«Состряпал на скорую руку». «Подмосковные вечера» три года лежали в столе | Персона | Культура
Мария Март
Примерное время чтения: 7 минут
3036
Композитор Василий Соловьев-Седой. 1975 год. www.globallookpress.com
25 апреля исполняется 115 лет со дня рождения композитора Василия Соловьева-Седова. Гениального мелодиста, чья песня «Подмосковные вечера» была признана в 20 веке самой популярной русской песней в мире. Советские артисты, гастролировавшие по самым разным странам, знали: стоит только прозвучать первым аккордам «Подмосковных вечеров», как зал начнет подпевать. Ведь текст песни благодаря ее популярности был переведен на десятки языков.
Как вечера подмосковными стали
Судьба «Подмосковных вечеров» удивительна и полна парадоксов.
Начиная с того, что сам композитор относился к своему творению весьма скептически. Недаром песня несколько лет пролежала в столе у него на даче в Комарово под Ленинградом, где, собственно, и появилась на свет. И называлась она тогда «Ленинградские вечера». Написав это лирическое произведение, Василий Павлович о нем благополучно забыл. И вспомнил из практических соображений, когда в 1956 г. ему предложили написать несколько песен для документального фильма по следам 1-й летней Спартакиады народов СССР. Композитор решил использовать уже готовую мелодию. Текст песни, по собственным словам Соловьева-Седого, «состряпал на скорую руку» поэт Михаил Матусовский. В будущем, когда песня стала популярной, Матусовский сильно переживал из-за слов коллеги. А тогда песне пришлось поменять название на «Подмосковные вечера», ведь Спартакиада проходила в столице, а не в Ленинграде. Авторы не возлагали на «Подмосковные вечера» особых надежд.
youtube.com/embed/7F4aC2elEp0″> Как песня попала в «Книгу рекордов Гинесса»
Однако дальнейшая судьба песни показала, насколько для завоевания зрительских сердец важен исполнитель. За кадром фильма она звучала в исполнении актера и певца Владимира Трошина. И если вначале у создателей документальной ленты были сомнения, нужна ли им вообще эта композиция, то, услышав, как ее поет Трошин, решили непременно оставить в картине. А дальше слава песни нарастала лавинообразно. Ее начали ставить на радио, а в 1957 году, на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, проходившем в Москве в 1957 году, творение Соловьева-Седового стало главным музыкальным хитом. Следующие годы песня триумфально шествовала по планете. В 1958 г. мелодию исполнял известный пианист Ван Клиберн, ее пел американский джазовый певец Луи Армстронг. В 1964 г. радиостанция «Маяк» взяла первые аккорды песни как свои позывные сигналы, а в 1980-м «Подмосковные вечера» были признаны в мире самой популярной русской песней и позднее вошли в «Книгу Гиннеса» как рекордсмен по количеству исполнений.
Как чиновники запретили, а народ одобрил
Знакомясь с обстоятельствами создания песни «Подмосковные вечера», современный читатель может решить, что композитор остался в истории культуры как автор одного хита. Категорически нет! Соловьев-Седой — эпоха в истории советской песни. Он написал более 400 песен, музыку к кинофильмам.
Многие его песни страна знала наизусть: «Первым делом, первым делом самолеты…», «Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат…». А первой песней композитора, получившей всенародную славу, стала «Вечер на рейде», которую он написал в самом начале Великой Отечественной.
Причем сделал это, можно сказать, между делом. В 1941 г. Василий Павлович трудился на разгрузке барж в ленинградском порту. Вечером в момент отдыха он услышал с корабля, стоящего на рейде, звуки баяна. «В эти минуты, — вспоминал Соловьев-Седой, — у меня зародилась идея с описанием этого тихого чудесного вечера, выпавшего на долю людей, которым вскоре предстояло идти в бой».
