Книги жанра «Комиксы» — 9774 книги
Авторская мифология
Агония Земли
Адьюлтер, измена
Альтернативная география
Альтернативная история Азии
Альтернативная история Америки
Альтернативная история Африки
Альтернативная история Ближнего Востока
Альтернативная история Восточной Азии
Альтернативная история Восточной Европы
Альтернативная история Европы
Альтернативная история Западной ЕвропыАльтернативная история Северной Америки
Альтернативная отечественная история
Античная мифология
Бессмертие
Ближневосточная мифология
Богоборчество
Бунт
Быт
Веселое
Внезапное бедствие
Возвращение домой
Война
Война миров
Воплощение зла
Восстание
Восстание мутантов
Восстание роботов
Восточно-азиатская мифология
Вражда
Вторжение пришельцев
Выход эксперимента из-под контроля
Глупость
Готический ужас
Гуманитарное
Договор с дьяволом
Достижение
Достижение блага
Достижение цели
Европейская мифология
Жадность
Жертва
Заклинание
Избавление от бед
Империи
Индийская мифологияИнтрига
Искусственный разум
Исправление героя
Истинное безумие
Квест
Классика фэнтези
Классический ужас
Конспирология
Контакт с внеземной цивилизацией
Криминальная драма
Кровавый ужасЛегкое
Любовное
Любовные припятствия
Любовь к врагу
Магический реализм
Микромир
Мифологические элементы
Мифология народов мира
Мнимое безумие
Мятеж
На заре фэнтези
Научная магия
Научное фэнтези
Научные достижения
Научные достижения в руках злодеев
Невольное преступление
Ненависть
Неожиданные сверхспособности
Неосознаваемые ревность и зависть
Обряды
Обстоятельства
Одиночество
Опасное предприятие
Оптимистическое
Освобождение
Освобождение от врагов
Освобождение от тирании
Освоение планет
От лица животного
От лица предмета или явления
Отчаянная попытка
Ошибка ученых
Пародия
Пацефизм
Переселение разума
По мотивам кино
Победа
Победа над болезнями
Победа над врагом
Победа над злом
Победа над обстоятельствами
Победа над собой
Победа над чудовищем
Подсознательный ужас
Поиск истины
Поиск себя
Поиск сокровищ
Поиск счастья
Пороки
Постмодернизм
Потеря близких
Потерянный и найденный
Похищение человека
Предсказания
Преследование
Пришельцы из других времен
Психоделическое
Психологическое
Психология чужих
Путешествие в будущее
Путешествие в прошлое
Путешествия в другие миры
Путешествия во времени
Путь воина
Путь прогресса
Развитие героя
Развлечения, увлечения
Раздвоение личности
Расстояния
Расширение сознания
Реализм
Революция
Роковая ошибка
Русская мифология
Сакральные объекты
Самопожертвование
Самопожертвование во имя близких
Самопожертвование во имя веры
Самопожертвование во имя долга
Самопожертвование во имя идеи
Самопожертвование во имя любви
Свержение
Сверхспособности
Сверхцивилизация
Семейные драмы
Скандинавская мифология
Содомия
Соперничество, противостояние
Социальное неравенство
Социум
Спасение
Спасение мира
Спецслужбы
Средневековая мифология
Стимпанк
Стихия
Судебная ошибка
Сюрреализм
Таймпанк
Тайна, загадка
Темное фэнтези
Техногенная катастрофа
Трусость
Туда и обратно
Угрызения совести
Утечка вирусов
Фатальная неострожность
Феминизм
Философское
Честолюбие и властолюбие
Школа
Экологическое
Экономическое
Экспедиции
Эпидемия
Алан Мур — Создавая комиксы читать онлайн
Глава 1. Основная идея. Размышления о комиксах
Вообще-то жизнь — забавная штука. В прошлом году Мэд Дог1 назвал меня Че Геварой индустрии комиксов. На прошлой неделе Дейв Гиббонс2 сообщил мне, что я теперь как Терри Воган3. Несмотря на то, что я не очень то понимаю, как такая поразительная метаморфоза произошла, я должен скрепя сердце принять это как не приукрашенную правду и ждать с ужасом финального неизбежного превращения в Пита Мюррея4. И даже учитывая вышесказанное, не думаю, что могу сдерживать подобную тенденцию развития своего паблисити. Посему остаюсь готовым к восприятию вновь и вновь своей персоны как чересчур разрекламированного человека из сборника комиксов.
Наибольшая сложность в описании творческой деятельности, начиная с писательства как такового и заканчивая всем чем угодно — это то, что большинство статей или интервью не идут дальше простой технической информации или используемых инструментов. Я не хочу здесь идти по тому же пути, рассказывая, какой шрифт или тип бумаги я предпочитаю, поскольку это ни малейшим образом не влияет на то, чтобы вы писали качественные тексты. Также я не думаю, что детальный разбор моего рабочего процесса будет слишком полезен для вас, ведь он бывает разным в зависимости от самой истории. Я верю, что авторы имеют тенденцию к саморазвитию, ведь у каждого из них есть свои подходы и свои ответы на собственные вызовы.
Более того, я не хочу предпринимать здесь никаких попыток вроде «Техника создания комиксов от Алана Мура». Учить зарождающееся поколение художников и писателей копировать предыдущее поколение художников и писателей — довольно глупая затея. Так книга Марвела «Как нарисовать…»5 не нашла во мне ни малейшего отклика, равно как и инструкции на тему как писать блекло-экстравагантные заголовки типа «Рассвет окрасил небо кроваво-красным». Джон Буссима6 — прекрасный художник, но индустрия более не нуждается в пятидесяти таких же как он, однако она нуждается в таких писателях, как я.
Таким образом, держа в голове всё вышесказанное, я хочу предпринять попытку поговорить о том, как мы в первую очередь думаем об искусстве создания комиксов, а не о каких-то второстепенных деталях. Я хочу поговорить о подходах к мышлению, лежащему в основе создания комиксов, прежде чем всё это творение окажется на бумаге. Я думаю, что именно наши мысли о писательстве в конце концов и создают тот самый конечный продукт — наши произведения. Судя по нынешним результатам ведущих компаний, занимающихся комиксами, наиболее значительным фактором их нежизнеспособности является стагнация как раз мыслительного процесса, от чего индустрия и дает трещину. Определенно, говоря об общепринятых стандартах в написании комиксов, я в настоящий момент склонен видеть тенденцию к механическим схемам; этот подход повторяется снова и снова. Конечно же, в нем обнаруживаются с каждым разом всё усиливающиеся трудности с воображением и с новыми подходами к реализации идей. Поскольку наши основные представления о ремесле существенно устаревают, мы сознаем, что создание по-прежнему актуальных комиксов в быстро меняющемся мире становится проблемой. Под «актуальностью» я, между прочим, понимаю не только расовые вопросы или загрязнение окружающей среды, хотя и их тоже. Я также говорю об историях про мир и про нас в этом мире, об историях, которые отражают сущность и наполнение жизни в конце XX столетия. Об историях, которые могут оказаться полезными. Надо признаться, легким выходом для индустрии было бы комфортно «отсидеться» некоторое время, проповедуя ностальгию или эскапизм. И всё же отрасль, отождествляющая себя с подобного рода вещами, уже мало на что способна, и достойна внимания, не больше, чем индустрия почтовых открыток.
К лучшему или к худшему, мы осознаем, что общество в ближайшие 40 лет подвергнется невероятным изменениям. Допуская, что это перемены к лучшему (хотя можно и ещё кое-что предположить), принимая, что у нас есть будущее, становится очевидным, что мы должны в этом существовать и справляться с изменениями. Выбор для меня совершенно очевиден: либо мы идем вперед вместе с волной перемен, либо ей же мы будем отброшены назад. Это относится и ко всему миру в целом, и к той области, о которой мы говорим в частности: профессионалы и энтузиасты индустрии комиксов могут выплыть на этой волне. Если комиксы должны выжить, то мы должны меняться и становиться достаточно гибкими для того, чтобы перенести процесс длительных изменений. Не достаточно изменить наши «уловки». Новые возможности в полиграфии, шрифт, компьютерная графика … ничто из этого не принесет ни малейших перемен, пока основные представления об этой области деятельности и о самой профессии останутся неизменными. Вы можете создать комиксы с яркими и интересными персонажами, снабдить их компьютерной графикой, напечатать в шикарной обложке и расцветить какими бы то ни было техническими новшествами, шансы, что они будут встречены прохладно, очень высоки.
Я говорю о написании текстов, поскольку считаю именно их, а не рисунки отправной точкой в процессе создания комиксов. И если мышление относительно текстов идет в неверном направлении, то и сам сценарий будет неудачным. Следовательно, даже в руках самого лучшего художника в мире конечному продукту будет чего-то явно недоставать, несмотря на многообещающие яркие краски. Для того чтобы изменить комиксы, мы должны научиться думать по-другому об их создании. И последующее исследование мне видится как раз первым, пусть не слишком изящным, шагом в этом направлении.
С чего лучше начать? Возможно с рассмотрения комиксов как таковых и их возможностей. Для размышлений о комиксах вам понадобится некая идея, чтобы идентифицировать себя с темой. И здесь мы сталкиваемся с первой трудностью: в попытке определить, что такое комиксы, многие рискуют, сравнивая рисунки с более общепризнанными формами изложения. Ведь комиксы лежат отчасти в плоскости кинематографа, и действительно, я, работая в этой индустрии — на совещаниях или с художниками, использую именно «киношную» лексику. Я использую термины «кадр», «дальний план», «масштаб» и «движение камеры». Давать ценные визуальные инструкции — распространенное средство, но многие думают, что достоинства книги комиксов и достоинства кино практически не различимы. В то время как кинематографическое мышление, несомненно, произвело на свет немало прекрасных комиксов за последние 30 лет, все же я нахожу это обстоятельство скорее налагающим определенные рамки. Комиксы лишь страдают при сравнении с любой попыткой подражания технологии создания фильмов. Конечно, вы можете использовать кинематографические приемы в своей работе с целью сделать её живой в отличие от тех, кто ещё этого не делает. Но в итоге вы останетесь с фильмом, в котором нет ни движения, ни саундтрека. Использование кинематографических приемов может продвинуть индустрию комиксов как в написании текстов, так и в создании рисунков. Но если эти техники ставятся во главу угла, становятся источником вдохновения, подобные средства при создании комиксов начинают явно проигрывать по сравнению с движущейся картинкой.
Читать дальшеКомиксы на английском языке | Комиксы на английском для детей
Содержание статьи:
Гики, вам повезло. В нашем блоге не так много материалов по комиксам. Все-таки большинству привычнее не учить английский по комиксам, а все же остановиться на фильмах, сериалах или книгах. Но не сегодня. Эта статья — только для вас. Подскажем методики изучения, дадим ссылки на бесплатные библиотеки комиксов на английском и разберем перевод нескольких страниц в качестве примера.
Особенности изучения английского по комиксамСразу оговоримся, что это не может быть основной методикой изучения языка. Скорее как дополнительная практика, как приятная домашняя работа. Как инструмент для языковой практики, картинки с диалогами — не лучший выбор. Но никто ведь так и не думает, верно?
Мы читаем комиксы в первую очередь just for fun. А раз уж мы и так это делаем, то лучше читать на английском. Во-первых, совмещаем приятное с полезным. Во-вторых, многие комиксы (Marvel и DC, в частности) изначально публикуются на английском. Читая на русском, вы можете стать жертвой кривого перевода.
Главное отличие языка комиксов от тех же книг — в них язык более «живой», ближе к разговорному. В диалогах могут нарушаться некоторые правила грамматики, а структура предложений будет достаточно простой. Поэтому комиксы можно читать даже с невысоким уровнем английского — с Pre-Intermediate или Intermediate.
Вам не понадобится большой словарный запас. Изредка неизвестные слова можно подсмотреть. А вот разговорные сокращения лучше выучить заранее.
Читайте также: Разговорный сленг и сокращения в английском
Тут разбирать сленг не будем — у нас есть отдельная статья для этого. Кому интересно, переходите по ссылке выше.
Ну и еще одна особенность — это американский английский. Принципиальных отличий от британского нет, просто имейте в виду. Изредка слова будут не совпадать с тем, что вы учили в школе. Вот многие современные школы, EnglishDom в том числе, уже делают ставку на American English.
Читать английские комиксы интереснее, чем смотреть фильмы по ним. В фильмах сюжет более сжат. Многие диалоги и целые сюжетные ветки обрезаны. Прям как смотреть экранизацию настоящей книги. Ну, что мы рассказываем? Вы и сами все прекрасно знаете.
Читай также
Что сказала Билли Айлиш, когда разделась на сцене (перевод слов Billie)
Boom, huff, fizz: звукоподражания в английскомМеждометия (звукоподражания) в комиксах встречаются часто. Оочень часто. И с русским языком далеко не всегда совпадают.
- Boom — бум (взрыв, хлопок, грохот)
- Smash — бабах (разгром)
- Crash — брах (что-то разрушилось)
- Thump — бум (глухой удар)
- Crackle — хрум (хруст, трескот)
- Pow — бух
- Drip-drop — кап-кап (падающие капли)
- Ring — дзынь (звон колокола, звонок телефона)
- Pop — пук (лопающийся звук или негромкий хлопок)
- Bump — стук (удар обо что-то)
- Knock — стук (обычно в дверь)
- Jingle — звеньк (звон колокольчиков, побрякивание металла)
- Clickety-clack — чух-чух (поезд стучит по рельсам)
- Taka-taka — клац-клац (звук клавиатуры)
- Tick tock — тик-так (часики тикают)
- Ca-ching — пип-пип (касса в магазине)
- Razzle-dazzle — шух-шух (неразбериха)
- Ahem – кхе-кхе (откашливание)
- Roar — ррр (грозное рычание)
- Growl — арр (рык, ворчание)
- Fizz — шшшш (агрессивное шипение)
- Sizzle — пшшш (шипение)
- Zzzz — хррр (храп, сон)
- Huff — ффф (громкое дыхание, шипение, дуновение)
- Yawn — аааф (зевание)
- Whistle — фьюк (свист)
- Hush — тсс (тише)
- Achoo — апчхи (чих)
- Boo — бу (пугалка)
- Mumble — чувк, чавк (бормотать, мямлить, чавкать)
- Haha — хаха (смех)
- Giggle — хи-хи (негромкое хихиканье)
- Yok — хохох (хохотать)
- Neigh — гыгыгы (ржание)
- Mwah — цьомк (поцелуйчик)
- Smooch — чмок (тоже поцелуйчик)
- Tweet — чирик (щебетание птицы)
- Jug-jug — дрынь (звук двигателя, мотора)
- Bzzz — жжжж (насекомое, пчела)
- Clap — хлоп (хлопок в ладоши)
- Squek — пип (писк)
- Hiccup — ик (икать)
- Wow — вау
- Oops — упс
- Flipflop — алеоп (резкий переворот)
- Zoom — ззз (гудящий звук, жужжание)
В этом списке нет звукоподражания животным. Такая статья у нас уже выходила отдельно: Как говорят животные на английском
Переводы комиксов с английскогоРазберем несколько страниц абсолютно случайного комикса. Под «абсолютно случайным» мы подразумеваем Year One: Batman/Ra’s al Ghul (2005).
What do we do, man? What do we do?
Что мы делаем, чувак? Что мы делаем?This place got a back door?
Тут есть выход с задней стороны?Behind store room.
За кладовой.
C’mon. Move it!
Давай. Шевелись!It’s Jammed Clemmy.
Оно заклинило, Clemmy.My damn gun’s jammed!
Мой долбаный пистолет заклинил!G.C.P.D! Drop your weapons!
Полиция Готема! Бросайте оружие!Head towards the back!
Разворачивайтесь назад!I don’t get why it’s not working.
Я не понимаю, почему оно не работает.
И еще один фрагмент. Теперь из другого комикса: PunchLine (2021).
Is this why you are so quiet?
Вот почему ты такая тихая?These transitional moment…
Эти переходные моменты…They’re a good time to reflect on the things you have done. And the things you should have done. I have been late saving this, but thank you. The night we met I should have died, not just my career as a costumed crime-fighter. You saved my life.
Это удачное время, чтобы поразмыслить над тем, что ты сделала. И над тем, что тебе следовало сделать. Я опоздала с этим, но спасибо. В ту ночь, когда мы встретились, я должна была умереть, не только моя карьера костюмированного борца с преступностью. Ты спасла мне жизнь.Any way, you’re going same place. Fantastic! You’ll met women like you from all over the world and a few outliers.
Любой дорогой ты приходишь к одному. Фантастика! Ты встретишь женщин вроде тебя по всему миру и несколько других.
You’re a good kid. Keep your eyes open and learn as much as you can.
Ты хороший ребенок. Держи глаза открытыми и учись всему, чему сможешь.You’re talking like you’re not going along. And you’re welcome.
Говоришь, будто ты не согласна. Ну и пожалуйста.
И последний фрагмент. Взято из Legends of the Dark Knight (2021).
This way.
Сюда.Crash
Брах
What’s your name?
Как тебя зовут?W-Wes
В-ВэсDon’t worry, Wes. I’ll let you down safely.
Не переживай, Вэс. Я спущу тебя в безопасности.
Теперь вы представляете, как комиксы выглядят на английском языке.
Читай также
Достаточно выучить всего пять времен английского
Где читать комиксы на английскомИ наконец подборка сайтов. «Как» — мы уже разобрали. Осталось рассказать «где».
- Comicsgeek.ru. Здесь комиксов много, но минус в том, что их нельзя читать онлайн — только скачать комиксы на английском на компьютер или телефон.
- Сomicastle.org. А вот здесь уже можно и в онлайне полистать. Кстати, именно на Comicastle мы сделали скрины для разбора фраз. Надеемся, они на нас не обидятся.
- Azcentral.com. Тут комиксы не совсем гиковские. Просто разные художники рисуют короткие комиксы в своем стиле. Многие «истории» здесь умещаются в одну картинку. Из них большинство — забавные или милые. Когда нет настроения начинать читать comics book на десятки-сотни страниц, можно развлечь себя такими вот картиночками.
- Readallcomics.com. Дизайн сайта тут не из лучших, зато коллекция хорошая, можно найти комикс по алфавиту или даже попросить загрузить книгу, которой пока на сайте нет.
- Readcomiconline.li. Еще одна библиотека напоследок. Вдруг ни одна из четырех предыдущих вам не зашла.
Некрасиво такое подсказывать, но мы советуем искать библиотеки в рунете. Так больше шанс найти склад комиксов целиком и в хорошем качестве. На англоязычных сайтах правообладатели более внимательно ищут пиратский контент и пишут запросы о его блокировке.
