими новыми требованиями для издания 2016 года являются гимны и фигурный бас. В то время как участникам были предоставлены мелодии гимнов в качестве тем для многих прошлых соревнований, теперь от участника требуется фактически сыграть гимн с поющими людьми. Признание того, что создание вступлений к гимнам и разнообразного аккомпанемента — это навык, который, по крайней мере, некоторые органисты практикуют каждую неделю, кажется более разумным включить эту новую территорию для NCOI. Однако, поскольку в Бостоне проводилось отдельное соревнование по исполнению гимнов, мне кажется гораздо предпочтительнее продолжать проводить отдельное соревнование по исполнению гимнов, а не включать этот навык в соревнование по импровизации. Несмотря на то, что здесь задействованы сопутствующие навыки, я бы все равно рассматривал импровизацию для сопровождения собрания как небольшой набор навыков, необходимых для получения приза за импровизацию.
Фигурный бас
В то время как исполнение гимнов может быть хлебом насущным для большинства органистов, исполнение фигурного баса кажется совершенно чуждым тому, что большинство органистов должны делать даже время от времени. В то время как импровизаторы могут (должны) научиться воспроизводить фигурный бас, мне кажется, что это похоже на то, чтобы просить участников NYACOP играть гаммы и арпеджио для назначенного им репертуара. Кто пойдет на конкурс исполнительского мастерства, чтобы послушать гаммы и арпеджио или упражнения Ганона? Хотя я могу немного преувеличить, чтобы подчеркнуть свою точку зрения, если кандидат не знает, как реализовать фигурный бас, я вполне уверен, что он не сможет импровизировать вариации на заданную тему. Я говорю, не тратьте время на фигурный бас, давайте послушаем вариации!
Подготовка
Хотя правила определения времени предварительного раунда нуждаются в дальнейшем разъяснении (У участника есть три 30-минутных подготовки или только одна?) , существенным изменением во времени подготовки является возможность использования органа и материал, который предоставляется более чем за тридцать минут. Предоставление доступа к инструменту во время подготовки облегчает кандидатам проверку или отработку идей перед выступлением, но все же это незначительное изменение по сравнению с выпуском тем за несколько дней или месяцев. В предварительном раунде участник должен импровизировать пять контрастных вариаций на Vom Himmel hoch. Тема уже известна, поэтому у предприимчивого композитора достаточно времени, чтобы написать набор вариаций, запомнить их, а затем исполнить для записи. Я уверен, что после нескольких месяцев подготовки качество вариаций, услышанных судьями, будет лучше, чем в предыдущие годы, но я не уверен, что они смогут выбрать лучшего импровизатора из упражнения с таким большим временем подготовки. .
Точно так же, когда темы для полуфинального и финального туров даны за три дня, я становлюсь менее уверенным, что то, что мы слышим, будет импровизацией. Написав прелюдию и фугу (пусть и короткую) менее чем за неделю и даже несколько сочинений за несколько часов, я, конечно, мог бы очень тщательно спланировать, если не сразу сочинить свою запись. Любой, кто обладает достаточными навыками для победы в конкурсе, безусловно, может обладать навыками, позволяющими быстро сочинить произведение и либо запомнить его, либо принести на конкурс черновые наброски.
Чтобы противодействовать этой потенциальной практике композиции, существуют особые правила относительно того, что участник может написать на листе бумаги и принести на консоль для участия в соревновании. Конечно, пока темы раздаются за несколько дней, какие работы можно приносить на конкурс, должно быть ограничено, но что значит сочинять полные гармонии? Будет ли запись цифр поверх басовой партии или использование нотации гитарных/джазовых аккордов нарушением правил? Если целью всех этих изменений является повышение уровня исполнения, то почему конкурсант не мог выделить тридцать минут подготовительного времени на запись гармоний в том формате, который он выбрал? Ограничение бумаги, приносимой на конкурс, кажется гораздо более четким правилом, чем пытаться сказать кому-то, что можно и что нельзя записывать.