Композитор придумал фразу «Прощай, любимый город!», остальные слова сочинил поэт Александр Чуркин, который в тот день разгружал баржи вместе с Василием Павловичем. Однако чиновники в городском отделении Союза композиторов песню не одобрили, сочтя ее «упадочной и минорной», и разрешения на её исполнение авторы не получили. Но здесь, как в будущем с «Подмосковными вечерами», вмешался случай. Соловьёв-Седой показал песню своим друзьям из Центрального ансамбля Военно-морского флота. И те, разучив ее, под личную ответственность начали исполнять на концертах. Песня сама пробила себе дорогу — к началу 1942 года ее пела вся страна. О популярности песни говорит и тот факт, что на разных фронтах появились её переделанные варианты.
Парашютисты пели:
«Споёмте, друзья,
Ведь завтра в полёт
Летим мы во вражеский тыл…»
Крымские партизаны подхватывали:
«И ранней порой
мелькнёт за спиной
зелёный мешок вещевой…»
youtube.com/embed/VzS_4CNQQGA»> Как одна песня две жизни получила
Василий Павлович был автором музыки ко многим известным советским фильмам. В первую очередь это «Баллада о солдате» (1959) режиссёра
Она звучит в исполнении детского хора:
«Солнышко светит ясное
Здравствуй, страна прекрасная
Юные нахимовцы тебе шлют привет!»
в фильме «Счастливого плавания!» (1949), а через 50 лет, в 1989 г., эта же песня прозвучала в картине режиссера Сергея Соловьева «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».
Это еще раз доказывает, что мелодии, написанные гениальным композитором Соловьевым-Седым, вне времени. А сам он — народный композитор не по званию, а по призванию. О чем свидетельствуют прижизненные тиражи пластинок с песнями Соловьева-Седова — их вышло 2,5 млн (!) экземпляров.
Хотя заслуженных званий у композитора было множество, он был удивительно демократичен в общении. До конца дней сохранял в себе мальчишеский задор, в письме к друзьям мог подписаться как «Васолов» или нотными знаками: «Фа-си-ля Си-до» (Василий Седой).
А вот его почитатели, среди которых был и знаменитый полководец Георгий Жуков, в отношении композитора испытывали искренний пиетет и благодарность за его музыку, которая в страшные дни войны была поддержкой и для солдат на фронте, и для тех, кто ковал Победу в тылу и ждал близких с войны домой.
знаменитые композиторыВасилий Соловьев-Седой
Следующий материал
Новости СМИ2
Владимир Трошин. Почему первый исполнитель «Подмосковных вечеров» не достиг славы Магомаева и Хиля?: ygashae_zvezdu — LiveJournal
Фото с сайта shanson-e.tk25 февраля скончался Владимир Трошин (1926-2008), певец вроде с легендарным статусом, но в первом эшелоне артистов никогда, на мой взгляд, не пребывавший.
Попытаемся выяснить, как Трошин заработал свою популярность, и что помешало ему достичь славы Магомаева или Хиля.
До поры-до времени Трошин был артистом, ударенным мхатовской школой (смотри записи по тегу МХАТ).
Во МХАТе Трошин проработал свыше сорока лет. В 1951 молодой актер получил Сталинскую премию второй степени за быстро забытый спектакль «Вторая любовь» (драматурга Елиазара Мальцева). В 1956 сыграл Ленина в «Кремлевских курантах». На исходе 1960-ых предстал Бубновым в «На дне» и Осипом в «Ревизоре».
Однако, самым значимым спектаклем для Трошина стала «Двенадцатая ночь» (1955), где он предстал Шутом, исполнившим с десяток музыкальных номеров на музыку Эдуарда Колмановского. Впрочем, еще до этого режиссеры обратили внимание на вокал Трошина. Специально для него писали песни к спектаклям «Дни и ночи», «За власть Советов», «Илья Головин».
Звездный час Трошина пробил, когда он вокально спас, казавшуюся безнадежной даже ее создателям, песню «Подмосковные вечера». От нее отказался Марк Бернес (КАК СПУСКАЛИ С НЕБЕС НА ЗЕМЛЮ МАРКА БЕРНЕСА).