Как выбрать комиксы для изучения английскогоМы уже писали, что comics — не основной инструмент изучения. Поэтому просто читайте себе в удовольствие. Не нужно обращать внимания на то, где больше текста, где сложнее слова и все такое. Просто читайте своих любимых авторов и наслаждайтесь.
Еще несколько советов напоследок:
- Выписывайте незнакомые слова в персональный словарь, например, в приложении ED Words. Так вы потом сможете их отработать и запомнить надолго.
- Обращайте внимание на имена персонажей. У многих они «говорящие». У нас в блоге была статья: Почему персонажей Marvel зовут так, как их зовут.
- Непонятные слова и фразы старайтесь понять из контекста. Не загружайте всю фразу целиком в Google Translator.
- Даже если трудно, продолжайте читать на английском какое-то время. Хотя бы месяц занимайтесь этим по несколько раз в неделю. Дальше будет проще — вы привыкнете и начнете больше понимать.
- Не ограничивайтесь чтением. Смотрите фильмы Marvel и DC или посматривайте видео на гиковскую тематику на ютубе. Это будет вам хорошей практикой аудирования. Можем посоветовать каналы Marvel/DC: Comic Movies и Comics Explained. Вбейте в поиск, когда дочитаете. В первом разбирают фильмы, во втором — упор на непосредственно первоисточник.
- Записывайтесь на бесплатный пробный урок с преподавателем в EnglishDom, чтобы быстрее повысить свой уровень английского.
Вот и все. Читайте что угодно, главное — на английском. Продолжайте самосовершенствоваться!
EnglishDom #вдохновляемвыучить
заявка отправляется
Пожалуйста, подожди…
Занимайся английским бесплатно
в онлайн-тренажере
Издательство «Чёрная Сотня».
Константин Крылов
Сев за этот текст (ох, до чего двусмысленно эта фраза звучит в наше время в нашей стране! — ну, скажем так: сев в хорошем смысле), я долго пытался придумать для него какую-то вводку. Чтобы читателю стало ясно, зачем и почему всё это написано. А также — зачем ему тратить время на чтение.
После долгого, бесплодного перебора вариантов я решил, что нефиг ломать комедию. Лучше сразу открыть карты и объяснить всё простыми словами. Ну вот как есть. Как в студенческом реферате, в разделе «Актуальность работы, цели и задачи».
Итак. Относительно недавно в издательстве «Чёрная Сотня» вышла книга «Русский комикс 1935-1945: Королевство Югославия». Это огромный том, состоящий из комиксов, нарисованных русскими художниками-эмигрантами.
Посмотрите, вот он какой:
Том формата А4 (то есть листы размером с машинописную страницу), суперобложка, разворачиваемая в огромный плакат-постер, всякие приятные мелочи типа конвертика с отдельными картиночками. Великолепная бумага. И, конечно, сами комиксы.
Книга мне очень понравилась. И я собрался было написать на неё рецензию. Даже пообещал публично, что напишу.
Однако первая же попытка окончилась плачевно: я понял, что написанное мною мало кто поймёт и оценит. Потому что наше русское отношение к комиксам — даже у молодого поколения — сильно перекорёжено. И прежде чем писать про книжку о комиксах, надо сначала объяснить азы.
То есть —
1) что такое комиксы вообще;
2) откуда они взялись;
3) какую роль они играют в современной культуре;
и наконец —
4) чем плохо, что наша отечественная комиксовая традиция была уничтожена, а новая так и не возникла.
И только после всего этого можно заводить разговор о самой книге.
Открывшаяся перспектива меня отнюдь не обрадовала. Потому что это означало убить неопределённое количество времени на работу с материалом. А я человек уже немолодой, при этом довольно-таки занятой. И если бы не обещание, я отложил бы эту работу в долгий, долгий ящик, в котором тихо тлеют останки нереализованных замыслов. Но я обещал. И, как уже было сказано выше — с силами собрался. И сел в хорошем смысле, чтобы всё-таки, наплевав на всё, приступить.
И опять встал всё тот же проклятый вопрос — с чего начать. То есть ясен пень, начинать надо с истории предмета, а дальше можно уже и воспарить мыслью. Однако есть нюанс. До сих пор я на эту тему ничего не писал, и читатель вправе спросить — а чего это я вдруг взялся? Так что я решил начать с себя. Оно вообще полезно — начинать с себя. Говорят, это проясняет авторскую оптику, а также выстраивает историческую перспективу и т. д.
Ну вот давайте её — оптику, да и перспективу — и т. д.
Что я видел
Я рождён в Советском Союзе в 1967 году. Первую книжку я прочёл в четыре года. Это была сказка «Пузырь, Соломинка и Лапоть» ужасающего содержания (все герои погибли из-за сволочизма Пузыря, включая и его самого). Важно, что книжка была не просто иллюстрированной, а как бы состояла из одних иллюстраций — текст был вписан в них. Комиксом это назвать, наверное, нельзя, но само сочетание текста и картинки отпечаталось у меня в памяти.
Это, увы, современное издание. В том, которое читал я, Лапоть выглядел куда брутальнееСамо же слово «комикс» я услышал то ли в первом, то ли во втором классе средней школы.
У нас училась девочка Света. Толстая, белобрысая, из не очень обеспеченной и очень советской семьи. Она любила поговорить о том, как плохо живётся в Америке безработным. Американские безработные вообще были любимой темой советской пропаганды. Вот и Свету их судьба волновала. В частности, она рассказывала, что американские безработные голодают, а чтобы заглушить голод — жуют «жевачку», которая специально для того и выпускается. А поскольку они ещё и малограмотные и не могут читать настоящие книги, им продают комиксы — то есть картинки с надписями, и это им заменяет настоящее чтение… Светку, правда, все считали дурой, потому что все хотели жевачку. Но мне запомнилось и в памяти отложилось: у американцев есть какие-то комиксы, это такой эрзац настоящих книг.
Стоит отметить, что жевачка и комиксы были между собой связаны — и символически, и реально. Символически — темой пузырей: жевачку можно было надуть пузырём. Да и называлась она — bubble gum. «Пузыри» (speech balloons) используются и в комиксах, обозначая прямую речь героев… Что касается реальности: иностранные комиксы, которые попадали в СССР, были, как правило, вкладышами в пачки с той самой пресловутой «жевачкой».
Пояснение для молодых и не заставших те дикие времена читателей. «Жевачку» советские люди — особенно дети — вожделели страстно, дико, безумно. Познакомились они с ней на первом советском свидании с иностранцами — то есть на Всемирном фестивале молодёжи и студентов. Именно тогда появилась знаменитая формула «мир, дружба, жевачка». Её выпрашивали и выменивали у иностранцев, а то и доставали из плевков (буквально так). За жевачку могли затоптать насмерть, как это было однажды в Сокольниках. Да что там говорить! Даже обёртки от жевательной резинки были предметом коллекционирования, а уж вкладыши ценились как чудо и редкость. На вкладышах было всякое — от изображений дорогих автомобилей и до комиксов. Эти комиксы были очень просты по содержанию и не требовали перевода.
Я сам — кажется, во втором классе средней школы — впервые увидел настоящий комикс именно на «вкладыше». Это была какая-то коротенькая история про Микки-Мауса. Слов там не было, но было «всё понятно». Бумажка обольстительно пахла мятой.
Аутентичные вкладыши от жевачки «Микки-Маус» с комиксом — не тем самым, но примерно таким же. Отсканированную коллекцию вкладышей советского школьника можно посмотреть, например, здесьБолее осмысленные комиксы я увидел в книжке прогрессивного художника Бидструпа. Был такой датский художник-коммунист, большой друг Советского Союза. Его книжки — здоровенные такие тома — выпускались в СССР гигантскими тиражами. У нас на полке такая книжка тоже стояла. Шкаф я осваивал постепенно, и дошёл до этой книжки где-то в классе третьем или четвёртом.
Это тоже были «немые» комиксы, без единого слова. Истории были не лучше и не богаче содержанием, чем комиксы на вкладышах. К тому же юмор был, как бы это сказать-то, скандинавским. То есть простым, грубым и незатейливым, зато с претензией на политическую сатиру.
Комикс Бидструпа «Современное искусство». Тогда это казалось смешным. Сейчас это суровая реальностьАх да, забыл сказать. Ещё какие-то комиксы я видел в детском журнальчике «Мурзилка». Журнальчик мне, маленькому, покупали родители — «нужно же для ребёночка». Но я его просто не мог читать. Потому что это «издание для маленьких» было посвящено в основном Ленину, Октябрьской революции и прочим столь же увлекательным темам. Нет-нет, не подумайте, что я вот прямо с детство был такой весь маленький белогвардеец. С чего бы? Просто всё время одно и то же, и к тому же не очень интересное — надоедает быстро. Как манная каша каждое утро.
А что касается комиксов, они в «Мурзилке» были вот такие:
Журнал «Мурзилка». 1970. Обратите внимание на тираж, кстатиСейчас, наверное, какой-нибудь извращённый эстет назовёт это «восхитительным примитивизмом». Но детям извращённый эстетизм чужд. Дети любят всё красивое и «техничное». С моей детской точки зрения, это всё была глупая мазня, ни разу не интересная и даже не смешная. Так что вкладыш к жевачке я помню, Бидструпа помню — а вот не забыть про «Мурзилку» мне стоило усилий.
Но — к теме.
В школе я стал рисовать комиксы сам. Побудило меня к тому самое естественное детское желание — поглумиться над неприятными мне одноклассниками. Содержание было соответствующим: я рисовал фигурку, называл её «серёжей» или «васей», а дальше издевался над этой фигуркой как хотел. Ну и потом показывал всем, чтобы весь класс поржал. С пятого по восьмой класс средней школы я нарисовал несколько тысяч картинок. К сожалению, ничего из этого не сохранилось.
Надо сказать, что «серёжа» и «вася» довольно быстро научились делать то же самое. И даже лучше меня. «Вася» впоследствии стал художником. Я предпочёл слова. От школьного увлечения у меня осталась только привычка что-то черкать ручкой от скуки — если вдруг скучно, а делать больше ничего нельзя. Не комиксы уже, конечно, а так, карикатурки.
«Евразиец взывает к советским ценностям». Нарисовано на каком-то круглом столе где-то в 2010-м. Помнится, там был именно такой дяденька… Нашёл в книге «История экономического быта Западной Европы» — там эта бумажка лежала в качестве закладки. Ну вот примерно так же я и в школе рисовалОднако воспринимал я всё это как баловство. Потому что любил-то я всё-таки книги. Я ими торговал, я их собирал, они были для меня едва ли не главным предметом интереса. Большая личная библиотека мне тогда казалась чем-то вроде рая. В самых-самых смелых мечтах я воображал, что стою перед огромными, до потолка — и пусть потолки те будет пятиметровыми! — книжными шкафами, полными букинистических редкостей. И вот я беру в руки какую-нибудь старую книгу, прекрасно изданную — кожаный корешок с отставом! Медные уголки! Бинты! Мраморный обрез! Форзац оклеен шёлком! Контртитул с фронтипсисом! А внутри-то, внутри! Старые красивые шрифты! Широченные поля! Вкладки и портреты, переложенные тончайшей прозрачной папиросной бумагою! Ляссе! Ну и всё такое прочее.
Признаюсь честно. Для меня удовольствие от чтения книги зависит от того, как она издана. Помню, например, стихи Пушкин из томика «Academia» имели для меня как бы другой вкус, чем Пушкин из школьного издания. Разница была как между бабушкиными котлетами и столовскими.
При этом графика и вообще «картинки» меня волновали меньше всего. Даже книжные иллюстрации я рассматривал как десерт, что-ли: приятное, но необязательное дополнение к основному блюду. А книжка, где иллюстраций слишком много, была для меня даже подозрительна.
Ну то есть: получается, что воззрения маленькой глупой девочки Светы я как-то — незаметно для себя — усвоил. То есть смотрел на комиксы как на развлечение для тех, кому читать сложно.
Пересмотреть этот взгляд меня заставили девяностые годы. А точнее один мой несбывшийся прогноз.
Когда стало окончательно ясно, что власти намерены уничтожить остатки русской культуры и образованности и устроить в РФ полярную Африку, я ожидал расцвета комиксов. Типа: для отучения «самой читающей нации в мире» от всякой мысли будут использованы телевизор, газеты и комиксы. Они, по моим тогдашним представлениям, должны были окончательно отбить мозги русскому населению.
Я оказался прав на две трети. Телевизор в девяностые был чем-то вроде психопата, подселённого в каждую семью, к каждому человеку. Который своим бубнением, криком, угрозами и похабными выходками буквально сводил людей с ума. Собственно, это и сейчас продолжается. Про газеты не говорю, с ними и так понятно. А вот с комиксами почему-то не пошло́. Даже небольшой подъём в конце восьмидесятых — начале девяностых так ни во что и не вылился. Хотя породил несколько причудливых явлений.
Вот, к примеру, чудо-юдо — марксистский комикс по работе Энгельса. Когда я увидел его на прилавке в магазине «Прогресс», то подумал — «нифигассе».
Обложка. Выглядит как обложка нормальной советской книжки издательства «Прогресс». А внутри… Такие увлекательные сюжеты можно было бы раскрыть и повыразительнее, но тогда ещё стеснялись. Всё-таки это ещё 1989-й, а делали, небось, в 1988-мА вот типа развлекательное, «фантастика», уже 1990 год:
Причём издано это было не кем-нибудь там, а издательством «Информационно-идеологический центр ЛОК ВЛКСМ»Ну, решил я, «сейчас оно всё затопит». В книжных останется пара полочек для книг, остальное — будет вот это вот всё.
Так я думал в 1990 году. Но…
В этом месте должен быть длиннющий прогон про историю отечественного и переводного комикса от девяностых до наших дней. Но я его писать не буду, потому что фанатам всё это и так известно, а остальных ещё нужно убедить, что всем этим следует интересоваться.
Поэтому ограничусь несколькими картинками. Всё это — комиксы, переводные и отечественные, разного времени (от девяностых до наших дней), разного уровня, качества, направления и т. п.
Ну то есть сами видите: комиксы в России появились.
Разные появились, да. На любой вкус, цвет и фасон. Однако ничего они не затопили и книжную культуру не уничтожили. Просто на смену плохим советским книжкам пришли совсем уж дрянные постсоветские книжки. Магазины не забиты томами комиксов, они забиты печатным дерьмом про попаданцев, про Сталина, ну и любовными романами.
При этом у комиксов в России есть небольшая аудитория, состоящая в основном из гиков. Окормляются они в основном переводными томами «вселенной Марвелл».
Ну типа вотВсё же отечественное — не то чтобы совсем плохое, но какое-то неудачное. Сейчас более-менее живо единственное издательство — Bubble Артёма Габрелянова. Оно делает «что-то своё», хотя и весьма условно.
Ну типа вотОни даже попытались вылезти со своим товаром на международный уровень (вот впечатления иностранцев). Но это и всё. Остальные шесть или семь издательств — от огромной «Азбуки» до Zangavar’а — в основном пробавляются переводным, стареньким.
Zangavar’овские переводные «муми-тролли». Аффигеть свежачёк!Комиксу в РФ явно не фартит. Причём дело далеко не всегда в технике, сюжете и так далее. Комикс всё время клеится к чему-то кривому, неудачному, ненужному — и сам становится ненужным.
Вот маленький пример. Ниже — продукция Студии Лебедева. Обложка комикса «Обитаемый остров» по «фильму» Бондарчука. Вряд ли он пользовался популярностью. Чудовищное убожество этой «ленты», запредельное даже для российского помойного кино, автоматически прикрыло всякий интерес ко всему, что с ним связано. «Мартышкин труд». Хотя нарисовано всё относительно технично.
Кино — говно, а комикс по нему — это что? Марципанчик?При этом разговоры о том, что российский комикс развивается и вот-вот разовьётся, конечно же, идут. Иногда довольно бодро — как здесь, например. Если почитать это интервью, может показаться, что «не так у нас всё и плохо», а впереди даже просматриваются какие-то горизонты. Для специалиста это, наверное, так и есть.
Но я-то не специалист. Я-то не варюсь во всём этом. Я всего лишь любопытствующий потребитель.
И вот именно как потребитель культуры я вижу, что комикс в России так и не состоялся. Во всяком случае, в том смысле, в котором он состоялся в США, Японии, Франции или даже в какой-нибудь Бельгии. Sad but true.
Но почему?!
Очень краткая история комикса
Что такое комикс и откуда он взялся?
Начнём с вывески, то есть с названия. Comics — это сокращение от comic books, «смешные книжки». Если переводить на русский само слово comics, получится, наверное, «смешки». Хотя на Западе множественное число уже не считывается. Встречается даже написание comix (используется в США для маркировки «андеграундной» продукции, не соответствующей американским регулирующим стандартам). Учитывая латинское прочтение —ix, получается и впрямь смешно.
Сейчас видно, что название устарело. Комикс совершенно необязательно должен быть смешным. Однако первые комиксы были именно что юмористическими. А точнее сказать, сатирическими. Так как жанр развился из английской карикатуры.
Сделаем ещё один шаг назад. Само слово «карикатура», как нетрудно догадаться по звучанию, итальянское, производное от глагола caricare. Основное значение — «нагружать», производное — «преувеличивать». Первые карикатуры такими и были — это шаржи, преувеличивающие недостатки внешности оригинала. Известны они были ещё в Древнем Риме, а во Франции и Италии шаржи считались чем-то вроде эпиграмм: ими обменивались весьма высокопоставленные люди. Кстати, этот вид элитной коммуникации — рисовать друг на друга шаржи и карикатуры — дожил аж до двадцатого века.
Шарж Бухарина на Дзержинского, держащего в руках «карающий меч революции». Называется — «Дзержинчик на страже революции». Маленькая фигурка — это сам Бухарин, напильником подтачивающий меч (это добавление сделал Дзержинский).И сейчас сильные мира сего развлекаются подобным образом. Традиция-с!
Однако подлинного расцвета искусство карикатуры достигло в Великобритании.
Связано это с одной особенностью британской культуры. Англичане обожают издеваться. Ещё больше они любят деньги. Любовь к издевательствам развила в англичанах умение тщательно подмечать мельчайшие дефекты внешности, промахи и просчёты окружающих людей, чтобы потом над ними всячески глумиться. А любовь к деньгам заставляет их рассматривать любое занятие с точки зрения получения прибыли. Сложите первое и второе — и вы получите всё то, чем славен Альбион в сфере массовой культуры. Начиная с газет, полных сплетен и «грязненького» — и кончая карикатурой. Производство которой они поставили на твёрдую коммерческую основу ещё в середине восемнадцатого века.