Судебное решение
К сожалению, очень немногие органисты практикуют импровизацию на том уровне, на котором они могли бы подумать о поступлении в NCOI. Это сложное умение освоить, и еще труднее научить. Поскольку в этой стране всего несколько мастеров-учителей импровизации, во избежание любого потенциального конфликта интересов, когда учителя оценивают своих собственных учеников, часто лучшие импровизаторы исключаются из судейского пула. Однако проблема с поиском квалифицированных судей не решается путем добавления большего количества людей в состав комиссии. Я предлагаю следовать модели St. Alban’s, Concours André Marchal, Chartres и Harlem, где состав жюри объявляется заранее. Конкурсанты скрыты от судей на протяжении всех туров конкурса и вольны заниматься сколько угодно раз заранее с членами жюри. Наличие высококвалифицированных присяжных кажется мне гораздо предпочтительнее, чем большее количество людей в жюри (особенно если они не умеют импровизировать).
Финальный раунд
AGO имеет давнюю традицию выдачи сертификатов своим членам. Возможно, по незнанию, AGO только что установила три уровня сертификации импровизации, соответствующие предварительному, полуфинальному и финальному раундам NCOI. Если смотреть через призму сертификации, каждый из запросов на разных уровнях кажется соответствующим образом оцененным и разумным способом проверить, что кто-то обладает всесторонним набором навыков. Точно так же, как учитель математики попросил бы ученика показать свою работу, чтобы получить окончательный ответ, в процессе сертификации кажется вполне разумным проверить, может ли кандидат охватить все необходимые основы. Однако на конкурсе постоянно просить кандидата сделать музыкальный эквивалент чтения таблицы умножения является излишним и отвлекает от основной темы импровизации.
Coda
Я понимаю, что изначально в правилах NCOI от 2016 года было предложено возрастное ограничение. Участнику NCOI 2014 удалось убрать это, сославшись на цель AGO профессионального развития и отсутствие участников, отобранных для участия в конкурсе старше этого возрастного предела. Хотя я надеюсь, что комитет рассмотрит мою точку зрения на дальнейшие изменения правил 2016 года, я не ожидаю, что в этом году будут внесены какие-либо дальнейшие изменения. Лучшее предложение, которое я могу сделать для этого набора правил, — ускорить процесс и провести финальный раунд в Шарлотте в 2015 году через несколько дней после полуфинального раунда. Запустите новый свод правил на 2016 год в Хьюстоне с группой из трех судей, выбранных и объявленных заранее, с требованиями к выступлениям, аналогичными NCOI 2014. Удалите требования к игре гимнов (и фигурному басу) из NCOI и учредите региональное соревнование по игре гимнов, которое требует импровизированные вступления и аккомпанементы. (Победители этого конкурса смогут устроить великолепный фестиваль гимнов для следующего национального конгресса!) Наконец, установите процедуры для предоставления одного или нескольких сертификатов импровизации, как описано выше.
Как преданный сторонник искусства импровизации на органе, я хочу поддержать любые усилия, направленные на поощрение большего числа людей к импровизации и повышение уровня импровизации в этой стране. (В конце концов, я запустил organimprovisation. com в свободное время.) Я надеюсь, что AGO примет мои предложения и превратит NCOI обратно в соревнование, а также начнет изучать идею сертификации и другие идеи конкурса исполнения гимнов, которые я предложил здесь, чтобы мы могли все работают вместе, чтобы поощрять спонтанное создание музыки.
Гленн Осборн
www.wmglennosborne.com
Размещено в Информация. Tagged AGO, Конкуренция, NCOI.
18 июля 2014 г. от Improviser

В 1951 году Луи Тёбош выиграл первый Международный конкурс органной импровизации. За ним последовали Антон Хайллер в 1952 году, Пит Ки (1953, 1954, 1955) и многие другие органисты, имена которых впоследствии стали всемирно известными. Победа в «Харлеме» была и остается первым шагом к международной карьере. Даже простое участие в конкурсе помогло многим начать карьеру, о чем свидетельствуют имена многочисленных известных органистов среди предыдущих участников.