Композитор Василий Соловьев-Седой и поэт Михаил Матусовский отчаялись найти исполнителя. И тут появился Трошин. В 1957 «Подмосковные вечера» стали визитной карточкой Московского фестиваля молодежи и студентов.
В следующем году Трошин на глазах всего Союза попал в крайне двусмысленное положение.
Непонятно, что нашло на режиссера Григория Александрова, когда он решил переозвучить Утесова в «Веселых ребятах» вокалом Трошина, неприятно всех удивив. Естественно, Трошин сперва отбрыкивался от предложений Александрова. Тот привел следующие аргументы: звук у ленты не отвечает современным требованиям, а Утесов нынче пение на должном уровне не вытягивает. Это было прямое вранье. Утесов в 1958 находился в нормальной форме, да и приличная фонограмма первоисточника хранилась в Госфильмофонде. Окончательно Александров запутал житейски неопытного певца солгав, мол, сам Утесов просил переозвучить его Трошиным.
Едва обновленная версия увидела экран, Трошин получил от Утесова укоряющее письмо с рефреном: «Как же вы могли при живом артисте позволить себе такое?!»
Утесов страшно переживал, у него отобрали главное свершение в кино.
Из под его пера вышла эпиграмма.
Был веселый фильм когда-то,
Были песни, была радость.
Где ж «Веселые ребята»?!
Обновили — стала гадость.
Обошлось это во сколько?
Все в бухгалтерском тумане…
Веселее стало только
В александровском кармане.
Трошину было не легче. Пару лет он вынужден был отказываться от выступлений в концертах, где планировалось участие Утесова. Объясниться им удалось только через три года.
Но это бы ладно.
Производя свою вивисекцию, Александров не учел лишь одного — зрителя. Из народа пошли косяком письма, удивляющиеся над сотворившимся безобразием. Возмущались, на страницах газет и критики, и композиторы. В итоге вышел приказ Госкино: «Изъять из проката все восстановленные копии «Веселых ребят» и выпустить на экраны первоначальный вариант».
Что и произошло, оставив у Трошина большую оскомину.
По поводу этой истории он объяснялся всю оставшуюся жизнь, рассказывая всем желающим — как было дело.
Нельзя сказать, чтобы карьера Трошина после «Подмосковных вечеров» набирала обороты. Пожалуй, она была стабильна, не более. Трошин исполнил песни к фильму «Они были первыми», оказавшиеся очень удачными — «За фабричной заставой» и «Мы жили по соседству». Трошин первым, за три месяца до старта Гагарина, спел «Заправлены в планшеты космические карты…». Был первым исполнителем песни «Течет река Волга». Именно его выбрали организаторы концертов Марлен Дитрих в Москве. Трошин работал первое отделение, всемирная звезда — второе.
И все равно, даже при таких безусловных достижениях, Трошин шел вторым номером. Почти все исполненные им хиты перепевались другими певцами, становясь чужими визитными карточками.
Все же слишком возрастным пришел он на эстраду, при этом возраст ему не шел. Трошин рано начал лысеть, погрузнел, превращаясь в дядечку из соседнего подъезда.
У него не было шампанской энергии молодости Хиля, Кобзона. Спокойный, выверенный артист. Характерно, что никогда он не участвовал в «Песне года», его не посылали на конкурсы. Чем дальше, тем больше Трошин исполнял не совсем оригинальный материал, перепевая «Дружбу» Козина, военные «В землянке» и «Эх, дороги…», «Одинокую гармонь». Уже в 1960-ые он занял нишу ретро-певца, ну и то хлеб — выходили пластинки, эфиры на радио.
В театре дела Трошина начали провисать с приходом во МХАТ Олега Ефремова. Почему при таких делах Трошин окончательно не ушел на эстраду, бог весть, ведь МХАТ, по некоторым утверждениям, сломал ему и кинокарьеру, не отпуская на съемки?