Насколько известно, первый магазин, торговавший исключительно карикатурами — аккуратно гравированными и переплетёнными — открылся в Лондоне (в Вест-Энде!) в пятидесятых годах того славного столетия. Его владельцы — супружеская чета Мэри и Мэтью Дарли — были также и карикатуристами. Мэри Дарли сами англичане называют «mother of the caricature».
Надо признать, дело оказалось успешным.
Слева: в таком виде Мэри Дарли изобразила себя. Справа: карикатура на магазин карикатур. Ажиотажный спрос!Над чем смеялись тогдашние карикатуристы? Да над тем же самым, что и их современные последователи. Внешность, мода, политика — вот это вот всё.
Вот, к примеру, тема моды.
1770-е. Карикатура на английского модника того времени — «макарони» (от итальянского maccherone — буквально «макаронина», в переносном смысле «дурак, пошляк». Так именовали в Англии любителей итальянской и вообще континентальной моды). Макарони обвинялись в изнеженности, отсутствии патриотизма и преклонении перед всем континентальным 1950-е. Карикатура на советского модника того времени — «стилягу». Стиляги обвинялись в изнеженности, отсутствии патриотизма и преклонении перед всем буржуазнымЧто интересно для нас: на тех картинках уже можно увидеть комиксовые ходы и приёмы.
Ниже — знаменитая карикатура 1757 года Мэтью «The Cricket Players of Europe». Содержание — сатира на взаимоотношения европейских держав во время Семилетней войны (прежде всего — на австро-прусский конфликт). Но нас тут больше интересует форма.
Мы видим что-то вроде первичного бульона, в котором зарождается сразу несколько жанров и поджарнов. На рисунке смешан целый ряд приёмов, которые потом разойдутся по разным традициям. С одной стороны, предметы с поясняющими надписями (здесь это клюшки) — это чисто карикатурный приём. Причем, за пару столетий настолько уже́ приевшийся, что и сам стал предметом насмешек. Например, автор «Двенадцати стульев» изобразил это так:
«Художник пошел комбинировать в свой отдел. Он взял квадратик ватманской бумаги и набросал карандашом худого пса. На псиную голову он надел германскую каску с пикой. А затем взялся делать надписи. На туловище животного он написал печатными буквами слово «Германия», на витом хвосте — «Данцигский коридор», на челюсти — «Мечты о реванше», на ошейнике — «План Дауэса» и на высунутом языке — «Штреземан». Перед собакой художник поставил Пуанкаре, державшего в руке кусок мяса. На мясе художник замыслил тоже сделать надпись, но кусок был мал и надпись на нем не помещалась. Человек, менее сообразительный, чем газетный карикатурист, растерялся бы, но художник, не задумываясь, пририсовал к мясу подобие привязанного к шейке бутылки рецепта и уже на нем написал крохотными буковками: «Французские предложения о гарантиях безопасности». Чтобы Пуанкаре не смешали с каким-либо другим государственным деятелем, художник на животе премьера написал — «Пуанкаре».
С другой — мы видим вполне узнаваемые комиксовые «пузыри» (balloons) — правда, не очень изящные. И наконец, под рисунком помещён текст — этот приём мы увидим в так называемых text comics, которые были распространены в XIX веке, пока их не вытеснил «газетный» вариант с пузырями.
Но всё-таки вернёмся к комиксу. Как мы уже сказали, первые карикатуры, продаваемые как товар, появились в Британии в 1750-х годах. Сборники карикатур — например, та же серия «Макарони» — пошли в продажу примерно тогда же. Вопрос: сколько времени понадобилось, чтобы от сборника карикатур перейти к последовательной истории, переходящей от одной иллюстрации к другой?
Ответ печален. Первый текстовый комикс, заслуживающий этого названия, появился в 1837 году, и нарисовал его не английский, а швейцарский карикатурист. Хотя у англичан был шанс, и шанс великолепный. Они могли бы стать зачинателями жанра. Но эту возможность убил Чарльз Диккенс.
Я говорю о Роберте Сеймуре и «Записках Пиквикского Клуба».
Роберт Сеймур (Robert Seymour)Роберт Сеймур (1798 — 1836) был выдающимся британским карикатуристом и книжным иллюстратором. В силу неуживчивости и скверного характера его творческая судьба была куда менее удачной, нежели он того заслуживал. Однако голова у него была светлая. Однажды он предложил своему издателю выпускать сборники гравюр с небольшими текстами под ними. Рисунки делал бы сам Сеймур, а текст связывал бы их последовательность в единую историю. Достаточно незатейливую: он предполагал скорее серию анекдотов про джентльменов-спортсменов из клуба «Нимврод», которые пытаются охотиться, удить рыбу и т. п., и всё время попадают в смешные истории, так как спортсмены из них никудышные. Ну что, нормальная тема для комикса… Фактически — это было бы то, что впоследствии назовут «графическим романом».
Идея была принята. К сожалению, Сеймуру и его издателям не повезло — они связались с гением. А именно — наняли сочинять подписи под картинками молодого Чарльза Диккенса.
Диккенс был литератором до мозга костей. Идея сочинять подписи под чужими картинками ему не понравилась совершенно. К тому же он не увлекался спортом. И он предложил контрплан: он будет писать текст, а Сеймур будет его иллюстрировать.
Однако Диккенсу всё меньше нравилась сама затея. Первый выпуск провалился в продаже. Диккенс решил поговорить с Сеймуром лично. 19 апреля 1836 года они встретились. О чём они говорили — неизвестно. Известно только, что вспыльчивый Сеймур ушёл по-английски. На следующий день он застрелился. У него вообще не очень хорошо шли дела в то время. Но, видимо, разговор с Диккенсом послужил последней каплей.
Первый выпуск «Записок Пиквикского клуба». Несостоявшийся графический роман Первая иллюстрация Сеймура к «Пиквикскому клубу». Обратите внимание на стилистику: максимально упрощённые картинки, но при этом обладающие индивидуальностью. То, что нужно для комикса! Эх!Дальнейшая история «Пиквикского клуба» выходит за пределы нашего очерка. Это обычный роман с продолжением, в котором на один выпуск приходились по две иллюстрации — их делали другие художники. Выпуски завоевали популярность, а потом и сделали Диккенса великим. Но исторический шанс был упущен.
Зато через год, в 1837-м, появился на свет первый полноценный графический роман — «Приключения мосье Вье Буа» работы Родольфа Тёпфера. Которого можно считать изобретателем комикса как такового.
Автопортрет Р. ТёпфераРодольф Тёпфер (Rodolphe Töpffer) был франкоязычным немцем, гражданином Швейцарии. Его отец, художник, эмигрировал из Германии. Сын тоже хотел стать художником, но не стал — из-за болезни глаз. Литературные занятия тоже были неудачными, так что он занялся преподаванием. В свободное время он писал короткие рассказы и рисовал карикатуры. Первоначально он не собирался этого публиковать, но друзья настояли. Его работами восхищался Гёте. Но Тёпфер был скромным человеком и не стремился к славе, предпочитая ей пешие прогулки по сельской местности и прочие буколические радости. Хотя не отказывался от приработков.
Графический роман Les amours de Mr. Vieux Bois (это можно перевести как «Приключения Старого Пня») принёс ему что-то вроде славы.
Сюжет комикса прост. Г-н Старый Пень влюбляется в некую особу, но та его отвергает. Он делает всё, что полагается делать комическому герою — несколько раз пытается совершить суицид (неудачно), дерётся с другим поклонником той же дамы, ну и всё такое прочее. Всё кончается тем, что героя пытаются сжечь заживо (вместе с возлюбленной) монахи, но не успешно. В финале Старый Пень таки женится.
Старый Пень падает с лошади. Тут уж никаких сомнений: комиксНесмотря на незатейливое содержание, книжка оказалась востребованной и была переведена на разные языки. В 1841 году выходит английская версия, в 1842-м — американская. Собственно, она-то и считается первым американским комиксом.
Текстовому комиксу — с подписями под картинками — была суждена долгая жизнь. Именно в этом поджанре созданы такие шедевры, как, например, «Макс и Мориц» Вильгельма Буша — великолепный образчик чёрного юмора.
Вильгельм Буш родился в семье немецких фермеров в 1832 году. Был он чувствительным мальчиком, и ему очень запоминались осенние дни, когда из милых коровок и хрюшечек делали колбасу. Он учился, хотя и не без проблем, потом пробавлялся писанием статей, и в конце концов написал/нарисовал «Макса и Морица», «историю мальчиков в семи проделках».
Макс и Мориц. Кажется, первая в истории комиксовая «парочка». В дальнейшем парные герои стали широко используемы в комиксах и связанных с ними жанрах«Макс и Мориц» — не совсем комикс. Скорее, очень густо иллюстрированный текст, в котором авторские иллюстрации являются необходимой частью повествования. Которое написано стихами и довольно увлекательно — два сорванца методично изводят ближних (ловят и вешают на деревья кур вдовы, подпиливают мостик, чтобы бегущий по нему портной упал в воду, набивают порохом трубку пастора, высыпают в кровать своему пожилому дяде майских жуков и т. п.) Кончается всё тем, что мальчиков ловит крестьянин и несёт их на мельницу, где их заживо перемалывают, а размолотые останки идут на корм уткам.
Эпизод с жуками. Дядя просыпается в ужасе. Думаю, понятно, что вдохновило Кафку на его самый известный рассказ — о превращении спящего человека в жукаНесмотря на макабрический финал (а может, как раз поэтому), книжка про Макса и Морица понравилась немецким детям, причём она популярна и сейчас. Как и другое творение автора — «Плюх и Плюм», например, который у нас переводил Хармс.
Для истории комикса важно то, что творение Буша вдохновило великого Рудольфа Диркса, немца, эмигрировавшего в Нью-Йорк и ставшего одним из самых ранних и самых известных карикатуристов и комиксистов Америки. Работал он на небезызвестного Хёрста, потом ушёл к его конкурентам. Прожил долго,
Его первое и самое известное творение было сделано по мотивам Буша. Оно называлось The Katzenjammer Kids. Там тоже действовала парочка маленьких бунтарей, восстающих против социального порядка. Но их судьба оказывается более счастливой — эти детишки пережили не только своего создателя, но и всё своё поколение. Последний выпуск комикса — который рисовали на протяжении десятилетий десятки художников — был опубликован 1 января 2006 года.
22-й выпуск комикса. Взрывающаяся сигара — прямой плагиат у БушаПересказывать столь долгую историю — даже если бы я её знал — было бы жестоко по отношению к читателю. Поэтому снова вернёмся к теме формы, тут она принципиальна.
Диркс был первым комиксистом, который отказался от подписей под картинками и стал последовательно и систематически использовать speech balloons. Это принципиально изменило вид и даже суть комикса. Это был последний шаг, окончательно и бесповоротно отделивший комикс от иллюстрации. О чём мы подробнее поговорим в следующей части, а пока — просто посмотри́те:
Алан Мур. Магия слова читать онлайн Ланс Паркин (Страница 3)
…КОМИКСЫ, КОТОРЫЕ ПРОПОВЕДУЮТ
Комиксы, где берут «проблему» и исследуют с точки зрения персонажа. Истории некоторых самых уважаемых сценаристов — едва завуалированные социополитические мнения. Но в комиксах вуалировать надо получше. А кое-кому — вообще прятать… Как в прошлом году сообщил нам Джофф Джонс, когда мы спросили о проблемах окружающей среды в его ране «Аквамена»: «Аквамена они волнуют и составляют его суть. Но при этом нужно стараться не проповедовать»[16].
Но Мур не просто вставляет обобщенные проблемы типа «спасем китов» в традиционные приключенческие истории. Его политические темы характерны и часто своеобразны. Другая из ранних работ, «V значит вендетта», считалась бы «политической», даже если бы просто находилась в общей антитоталитарной струе по примеру антиутопий вроде «1984», «451 градус по Фаренгейту» и «Покайся, Арлекин!» — сказал Тиктакщик» [Рассказ Харлана Эллисона.] («Repent Harlequin!» Said the Ticktockman), но Мур подходит к вопросу очень конкретно. Тема комикса (подъем крайне правых в Великобритании) отражает активизм самого Мура в конце семидесятых и начале восьмидесятых (он посещал мероприятия «Рок против расизма» и расклеивал флаеры Антинацистской лиги). А самое примечательное, что главный герой V разделяет анархистскую философию Мура — хоть и не его методы. Рассказ Мура о своих убеждениях в интервью для книги «Создатели мифов и нарушители закона: писатели-анархисты» — практически краткое содержание «V значит вендетта»:
…Если бы мы завтра вывели всех мировых лидеров, поставили к стенке и расстреляли — какая замечательная мысль, позвольте ей немного потешиться перед тем, как окончательно разгромить, — так вот если бы мы это сделали, то общество наверняка бы рухнуло, потому что большинство людей тысячу лет приучалось видеть лидера вовне. Для ужасного множества людей это стало костылем, и если просто его выбить, то люди попадают и прихватят с собой общество. Чтобы достигнуть какого-либо рабочего и реалистичного состояния анархии, очевидно, нужно заниматься образованием людей — и образованием массовым, — пока они сами не смогут взять ответственность за свои действия[17].
Этот взгляд не уникален для Мура, но и не распространен широко. К примеру, его не разделяет соавтор «V значит вендетта» художник Дэвид Ллойд: «В этом ирония V, и многие говорят, будто комикс об анархии: но ведь народ с самого начала ведет V… Мне это кажется ироничным. Я бы и хотел верить, что анархия возможна. Но мне кажется, если у людей нет лидера, то они просто теряются. Когда в последний раз где-то была успешная анархия? Какая самая ранняя форма общества? Племена. Кто вел племена? Кто-то. Они не просто делали горшки и копья — им кто-то говорил, что делать»[18].
Мур хочет, чтобы его творчество бросало вызов. В игривом конце этого спектра — деконструкция жанровых клише и исследования абсурдной непрактичности жизни супергероя или человека в мире научной фантастики. На уровне повествования — применение различных техник для рассказа. Но в первую очередь Мур всегда желал создавать вещи с глубоким смыслом и хотя бы какой-то актуальностью.
Для Мура комиксы — способ донести его идеи до людей: «Я пытаюсь взять какие-то, возможно, непопулярные политические убеждения и сделать их доступнее, передать довольно большие и сложные идеи детям в понятной для них форме. Я бы лучше писал для детей, для людей, которые совершенно не разделяют мои политические убеждения, потому что в этом случае не буду говорить с теми, кто и так все понимает. Учитывая, что у меня полмиллиона читателей в месяц, если хотя бы десять процентов или даже один процент из них заметят, о чем я говорю, это все равно много»[19]. Работая над комиксами вроде 2000AD или «Болотной твари», Мур знал, что редакторы настроены против открыто политических историй, но считал, что в мире массового развлечения и аккуратной модерации именно бесцеремонный медиум комикса уникально подходит для того, чтобы исподтишка передать личную позицию: «Всегда есть шанс, что часть твоего посыла утратится, часть притупится, но есть стратегии, есть способы все это обойти, и если ты не дурак, то обычно можно придумать, как напечатать самую бунтарскую дрянь под носом у работодателей»[20].
То, что многие комикс-фаны жалуются на «политику» Мура в его творчестве, может говорить нам об анестезирующей природе комиксов даже сейчас, когда подавляющее большинство читателей — взрослые. Возможно, это разоблачает наивное отношение этого читательского круга к сути искусства — а может, это просто обоснованное беспокойство, что супергеройские комиксы — не самые подходящие инструменты для обсуждения сложных проблем реального мира.
Сам Алан Мур называл реальный мир Нортгемптона «монохромным», чему вторят образы «Больших чисел» (1990) — комикса о Нортгемптоне с редкими мазками краски, — и (черно-белого) документального фильма о его родине, который он снял в 1993 году, — «Не дайте мне умереть в черно-белом» (Don’t Let Me Die in Black and White). Очевидно, любимый город имеет для него огромную важность, но есть еще одно место, где он прожил всю жизнь, — многообразное сияющее царство, где люди умеют летать, встречают существ за пределами человеческого понимания и бродят по драматичным ландшафтам золотых небес, гигантских статуй и воплощенных символов, — место, которое он называет «ярким краем без времени».
Воображаемая жизнь для Мура не менее насыщенная и значимая, чем «реальная». Внутренняя жизнь для него — страна, которую он исследовал в последние годы во все более амбициозных экспедициях, и теперь Мур представляет искусство способом не просто осмыслить воображаемый опыт, но и изменить обыденный мир. Он называет это «магией», а в его творчестве лучше искать не буквальную автобиографию, но выдержки из автобиографии его воображения.
I. Безбородая юность
«Очень по-диккенсовски, никогда об этом не думал».
Алан Мур,The Comics Journal № 138 (1990)
Пятая глава графического романа Алана Мура и Эдди Кэмпбелла «Из Ада» (From Hell, 1989–1998) начинается с «поразительного противопоставления», что Адольфа Гитлера зачали как раз тогда, когда в Лондоне начались убийства Джека-потрошителя. Обратившись к той же технике, мы видим другое резонансное хронологическое совпадение: простая арифметика показывает, что Алан Мур зачат в феврале или марте 1953 года, как раз тогда, когда Харви Курцман и Уолли Вуд нарисовали для журнала Mad пародийный комикс-стрип «Супердупермен» (Superduperman).
У людей не бывает таких же удобных «тайных происхождений», как у супергероев. Редко у кого жизнь преобразуется по воле всего одного случая, который заряжает энергией и ведет навстречу судьбе. И все же летний день, когда молодой Алан Мур впервые прочел британское переиздание «Супердупермена», оказал на него огромное влияние, а идея, появившаяся благодаря тому дню, в итоге предопределит начало карьеры сценариста, преобразует супергеройский жанр и создаст успешный шаблон для воскрешения долгоиграющих серий, который перейдет из комиксов в телевидение и кино. Если мы поймем, что заинтересовало Мура в этом восьмистраничном стрипе, что он понял в его содержании и как на него отреагировал, мы приблизимся к пониманию самого Мура.