Сегодня вечером состоится финал 50-го конкурса импровизаций в Харлеме. Темы для финального тура в этом году сочинил Луи Андриссен, выходец из известной семьи харлемских музыкантов. Трехкратный победитель Ханс Хазельбёк (1958/59/60) написал тему для первого тура. Для второго тура известный голландский композитор Родерик де Ман предоставил материалы, сопровождаемые видеороликами для зрителей, созданными звуко- и видеохудожником Марселем Вирксом. У участников есть только один час, чтобы подготовить свои импровизации с помощью карандаша и бумаги (но не инструмента).
На основании 22 заявок из 11 стран были отобраны следующие 8 участников для участия в первом из трех живых туров с 14 по 18 июля: Джейкоб Леккеркеркер, Гертен Лифтинг и Хармен Тримп (Нидерланды), Давид Кассан (Франция), Лукас Гримм и Тобиас Виттманн (Германия), Мортен Ладехофф (Дания) и Люк Майерник (США). Четверо были отобраны для участия в финальном туре в церкви Святого Бавона.
В состав жюри под председательством Стивена Тейлора входят пять всемирно известных органистов: Дэвид Бриггс (Канада), Юрген Эссль (Германия), Зузана Ферженчикова (Словакия/Франция), Гилберт Эми (Франция) и Ян Хейдж (Нидерланды).
Прямая трансляция доступна здесь: http://www.ustream.tv/channel/orgelfestival.
Размещено в Информация. Tagged Соревнование, Дэвид Бриггс, Дэвид Кассан, Гертен Лифтинг, Гилберт Эми, Харлем, Хармен Тримп, Якоб Леккеркеркер, Ян Хаге, Юрген Эссл, Лукас Гримм, Люк Майерник, Мортен Ладехофф, Сен-Баво, Тобиас Виттманн, Зузана Ферженчикова.
9 июля 2014 г. от Improviser
Международный фестиваль органной музыки в Сент-Олбане с 19 года включает в себя конкурс как на интерпретацию, так и на импровизацию.63. Среди предыдущих лауреатов премии за импровизацию: Мартин Бейкер, Дэвид Бриггс, Наджи Хаким, Йос ван дер Кой, Андре Исуар и Ги Бове. Полный список победителей импровизации и интерпретации доступен здесь.
Следующий конкурс состоится 8-18 июля 2015 года. В конкурсе могут принять участие органисты, родившиеся после 20 июля 1982 года. Положение о конкурсе импровизаций (включая исходные темы) можно найти здесь. Полную информацию о конкурсе можно найти на сайте конкурса:
http://www.organfestival.com/St_Albans_International_Organ_Festival/Competitions.html
Размещено в Информация, Темы. Метки: Конкурс, Сент-Олбанс.
3 июля 2014 г. от Improviser
Андре Маршаль (1894–1980) родился слепым. Учился игре на органе у Эжена Жигу в Парижской консерватории. В 1913 году он получил Первую премию по игре на органе, а четыре года спустя он также получил приз за выдающиеся достижения за фугу и контрапункт. Маршаль преподавал орган в Национальном институте молодых проспектов в Париже, а также был титулярным органистом аббатства Сен-Жермен-де-Пре (1915–1945) и Сент-Эсташ (1945–1963). Он был непревзойденным импровизатором, и Форе признал его таковым. Среди его учеников много блестящих музыкантов, таких как Питер Херфорд, Луи Тири и Жан-Пьер Легэ.
Теперь раз в два года в Биаррице, Франция, проводится Конкурс Андре Маршаля, предлагающий призы за интерпретацию и импровизацию. Среди предыдущих победителей призов за импровизацию: Дэвид Кассан, Дэвид Мо, Ноэль Хазбрук, Мартин Бако, Оливье Перин, Александр Мейсон, Торстен Ло и Фредерик Мальмберг.
Видео:
Андре Маршаль – Импровизация на тему Джорджа Дайсона – Королевский фестивальный зал, Лондон
Опубликовано в Органист. Теги: Александр Мейсон, Андре Маршаль, слепой, Соревнование, Дэвид Кассан, Дэвид Мо, Эжен Жигу, Фредерик Мальмберг, Француз, Джордж Дайсон, Национальный институт молодых людей, Жан-Пьер Леге, Лондон, Мартин Бако, Ноэль Хазбрук, Оливье Перин, Париж, Сен-Жермен-де-Пре, Сен-Эсташ, Торстен-Ло.