Что успел сделать он в кино?
В 1957 году сыграл лектора в драме «Дело было в Пенькове». В следующем году — Ворошилова в «Олеко Дундич». Ворошилов стал визитной карточкой Трошина, он продублировал его еще в четырех фильмах. Кроме того, в запаснике актера исполненная роль Михаила Горбачева в фильме «Чернобыль.
Но и на эстраде настали времена не для Трошина. Вдруг пошла компания против певцов-шептунов, артистов без специального музыкального образования, таких как Барашков и Бернес (ВИНОВАТ ЛИ КОБЗОН, ЧТО ПЕВЦА ЛЬВА БАРАШКОВА БЫСТРО ЗАБЫЛИ?). Попал под эту раздачу и Трошин.
Во время раздела МХАТа Трошин пошел за Дорониной. Поняв, что играть ему не дадут, уволился с концами.
Чтобы закончить МХАТовский сюжет в жизни и судьбе Трошина забежим вперед и скажем, как отреагировал на его смерть театр, где он прослужил сорок с лишним лет.
Когда вдова сообщила горестную весть администрации, то услышала: «А при чем здесь МХАТ? У нас Трошин уже двадцать лет не работает…»
Казалось, его карьера закончена, впереди пенсия, но в 1990-ые, на фоне ностальгии по старым песням о главном, у Трошина вдруг пошла волна известности. Не знаю, что там было с концертами, а по телевизору в 1990-ые я натыкался на Трошина едва ли не каждый месяц и везде он казался к месту, в отличие от лет молодых.
Но на свете все не бесконечно. Трошина догнала лейкемия. 19 января 2008 года певец самовольно ушел из больницы, дабы выступить на концерте, посвященном прорыву блокады Ленинграда. Спел он «Подмосковные вечера» и «Сережку с Малой Бронной». Эстрада провожала Трошина рукоплесканиями и слезами.
Спустя месяц с небольшим он умер.
Оставив нам свои песни.
Традиционный турнир «Белые ночи-2019» в Санкт-Петербурге завершен — IDF
21.07.2019 новости, последние события
Турнир по традиционным открытым шашкам «Белые ночи-2019» проходил с 13 июля (день приезда) по 21 июля (день отъезда) 2019 года в г. Санкт-Петербурге (Россия). В рамках турнира было проведено три отдельных соревнования: опен-турнир среди мужчин и женщин и отдельные соревнования среди юношей и девушек в возрастных группах 2003-2005, 2006-2008, 2009 гг.-2010, 2011 и моложе. Все соревнования проводились по двум программам: классической и молниеносной. Международный гроссмейстер Евгений Кондраченко (Беларусь) стал победителем открытых турниров у мужчин и женщин в обеих программах.
Посмотреть результаты.
Приглашение Бланк квитанции об оплате турнирного взноса
Фото День 1 День 2-3 День 4-7 Закрытие 9000 Результаты0010
Классика Открытый Юноши Девочки
Командный зачет (юноши, девушки)
Призеры всех соревнований 90 010
21-07-2019 Традиционный турнир по открытым шашкам «Белые ночи-2019» завершенный. Международный гроссмейстер Евгений Кондраченко (Беларусь) стал победителем открытых турниров у мужчин и женщин в обеих программах. Смотрите результаты всех соревнований.
14-07-2019 Сегодня в Санкт-Петербурге в школе шахмат и шашек состоялся Традиционный турнир по открытым шашкам «Белые ночи-2019″ начал. В рамках турнира проводятся три отдельных открытых всероссийских соревнования: опен-турнир среди мужчин и женщин и отдельные соревнования среди юношей и девушек в возрастных группах 2003–2005, 2006–2008, 2009–2010, 2011 гг.
и моложе. Все соревнования проходят по двум программам: Классика и Блиц.