Изначально «Супердупермен» появился в Mad № 4, опубликованном издательством DC Comics в апреле/мае 1953 года, и обрел большую популярность. Это один из первых случаев, когда журнал в течение долгого времени развивал пародию на конкретное явление поп-культуры — благодаря этому формату Mad впоследствии и прославился. Как очевидно из названия, «Супердупермен» — пародия на комикс «Супермен», и в наши дни она на каком-то уровне кажется примитивной. Некоторые мишени очевидны — например, шутки над любовью Кларка Кента переодеваться в костюм в телефонной будке, — а переделки имен вряд ли теперь покажутся большинству взрослых ужасно остроумными (вроде Кларк Бент (Псих) и Лоис Пейн (Боль) вместо Кларка Кента и Лоис Лейн, или Капитан Марблс (Чудик) вместо Капитана Марвела). Но юмор стрипа этим не исчерпывается. Раболепная преданность Кларка Бента перед Лоис и его навязчивое желание понюхать ее духи — далеко не такие невинные, но при этом напоминают о странноватых отношениях «настоящих» Лоис и Кларка. Битва между Супердуперменом и Капитаном Марблсом включает все, что было бы в подобном эпизоде в оригинальных комиксах, но из-за легкой смены «ракурса камеры» герои кажутся тщеславными, тупыми и жестокими.
А самое главное, некоторые шутки «Супердупермена» зависели от знаний о закулисной драме. Тогда любой приличный фанат комиксов понимал, что «настоящие» Супермен и Капитан Марвел никогда не встретятся, потому что принадлежат разным компаниям. «Супермена» публиковали DC, «Капитана Марвела» публиковали Fawcett. Зато супергерои встречались в суде, когда DC обвинили Fawcett в плагиате. Незадолго до выхода «Супердупермена» DC победило, и публикация «Капитана Марвела», когда-то одного из бестселлеров, прекратилась. Таким образом, конфронтация Супердупермена и Капитана Марблса была как комментарием о традициях супергеройских боев, так и об этом судебном деле.
Комиксы дэдпул читать онлайн.
Мой город заклеен плакатами с лицом Дэдпула. Идешь мимо автобусной остановки, а там этот. И везде один и тот же, никакого разнообразия. И все в лайтбоксах, даже маркером особенно не разрисуешь.
В общем, решительно повсюду висит одна и та же рожа в маске. Ликуй, гичье, сняли кино про твоего кумира. Почему город не усеян скончавшимися от счастья старшеклассниками, я понятия не имею. Он же такой крутой, он шутит, убивает, никого не слушается и не моет за ушами, потому что у него нет ушей. Черт, на самом деле есть. Такая плоская шутка пропала. Ладно, в этой колонке она не последняя.
Надоело уже натыкаться на эти плакаты — хорошо, что через неделю они пропадут. Останется только перетерпеть всплеск эмоций в социальных сетях. Еще бы, ведь мамки купили вам билеты на премьеру. Надо же вас куда-то девать на то время, в которое я обещал зайти.
Зайти. К вашим мамкам.
Заткнись. Моя жизнь и так достаточно ужасна. Я шучу про мамок читателей в 2016 году. И даже это делаю без энтузиазма. Я видел рекламные материалы со строчкой «Дэдпул: узнай первым, как он кончит» и теперь боюсь идти в кинотеатр, вдруг в пол снизу постучат, а я не готов.
Потому что в прошлый раз, когда «Фокс» отдал снимать нестандартное кино про супергероев режиссеру без хоть какого-то послужного списка, получилось та-ак хорошо, правда? И в тот раз у режиссера был хотя бы один приличный фильм в обойме!
Я не плакал. У меня вытекали глаза. Между прочим, я в зале был один и не думал, что меня кто-то видит! И вообще, я это здесь пишу только затем, чтобы в комментарии пришел кто-нибудь несогласный и накрутил нам дополнительные просмотры. Смекаешь? Это метакомментарий, прямо как у Дэдпула. Только без разбивания четвертой стены. Какая к черту стена, я и так пишу колонку на сайте. А постоянное прямое обращение к читателю вообще считается в редакции моей фирменной фишкой! Но я не хочу обращаться к фанатам Дэдпула. Я ничего против не имею против Дэдпула, но как бы это сказать… Любишь Райли Рид — на здоровье! Хочешь оказаться в одном помещении с парой сотен других поклонников Райли Рид — задумайся, в какой момент не туда свернул. Поэтому в этот раз я к читателю обращаться не буду.
Смекаешь? Опять метакомментарий!
…а в том кино мне обезьянку жалко было.
Спроси лучше, кто такой Тим Миллер. Кто вообще знал год назад, кто такой Тим Миллер? То есть ладно, открывающие титры к «Девушке с татуировкой дракона» — в моем персональном топе киновпечатлений 2011 года. Но это открывающие титры! Их по длительности, как того тестового монтажа, который так ловко «утек» в Интернет как раз когда Миллеру и Рейнольдсу надо было лестью, угрозами и шантажом добиться денег от студии.
А знаешь, что Тим Миллер собирался снимать до того, как «Дэдпул» набрал обороты? Экранизацию «Гравела»! Гравела! Гра-ве-ла! С этого дна можно было не то что с Дэдпулом, можно было с «Ультиматумом» всплыть, понимаешь?!
Я просто хочу сказать, что фильм «Дэдпул» продает себя на одних плакатах как залихватский экшен, а на других — как трогательный ромком. И почему-то все решили, что только один из этих плакатов врет.
У фильма, правда, уже хорошая критика. Невероятно, вышел супергеройский фильм для тех, кто считает, что супергерои должны быть «взрослыми» — при этом во «взрослое» включается все то, что они уже знали в средней школе, просто прятали от родителей. Ну да, на фоне быстрорастворимых марвел-пакетиков и рюмки стеклоомывателя от «визионера» Снайдера даже ветер с запахом навоза покажется свежим.
И это не моя оценка фильма. Это его официальная промо-кампания.
Теперь-то мы узнаем, чего не хватало супергероям до сих пор! Нарисованной кровищи и голой Морены Баккарин!.. Окей, только на одну из этих вещей я быстро устаю смотреть.
Эй! Это статья с гиммиком «под Дэдпула», ему положено быть социопатом! И в самом деле я знаю больше людей, которые хотят увидеть в супергеройском кино ультранасилие и обнаженку, чем людей, которых хоть как-то шокировали какие-нибудь Unfunnies! Сколько шуму поднялось, когда «Фоксы» заикнулись о своем желании обкорнать готовый фильм под PG-13, помнишь?
Вот когда мне по-настоящему страшно за свою психику становится, это когда ты начинаешь разумные вещи говорить.
Но это правда. Голые женщины в Дэдпуле появляются только в Deadpool MAX, а это аж 2010 год! С матом понятно — леттереры перевыполнили план по использованию «тех значков, которые на клавиатуре над цифрами» и никто не почувствовал разницы. Тем более, что это всегда смешно.
А вот про насилие в дэдпул-комиксах многие, похоже, думают, что оно там было с самого начала. Нет, милые мои, «Дэдпул убивает еще что-то, на что нам не нужно покупать лицензию» — это изобретение новейшего времени. Как только издатели обнаружили, что вам не нужен подтекст про институционализированное насилие или оправдание вьетнамским синдромом, тут же и понеслось.
Первоначально Дэдпул, разумеется, убивал за кадром. Или в кадре, но так, чтобы ни крови, ни фарша.
Да и то в комиксах крайне редко кто-то погибал. Поправочка! Крайне редко погибал кто-то ИМЕННОЙ. Статистов крошить было можно, но по этому параметру «взрослый» Дэдпул нисколько не отличался от «детского» Росомахи. Тот, полагаю, даже ругался спецсимволами больше. Сюжетно-важные же убийства у всех марвеловских персонажей находятся примерно на одном уровне, и уровень этот — нижняя линия в бланке доходов-расходов. Убивать персонажей и не возвращать их — плохо для прибылей. А не дай бог забудешь воскресить вовремя, так копирайт просрочишь и права потеряешь. Нет, Дэдпул убивал только безымянных наемников и гангстеров. И — повторяйте хором вместе со мной — без крови и фарша! Даже когда именная серия исчерпала себя, и ей на смену пришел онгоинг Cable & Deadpool, жесткости там не прибавилось:
Да я завтрак готовлю с большим количеством насилия, чем позволяет себе Брукс на этой странице!
Причем этот комикс выходил с плашкой parental guidance, то есть типа будьте осторожны, внутри есть не самые детские картинки.
К концу серии — буквально в последний год, и это мы уже говорим о середине 2000-х — рейтинг серии сменился на Teen Plus. То есть самое близкое к «взрослому», что есть у Марвел-не-Макс. Это позволило перейти к ой какой настоящей жестокости и показать отрубленную голову в кадре:
Там вообще весь эпизод (номера 43-44) уморительно смешной, но к тому, какие комиксы про Дэдпула лучшие, мы перейдем чуть позже. Пока же посмотрите на то, что течет с когтей Росомахи, и брызги на полу. Кто бы мог подумать, что по жилам Дэдпула течет соус для барбекю. Ну как, ультранасильненько? Это комиксы десятилетней давности. Все более жестокие комиксы про Дэдпула — новее. Я дарю это знание всем, кто когда-либо говорил мне «а в каноне Супермен тоже убивает», «мне нравится первоначальная версия Бэтмена с пистолетом» и «да ну какой Аквамен, вот Роршах — это супергерой».
Да, со второго тома Дэдпул стал комиксом с условным рейтингом R. Мир всего полгода страдал без онгоинга про наглого наемника на полках, а потом Вэй сделал его тем персонажем, к которому сегодня все привыкли.
…и поскольку всем всё равно и за мной никто не проверяет, только что вы смотрели на картинку из третьего дома серии, который писали Позен и Дугган, а рисовал Тони Мур. Просто Тони Мур очень хорошо подходит для этой серии, а дальше мы про него вряд ли вспомним.
Так, на чём это я?.. Самые заметные черты рана Вэя — это пресловутый «рейтинг» и второй внутренний монолог Дэдпула.
Второй? Здесь есть кто-то еще? |
Нет, меня не пишет Дэниел Вэй (я надеюсь).
Вэю очень хотелось добраться до Дэдпула. Так что он вписал его в пару номеров своей серии про Росомаху — и там добавил Уэйду, который и так часто пререкался со своими «плашками внутреннего монолога» еще одни плашки, другого цвета, чтобы те перебивали друг друга.
Таким нехитрым трюком — и насилием, про которое уже шла речь выше — Вэй выторговал себе право на серию, когда Нициеза закончил свою, и тем самым стал четвертым знаковым создателем образа Дэдпула. После Кейси, Приста и Нициезы.
Да с этой темой нас вообще подставили. Буквально позавчера для этого места в статье готовился большой прогон о Робе Лайфелде. А теперь даже непонятно, о чем писать.
В общем, если кто не следит за новостями, то давеча Лайфелд давал интервью аж целым «Нью-Йорк Таймс» и заявил, что придумал Дэдпула он и только он. А что там рядом был сценарист Фабиан Нициеза, с которым они вместе придумывали персонажа, так это просто так совпало. Дескать, поскольку идея истории, скетч персонажа и его имя принадлежали Лайфелду, то и заслуга его. «Да если бы уборщик писал сценарий New Mutants #98, он бы и считался соавтором персонажа, это просто так работает», — сказал журналисту Лайфелд, заодно раскрыв секреты подбора кадров в Марвеле 90-х.
И немедленно, в первые же часы после публикации интервью, коллеги и критики послали Лайфелда к такой-то матери (к твоей, читатель, матери; но Робу далеко ехать, так что я за него). Да так дружно, что было заметно — они уже лет двадцать сдерживаются.
Я собирался и про мамок больше не шутить. Видишь, как низко пала русскоязычная комиксная критика? Пишу про Дэдпула и не выполняю обещания, данные буквально в этой же статье!
Короче, скандала вокруг Лайфелда не получилось. Единодушное «вот урод» сообщества пресек в зародыше Нициеза. Он немедленно свалил вину на журналиста, вырывающего слова из контекста, и сказал, что уже пообщался с Робом — того неправильно поняли, Роб очень ценит его, Нициезы, вклад и вообще они друзья навсегда, вот фоточки с премьеры фильма. А журналист, мол, был пристрастен. Мысль о том, что в «Нью-Йорк Таймс» работает журналист, который с пристрастием выставил Лайфелда дураком, не вызвала всенародного шока. То ли наступил гиковский рай, то ли близок конец света.
Так вот. Безусловно, Дэдпула нарисовал Роб Лайфелд, который в те времена остро чувствовал, чего не хватает супергеройским комиксам, непрерывно новаторствовал и хватал звезды с неба, но именно в тот день решил срисовать дисишного Дэфстроука. По другой версии, он дорисовал меч и узи к наброску Человека-Паука, сделанному Тоддом МакФарлейном. Говорят, тот потом отомстил, дорисовал Дэдпулу плащ и получился Спаун. Вот так развлекаются профессиональные художники, а могли бы фотореалистичные гениталии на лбах друг друга рисовать.
Имечко, которое озадачивает новичков по сей день, придумал тоже Лайфелд — патентованным методом «склей кр-р-рутое слово с каким-нибудь еще и если редактор не заржет, немедленно рисуй логотипчик, пока тот не опомнился». Характер же — пресловутого «болтливого наемника» (ой, не приживется по-русски калька «наемник со ртом») — написал Нициеза. Но внимательные читатели заметили, что в списке знаковых сценаристов Дэдпула он стоит не первым, а третьим. И это не просто так.
Первые именные лимитки Дэдпула — со сценариями Нициезы и Уэйда — были довольно «никакими». В New Mutants Дэдпул стартовал скорее как злодей, чем как антигерой, и этот статус от него понемножку отклеивали, ведь даже очень популярный злодей не может удержать именную серию (это закон физики, проверьте по учебнику). Поэтому Нициеза на этом этапе в историю еще не вошел, но ему явно хотелось, так что он отыгрался позже.
А онгоинг «Дэдпул», который планировали закрыть еще до того, как читатели перелистают первый номер, отдали молодому и подающему надежды сценаристу Джо Келли.
Как это происходит во всех легендарных историях про молодого автора на никому не нужной серии, Келли выложился на все сто. Эти «все сто» — довольно скучные по нынешним временам, когда только ленивый супергерой не знает, в журнале какого жанра находится. Шутки про замашки супергероев теперь отпускает даже Тор, а высмеивать мир героев в трико и плащах придумал даже не какой-нибудь Стив Гербер, а еще Стэн Ли в 60-е, причем смеялся он тогда над собой.
Да, нехорошо вышло. А ну как в редакции уважать перестанут?
В общем, «метаюмор» у Келли был не слишком инновационным, а серия хотя и старалась высмеивать надоевшие всем буквально за несколько лет истории про мрачных антигероев, сама не так уж далеко от них уходила. Но Келли из пародии на Дэфстроука вырастил самобытного персонажа, у которого был уникальный характер и уникальный «стиль» историй, а не просто пара речевых завитушек, сочиненных Нициезой поверх наброска Лайфелда.
То есть все равно это был не «Фауст» Гёте, а просто коктейль из «Заводного Апельсина» и «Спайдермена» минус совесть, плюс буффонада. Но молодая сильная кровь делала свое дело.
Но на фоне остальных «серьезных» марвеловских серий, клоунада Дэдпула была приятной и легкомысленной, а в супергероике на легкомысленное всегда большой спрос.
Серия настолько нравилась публике, что вошла в историю, как одна из первых, чья отмена (в районе двухгодичной отметки) была успешно опротестована интернет-петицией.
В англоязычном Интернете и сегодня можно встретить зануд, которые считают, что нет Дэдпула, кроме Келли, и МакГиннесс карандашник его. Видимо, этим людям хочется брюзжать про то, что в 60-е было лучше, но их самих в эти 60-е еще и в проекте не было. Я-то знаю, мне самому очень хочется про такое брюзжать.
От Келли серия перешла к Кристоферу Присту. Тут-то и началось по-настоящему.
Кристофер Прист (Джеймс Оулсли) вырос от интерна до редактора в Марвеле эпохи Джима Шутера. При Шутере редакция Марвел на публику старалась выглядеть, как веселый балаган, а на деле ходила строем, всё делала по расписанию и зуботычины получала по талонам. Зато сроки сдачи никто не валил.
Но это все-таки комиксы, как бы строго у вас ни обстояли дела, но если буффонада про наемника с катаной продается, значит, надо больше буффонады и катан.
Ясное дело, в таких условиях дать сценаристу серию про вышучивающего любой «серьез» и делающего, что заблагорассудится, наемника — напрашиваться на шалости.
Прист объявил комиксы Келли слишком замороченными и стал шалить. «Дэдпул» был его ежемесячным демаршем. В «прогоне» перед каждым номером Дэдпул описывался, как агент хаоса в плену упорядоченного мира, и социопат, разбирающий четвертую стену по кирпичику. Кто сказал «Мэри-Сью»? Кто это сделал?
Да, но самое важное — это четвертая стена. Прист ее в самом деле разобрал — и Дэдпул узнал, что находится в комиксе. Причем если в каком-нибудь «Энимал Мэне» Моррисона такое откровение для персонажа было переворачивающим мир с ног на голову и разверзало постмодернистские бездны (или модернистские? Черт, пусть меня в комментариях поправят), то Локи показал Дэдпулу сценариста его комикса ПРОСТО ТАК.
Почувствуйте разницу: Дэдпул Келли озвучивал свои мысли вслух, но делал это для других обитателей мира комикса. Он отмечал нестыковки и глупости в окружающем его мире, но не сомневался в этого мира реальности. Дэдпул Приста и сменившего его на серии Джимми Пальмиотти жаловался читателю на сюжет, комментировал собственную страницу «в прошлом выпуске» и пробовал перелезть на соседний кадр. Выбирался, так сказать, на мета-уровень.
Впрочем, отвечать на письма читателей Дэдпул начал еще у Нициезы.
И в самом деле накрылся. Тогда вообще все мутантские серии накрывались Хэ. Просто икс-мены очень хорошо продавались, и издатели пытались добавить по иксу на все серии, тиражи которых стремительно падали. Так Кейбл стал «Солдат Хэ», а «Икс-форс», который терял популярность, несмотря на наличие спасительного креста на обложке, превратился в X-Statix. Серия про Дэдпула не просто переименовалась, на замену персонажу Лайфелда, уже не работавшего в «Марвел», чисто из вредности попробовали поставить другую фигуру.
Новый персонаж и его серия назывались «Агент Икс», и автор — а запускала эту серию тогда еще никому не известная Гейл Симон — старалась усидеть на двух стульях.
Статья длинная, все устали. На двух стульях, говорю! Симон и сменившие ее авторы то намекали, что Агент Икс — и есть Дэдпул, то подбрасывали улики, что это совсем не так.
Потом в Марвеле сдались и позвали назад Нициезу. А, да — Агент Икс в итоге не оказался Дэдпулом. Только сильнейшая магия высоких продаж серии могла бы преобразить его, но увы. У Дэдпула снова запустилась именная серия — потому что, как мы помним, нельзя жить в мире, где нет именного онгоинга Дэдпула.