23 июня 2014 г. от Improviser
На этой неделе я еду на Национальную конференцию AGO в Бостоне. В течение недели будет несколько мероприятий, включающих органные импровизации: концерт Тьерри Эскеша, пение гимнов с Брюсом Несвиком и Памелой Руитер-Феенстра, немое кино в сопровождении Питера Эдвина Красински, а также несколько семинаров и мастер-классов. Вы можете увидеть полный список, который я составил здесь. Хотя я всегда рад видеть много знакомых людей и услышать потрясающую игру, для меня одним из самых ярких событий на национальном съезде всегда является Национальный конкурс органной импровизации (NCOI).
После предварительного отборочного тура по записи были отобраны пять кандидатов для участия в полуфинальном туре. В этом туре у кандидатов будет 30 минут на подготовку к темам, а затем они должны будут сыграть 1) исторически вдохновленную импровизацию, основанную на заданной мелодии гимна, мелодии хорала или простой песни и 2) импровизацию на одну из с заданными бесплатными темами или с одной заданной бесплатной темой и дополнительной темой по выбору участника. Общее время исполнения этих двух импровизаций составляет максимум 27 минут. Хотя может показаться, что на импровизацию уходит много времени, большинство кандидатов обычно создают набор вариаций гимна, хорала или пения, поэтому становится немного легче заполнить необходимое время короткими управляемыми движениями. На самом деле, на протяжении многих лет я видел, как некоторым кандидатам приходилось заканчивать быстро, чтобы не играть слишком долго!
Для участия в финальном раунде будут выбраны максимум три кандидата. Требования к финальному туру: 1) прелюдия, фантазия или токката и фуга на заданную тему (темы), которые могут быть священными или светскими, и 2) свободная импровизация на заданную музыкальную тему или заданную немузыкальную тему. (литературный отрывок или художественное произведение). Общее время выступления снова ограничено максимум 27 минутами.
Сколько из этих задач вам было бы удобно выполнять сейчас? Даже если вы не сможете послушать соревнование на этой неделе, у AGO есть записи предыдущих соревнований, доступные в магазине AGO. Я нашел запись из Нэшвилла в 2012 году в категории «Органная музыка/Очерки/Каталоги». Также кажется, что вы можете получить другие записи от AGO National, если вы позвоните и спросите.
Сейчас в Твиттере
Поскольку я получил запрос на сообщение о конкурсе от человека, который не может присутствовать, я решил создать учетную запись в Твиттере и писать в прямом эфире о конкурсе. В конечном итоге я опубликую резюме на organimprovisation.com, но если вы хотите следить за тем, как это происходит, я сделаю все возможное, чтобы сделать его информативным и интересным. Поскольку все следят за чемпионатом мира, у меня есть шанс стать диктором «Американского кубка» органной импровизации. Следуйте за мной в @organimproviser, чтобы узнать, может ли импровизация быть более захватывающей, чем футбол!
После недели соревнований, концертов и мастер-классов я надеюсь, что на следующей неделе у меня будет для вас больше практических советов.
Желаем вам отличного летнего обучения и веселья!
Гленн

Последние поступления на organimprovisation.com:
Органисты:
Пит ван Эгмонд
Ноэль Азебрук
Обзор:
Джефф Бриллхарт – Вырваться на свободу
Темы:
Фрер Жак
Ла Фолиа
Вени Санкте Спиритус

Информационный бюллетень № 9 – 2014 06 23
Полный список прошлых выпусков бюллетеня см. здесь.
Подпишитесь на получение будущих выпусков, используя поле справа на этой странице.
Опубликовано в Информационном бюллетене. Tagged @organimproviser, AGO, Национальное собрание AGO, Бостон, Вырваться на свободу, Брюс Несвик, Соревнование, Фрер Жак, Джеффри Бриллхарт, Ла Фолиа, Национальное собрание, Информационный бюллетень, Ноэль Хазебрук, Памела Руитер-Феенстра, Питер Эдвин Красински, Пит ван Эгмонд, тема, Тьерри Эскеш, твиттер, Veni Sancte Spiritus.