Во всех программах участвуют более 200 игроков из 6 стран и 19 регионов России. Среди них сильнейшие спортсмены мирового уровня: чемпионы и призеры чемпионатов мира и Европы разных лет Ион Доска (Молдова), Юрий Королев (Московская область), Евгений Кондраченко (Беларусь), Николай Абациев (Москва), Михаил Горюнов. (Ленинградская область), сильнейшие ветераны шашек – международные мастера Дмитрий Лонд (Санкт-Петербург) и Борис Дружинин из Литвы.
Открытие конкурса состоялось в 12.00. 1 тур классической программы начался в 13.00, молниеносная программа состоялась в 17.00.
Посмотреть текущие результаты.
30-05-2019 Традиционный турнир по открытым шашкам «Белые ночи-2019» пройдет с 13 июля (день приезда) по 21 июля (день отъезда) 2019 года в г. Санкт-Петербурге (Россия).
В рамках турнира будут проведены два отдельных соревнования: опен-турнир среди мужчин и женщин и соревнования среди юношей и девушек в возрастных группах 2003-2005, 2006-2008, 2009 гг.
-2010, 2011 и моложе, имеющие статус открытых всероссийских соревнований.
Оба соревнования пройдут по двум программам: классической и блиц.
Соревнования среди мужчин и женщин пройдут в личном зачете.
Юношеские соревнования пройдут в лично-командном разряде.
Состав команд 3 мальчика и 1 девочка. Вместо мальчиков могут играть девочки.
Соревнования традиционно пройдут в историческом центре города, в Санкт-Петербургском государственном бюджетном образовательном учреждении «СШОР по шахматам и шашкам» (Чигорин клуб) по адресу: ул. 25, Санкт-Петербург (Россия).
Заявки на участие подаются не позднее 1 июля 2019 года.
Предыдущие соревнования в Болгарии в августе-сентябре 2019 года
Следующие 3-й этап Кубка мира – Международные соревнования «Йогева-2019»
Проверьте также
Международная федерация шашек (IDF) в соответствии с Календарем соревнований IDF в …
Московские ночи Русская музыкальная группа-SeaSound Entertainment
Удостоенные наград музыкальные послы из России, Moscow Nights — захватывающее, разностороннее трио всемирно признанных, удостоенных наград музыкантов, зарекомендовавших себя как одна из самых быстрорастущих фольклорных групп в США.
Представляя аутентичные русские народные традиции и культуру, их мелодичные балалайки, динамичный баян-аккордеон, юмористические танцы и превосходный вокал создают волнующее и познавательное представление для всех возрастов.
Образованная в конце 1980-х на базе Калужской консерватории в Калуге, Россия и Санкт-Петербургской академии музыки и культуры, группа гастролирует по США с 19 лет.96.
Преимущественно аутентичная, традиционная русская народная музыка (доведенная до исторического совершенства благодаря личным интервью со старейшими жителями деревень в глубине русской деревни), их концерты предлагают публике занимательный взгляд на Древнюю Россию через музыку, песни и танцы (с опциональные русские танцоры).
Их ритмичный Балалайка , динамичный Баян Аккордеон , юмористические танцы и превосходный вокал создают волнующее, познавательное представление для всех возрастов, наполненное энергией, озорством и яркостью.
Дань уважения «Крысиной стае» Отметьте невероятный певческий талант этих трех всемирно известных исполнителей в честь одного из лучших музыкальных представлений, когда-либо исполнявшихся.
Гэри Энтони передает сценическое мастерство и юмор «Old Blue Eyes».
Волнующие поклонники Дина Мартина, Энди ДиМино — динамичный профессиональный артист. Луи Велес очаровывал публику своим трибьютом Сэмми Дэвису-младшему с 1987 года, исполняя то, что многие считают самым удивительным подражанием, когда-либо виденным на любой сцене.