Тут настал звездный час Фабиана Нициезы. Он немедленно затащил в серию Кейбла, потому что еще на самой заре дэдпульства, в New Mutants, сюжетно связал этих двух порождений сумрачного гения Лайфелда. Потом так же быстро от Кейбла избавился, потому что он скучный, и устроил полный крышеснос. Cable & Deadpool — это всё, на что Келли не хватило бы наглости, а Присту — легкости. В образ Дэдпула лег последний важный элемент — то, что он больной ублюдок.
Я схожу к доктору, и ты больше никому не пожалуешься.
Так вот, если резкость юмора Келли когда-то не поднималась выше примерно такого уровня:
то у Нициезы все было уже по-другому:
И обратите внимание — ничего «такого» в кадре. Марвел-комиксы — развлечение для всей семьи!
Нициеза авансом искупил грехи плохой видеоигры и плохого фильма (да не бойтесь вы, я про «Росомаха: ориджинс») и полсотни номеров писал уморительно смешную комедию, где далеко не Дэдпул был самым смешным.
Серия Нициезы — не просто смехофон. И на этапе «пары с Кейблом», и позже, когда Дэдпула по большей части сопровождают Хорек и простой парень по имени Боб, Фабиан пишет добродушную, веселую и умную «бадди-комеди». Точнее нет, с Кейблом это был «броманс». И даже не просто броманс, но за развитием темы я советую вам обратиться на другие сайты. Скажем так, более ориентированные на творчество, чем на критику.
Ну а дальше были Дэниел Вэй и второй том серии, инновации которого (спорящие между собой два внутренних голоса и «дедпул-о-вижн») не стали в дальнейшем неотъемлемыми частями образа персонажа. Когда через лет двадцать начнется разговор об одном истинном каноне Дэдпула, кто-то обязательно вспомнит эти элементы, чтобы их перезапустить и сделать более мрачными и реалистичными. Такая попытка уже была в Deadpool MAX, но там перепутали местами сценариста и художника, поэтому у них ничего не вышло. Но единственный по-настоящему R-rated Дэдпул был там, и я уверен, что некоторые читатели только что бросили читать и отправились скачивать серию из нелегальных источников.
Поэтому самое время без посторонних поговорить о том, почему Дэдпул так популярен. Я буду делать смелые и даже наглые предположения, и может быть, кто-нибудь даже опубликует ссылку на эту статью с возмущенным «какая чушь!»
Никто этого не сделает, но могу же я помечтать о славе и популярности.
Мало сказать, из каких персонажей собран Дэдпул. Надо понять, почему этот коктейль сработал, когда все остальные провалились. Кто сегодня всерьез вспоминает Кейбла? Какие шансы у сбора подписей и денег в пользу съемок фильма о Шаттерстаре? А Дэдпул продолжает быть популярным — и по-хорошему, только набирает обороты. Гвенпул, не к ночи будь помянута, тому пример. Пусть меня поправят в комментариях, но Дэдпул — последняя суперзвезда «Марвел». После него не появилось ни одного нового героя, не основанного на существующем бренде, который пережил бы период, в который был создан. Лайфелдовский период пережить было особенно трудно — новых персонажей появлялось множество, запоминать их всех было некогда. Причем Дэдпул никогда не был интересным для художников персонажем — ну трико, ну ромбики на маске, ну катана. Рисовать крашеный силуэт человеческой фигуры? Слушайте, ну у Супермена хотя бы плащ и лицо есть, и то веселее. Да, для фанарта он куда проще, чем Спаун или Спайдермен (где отдельный день нужно выделять на рисование правильных паутинок), но Серебряный Серфер еще проще, и что-то я не вижу альбомов с фанартом про Серфера.
Долгоживущими персонажей в супергероике делают в большой степени не художники и «смотретели», а писатели и читатели. Причем хотят они во многом противоположных вещей.
За что любит Дэдпула та самая аудитория, которую я не люблю и которая, судя по состоянию предзаказов, выкупила весь кинотеатр по соседству со мной на неделю вперед? За то, что он сам по себе, не загоняется по сложным идеалам и УБИВАЕТ. Потому что Бэтмэн не убивает, и все остальные герои для маленьких детишек не убивают. А Дэдпул — серьезный.
То есть Дэдпула любят за те же самые свойства, что и Карателя. Причем это набор свойств, который легко укладывается в пару предложений — это вам не жизненную драму Циклопа пересказывать.
Супермен еще и скрепляется узнаваемым логотипом, что помогает образу и мозолит глаза наравне с черепом Карателя всё лето, когда вокруг ходят люди в футболках. У Дэдпула нет логотипа, но это не беда — многих марвеловских героев логотипы заменяются масками — особенно у героев «мутантской» части вселенной.
Но Супермен не работает, как светоч крутоты. Потому что нужна крутизна. Катаны и узи — это крутизна. Бесцеремонные шуточки — это крутизна. Не быть никому обязанным — это крутизна. И конечно, убивать — это крутизна. Даже Каратель и Росомаха прокалываются — у них ведь тонна моральных ориентиров, принципов и правил. А Дэдпул может примыкать хоть к героям, хоть к злодеям, если ему хочется, а в остальное время быть один или тусоваться с друзьями — и в этом крутизна.
Для тех, кто незнаком со сложной научной терминологией, «крутизна» — это фантазия о силе, могуществе и независимости. Супермен подрубает такую фантазию на корню, потому что хочет быть хорошим парнем. А я не хочу быть хорошим, меня быть хорошим заставляют общество, родители и школа (да, тебя, мой сорокалетний читатель — тоже заставляют и тоже они). Поэтому Дэдпул и только Дэдпул. Простой, понятный и привлекательный для аудитории.
Сценаристам нужны, как уже было сказано выше, совсем другие вещи. Им нужна многогранность персонажа, чтобы впихивать его в разные истории. Нужна глубина персонажа, чтобы строить его отношения с героями второго плана. Нужна возможность делать интересные диалоги. А еще лучше — чтобы можно было использовать персонажа, как микрофон для собственных слов (обычно сценаристы хотят либо грубить окружающим, либо стебать их). Сценаристам нужно больше возможностей — что часто противоречит простому «бренду», на который ведутся читатели.
Такие сценарные возможности делают какого-нибудь персонажа любимой игрушкой множества авторов — и тогда он надолго становится популярным и продаваемым.
Именно. Дэдпул склеен из характерных черт двух самых популярных и часто ведущих несколько онгоингов одновременно персонажей. Потому что эти персонажи дают сценаристам много возможностей. И те же возможности — у Дэдпула. Он может быть смешным и серьезным, глупым и умным, социопатом и верным другом. Примыкать к любой команде. Заниматься любым делом. Ввязываться в любую драку. Даже градус насилия можно регулировать — клинками и пулями Дэдпул жестоко убивает, а его собственный фактор регенерации позволяет ему самому выживать практически на уровне героя мультфильма. Под видом простого, привлекательного и удовлетворяющего фантазии крутизны персонажа вселенная Марвел получила очень гибкого и многофункционального персонажа. И по пути случился удивительный обман трудящихся — носителем безмерной крутизны стал считаться персонаж, лучшие страницы истории которого изображают его, как вечно попадающего в неприятности неудачника.
Но это очень сложно. Поэтому можно просто использовать Дэдпула, как вставного стэндап-комика в любом новом «глобальном событии вселенной Марвел», а зарабатывать на том, что Дэдпул все время убивает кого-нибудь в какой-нибудь лимитке.
А все, что дальше — это уже новейшая история. В которой Дэдпул является очень популярным персонажем «сборных» видеоигр Марвел, но при этом его собственная игра способна служить снотворным; в которой коллекцию классических комиксов критикуют за то, что в ней мало комиксов про Дэдпула; в которой…
…фанаты постепенно забывают, что главная прелесть Уэйда — в том, что он неунывающий неудачник, и фокусируются на «убивает», «матерится» и «с рейтингом R».
А любви он заслуживает не за это. А за полезное для каждого умение смеяться — в первую очередь над собой.
Дэдпул (Deadpool) — довольно молодой персонаж, родившийся в 1991 году из под авторского пера Фабьена Нисиезы и Роба Лифилда. Настоящее имя Уэйд Уинстон Уилсон и он является практически прямым коллегой Росомахи, поскольку часть своих способностей также получил в ходе проекта «Оружие Икс».
Впервые появился в серии комиксов «The New Mutants», выпуск #98. «Болтливый наёмник» не зря прозван болтливым, ведь в своих монологах он даст фору даже Питеру Паркеру. Проговаривать «Войну и Мир» за одно диалоговое облако является для Уэйда вполне обыденной практикой. Кроме того, персонаж обладает на редкость жестком чувством юморам, которое несвойственно даже для антигеров. Чернуха и пошлость идут рука об руку с Дэдпулом, пока он нарезает своих врагов катанами.
В ходе злоключений его сознание успело несколько раз раздробиться на новые, поэтому от лица одного мутанта поневоле говорят сразу несколько голосов. Также одной из фишек является понимание того, что Пул находится в комиксе. По сути, это единственный персонаж, понимающий это и регулярно проламывающий 4-ую стену. Нередко он делает это прямо во время диалога с другими персонажами вызывая всеобщее недоумение.
Прошлое Уилсона покрыто мраком. Пока о нем известно только то, что его маму убил рак, а отец будучи бывшим военным довел себя до жалкого состояния посредством алкоголизма. Интересно, что жизнь отца Уэйда унес один из друзей последнего во время того как отец хотел вывести Пула из клуба. Даже не достигнув совершеннолетия антигерой умудрился отслужить в армии и стать наемником. Узнав о своем раке, попал в проект «Оружие Икс», где получил способность к регенерации, но не очень мощную. За убийство одного из членов спецотряда был отправлен в тюрьму для оперативников со сверхспособностями. Там над ним и другими заключенными жестоко издевались. У надзирателей была своя игра, которая называлась «смертельный пул», ее сутью было заключение пари. Ставка в пари — количество времени, которое тот или иной пациент сможет прожить находясь под их пытками. Дабы сломить волю Уэйда, надзиратели пытали его друга, а прекратить страдания мог только сам Уэйд посредством убийства, что он и сделал. Наказанием за убийство другого заключенного было — смерть. Один из надзирателей с превеликой радостью вырвал сердце Дэдпула, но сила воли и жажда мести стимулировали регенерацию. Уэйд снова встал и уничтожил своих врагов.
Очень активное участие Дэдпул принимал в событии «Темное правление», тогда он успел подраться не только с наступающими скруллами, но и с самим Норманом Озборном (к слову, с этого начинается второй том комиксов по Дэдпулу, 6 книг в нашей продаже, но это еще не конец!).
После перезапуска Marvel Now, Пул успел даже жениться! А чтобы узнать о его приключениях до и после свадьбы вам стоит ознакомиться с серией «Deadpool. Now», что продается у нас в 5 книгах и новые на подходе!
Уэйда частенько носило от организации к организации. Он успел побыть и на стороне плохих ребят, и на стороне правительственных организаций, и на стороне Людей Икс. А еще принимал приглашение в Отряд Икс, поскольку новое руководство проекта сильно увеличили его регенерационную способность (подробней об этом периоде можно узнать в комиксе «Отряд Икс. Книга 1»). По окончанию множества различных коллабораций он понял, что является антигероем и не может творит абсолютное зло, как и абсолютное добро. С другой стороны это ему никак не мешает быть главой собственной банды «Наемники ради денег» (The Mercs for money) и, сядьте на стул, возглавлять подразделение «Невероятных Мстителей» (Uncanny Avangers), которые живут за счет продаж различного стаффа по Дэдпулу. А также он дважды сталкивался с командой Громовержцев. В первом случае был конфликт, так как они находились под руководством Нормана Озборна во время «Темного правления» («Темное правление: Дэдпул/Громовержцы» есть в нашем магазине), а позже он даже стал их частью (комикс «Громовержцы. Том 1. Без пощады» так же можно купить на нашем сайте).
Дэдпул крайне конфликтный персонаж и успел сразиться с огромным количеством героев как злых, так и добрых: Хоукай, Танос, Карнаж (все истории есть на сайте, в случае Хоукая даже в двух вариантах). Успел уничтожить вселенную Marvel и литературу («Дэдпул уничтожает вселенную Марвел» и «Дэдпул уничтожает литературу» также присутствуют в разделе персонажа)!
Безумие Джокера, живучесть Росомахи, смертоносность Дефстроука, обаяние… своё собственное, совершенно неподражаемое. Его на дух не переносит и побаивается добрая половина супергероев и злодеев вселенной Marvel, и все они имеют на то самые веские причины. Он успел передраться и обсмеять большинство из них, да к тому же имеет наглость заявлять, что все они — персонажи комиксов. Он любит Смерть, но сам практически бессмертен… Все это — о Дэдпуле, единственном и совершенно неповторимом.
«Мозг, ты меня подвёл!» История всей жизни Дэдпула в одном предложении
В отличие от большинства известных персонажей Marvel, Дэдпул дебютировал на страницах комиксов совсем недавно — в 1991 году. Болтливый наёмник обязан своим появлением на свет художнику Робу Лифилду, который создал героя по образу и подобию знаменитого убийцы из вселенной DC Comics Дефстроука. Внешнее сходство бросалось в глаза, но им дело не ограничилось.
Новорождённому герою дали имя Уэйд Уилсон — Дефстроук носит ту же фамилию, а зовут его Слэйдом. Дэдпул тоже зарабатывает на жизнь убийствами, в совершенстве владеет как мечами, так и огнестрельным оружием и по любому поводу с удовольствием пускает всё это в дело. А вот характером и талантами Дэдпул отличается от своего прототипа.
Дефстроук именно таков, каким обычно представляют киллеров: он немногословен, просчитывает свои действия на несколько шагов вперёд и всегда сохраняет ледяное спокойствие. А вот Дэдпул не замолкает ни на секунду, выводит из себя окружающих колкими остротами, зачастую сам не знает, что отмочит в следующее мгновение, и вдобавок у него попросту не все дома.
Суперспособностей у болтливого наёмника, по сути, две — одна полезная, вторая не очень. Первая позволяет Уэйду совершенно не заботиться о своём здоровье — любые раны и болячки заживают на нём, как на Росомахе. Верней, ещё быстрее. Исцеляющий фактор Дэдпула позволял ему благополучно пережить даже сожжение и обезглавливание. К нему не липнет никакая зараза, и ему нипочём большинство ядов с наркотиками. Правда, есть одна болячка, которую организм Уэйда побороть не в силах, — рак: им поражено всё его тело. Исцеляющий фактор не даёт Дэдпулу умереть, постоянно восстанавливая повреждённые органы, но и только.
У необычного состояния Уилсона есть один примечательный побочный эффект. Клетки его мозга стремительно отмирают и заменяются новыми, а потому Дэдпул совершенно невосприимчив к любому телепатическому воздействию и его поступки абсолютно непредсказуемы. Что не раз ставило в тупик его противников.
Вторая способность Уэйда в повседневной жизни бесполезна. Дэдпул прекрасно знает, что и он сам, и все, кто его окружает, — персонажи комиксов. Так что и ведёт он себя соответствующим образом: говорит напрямую с читателем (ведь надо хоть изредка общаться с теми, кто тебя понимает) и расправляется с врагами особо изощрёнными способами — раз это не живые люди, а нарисованные персонажи, то и жалеть их нечего.
Дэдпул не единственный герой Marvel, обладающий подобным талантом. Время от времени озарения насчёт сути происходящего случаются с Женщиной-Халком. Правда, она не демонстрирует это знание так громогласно и часто, как Дэдпул.
Старший товарищ
В последние годы Дефстроук стал частым гостем в различных адаптациях комиксов, изданных DC
Прототип Дэдпула появился на свет в 1980 году. Создателем Дефстроука стал юный художник Гари Уилсон, который придумал его для конкурса молодых талантов, организованного DC Comics. Боссам издательства суровый охотник за головами приглянулся, и после того, как штатные иллюстраторы переработали облик персонажа, Дефстроуку подыскали место на страницах серии Teen Titans.
В мире DC Comics Дефстроук считается самым опасным наёмным убийцей. Подобно Бэтмену, за годы тренировок он обрёл почти сверхчеловеческие силу и ловкость; кроме того, он вовсю использует в бою различные гаджеты. Но, в отличие от Тёмного рыцаря, Дефстроук не чурается оружия, да к тому же наделён парой сверхспособностей: он фантастически быстро оправляется от любых травм и ранений, а его мозг работает со скоростью и эффективностью компьютера, что превращает ассасина в блестящего тактика.
Учитывая такие данные, неудивительно, что, начав с героев-подростков из команды «Юные титаны», Дефстроук очень скоро переключил внимание на более маститых противников. Сегодня он числится среди наиболее принципиальных недругов Зелёной стрелы и самого Бэтмена. Доводилось ему сталкиваться и с героями из мира Marvel. В кроссовере Uncanny X-Men/Teen Titans Дефстроук померился силами с Росомахой, и их поединок закончился вничью.
Вид Дэдпула без костюма может испугать даже акул
Дебютировал Дэдпул на страницах серии New Mutants — он пытался убить мутанта Кабеля. С этим заказом болтливый наёмник не справился, но его карьере в комиксах это не повредило. Уже в начале девяностых он стал то и дело появляться в историях о Сорвиголове и Мстителях, затем получил первую персональную мини-серию и, наконец, в 1997 году удостоился собственной регулярной серии. Именно в ней впервые в полной мере проявилось безумное — в прямом и переносном смысле — обаяние Дэдпула. Взрывоопасный коктейль из насыщенного экшена, искромётного юмора и совершенно невероятных сюжетов, которые игнорировали неписаные законы супергеройского жанра, сделал Дэдпула культовой фигурой. С тех пор его популярность стремительно пошла в гору, а новые серии с ним в главной роли стартуют чуть ли не каждый год.
Хотя к началу XXI века Дэдпул вошёл в число наиболее любимых читателями персонажей Marvel, достоверной информации о ранних годах его жизни до сих пор практически нет. Порой даже возникают сомнения, действительно ли Уэйд Уилсон — настоящее имя Дэдпула или же тот позаимствовал чужую личность. Зато совершенно точно можно сказать, когда его жизнь стала по-настоящему интересной, — после того, как у Уэйда обнаружился рак. До этого он успел недолго послужить в армии США, а затем работал наёмным убийцей, но поначалу без особого успеха.
Узнав о своей болезни, Уэйд порвал со своей возлюбленной — мутанткой Ванессой, способной принимать облик других людей, — и согласился участвовать в секретном проекте «Оружие Икс». Целью программы было создание сверхлюдей, и Уэйду пообещали избавление от болезни. Кто бы на его месте отказался? Однако получил он не совсем то, на что надеялся. Ему передали исцеляющий фактор от Росомахи, что спасло Уэйду жизнь, но вовсе не избавило его от рака.