17 апреля 2014 г. от Improviser
Фредерик Блан был ассистентом органиста в церкви Сен-Сернен в Тулузе (1987–1995). Финалист Международного конкурса импровизаций в Страсбурге в 1989 году, он также был лауреатом нескольких других международных конкурсов импровизаций, в том числе в Нюрнберге (1996) и 2-м призом Гран-при Шартра. В 1997 году он был удостоен Гран-при города Парижа на международном конкурсе. Фредерик Блан продолжает активную карьеру концертного исполнителя по всей Европе, а также совершает несколько концертных туров по США. Записал несколько компакт-дисков для EMI, Aeolus, Motette, посвященных импровизации и органной литературе. С 19В 99 году Фредерик Блан работал органистом в Нотр-Дам д’Отёй в Париже.
Записи:

Блан: Живые импровизации

Блан: Живые импровизации

Органные импровизации на тему Токкаты и фуги ре минор Баха Йоханнес Майр, Винсент Тевеназ и Дэвид Франке.
В каталоге OHS есть DVD Фредерика Блана, предлагающий инструкции по импровизации.
Видео:
Бесплатная импровизация – Нотр-Дам д’Отёй, Париж
Фредерик Блан, Франсуа-Анри Убар и Оливье Латри импровизируют
Опубликовано в Органист. Метки: Шартр, Конкурс, Фредерик Блан, Французы, Нюрнберг, Париж, Записи, Сен-Сернен, Тулуза.
2 апреля 2014 г. от Improviser
Для наших целей бесплатные темы будут считаться музыкальным материалом, написанным кем-то другим, который не связан ни с какими текстами. Это может быть тема из другого музыкального произведения или только что написанный материал.
Например:
B-A-C-H
Импровизационные темы Антона Брукнера
Ла Фолиа
Другие примеры конкурсов импровизации показаны ниже.

См. также темы конкурса импровизаций в Харлеме 1953 года. Также есть ссылки, чтобы послушать выступление каждого из участников.
Размещено в темах. Метки: Конкурс, бесплатная тема, Харлем.
27 февраля 2014 г. от Improviser
Официальный веб-сайт:
http://karosi.org/
Уважаемый преподаватель клавишной импровизации, г-н Карози работал на факультете Бостонского университета и Массачусетского университета в Бостоне и пользуется спросом в качестве частного инструктора по игре на органе и импровизации. В 2012 году он выиграл первый приз на конкурсе органной импровизации Мичиганского университета и принял участие в импровизационной дуэли с известным голландским импровизатором Ситце де Врис в Национальном концертном зале в Будапеште. Он также получил приз на Международном конкурсе импровизаций в Брно и приз Рошетт Женевской консерватории. Он является министром музыки в Первой лютеранской церкви в Бостоне, штат Массачусетс.
Опубликовано в Органист. Метки: Балинт Карош, Бостон, конкурс, первый лютеранский, венгерский, учитель.
22 января 2014 г. от Improviser
Национальный съезд Американской гильдии органистов 2014 года пройдет 23-27 июня в Бостоне. Сайт конвенции с полной информацией можно найти здесь.