Джо МакЭлдерри: Победитель X FactorДЖОЭ МакЭлдерри — X Factor «Золотой мальчик» с 24-каратным голосом и яркой индивидуальностью, которая сделала его одним из самых любимых молодых певцов в Европе. Большинство художников только мечтают о массовой популярности; тем не менее, Джо был сладкопоющим героем и сердцеедом сотен тысяч фанатов в возрасте от 5 до 95 лет с тех пор, как он одержал победу в финале X Factor 2009 года.
Свингерский роман: дань уважения Синатре Отпразднуйте 100-летие со дня рождения Старика Голубоглазого в своем театре, представив лучший в мире подражатель Фрэнка Синатры.
Приветствуемый критиками за то, что его голос, внешность, манеры и изящный стиль напоминают великого Фрэнка Синатру, Гэри стал самым востребованным подражателем Фрэнка Синатры всех времен по всему миру!
Создана в 2009 году во время совместного выступления в популярном бродвейском мюзикле BUDDY: The Buddy Holly Story , The Rave-ons предлагает широкий выбор классики рокабилли 50-х, включая песни Элвиса Пресли, Эдди Кокрана, Джина Винсента, Билла Хейли и The Comets, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и другие. Они предлагают второе шоу с музыкой Buddy, Ritchie Valens и Big Bopper под названием « The Night the Music Lived », которое они в настоящее время исполняют в культовом BB King Blues Club 9.0089 в Нью-Йорке. Шоу посвящено их последнему концерту 2 февраля 1959 года в Surf Ballroom в Клир-Лейк, штат Айова.
Siren: Neo-Classical Pop String Quartet Всемирно известный электрический струнный квартет Siren является лидером отрасли в предоставлении высококачественных, великолепно развлекательных и выдающихся выступлений.
Четыре гламурные и утонченные дамы Siren — отмеченные наградами выпускницы ведущих музыкальных консерваторий мира, Королевский музыкальный колледж и Королевская музыкальная академия . Они объединили свои классические таланты, творческие идеи и любовь к выступлениям, чтобы разработать уникальное развлекательное шоу, которое со временем оттачивалось, чтобы создать идеальный баланс между музыкальностью и зрелищностью.
Эти талантливые дамы были квартетом Gnarls Barkley’s European Tours , выступая 9 недель подряд на UK Top of The Pops . Они также снялись в музыкальном видео Марка Ронсона для Валери, записанном на альбоме The Killers , и выступали на разогреве у Кайли Миноуг, Girls Aloud, Рода Стюарта и Джамелии . Как классические исполнители они работали с сэром Колином Дэвисом, Максимом Венгероувом, Владимиром Ашкенази, Симфоническим оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестром .
Siren выступали на стадионе Wembley с P. Diddy , на Fuji Rock Festival (Япония), Montreux Jazz Festival (Швейцария) и в США, Дубае, Абу-Даби, Южной Корее, по всей Европе и Великобритании.
The Legacy развлекает публику классическим звуком Motown из Детройта, захватывающей, энергичной хореографией и впечатляющим мастерством. The Legacy перенесет зрителей во времена The Drifters, The Coasters, The Jacksons, Earth Wind&Fire, The Four Tops, The Okays, Isley Brothers, Kool and the Gang, Jackson Five, Chairmen of Board, Фаррела Уильямса и Искушения.
Трибьют Нила Даймонда Роб Гарретт зарекомендовал себя как самый популярный и наиболее востребованный исполнитель трибьюта Нила Даймонда в мире, получив титул «Король бриллиантов». Он продолжает устанавливать стандарты в индустрии, исполняя свою дань уважения культовому певцу и автору песен по всей стране в местах, обычно предназначенных для национальных/именных исполнителей.
Он является самым популярным и востребованным трибьют-исполнителем в Северной Америке Нила Даймонда. Робу удается естественно передать присутствие, страсть и энергию легендарного исполнителя во всей его славе джазового певца. Те, кто был свидетелем его выступлений, свидетельствуют, что исполнитель просто не может приблизиться к исполнению Нила Даймонда.