Конечно, для целей «Оружия Икс» состояние Уилсона не было проблемой, и его тут же начали использовать в качестве оперативника. Но в проекте он надолго не задержался. Во время одной из миссий он убил напарника, после чего со свистом вылетел из проекта. Уэйда упрятали в хоспис, где он умудрился завести роман с персонификацией Смерти, почувствовавшей в нём родственную душу, а затем устроил побег и, взяв псевдоним Дэдпул, вновь начал убивать за деньги.
Не будучи обременён твёрдыми моральными принципами, болтливый наёмник на кого только не работал. Среди его нанимателей были криминальные авторитеты вроде Амбала и Чародея, правительство Канады, путешественник во времени Толливер, команда «Герои по найму» и многие другие. В общем, на недостаток работы Дэдпул никогда не мог пожаловаться, а специфика её такова, что ему довелось помериться силами с множеством известнейших личностей мира Marvel вроде Росомахи, Сорвиголовы, Человека-паука, Халка или Карателя.
Дэдпул на экране
Несмотря на популярность Дэдпула, в многочисленных адаптациях комиксов Marvel он пока что достаточно редкий гость. Он засветился на вторых ролях в нескольких мультфильмах и появился в эпизодах «Люди Икс: Начало. Росомаха». Правда, роль ему в фильме досталась неоднозначная. Поначалу он, как водится, блистал остроумием и лихо размахивал мечом, однако затем бедняге зашили рот и наделили кучей новых способностей, заимствованных у других мутантов. Так колоритный персонаж, отлично сыгранный Райаном Рейнольдсом, превратился в примитивную бессловесную машину убийства… которая всё равно не смогла одолеть Росомаху.
Почти сразу заговорили , но долгое время проект не мог сдвинуться с мёртвой точки. Фильм вышел только в феврале 2016 года, и примечателен сразу по нескольким причинам. Во-первых, болтливого наёмника вновь сыграл Рейнольдс, который, кажется, вложил в этот проект душу. Во-вторых, герой в этом фильме был именно таким, каким хотели поклонники: ломал «четвёртую стену», блистал остроумием, самоиронией, осознавал себя персонажем кино и очень жестоко расправлялся с врагами. Ну а в-третьих, этот . А ведь сначала фильм планировали делать под более мягкий рейтинг!
С играми у Дэдпула складываются более тёплые отношения. Он появлялся в качестве игрового персонажа в экшен-RPG X-Men Legends II: Rise of Apocalypse, серии Marvel: Ultimate Alliance и файтинге Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds. А летом 2013 года болтливый наёмник обзавёлся и игрой непосредственно о себе любимом — такой же безумной и весёлой, как он сам.
Говорят, что безумцы ничего не боятся. Если так, то Дэдпул ещё не окончательно лишился рассудка, потому что один страх у него имеется — его пугает полное одиночество. А потому совершенно неудивительно, что он очень часто действует сообща с другими героями.
Пожалуй, наиболее плодотворное сотрудничество у болтливого наёмника вышло с брутальным мутантом из будущего Кабелем — хотя настолько не похожих друг на друга личностей надо ещё поискать. Оно началось спонтанно — обоих заразили одним искусственным вирусом, и, чтобы выжить, им пришлось смешать свои ДНК. В результате каждый раз, когда Кабель телепортировался, вместе с ним (независимо от своего желания) перемещался и Дэдпул. Волей-неволей им пришлось привыкать друг к другу.
Как Кабель и Дэдпул друг друга не убили, тем более что несколько раз пытались, непонятно. Но команда из них получилась просто замечательная. Это был едва ли не самый эффективный и уж точно самый колоритный тандем на страницах комиксов Marvel.
Когда дорожки Кабеля и Дэдпула разошлись, последний не раз прибивался к известным командам героев, хотя ни в одной толком не прижился. Он был принят в ряды Людей Икс, после того как помог им отстоять доброе имя, несмотря на махинации Нормана Осборна. Затем Дэдпул вступил в отряд «Икс-форс», специализирующийся на радикальном решении проблем, которые встают перед сообществом мутантов. А совсем недавно он присоединился к команде Громовержцев, состоящей из бывших злодеев и героев, которые не боятся запачкать руки в крови.
Характер у Дэдпула отнюдь не сахар, однако он всё же умудрился нажить нескольких относительно верных друзей. Все они — под стать самому Дэдпулу — за нормальных людей не сойдут даже с натяжкой. Судите сами… Слепая старушка Эл, которую Дэдпул некогда безуспешно пытался убить, а затем похитил и сделал прислугой и любимым объектом для злых шуточек. Нервный и раздражительный торговец оружием и информацией Висел, которого болтливый наёмник постоянно подозревает в предательстве — и не всегда напрасно. Трусоватый юноша Боб, работающий на криминальную организацию Гидра и лишённый всяких выдающихся способностей, кроме невероятной удачливости. Только благодаря ей и помощи Дэдпула незадачливый паренёк до сих пор жив.
Однажды этот герой сформировал и собственную команду, которую скромно окрестил Корпусом Дэдпула. Впрочем, название подходило ей как нельзя лучше, ведь состояла она исключительно из Дэдпулов, собранных из разных параллельных реальностей. Кроме единственного и неповторимого болтливого наёмника, из основной вселенной Marvel в корпус вошли Леди Дэдпул, голова зомби Дэдпула, пёс Догпул и малыш Дэдпул.
Столь внушительная поддержка ему потребовалась, чтобы вписать в резюме новый пункт — спасение мира. Лишь корпус смог одолеть древнюю космическую сущность Осознание, которая питалась мозговой энергией жителей вселенной. Всё дело в том, что хаотичные мозги Дэдпулов оказались Осознанию не по зубам.
Брат по оружию
Первое знакомство Дэдпула и Кабеля едва не закончилось смертоубийством, но впоследствии из них получилась отличная команда
Среди множества героев, с которым Дэдпулу доводилось сражаться плечом к плечу, выделяется Кабель, также известный как Натан Саммерс. Несмотря на присущее болтливому наёмнику непостоянство, с Кабелем он успешно сотрудничал на протяжении нескольких лет.
У Кабеля было тяжёлое детство, закалившее его и подготовившее к самым сложным испытаниям — вроде общества Дэдпула. Родителями Натана были Скотт Саммерс, более известный как Циклоп, и клон Джин Грей — Мадлен Прайер. Ребёнок пошёл в маму — когда Натан подрос, у него проявились таланты к телепатии и телекинезу. Но до этого он был заражён техно-органическим вирусом, который грозил превратить его в бездушную машину. Чтобы спасти сына, Циклопу пришлось отправить того в далёкое будущее, где Натана смогли клонировать. Здесь мальчик научился использовать телекинез, чтобы сдерживать вирус; правда, к тому времени тот уже поразил левую сторону тела Кабеля.
В дальнейшем вся жизнь Саммерса-младшего проходила под знаком бесконечной борьбы, что изрядно ожесточило его характер. У Кабеля появилась навязчивая идея исправить прошлое, и он стал заядлым путешественником во времени. Чаще всего он заглядывал в конец XX и начало XXI веков, где и свёл близкое знакомство с Дэдпулом.
У Дэдпула есть фанаты не только в нашем мире, но и во вселенной Marvel. Правда, с такой поклонницей, как доктор Эллен Уитби, и врагов не надо. Болтливый наёмник познакомился с ней, когда попал в психиатрическую больницу после неудачной попытки самоубийства путём поединка с Халком. Ослеплённая любовью Эллен помогла своему кумиру сбежать из лечебницы, но добиться взаимности это ей не помогло: как бы иронично это ни звучало, Дэдпул счёл её слишком чокнутой.
Отвергнутая поклонница застрелилась, после чего болтливый наёмник обнаружил в её холодильнике целую коллекцию частей своего тела, потерянных им за годы приключений. Недолго думая, Дэдпул выбросил мерзкие сувениры в ближайшую помойку, что было весьма опрометчиво. Фрагменты тела срослись, породив гротескную копию Дэдпула — ещё более страшную, сумасшедшую и безжалостную, чем оригинал. Первым делом Злой Дэдпул решил продемонстрировать своему прародителю, что, как бы тот ни старался, простые люди всегда будут видеть в нём убийцу и чудовище.
Противостояние двух практически бессмертных безумцев мог бы длиться бесконечно, если бы в разгар очередного поединка кто-то не подстрелил Злого Дэдпула дротиком, содержащим сыворотку, которая нейтрализовала исцеляющий фактор. Наконец-то у болтливого наёмника появился реальный шанс свести счёты с жизнью и воссоединиться с главной дамой своего сердца — Смертью. Оставалось только отыскать ещё одну дозу препарата. Ради этого он затеял сложную интригу, водя за нос разом нескольких криминальных авторитетов и команду «Икс-форс». Однако, добившись своего и приняв сыворотку, Дэдпул быстро раздумал умирать. Ведь он избавился не только от исцеляющего фактора, но и от рака, а также от шрамов, покрывавших всё его тело; к тому же Дэдпул чувствовал себя как никогда живым.
Правда, он недолго наслаждался радостями простой смертной жизни. Многочисленные враги, прознав о его состоянии, конечно, тут же попытались с ним расправиться. Сделать им это не удалось, ведь ловкость и опыт Дэдпул не утратил, но вот лицо его было вновь изуродовано.
Некоторое время назад издательство Marvel устроило массовую перезагрузку своих регулярных серий. Дэдпулу вернули исцеляющий фактор, объяснив, что сыворотка имела лишь временное действие, так что с осени прошлого года жизнь болтливого наёмника вернулась на круги своя. Последние полгода он провёл на контракте у знаменитой организации Щ.И.Т., убивая… американских президентов — например, Вашингтона, Рузвельта, Трумэна. Их вернул с того света один патриотичный некромант в надежде, что великие деятели прошлого спасут современные США. Вот только волшебник-недоучка сплоховал и вместо того, чтобы воскресить Линкольна со товарищи, поднял из могил зомби, злых, как Никсон во время Уотергейтского скандала. А поскольку «настоящие герои» не могут убивать президентов, пусть даже мёртвых, улаживать проблему пришлось Дэдпулу — такие безумные задания как раз по нему.
Про Дэдпула есть немало хороших комиксов, но придутся по вкусу они далеко не каждому
Долгие годы Дэдпул мирился с самоуправством сценаристов, которые делали с героями всё, что вздумается. Однако в конце концов ему это надоело, и он восстал против самоуправства людей по ту сторону страниц. Ударить Дэдпул решил по самой главной ценности компании Marvel — её знаменитым героям. В мини-серии с говорящим названием Deadpool Kills the Marvel Universe болтливый наёмник одного за другим вырезал всех супергероев и злодеев мира. В продолжении, озаглавленном Deadpool Killustrated, Уэйд продолжил своё кровавое дело в параллельных реальностях, а затем обратил мечи и пистолеты против популярных литературных персонажей. Но и этого Дэдпулу показалось мало.
Летом 2013 года стартовала мини-серия Deadpool Kills Deadpool, в которой он принялся истреблять альтернативные версии себя самого.
* * *
Уже много лет оба главных американских издательства комиксов полагаются в основном на персонажей-ветеранов, а новички появляются редко, и им почти никогда не удаётся встать в один ряд со старожилами. Дэдпул стал редким исключением из этого правила — и получился, пожалуй, самым ярким персонажем, придуманным Marvel с начала девяностых.
Стэн Ли. Создатель великой вселенной Marvel
Bob Batchelor
Stan Lee. The Man Behind Marvel
Translated from the English Language edition of Stan Lee: The Man behind Marvel, by Bob Batchelor, originally published by Rowman & Littlefield Publishers, an imprint of The Rowman & Littlefield Publishing Group, Inc., Lanham, MD, USA. Copyright © 2017 by the author(s). Translated into and published in the Russian language by arrangement with Rowman & Littlefield Publishing Group, Inc. All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means electronic or mechanical including photocopying, reprinting, or on any information storage or retrieval system, without permission in writing from Rowman & Littlefield Publishing Group
фото на обложке Riccardo Ghilardi/Getty Images
Во внутреннем оформлении использованы фотографии: © AP Photo / AP Images / EAST NEWS; © Willy Sanjuan / Invision / AP Images / EAST NEWS
© Перевод, Романовский Д., 2017
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2019
* * *
Моему сердцу, моей душе, моей дочери, которая помогла написать эту книгу, Кассандре Дилан.
Всю свою любовь, которую я не смогу выразить на бумаге, я направляю Сюзетте и Софии, за нескончаемые радость, любовь и смех.
Предисловие Рассвет карьеры
«Стэн, мы должны создать кучу новых супергероев. Ты сам знаешь, что на это, черт побери, есть спрос», – рявкал издатель Timely Comics Мартин Гудмен на своего редактора Стэна Ли[1].
Когда Гудмен чувствовал тенденцию развития рынка, он не стеснялся в выражениях. Его глаза загорались мыслью о том, что кассовые сборы по всей стране побьют все рекорды. Он будто слышал звон монет, падающих в кассу из детских рук. Монет, которые в конечном итоге должны были оказаться в его кармане.
Ощущение Гудмена исходило не от божественного вдохновения или счастливого предчувствия. Однажды после игры в гольф с руководителями главного конкурирующего издания National Periodical Publications (позднее DC – родины Супермена, Бэтмена и Чудо-женщины), Гудмен услышал, как они хвастались новой линейкой комиксов, которые хорошо продавались. В частности, они рассказали о новой команде супергероев, серия о которой должна была быть запущена в ближайшее время. Гудмен не любил отдавать славу конкурентам, поэтому очень вдохновился услышанными новостями. Вернувшись в офис, он закричал Стэну о создании еще одной новой команды супергероев, чтобы не только не отставать от DC Comics… но и превзойти их успех.
Однако Гудмен знал, что его старый редактор часто страдал от приступов разочарования и отчаяния. Ли чувствовал, что не может больше работать в индустрии комиксов. Он боролся с навязчивой мыслью о том, чтобы бросить 20-летнюю карьеру, несмотря на хорошую стабильную заработную плату, которую выплачивал его весьма посредственный начальник.
«Мы пишем полную чушь… настоящий мусор», – сказал Стэн своей жене Джоан. «Я хочу уйти, – признался он. – Хотя после всех этих лет я не знаю, где еще смогу добиться успеха. Это глупое занятие для взрослого человека»[2].
Ли провел десятки лет жизни, выпуская множество книг, которыми большинство взрослых пренебрегало, – от глупых рассказов про животных до военных и романтических историй. Он работал вместе с Джо Саймоном и Джеком Кирби над ранними комиксами о супергероях, но они так и не стали популярными. Постоянный шквал работы с жесткими сроками и деспотичный стиль управления Гудмена сильно выматывали. Ли был готов к практически любым переменам в жизни – лишь бы больше не заниматься комиксами.
Угрюмый и измученный, Стэн приехал домой в Лонг-Айленд после утомительного дня в офисе на Мэдисон-авеню. Обеспокоенный и напряженный, он размышлял об альтернативной карьере, но не знал, куда податься. Что, если он не сможет содержать свою семью? Как ему поступить? Ли рассказал Джоан о неотложном задании Гудмена и попросил у нее совета.
«Если ты все равно собираешься отказаться, почему бы тебе не сделать книгу такой, какой бы ты хотел видеть ее сам – вне рамок вашей системы? – сказала она. – Худшее из того, что может случиться, – это то, что он уволит тебя, но ты ведь все равно хочешь уйти»[3]. Работа Ли висела на волоске – карьера, которая охватывала более двух десятилетий. Именно благодаря ей у него были хороший дом на Лонг-Айленде и стабильный хороший заработок, в отличие от детских лет, когда его отец столкнулся с проблемой постоянной безработицы.
Страх и отчаяние могут быть отличными мотиваторами. Ли прислушался к мудрым словам жены. В конце концов, Джоани была его лучшим другом и самым близким доверенным лицом. Пребывая на грани полного отчаяния, он принял решение. Возможно, риск действительно оправдан и ему все-таки удастся не только выбраться из рутины, но и сохранить работу. Ли понял, что у него нет выбора.
Несмотря на неуверенность в том, что его ожидает в будущем, и обеспокоенность тем, что увольнение с работы может означать финансовый крах, поддержка и одобрение Джоани дали Стэну уверенность в том, что ему действительно нужно. Он совершит последнюю отчаянную попытку изменить свою карьеру, которую начал, еще будучи выпускником школы, ищущим стабильный заработок.
Ли решил последовать совету Гудмена. Он хотел создать самобытную группу супергероев, не основываясь на обычных типажах персонажей DC и других компаний, издающих комиксы. Босс Ли даже предложил нелепое название для новой команды: «Праведная лига». Стэн уже видел что-то подобное среди заголовков DC.
Но он считал, что его герои должны быть менее оторваны от реальности. «Это был шанс начать творить с удовольствием, – вспоминал он. – Быть более изобретательным, создать персонажей, которые жили бы как настоящие люди, заканчивать одни истории счастливым финалом, а другие наоборот – в общем, поместить всех героев в реальный мир»[4].
Ли решил рискнуть всем, наплевав на последствия. Что бы ни случилось, он надеялся, что создание комикса, который он сам хотел бы прочитать, принесет радость в его трудовую жизнь и приведет новых поклонников. Он сразу начал создавать наброски новой команды. «Я совершенно забыл об издателе. Я просто включился в процесс и собирался повеселиться, – объяснил Ли. – Мне было очень легко контролировать процесс, так как я писал практически все… Я мог создать героев именно такими, какими хотел. Я создавал свою собственную вселенную»[5].
Давая себе возможность рисковать и быть максимально креативным, Ли взял на себя задачу создать «такую команду, какую мир комиксов еще не видел»[6]. Он осознал, что это тот самый момент для кардинальных перемен в жизни. «Только сейчас у меня есть шанс, – думал он, – сделать такую историю, которую мне самому понравилось бы читать». Слова Джоани по-прежнему звенели в ушах: «Ты мог бы создавать более глубокие и сложные сюжеты и интересных персонажей, которые говорят как живые люди»[7]. Ее слова послужили прекрасным импульсом.
После нескольких лет создания комиксов о чудовищах и научно-фантастических историй, наполненных саспенсом, Ли обратился к тому, что хорошо знал. История новой команды супергероев должна была содержать отсылки ко всей популярной культуре, а не только к научной фантастике и популярным фильмам категории «Б». А еще она должна была отражать напряженные отношения в холодной войне с Советским Союзом, включая космическую и ядерную гонку.