Ниже приводится информация о мероприятиях на съезде, которые будут включать или фокусироваться на импровизации:
Национальный конкурс импровизации:
Полуфинал конкурса
Понедельник, 23 июня, с 9:00 до 13:00
Первая лютеранская церковь Бостона
299 Berkeley Street, Бостон
Финальный раунд соревнований
Четверг, 26 июня, 9:00
Концерты:
Концерт победителя 2012 года
Robert Nicholls
Arlington Street Church
351 Boylston St, Boston
Среда, 25 июня и четверг, 26 июня, 15:30
Концерт
Thierry Escaich
Базилика Богоматери Неустанной Помощи
1545 Tremont St, Boston
Пятница, 27 июня, 9:15
Гимн Пение
Брюс Несвик и Памела Руитер-Финстра
Старая южная церковь в Бостоне
645 Бойлстон-стрит, Бостон
Пятница, 27 июня, 14:30
Поклонение: джазовая служба и концерт: немое кино
Peter Edwin Krasinski
Old South Church in Boston
645 Boylston St, Boston
Среда и четверг, 25 и 26 июня, 19:30

Мастер-класс по органной импровизации
Thierry Escaich
Пятница, 27 июня, 13:00
Другие мастер-классы:
Импровизация Турнемира на тему «Victimae paschali»: аудио и транскрипция
Kirsten Rutschman
, 3 июня, 03 июня: 0023 pm
Практические аспекты обучения импровизационному стилю Турнемира
Ann Labounsky
Вторник, 24 июня, 15:30
Педагогика импровизации: устойчивое музыкальное мастерство
Pamela Ruiter-Feenstra
Вторник, 24 июня, 16:15
Вдохновенная служба Игра: Как двигаться отсюда туда
Джойс Шуп Кулл
Вторник, 24 июня, 16:15
Сопровождение Божественного: драматическая импровизация в литургии и немом кино
Питер Эдвин Красински
Среда, 25 июня, 8:30
Импровизированное возвышенное: неопределенность и быстротечность импровизированного момента
Дин Биллмейер
Четверг, 26 июня, 11:00
Размещено в Информация. Thierry Escaich, американский, Бостон, конкурс, концерт, конвенция, французский, мастер-класс.
20 января 2014 г. от Improviser
Несмотря на то, что количество соревнований по органному исполнительству явно меньше, все же есть несколько соревнований по импровизации. Ниже приведены краткие описания различных конкурсов со ссылками на веб-сайт конкурса для получения дополнительной информации.
Chartres
Соревнование по импровизации состоит из записанного предварительного отбора, двух живых отборочных туров (¼ финала и ½ финала) и финального тура. Финальный тур состоится на большом органе в Шартрском соборе Нотр-Дам. Конкурс проводится каждые четыре года, а следующий ожидается в 2016 году.
Харлем
Международный конкурс органистов в Харлеме проводится каждый год в июле и открыт для органистов в возрасте до 40 лет. Запись предварительного отбора выбирает восемь претендентов для участия в двух раундах на выбывание. Финал конкурса состоится на органе Мюллера (1738/IIIP/62) в церкви Святого Бавона.
NCOI
Национальный конкурс органной импровизации Американской гильдии органистов проводится раз в два года во время национального съезда Американской гильдии органистов. В конкурсе могут принять участие все органисты независимо от возраста и гражданства.
Размещено в Информация. Метки: Шартр, Соревнование, Харлем, Информация, NCOI.
Витрина — Школа Импровизации
Пятница, 12 мая 2023 г.
Где это происходит?
В Гражданском театре, Таллахт
Когда это происходит?
Пятница, 12 мая 2023 г.
Как принять участие?
Примите участие в наших семинарах, и из них финалистам будет предложено место
Какие существуют конкурсы/награды?
*дополнительную информацию см. ниже
Узнать цену
Импровизированная труппа года 2023
Трофей для «Импровизационной труппы года 2023» с названием школы и именами учащихся (аналогично студенческому трофею)
Трофей для «Импровизационной труппы года 2023» (тот же приз, что и школа)
1000 евро Подарочная карта Amazon (разделяется между участниками)
Школа должна зарезервировать Курс импровизации семинар в течение учебного года
Запишите 3 минуты из них Импровизация
Заполните регистрационную форму (отправляется после семинара учителю).
Отправьте нам форму и видео
Имейте в виду, что запись будет означать, что мы будем загружать короткий отрывок из видео на наши платформы социальных сетей (для продвижения импровизации среди молодежи)
Получить предложение
Эскиз года 2023
Трофей за «Эскиз года 2023» с названием школы и именами учеников (так же, как и у студенческого трофея)
Трофей за «Скетч 2023 года» (тот же приз, что и школьный)
€1000 Подарочная карта Amazon (разделяется между создателями Sketch)
В школе должен быть забронирован мастер-класс «От эскиза к фильму» в течение учебного года
Сделать скетч (написать, снять, отредактировать)
Заполнить форму заявки (отправлена после семинара учителю).