Вокальный оркестр MO5AICSeaSoundStudio рада сообщить, что MO5AIC из Лас-Вегаса пополнились. Работая с Джеем Лено , Принцем , Тони Беннетом и другими суперзвездами, эта интерактивная группа представляет невероятно настроенное шоу для всех возрастов и демографических групп. По своей сути MO5AIC создает вокально управляемую музыку, которая сохраняет свое звучание с любым полным инструментарием. От Jazz и Big-Band от до Hip-Hop и Opera , MO5AIC подходит для всех возрастов. Обладатель награды «The Next Great A Cappella Group» от CBS , MO5AIC также на MTV Top Pop Group
.
Пригласите свою аудиторию на вечер с более чем 40 легендарными вокалистами в одном талантливом шоу, в котором главную роль играет выдающийся поющий импрессионист Эрик Кернс. Вы можете настроить шоу для своей аудитории, выбрав из более чем 60 вокалистов, которые будут «выступать» во время вашего шоу.
Вернитесь в дни популярных эстрадных певцов с любимыми песнями Фрэнка Синатры, Дина Мартина, Бинга Кросби, Перри Комо, Тони Беннета, Сэмми Дэвиса-младшего, Ната Кинга Коула и других.
Если вы ищете шоу поп-исполнителей, Эрик поразит вашу аудиторию выдающимся исполнением лучших песен Элвиса Пресли, Брюса Спрингстина, Барри Манилоу, Билли Джоэла, Пола Маккартни, Рэя Чарльза, Пола Анки, Стивена Тайлера (Aerosmith). , Вилли Нельсон, Нил Даймонд, Том Джонс, Бобби Дарин, Энди Уильямс, Энглеберт Хампердинк, Том Петти, Кенни Роджерс, Билли Айдол, Пол Анка, Искушения, Рэй Чарльз, Джонни Мэтис, Джо Кокер, Дэвид Ли Рот — даже Шер и «Лягушка Кермит».
Если ваша аудитория любит звук 1920-х, 30-х и 40-х годов, закажите Эрика, чтобы развлекать его голосами Фреда Астера, Джимми Дюранте, Джина Отри, Эла Джолсона, Джина Остина, Эдди Кантора, Теда Льюиса, Вона Монро и Братья Миллс .
Дань уважения Робину Уильямсу
Лучший профессиональный имитатор Робина Уильямса в США, Дэвид является предпочтительным имитатором для фильмов, телевидения и рекламы. Клон Робина по исполнению, звуку, внешнему виду и остроумию, он выступал в театрах, в кино, на конференциях, на торговых выставках и в телешоу, в том числе снялся в одной из главных ролей на Популярный комедийный сериал NBC Сообщество , ABC Next Best Thing , CBS Семейная вражда , NBC ‘s Access Hollywood и NBC Last Комикс Репутация . Он появлялся в фильмах «Только о знаменитостях » и « Реконструкторы ».
Он получил награду Лас-Вегаса за лучшую мужскую роль и награду за лучший комик из Reel Awards в Лас-Вегасе — премия Академии для трибьют-артистов. Он также получил награду «Самый смешной мужчина» на конференции Sunburst Convention в Орландо. Шоу Robin Williams Tribute Show , содержащее комедии и темы для взрослых, но не содержащие вульгарных выражений или материалов, содержит классику Робина, смешанную с оригинальным материалом Дэвида, чтобы создать уникальное шоу, часто включающее местные события и отсылки.
Рич Вайман, 11 премий ASCAP Мощный и страстный исполнитель, Рич Вайман заряжает аудиторию энергией, играя на клавишных и вокалисте. Описанный как комбинация Билли Джоэла, Элтона Джона и Фила Коллинза, Рич получил 8 наград ASCAP. Он много гастролировал по Соединенным Штатам, Ирландии, Голландии, Австралии и Соединенному Королевству.