Первым наброском, который Ли сделал без оглядки на традиционный тип супергероя, был Рид Ричардс – лидер команды. Вместо того чтобы наделить Ричардса красивым мускулистым телом, он сделал его блестящим успешным ученым, который любил похвастать своим умом. Далее Ли нужна была женская роль. Она была не типичной слабой подругой, просто ожидающей, когда ее мужчина спасет Землю. Сью Шторм была полноправным членом команды, а не просто пряталась за своего героя в маске. Ли рассказывал, что был полон решимости создать героев, которые не скрывали бы своих лиц. Он подумал, что, если бы сам был героем, то хотел бы, чтобы мир знал об этом. «Я никогда не стал бы хранить это в секрете, – объяснил Стэн. – Я слишком себя люблю»[8].
Как только у него появилось два главных персонажа, Ли решил снова сделать все по-своему. Ему нужно было еще два персонажа, чтобы помещать их в различные комические ситуации. Одним из них должен был стать вспыльчивый подросток. Ли создал Джонни Шторма, младшего брата Сью – не второстепенного персонажа, характерного для всех комиксов того времени, а одного из главных героев, обладающего достаточной силой для самостоятельных действий. Наличие в команде брата и сестры должно было добавить дополнительного напряжения в повествование. Наконец, команде нужны были мускулы. Ли добавил к ним в команду грубого «синего воротничка» по имени Бен Гримм. Мозги Ричардса и мускулы Гримма вступили в симбиоз для борьбы со злом. В сценарии появилась напряженность, позволяющая читателям сравнивать их и, возможно, даже заставляющая принимать одну из сторон.
Стэн записывал все свои мысли левой рукой в блокнот, подчеркивая основные идеи сюжета и выделяя потенциальных героев – вновь и вновь, пока не понимал, что история становится похожей на классический сюжет для комикса. Вместо этого он сосредоточился на взаимодействии между товарищами по команде, подобно тому, как ладят семьи и люди работают в реальной жизни. «Я хотел думать о них как о реальных, живых, дышащих людях, чьи личные отношения были бы интересны для читателей и, что не менее важно, для меня»[9]. Ли целился на старшую аудиторию, полагая, что если читатели смогут относиться к супергероям, как к людям, то они действительно получат удовольствие от чтения. Телевидение и фильмы, несомненно, исказились из-за растущего интереса подростковой и юношеской аудитории, поэтому Ли нацелился туда тоже.
Осталось наделить всех членов команды суперспособностями. Стэн хотел отразить в сюжете напряженность отношений в холодной войне и опасность ядерной угрозы для всего человечества. Возможность ядерной войны пугала людей, поэтому она становилась основой для сюжетов рассказов и фильмов. Команда Ли отправилась в космос на исследовательской ракете. Когда корабль возвращался на Землю, экипаж был подвергнут воздействию космического излучения, наделившего их суперспособностями. По возвращении они поняли, что им нужно объединить свои силы во благо человечества.
Используя прием аллитерации, который так любил, Ли назвал свою команду изгоев «Фантастической четверкой» (Fantastic Four). Короче говоря, им было суждено не только спасти Землю и всю вселенную бесчисленное количество раз, но и сохранить карьеру Стэна Ли и навсегда изменить американскую культуру.
Категории Выберите категорию • Приключения • Ребенок / Подросток • Криминал • Фэнтези • Ужасы • Юмор • Джунгли • Медиа / Звезды • Смешанный портфель • Нехудожественная литература • Один выстрел • Романтика • Научная фантастика • Супергерой • Война / Силы • Вестерн — —— Подробнее —— • Животные • Атомные • Автомобили • Авиация • Бокс / Боевые искусства • Классические сказки • Детектив • Веселые животные • Ведущие дамы • Маска / Тайна • Медицинская любовь • Монстры • Пираты • Религия • Робин Худ • Школа • Спин-офф • Спорт • Шпион / Шпионаж • Западная Индия • Вода / Лодки • Вестерн-герой • Западная любовь • Западная звезда | Коллекции Выбрать коллекцию Исторический • Seduction Of The Innocent | Газетный киоск Выберите дату — По месяцам — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1939 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1940 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1941 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1942 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — 1943 год — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1944 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1945 — — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сен декабрь • октябрь • ноябрь • декабрь — 1946 год — • неизвестно • январь • февраль • март • апрель • май • июнь • июль • август • сентябрь • октябрь • ноябрь • декабрь — 1947 год — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — 1948 год — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1949 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1950 — — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1951 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1952 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1953 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сен декабрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1954 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1955 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1956 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1957 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1958 — — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1959 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1960 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь — Год 1961 — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сен декабрь • октябрь • ноябрь • декабрь — год 1962 — • неизвестен • январь • февраль • март • апрель • май • июнь • июль • август • сентябрь • октябрь • ноябрь • декабрь — 1963 год — • Неизвестно • Январь • Февраль • Март • Апрель • Май • Июнь • Июль • Август • Сентябрь • Октябрь • Ноябрь • Декабрь | Insite Выберите страницу Insite — Последние комиксы — • Полный (дата) • Полный (заголовок) • Полный (издатель) • Полная (загрузчик) • Базовая (дата) • Базовая (название) • Базовая (издатель) • Базовая (загрузчик) • Случайные 12 — Лучшие загрузки — • Полная (загрузка) • Полная (заголовок) • Полная ( издатель) • Полная (загрузчик) • Базовая (загрузка) • Базовая (название) • Базовая (издатель) • Базовая (загрузчик) — Лучшая оценка — • Полная (оценка) • Полная (заголовок) • Полная (издатель) • Полная (загрузчик) • Базовый (рейтинг) • Базовый (заголовок) • Базовый (издатель) • Базовый (загрузчик) — Самый популярный — • Полный (# оценок) • Полный (заголовок) • Полный (издатель) • Полный (загрузчик) • Базовый (# оценок) • Базовый (заголовок) • Базовый (издатель) • Базовый (загрузчик) — Лучшие комментарии — • Полный (комментарий) • Полный (ti tle) • Полный (издатель) • Полный (загрузчик) • Базовый (комментарий) • Базовый (заголовок) • Базовый (издатель) • Базовый (загрузчик) — Наиболее просматриваемые — • Полный (# просмотров) • Полный (заголовок) • Полный (издатель) • Полный (загрузчик) • Базовый (# просмотров) • Базовый (заголовок) • Базовый (издатель) • Базовый (загрузчик) |
Графический роман «Несмотря ни на что» — Z2 Comics
Обратите внимание, что выпуск этого предзаказа ожидается осенью 2021 года.
Ваш платеж будет снят заранее. Сочетая творческий подход к устной истории группы, перемежающийся с художественными интерпретациями 10 песен из их каталога, BLONDIE: AGAINST THE ODDS отражает трения Нью-Йорка, когда группа пробивалась к известности, а также силу и энергию. содержащиеся в песнях, которые способствовали их восхождению к легендарному статусу.
СТАНДАРТНОЕ ИЗДАНИЕ (SOFTCOVER) ВКЛЮЧАЕТ:
СТАНДАРТНОЕ ИЗДАНИЕ (HARDCOVER) ВКЛЮЧАЕТ:
DELUXE EDITION (ОГРАНИЧЕННЫЙ ВЫПУСК SILVER INK HARDCOVER, ОГРАНИЧЕННЫЙ ВЫПУСК 3000) ВКЛЮЧАЕТ:
- Большой графический роман в твердом переплете, Deluxe Edition, ограниченный выпуск, обложка серебряными чернилами, автор Аманды Коннер [180 страниц]
- Сумка-футляр с графическим романом, разработанная Джейсоном «Stuntkid» Левеском
- Exclusive Blondie 12 «Винил *
- (3) эксклюзивные репродукции, вдохновленные песнями Blondie
SUPER DELUXE EDITION (OVERSIZED SILVER INK HARDCOVER, ОГРАНИЧЕННАЯ ВЫПУСК 500) ВКЛЮЧАЕТ:
- Большой графический роман в твердом переплете, Deluxe Edition, ограниченный выпуск, обложка серебряными чернилами, автор Аманды Коннер [180 страниц]
- Сумка-футляр с графическим романом, разработанная Джейсоном «Stuntkid» Левеском
- Особый музыкальный набор Blondie (будет объявлен позднее) *
- Набор (10) эксклюзивных репродукций, вдохновленных песнями Blondie
- Набор (10) эксклюзивных открыток, вдохновленных песнями Блонди
* Музыкальные элементы Blondie будут поставляться отдельно.
ИЛЛЮСТРАТОР: Джон МакКри
ПИСАТЕЛИ: Аманда Коннер и Джимми Палмиотти
РЕДАКТОР: Ранц Хосли
ХУДОЖНИК ОБЛОЖКИ: Аманда Коннер и Пол Mounts
ДИЗАЙН КОЖУХА: Jason «Stuntkid» Levesque
Элементы, входящие в состав Графического романа, могут быть изменены или отменены Z2 Comics в любое время. В случае изменения или отмены связанного предмета Z2 Comics уведомит вас об изменении и предоставит вам возможность отменить свой заказ.Покупатель принимает на себя риск любого такого изменения или отмены.
Домашняя страница— День бесплатных комиксов
ДЕСЯТИЧНАЯ СКОРОСТЬ ПРЕССА
FCBD 2021 НА TYRANNY GRAPHIC ED
PI
ПРЕСС 10 ТОНН
FCBD 2021 10 ТОНН ВЕСЕЛОГО ОБРАЗЦА
PI
ВОССТАНИЕ / 2000AD
FCBD 2021 2000 AD ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВСЕ ЗВЕЗДНОМУ СУДЬЮ DREDD # 1
PI
ГРАФИК
FCBD 2021 ADV OF BAILEY SCHOOL KIDS
PI
ГРАФИК
FCBD 2021 АЛЛЕРГИЧЕСКИЙ
PI
ТЕМНАЯ ЛОШАДЬ — КУПИТЬ ПРОДАТЬ
FCBD 2021 AVATAR ПОСЛЕДНИЙ АВИАБЕНДЕР LEGEND OF KORRA
PI
ЧЕРНАЯ МАСКА STUDIOS ENTERTAINME
FCBD 2021 ЧЕРНЫЙ КАЛЕКСИТ FCBD СПЕЦИАЛЬНЫЙ
PI
СТУДИИ МАД ПЕЩЕРЫ
FCBD 2021 БОЛЬШОЙ САД № 1
PI
НБМ
FCBD 2021 DUNGEON ВОЗВРАЩАЕТСЯ
PI
СЕРЕБРЯНАЯ ЗВЕЗДА
FCBD 2021 ГЛУБОКИЕ СКАЗКИ О НИЧЕГО ВЫРОШЕМОМ
PI
ИСХОДНАЯ ТОЧКА ПРЕССА
FCBD 2021 GLOOMHAVEN ОТВЕРСТИЕ В СТЕНЕ ONESHOT
PI
БУМ! СТУДИИ
FCBD 2021 ТОЛЬКО ЗА ЧУВСТВОМ № 1
PI
ЙЕН ПРЕСС
FCBD 2021 МАЛЕНЬКАЯ СЕСТРА КАЙЛСА
PI
КНИГИ ДЛЯ ЮНЫХ ЧИТАТЕЛЕЙ
FCBD 2021 ПОСЛЕДНИЕ ДЕТИ НА ЗЕМЛЕ
PI
ТИТАН КОМИКС
FCBD 2021 ЖИЗНЬ СТРАННА ОНЕШОТ
PI
MARVEL COMICS (ПОКУПКА — ПРОДАЖА)
FCBD 2021 MARVEL SILVER TBD # 1
PI
ONI PRESS INC.
FCBD 2021 ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК ONI PRESS
PI
ИЗДАНИЕ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ
FCBD 2021 РУКОВОДСТВО ПО СБОРУ ЗА УЛИЦОМ
PI
КНИГИ ФАНТАГРАФИИ
FCBD 2021 КРАСНАЯ КОМНАТА FCBD EDITION
PI
КОДАНША КОМИКС
FCBD 2021 АРЕНДА ДЕЙСТВИТЕЛЬНО Застенчивой подруги ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР
PI
ARTISTS WRITERS & ARTISANS INC
FCBD 2021 ПОВЫШЕНИЕ СОПРОТИВЛЕНИЯ № 1
PI
ПАПЕРКУЦ
FCBD 2021 ШКОЛА ДЛЯ ДЕВУШЕК ВНЕЗАПНИКА
PI
ПАПЕРКУЦ
FCBD 2021 СКАЗКИ SMURFS
PI
ЙЕН ПРЕСС
FCBD 2021 ОДИНОЧНЫЙ ВЫРАВНИВАНИЕ
PI
IDW ИЗДАТЕЛЬСТВО
FCBD 2021 SONIC THE HEDGEHOG 30-ЛЕТИЕ
PI
ABLAZE
FCBD 2021 КОСМИЧЕСКИЙ ПИРАТ КАПИТАН ХАРЛОК
PI
ООО ВИЗ
FCBD 2021 STAR WARS HIGH REPUBLIC BALANCE & GUARDIANS WHILLS
PI
ИЗОБРАЖЕНИЕ КОМИКСОВ ПОКУПКА-ПРОДАЖА
FCBD 2021 БРЕДНЫЕ СОБАКИ
PI
UDON ENTERTAINMENT INC
FCBD УЛИЦА БОРЬБА 2021 ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ШКОЛУ СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ № 1
PI
ДИНАМИТ
FCBD 2021 ГЕРОГАЗМ МАЛЬЧИКОВ # 1
PI
НОВАЯ АНГЛИЯ КОМИКСЫ
FCBD 2021 ТИК
PI
ДЬЯВОЛЫ ЗА ДЕЙСТВИЕ
FCBD 2021 ПРИЦЕПНЫЙ ПАРК МАЛЬЧИКИ
PI
ABLAZE
FCBD 2021 TRESE
PI
VAULT КОМИКС
FCBD 2021 НЕОБРАБОТАННЫЙ УГОЛОК
PI
ООО «ВАЛИАНТ ИНТЕРТЕЙНМЕНТ»
FCBD 2021 ВОССТАНИЕ ВЕЛИКОБРИТАНИИ
PI
VAULT КОМИКС
FCBD 2021 ВАМПИР МАСКАРАД № 1
PI
ДИНАМИТ
FCBD 2021 ВАМПИРЕЛЛА № 1
PI
Разведчик комиксов
FCBD 2021 БЕЛЫЙ ЯСЕНЬ СЕЗОН 2 # 0
PI
ПРОДУКЦИЯ АМЕРИКАНСКОЙ МИФОЛОГИИ
FCBD 2021 МИРЫ ЗОРРО № 1
PI
100 лучших комиксов и графических романов: NPR
Мы обыскали полки, магазины и сайты по всей вселенной, чтобы предложить вам действительно отличные комиксы. Шеннон Райт для NPR скрыть подпись
переключить подпись Шеннон Райт для NPRМы обыскали полки, магазины и сайты по всей вселенной, чтобы предложить вам действительно отличные комиксы.
Шеннон Райт для NPRЛето — пора комиксов — блокбастеры Marvel и DC в кинотеатрах, фанаты готовятся спуститься в Сан-Диего на грандиозный ежегодный Comic-Con, и, по крайней мере, ваш дружелюбный местный магазин комиксов или библиотека здесь, чтобы подарить воздух. -кондиционированная Крепость Одиночества, где вы можете сбежать с горячих улиц.
Итак, сейчас идеальное время для нашего супер-летнего опроса читателей — несколько месяцев назад мы попросили вас рассказать нам все о ваших любимых комиксах и графических романах. Мы собрали замечательную команду критиков и создателей, чтобы отсеять более 7000 номинаций в этот окончательный список из 100 замечательных комиксов для всех возрастов и вкусов, от ранних читателей до взрослых.
Конечно, это не исчерпывающий список «лучших», «самых важных» или «самых влиятельных» комиксов.Это намного более личное и своеобразное, потому что мы попросили людей назвать комиксы, которые им нравятся , . Это означает, что вы найдете чрезвычайно популярные опоры, такие как Maus и Fun Home , которые борются за пространство вместе с новыми работами, ожидающими более широкой аудитории ( Проверьте, пожалуйста, , кто-нибудь?).
Итак, ищите старые любимые вещи — и открывайте новые.
Вот несколько быстрых ссылок, которые упростят вам навигацию: фэнтези и научная фантастика, графическая документальная литература, графические романы, манга, сериальные комиксы, супергерои, веб-комиксы, газетные комиксы, для всех возрастов и для последних, но не менее.
Какой лучший планшет (читалка) для комиксов в 2021 году?
Сейчас как никогда ясно, что планшеты — это идеальный вариант для чтения цифровых комиксов. Нет никаких сомнений в том, что сервисы цифровых комиксов, такие как Comixology и Marvel Unlimited, упростили, как никогда, получение обширных ресурсов цифровых комиксов.
Менее ясно, какой тип планшетов или электронных книг вам следует выбрать для чтения комиксов. Вы инвестируете в стильный 10-дюймовый планшет? Как насчет мини-планшета, чтобы сэкономить несколько долларов? Можете ли вы придерживаться ноутбука или настольного компьютера? А как насчет опций, отличных от Apple или Android, таких как Kindle, Nook или Windows Surface?
Какое устройство лучше всего для чтения комиксов?
Это сложный вопрос, и я тщательно исследовал его для оригинальной версии этого руководства в 2013 году.С тех пор читатели Comic Book Herald, использующие планшеты для комиксов, оставили массу отзывов после того, как приняли такое же решение о покупке.
Все эти уроки и предложения вы найдете ниже. Выбор подходящего планшета для вас будет в некоторой степени зависеть от ваших потребностей и ликвидности (имеется в виду как ваш доступ к наличным деньгам, так и ваша способность в любой момент полностью освоить Hydro-Man). Тем не менее, я считаю, что здесь есть четкий ответ, который поможет вам сделать осознанную покупку.
Поддержка Comic Book Herald: Поддерживается читательComic Book Herald.Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать соответствующую партнерскую комиссию.
Заказы на чтение и руководстваComic Book Herald также стали возможны благодаря поддержке читателей на Patreon и щедрым пожертвованиям читателей.
Вклад любого размера поможет поддерживать CBH в жизни и наполнении новыми руководствами и контентом по комиксам. Поддержите CBH на Patreon и получите эксклюзивных наград или сделайте пожертвование здесь! Спасибо за чтение!
Станьте покровителем!
Лучший вариант: полноразмерные планшеты с полной поддержкой 9-дюймовый Nook HD + рядом с Marvel’s Korvac Saga # 1Самый простой ответ заключается в том, что популярные 10-дюймовые (или около того) планшеты Apple и Android обеспечат вам отличные возможности для чтения цифровых комиксов.