Отправьте нам форму и видео Sketch
Имейте в виду, что запись будет означать, что мы будем загружать скетч на наши платформы социальных сетей (для продвижения Sketch Comedy среди молодежи).
Получить предложение
Комик года 2023
Трофей в номинации «Комик 2023 года» с названием школы и именами учащихся (аналогично студенческому трофею)
Аудио/видео оборудование на сумму 500 евро
Трофей в номинации «Комик 2023 года» (тот же приз, что и школьный)
Подарочная карта Amazon на 250 евро
Школа должна зарезервировать наш семинар «Stand Up» в течение учебного года
Создайте свой набор и запишите его
Заполните регистрационную форму (отправляется после семинара учителю).
Отправьте нам форму и видео
Имейте в виду, что запись будет означать, что мы будем загружать короткий клип со съемочной площадки на наши платформы социальных сетей (для продвижения Stand Up среди молодежи)
Получить предложение
Конкурс поэзии, 3-й цикл – Импровизация 2021
Конкурс архитектурной поэзии, 3-й цикл , организованный Организация архитектурной журналистики и критики объявляет победителей.
Тема конкурса была описана;
«Импровизация 2021»
«Поэзия» — это очень субъективная интерпретация своих мыслей и идей. Поскольку мы знаем, что текущая ситуация требует полного изменения нашего образа жизни и мышления. Давайте дадим крылья нашему воображению и рассмотрим «Стихи» как инструмент для отображения наших входящих мыслей и размышлений. Откройте свой разум и уловите суть перемен, которые мы предвидим с каждым днем. Необходимо переосмыслить утрату связей между различными формами общественной жизни. Потребность часа требует переосмысления и развертывания изменившейся общественной деятельности и связанной с ней атмосферы.
Премия «Цитирование» достается Вините Агравал
«Дом — это крестовый поход»
Мы верим во многое
Мы верим во многие вещи
к Хурдже
с детьми слишком маленькими, чтобы оставить грудь
которые отдыхают днем и гуляют ночью
рассекая земли босыми ногами
земли названия которых я не могу произнести
их вещи в бесформенных мешках,
выцветшие джхолы, потертые холщовые сумки.
Утоляют жажду в каждой реке
в каждом ручье
как в паломничестве.
Дом — это крестовый поход.
Печенье рассыпалось, хлеб черствый
но вкус у него нормальный под навесом
вечернего дерева.
Когда они смотрят друг на друга, они
черпают силу в решимости друг друга.
Что значит быть чернорабочим. Мигрант при этом.
Я виновен в том, что у меня есть крыша над головой
арендная плата не прожигает дыру в моем кармане.
Цифровая газета публикует их фотографии
женщин с браслетами, бинди, красивыми бусами,
безделушками, которые он, должно быть, купил в один редкий день
, когда ему не нужно было работать.
Единение — это драгоценность, которая может затмить пасьянс.
Там по жаре они гуляют
Сказать, что мы можем это сделать, Не сдавайся, Мы идем домой.
Палящее апрельское солнце, голод
ужасная жажда могут убить их.
Но они будут прижимать к груди своих детей
видеть одни и те же сны
выдыхая тот же последний вздох.
«Специальное упоминание I» присуждается М. И. Сандхья
«Связывание надежд»
Плодотворные разговоры длились часами
сверкающие каменные зубы играли в прятки;
Могу ли я сыграть в том же акте
опять без очаровательных шторок.
Ослепленные глаза потянули меня приятно
на долгий огромный поиск моих любимых;
Легко ли перестать смотреть на посиделки
вместо того, чтобы повесить гаджеты на встречу.
Милое ношение, проведенное с разделением
здоровых разделенных нагрузок, ухоженных дома;
Тот, кто обещает мне, что эта смена никогда не вызовет
связь сырного пирога еще раз.
Держась за руки жили в землях
заслуженных пальм выучил важные жизненные песни;
Ли смеет догоняет ближайшие пробелы
или требует выть кончиками пальцев.