«Я поражен его написанием песен и исполнением» — Эдди Ван Хален
Дэвид Ховарт — пианист-шоумен со свежим подходом к фортепианным развлечениям. Дэвид — один из самых разносторонних и захватывающих пианистов в мире. Родом из Англии, сейчас живущий в Далласе, штат Техас, он обучался в Королевском музыкальном колледже в Англии. Его уникальные аранжировки любимой в мире классической музыки, джаза, музыки из фильмов и популярной музыки поразят вашу аудиторию, оставив их зачарованными и требующими большего.
Память о Питере Поле и Мэри Питер Пол и Мэри «Сейчас» — первая дань уважения Питеру, Полу и «покойной» Мэри Трэверс. Захватывающие инструменты и плотные вокальные гармонии — такие, какими вы их помните. Их музыка и послание так же применимы к нынешнему поколению, как и в начале своего пути в 1962 году. Их выступление доставляет удовольствие всей семье! Вы можете услышать, как они исполняют все свои лучшие хиты, включая: If I Had A Hammer, Blowing In The Wind, The Times They Are A’Changin’, Jet Plane, Puff The Magic Dragon, Song Is Love, 500 Miles, I Dig Рок-н-ролл, лимонное дерево, зажгите одну свечу.
Metropolitan Opera Лауреат премии Национального совета s, Gulley/Granner (теноры Бен Галли и Натан Граннер) зарекомендовали себя как лучшие классические исполнители с истинно красивым вокалом. Оперный дуэт Gulley/Granner сформировался в 2012 году после завершения национального турне в качестве 9-летнего оперного дуэта Gulley/Granner.0088 Группа этикеток Sony Masterworks , Американские теноры . Это был великолепный тур, во всех залах аплодировали стоя.
North Shore: Dukes of «Doo Wop» Финалист шоу NBD Sing-Off, North Shore Doo-wop впечатлил поклонников всех возрастов по всей стране своей энергией и последовательной гармонией. Это особое искусство исполнения музыки без инструментального сопровождения – вот что такое North Shore. Отмеченная наградами группа предлагает постоянно обновляемый репертуар из сотен популярных хитов за последние пять десятилетий.
North Shore выступил на разогреве у Искушения , Блюда , Бен Э. Кинг , Джонни Маэстро , Эл Джарро , Роберта Флэк , Фрэнки Валли и Джин Питни .
От знойных мелодий классического джаза и свинга до запоминающихся мелодий Бродвея и поп-музыки Патрис производит впечатление на публику, исполняя великие американские стандарты своим богатым, мелодичным трехоктавным голосом и живым характером. Описывается как смесь 9 0322 Джо Стаффорд , Карен Карпентер и Линда Ронштадт , Патрис обладает мультитембровым вокальным диапазоном в три октавы и недавно записала свой компакт-диск At Last с Тоддом Солли. Ван Оркестр Нью-Йорка и аранжировка Лэнни Мейерса, 10-кратного лауреата премии «Эмми» , аранжировщика и композитора.
.
Семейный оркестр Voetberg, основанный двумя национальными чемпионами по игре на скрипке, чемпионом западного побережья по игре на плоской гитаре и 10 чемпионатами штата по игре на скрипке, состоит из 8 братьев и сестер в возрасте от раннего подросткового до позднего 20-летнего возраста, которые исполняют ирландскую, шотландскую музыку. , американская, свинг, джаз и классическая музыка. Под руководством нескольких обладателей Грэмми мирового уровня группа изящно переходит от блаженных вокальных аранжировок к мощным инструментальным композициям.
Gladius: Мастер классической гитары Более чем мастер-гитарист и отмеченный наградами композитор, Gladius называют чудом в процессе становления. У него было загадочное заболевание, вызвавшее парализующее повреждение нерва и сильно нарушившее чувствительность и ловкость обеих рук. После 10 лет, 4 операций, 8000 часов физиотерапии и бесчисленных молитв Gladius теперь исполняет уникальную смесь классики, фламенко, испанского, металлического, фьюжн, стандартного и прогрессивного джаза.