Невинные взгляды падают в испуге
с завязанными глазами земля ломает голову, когда преодолевать бурю;
Мигающая волнистая ситуация способна выжить
, чтобы сопровождать меня с возрождением.
«Специальное упоминание II» присуждается Vidhi Pandit
«Утечка»
В некоторые ночи наполняй меня людьми.
Наполни меня теми, кто любил меня.
Наполни меня теплом своих ладоней.
Те умы, что думают обо мне в одиночестве.
Наполни меня нашим забытым спокойствием.
Наполните меня мелодиями их самых грустных песен;
кстати, раньше на меня смотрели.
Наполни меня очарованием их слов с ошибками;
со звуками того, как они произносили мое имя.
Наполни меня, пока я не наполнюсь-
наполни их известной целостностью;
как будто книга немного разбухает после прочтения.
Наполни меня их именами и дыханием,
мягко сплетенными друг с другом.
Если все последние вещи глубоко заветны,
тогда наполни меня их прощальными объятиями.
Наполни меня своими телесными пространствами.
Для их суммирования это то, что я есть-
-и мое сердце вытекает через дыру.
Наполни меня ароматом их домов.
В некоторые ночи наполняй меня людьми.
Почетная грамота_1: Эми Нэш
Здания живы?
У зданий есть ритм.
Играешь на саксофоне, окно угловой квартиры открыто
, чтобы выпустить непостижимый вой
на улицу. Сцена из классического нуарного фильма,
серый кот лижет лапу на подоконнике этажом выше.
Здания едят, некоторые пожирают
смог своей кожей
как примитивные рыбы-падальщики
из воды. Правду о лондонском тумане
нельзя разучить.
Здания терпеливы.
Некоторые бросают вызов хронологии,
становятся дикими лошадьми, бегущими по болотам
Сент-Мари-де-ла-Мер
на пути к тихому пляжу.
Здания шутят.
Один запирает ничего не подозревающего поэта в ванной
с темпераментным замком в двери склонной к вздутию
опасно. Копия «Тюремного дневника Хо Ши Мина»
лежит раскрытой на холодном черно-белом кафельном полу.
Здания стареют и грохочут до последнего вздоха.
Другой поэт пишет подписи к невидимым эскизам
скелетных структур. Дизайнер плавает на другой стороне
Малекона с морскими свиньями и морскими коньками
внутри осыпавшихся бетонных рифов.
Здания играют и потеют.
В одном находится самая старая карусель в стране.
Обшитое кедром хозяйственное сооружение с невысокой двускатной крышей.
Она была девушкой на фотографии «мальчик на лошади», вставленной в рамку и повешенной на стене.
Эти оксидные глаза, этот стон мотора в подвале внизу.
Здания восстанавливаются, хотя и ненадолго. Беседка, палатка в городском парке, бушующая снаружи/внутри пандемия. Надувные могут прогнуться под тяжестью слишком большого страха.
Регенерация зданий.
Старый эллинг отбрасывает израненную тень на растрескавшуюся реку.
На самом деле царапина, легкая икота, на самом деле просто сарай
опустошенный от всех жизнеспособных раковин и черепов. Спокойное январское небо и замерзшая вода под
не дают нагромождению деревянных балок рухнуть или всплыть навсегда.
Некоторые здания следуют правилам импровизации,
больше не отрицают. Другие отказываются, так как спрашивают:
куда денутся лошади, когда дельта Роны затонет?
Похвальная грамота_2: Санюкта Джоглекар
Где тапочки?
Края дома вырезают видение,
Прогулка до этого места вторгается в пространство разума
«Ха, тогда казалось намного меньше» неподвижность лукавая,
Несомненно хитрая, память пространства конструирует каждый визуальный
«Надо было починить этот шкаф»
По иронии судьбы, единственной старой вещью в пространстве была она
Без объектов архитектура пространства начинает обретать смысл потерянные желтые тапочки открытые
«Наконец-то нашел»
Глядя на тапочки уходи,
Космос пожимает плечами и снова дремлет
Жюри Конкурса состояло из
— Рошель Поткар, писатель-фантаст и поэт, Мумбаи.