Я тестировал комиксы на iPad с момента выхода iPad 2, и этот полноразмерный планшет решил все, что у меня когда-либо возникало в отношении цифровых комиксов. Разрешение потрясающее, комиксы выглядят великолепно, и я мог оставить каждый выпуск в режиме одной страницы и читать без проблем.
Обратной стороной Apple, конечно же, является то, что типично отличный iPad отличается запредельной ценой. А вот iPad Air новейшего поколения подарит вам постоянное блаженство комиксов. В планшетах, как и в жизни, вы получаете то, за что платите.
Если вы хотите выйти за пределы манежа Apple, Android предлагает ряд сопоставимых вариантов чтения по более приемлемым стартовым ценам.В руководстве 2013 года я много писал о проблемах Marvel Unlimited с операционной системой Android. Для функционального наркомана MU это было серьезным недостатком. Я рад сообщить, что сегодня разрыв между Marvel Unlimited на iOS и Android стал значительно меньше.
Это верно и за пределами MU. Android и iOS хорошо поддерживаются основными игроками в цифровые комиксы, а это означает, что вы можете иметь аналогичный опыт работы с приложениями Marvel Unlimited, Comixology, Hoopla и для чтения комиксов в любой из операционных систем.
Лучший выбор для полноразмерных планшетов:1) iPad Air — экран 10,2 дюйма — 32 ГБ
Опять же, это сравнительно дорого, но вам, несомненно, понравится читать свои комиксы на iPad. Если вы действительно сосредоточены на чтении комиксов и не беспокоитесь о дополнительных функциях, в качестве меры экономии рассмотрите более старую модель iPad или даже сертифицированную отремонтированную модель. По своему опыту, когда я говорю, что « Suicide Squad » Джона Острандера одинаково хорошо читается на новом iPad Air или сертифицированном подержанном iPad 2.
2) Samsung Galaxy Tab A — Экран 10,4 ″ — 16 ГБ
IPad Air отAndroid — еще один отличный вариант для чтения комиксов для тех, кто предпочитает ОС Android. Читатели наших предыдущих руководств поддержали Tab, в том числе следующие:
Samsung Tab S отлично подходит для чтения цифровых комиксов и Marvel Unlimited. Он даже поставляется с бесплатной подпиской на Marvel Unlimited на 3 месяца.
Дисплей шикарный, невероятный для чтения.Лучше, чем светодиодный экран.
10,5-дюймовый экран и вес 1 фунт (465 грамм). Сверхлегкий и не вызывает неудобства при хранении в течение длительного времени.
Вы можете добавить карту Micro SD для дополнительного хранилища. Карта 128 гб = чтение навсегда.
32 ГБ Tab S на 50 баксов дешевле, чем 32 ГБ Ipad Air. Так что, просто с точки зрения комиксов, я считаю, что это лучший читатель. ~ Джим-Джим
3) Samsung Galaxy Tab Pro — Экран 12,2 дюйма — 32 ГБ
Если вы хотите перейти на BIG , Tab Pro предложит экран, который на самом деле больше, чем ваш стандартный комикс на гибких дисках.И хотя эта цена может определенно пугать, есть также часто используемые или обновленные варианты, которые снижают Tab Pro в более доступных ценовых диапазонах.
Отзывы читателей CBH о Pro также положительные:
Galaxy Tab Pro (с экраном 12,1 дюйма) хорош для комиксов. Я использую комбинацию Unlimited (что, да, немного глючит, но терпимо для заполнения шапки) и приложения Comixology Marvel (хотя я покупаю только комиксы 99c). Помимо огромного экрана, у него есть стилус, что означает, что я могу съесть свой обед и пролистывать страницы стилусом (предотвращая ужасно грязный экран).~ Майкл Д.
В Galaxy Tab есть экран с диагональю 8,4 дюйма, который снизит вашу цену. В следующем разделе я немного расскажу о плюсах и минусах меньшего экрана, а пока отзывы читателей говорят:
10-дюймовый планшет против 7-дюймового мини-планшета: имеет ли значение размер?Я был перед той же дилеммой, что и вы, ребята. После того, как я не был на 100% удовлетворен 7-дюймовым Galaxy Tab Plus, затем Kindle Paperwhite и Kindle Fire HDX 8.9, я наконец нашел свое идеальное, но немного дорогое устройство.
Samsung Galaxy Tab Pro 8.4 — идеальный размер и дисплей для чтения комиксов и манги. Я легко могу читать и собирать манги в приложении Manga Rock. А заодно читайте великие американские и европейские комиксы, такие как «Миры Альдебарана».
Поверьте мне, я очень перфекционист, и я наконец могу сказать, что мне нравятся мои комиксы / манга. ~ Бутман
Самый большой спор о том, стоит ли класть деньги на полноразмерный или мини-планшет.
В среднем полноразмерный 10-дюймовый планшет будет стоить как минимум на 100 долларов больше, чем 7-дюймовый мини-планшет, и обычно на 150 долларов дороже. Учитывая эту потенциальную экономию, есть соблазн внимательно присмотреться к 7-дюймовому планшету и подумать, стоит ли один только размер экрана почти дополнительных 200 долларов.
Слева направо: iPad, Nexus 7, ручка нормального размераГлядя на приведенный выше снимок экрана, вы можете довольно четко сказать, что полноразмерные планшеты будут гораздо точнее приближаться к стандартному опыту чтения комиксов.Вряд ли это должно быть сюрпризом. В конце концов, есть причина, по которой я называю его «мини-планшетом». Конечно, он меньше, но за меньшую цену он функциональный?
Плюсы мини-планшета:1) Удобная транспортировка — 7-дюймовый планшет обеспечивает непревзойденную портативность. Вы можете легко держать устройство одной рукой во время чтения комиксов, планшет невероятно легкий, и вы даже можете поместить его в грузовой карман, если это необходимо.
Хотя это может быть не большим плюсом, если вы просто читаете дома, но если вы хотите брать с собой комиксы в дорогу, 7-дюймовый ноутбук будет легче переносить.
2) Разрешение — Комиксы отлично смотрятся на Galaxy Tab E Lite или мини-планшете аналогичного качества. Опять же, я не могу сидеть здесь и притворяться, что они выглядят лучше, чем новый iPad, но я действительно не замечаю заметной разницы. Раньше я сидел и смотрел Уилфреда из FX на своем Nexus 7, сидя перед телевизором.И я бы сделал это снова.
3) Экономия — Я рассмотрел это, но для многих мини-планшетов это — как минимум — на 100 долларов меньше, чем даже более дешевые полноразмерные варианты. По этой цене вы можете воспользоваться распродажей Comixology за 0,99 цента и купить 100 комиксов. Просто говорю.
Минусы мини-планшета:Вы не поверите, но это связано с размером.
Основным недостатком является то, что чтение одной страницы на 7-дюймовом планшете, как правило, не очень практично.Вам нужно будет немного увеличить масштаб или, если вы читаете в Comixology, используйте чтение по панелям. Это немного отличается от простой страницы перед вами, и может потребоваться некоторое время, чтобы к ней привыкнуть. Со слов народа:
Планшеты и посторонние: Kindle, Nook, планшеты с WindowsПосле того, как у меня появился Nexus 7 с момента его выпуска в 2012 году, я прочитал о нем около 150 комиксов (в основном всю серию «Ходячие мертвецы»). Уже один этот факт показывает, что это возможно и действительно приятно. Однако было много масштабирования и переключения с портретной на пейзажной, и хотя это меня никогда не останавливало, это было неприятно.
После недавнего падения цен я купил Nexus 10 и какая разница. 10 дюймов лучше. Только что дочитали 47 ронинов и читайте по странице так, как задумано. Масштабирование не требуется. ~ Corum
А как насчет некоторых других плееров в пространстве планшета? Я кратко опишу каждый из них и оценю преимущества и недостатки.
1) RCA Viking Pro — Экран 10 ″ — 32 ГБ
Долгое время моим любимым дешевым и доступным вариантом был RCA Viking Pro.
Этот ребенок не намного дороже 100 долларов за полноразмерный планшет, 32 ГБ и портативную подключаемую клавиатуру. Лучше всего то, что он без проблем запускает Android, поэтому вы можете легко получить доступ к таким приложениям, как Marvel Unlimited, DC Universe и Comixology.
Очевидно, что при такой цене придется жертвовать. Сенсорный экран немного вялый, а визуальным эффектам не хватает точности по сравнению с некоторыми из более ярких опций. Я также получил около 3 лет использования, прежде чем все стало вялым до безумия.
На этом этапе, , вы можете получить гораздо лучший планшет Samsung или другого известного бренда по сопоставимой цене, поэтому я рекомендую избегать супер «дешевых» вариантов.
2) Amazon Kindle Fire — Экран 10,1 ″ — 16 ГБ
Я использовал Kindle Fire 10 в течение большей части 2019 и 2020 годов, и до тех пор, пока из-за проблем с производительностью он не работал медленнее, чем Кайл Ортон на подпольной версии QB, это был мой любимый планшет для чтения комиксов. Мои первоначальные предостережения о Marvel Unlimited (и DC Universe) теперь менее верны, когда я наконец взломал боковую загрузку (я в основном хакер), и если вы читаете подобные Comixology (или Comixology Unlimited), Hoopla , Файлы CBR или что-то еще в рамках Amazon Kindle, Kindle Fire — мой любимый высококачественный бюджетный планшет на сегодняшний день.
На сегодняшний день Kindle никогда должным образом не поддерживал Marvel Unlimited. Из уст младенцев:
У меня есть Kindle Fire HD 8.9 ″ и подписка на Marvel Unlimited. На сегодняшний день не существует версии приложения Marvel Unlimited для Kindle Fire. Итак, чтобы использовать его, вам нужно загрузить приложение неопубликованно. И ваши наблюдения за его работой довольно точны. Требуется много работы.
Однако, пока у меня был огонь, я читал свои комиксы Marvel Unlimited прямо из Marvel.com веб-сайт. Я перечисляю ссылки в EverNote, чтобы облегчить поиск книг, которые я хочу прочитать. Ссылка открывает Silk Browser прямо на нужную страницу. Когда вы открываете комикс для чтения, он открывается на весь экран, в отличие от приложения, навигация работает отлично, а комикс выглядит красиво. Вы по-прежнему можете сжимать и растягиваться по своему усмотрению. Но поскольку у меня планшет 8,9 дюйма, я делаю это редко.
Таким образом, я обнаружил, что Kindle Fire — отличный вариант для планшета, особенно если у вас есть библиотека другого контента Amazon (как и я).~ Nic
3) Поверхность окна —
ПланшетыWindows беспокоят меня по той же причине, что и Kindle изначально — совместимость с Marvel Unlimited. Просто посмотрите, сколько времени потребовалось Marvel Unlimited, чтобы освоить скорость работы с устройствами Android (и даже тогда, с множеством ошибок и запросов на поддержку от пользователей Android и iOS).
Однако вы сможете получить доступ к Comixology в магазине Windows. Лично для меня это отстранение, если вы не испытываете абсолютной потребности в Microsoft.
Bonus Round — Телефоны для чтения комиксовХотя я признаю, что люди часто покупают телефоны по причинам, не связанным с комиксами, мой нынешний смартфон на 80% основан на доступности комиксов.
Обсуждение вашего телефона очень похоже на обсуждение полноразмерных и мини-планшетов, хотя в данном случае мы чаще имеем дело с экранами, которые действительно слишком малы.
Или, по крайней мере… так было традиционно.IPhone последнего поколения и такие гиганты, как Samsung Galaxy Note, — чрезвычайно разумные устройства для чтения комиксов. Если вас не беспокоит, «это перчатка бесконечности в вашем кармане, или вы просто счастливы меня видеть?» шутки из-за огромных размеров вашего телефона, это надежный выбор на ходу.
Ха, на самом деле это была Infinity Gauntlet. Если вы используете платформу со смарт-панелью для чтения, такую как Comixology или Marvel Unlimited, то телефоны меньшего размера вполне возможны. Я читал много комиксов о своем Samsung Galaxy IV, а до этого — о iPhone 4 еще меньшего размера.
Я также уменьшил зрение примерно наполовину? Конечно. Это далеко не идеально.
Проще говоря, если вы думаете, что большую часть своих цифровых комиксов будете читать на телефоне, я настоятельно рекомендую фаблеты. Размер достаточно близок для того, чтобы вы относились к линейке мини-планшетов с полным набором функций телефона.
Бонусный раунд 2.0 — Эээ… цифровые комиксы?Я оставлю исчерпывающий анализ на другой день, но это краткое и грязное руководство по началу работы с цифровыми комиксами (для абсолютного новичка).
Comixology — это самый большой магазин цифровых комиксов на рынке и самая чистая программа для чтения, которую я когда-либо использовал. Чтобы сэкономить деньги, следите за их частыми продажами по 0,99 доллара на полную серию. Я только что получил все сорок с лишним выпусков Hitman DC, и это было здорово.
Marvel Unlimited — Я могу много чего сказать в Comic Book Herald о Marvel Unlimited. Суть в том, что нет более доступного способа читать вселенную Marvel.Вы можете сделать месячную подписку всего за 10 долларов или не упускать из виду периодические ежемесячные рекламные акции на месяц (обычно одновременно с просмотром фильма).
Цифровое сканирование — Если вы отсканировали или, кстати, каким-то образом получили файлы комиксов cbr, cbz или pdf (вы можете легко сделать это через магазин Image Comics или инициативу Digital First, такую как Private Eye), там представляют собой широкий спектр сторонних приложений для чтения. Это более обширная дискуссия, но в настоящее время я использую для чтения ComicRack и Komik (для моих быстрых добавлений в Dropbox).
Hoopla — Проще говоря, Hoopla — мое новое любимое приложение для цифровых комиксов. Ваша подписка зависит от того, включена ли в нее ваша местная библиотека, но после этого она полностью бесплатна с библиотечным билетом. Большой выбор книг DC, Vertigo и Image.
Теперь, когда в игре появились такие участники, как DC Universe , я также рекомендую проверять обновления на CBH для цифровых читателей!
Теперь вы можете наслаждаться комиксами на планшетеНадеюсь, у вас есть лучшее представление о типе планшета, который вы хотели бы купить для обильного ингаляции комиксов.
Если этот пост помог вам, я был бы благодарен за вашу поддержку, перейдя по следующей ссылке, чтобы перейти на Amazon и принять решение.
Или поделитесь своими выводами в комментариях ниже!
DC Comics — Книжный шкаф комиксов
6. Комиксы Superman / Action
Автор: Филип Кеннеди Джонсон
Художники: Дэниел Сампере, Фил Хестер, Эрик Гапстур, Скотт Годлевски и другие
Последние выпуски: боевиков # 1031 и Супермен # 31
Следующие выпуски: Action Comics # 1032 вышел 22 июня, а Superman # 32
Хотя комиксы о Бэтмене были хедлайнером (разве это не всегда так, фанаты DC ?), книги Superman были столь же сильными, хотя и более сдержанными.Да, хотя эта строчка книги на самом деле повествует о двоих (а о другой мы поговорим позже), это, безусловно, хорошая история. Эти книги сосредоточены на отношениях Супермена с его теперь уже выросшим сыном Джоном Кентом, который явно находится в процессе смены власти.
До сих пор эти два названия рассказывают относительно взаимосвязанную историю, причем вся она написана Филиппом Кеннеди Джонсоном, который проделал совершенно фантастическую работу, и рядом сильных творческих соавторов. Вскоре книги еще больше развалятся: писатель Том Тейлор возьмет на себя книгу о Супермене, которая теперь будет полностью посвящена Джону Кенту, в то время как Джонсон продолжает писать комиксы-боевики, которые будут сопровождать Кларка Кента в его приключениях в космосе.Однако, что, вероятно, больше всего поднимет эти книги, так это то, что один из лучших авторов комиксов всех времен, Грант Моррисон, прибудет на борт, чтобы написать мини-сериал под названием Superman and the Authority . Эта серия стартует в июле, и выглядит она очень интересная.
Релевантных сделок: Есть три сделки, которые вам нужны, чтобы догнать эту эпоху. Начните с Future State: Superman , , затем переходите к Superman: Vol. 1 Человек, который упал, и, наконец, не забудьте взять Superman — Action Comics, Vol.1 Warworld Rising . Наконец, если вы хотите опередить события, вы уже можете заказать Супермена и Власть.
Сколько вы можете заработать в индустрии комиксов
Marvel и DC Comics снова сойдутся в эпической кассовой дуэли в этом месяце с выпуском Тор: Рагнарок и Лига Справедливости — двух фильмов о супергероях, которые, конечно же, уходят корнями в комиксы. промышленность. Печать не умерла для этого мира — отрасль зарабатывает 800 миллионов долларов в год, и в ней работают десятки тысяч человек.
Так как же начать такую карьеру? И что еще более важно, чем он платит?
Как и любая другая карьера в искусстве, вы можете начать свою карьеру в индустрии, поступив в школу и получив специальность в чем-то, что хорошо подходит для этого мира, например, в анимации, последовательном искусстве или иллюстрации. Художница Marvel Ирен Стричальски недавно рассказала участникам New York Comic Con, что она специализируется на последовательном искусстве и немного занимается анимацией в Колледже искусств и дизайна Саванны.Другие школы, к которым стремятся художники комиксов, включают Колледж искусств и дизайна Ринглинга и Школу дизайна Род-Айленда. Однако, если вы не хотите учиться в колледже, Kubert School — это профессиональная школа в Дувре, штат Нью-Джерси, которая предлагает трехлетнюю программу обучения.
Но на каждого успешного автора или иллюстратора комиксов, получившего формальное образование, гораздо больше людей, которые сами ворвались в индустрию. Это отрасль, в которой работают фрилансеры и те, у кого есть незаурядные таланты.Хавьер Гаррон, художник Marvel, создавший Secret Warriors , работал архитектором, прежде чем переключиться на комиксы. «Днем, вечером, ночью и в выходные дни были комиксы», — говорит Гаррон о своей 10-летней одиссее по прорыву в индустрии.
Вот что вы действительно можете ожидать от карьеры комиксов.
Создатель комиксовЛегенда Marvel Comics Стэн Ли принимает позу с Железным Человеком и Человеком-пауком на HASCON, первом мероприятии FANmily ™ от Hasbro, Inc.в конференц-центре Род-Айленда в пятницу, 8 сентября 2017 г., в Провиденсе, штат Род-Айленд,
Скотт Эйзен — AP
Для многих претендентов на создание комиксов высшим достижением является создание целой франшизы комиксов. И это становится очень прибыльным, если вы сохраняете за собой право собственности на эту работу. Во многих случаях вы будете зарабатывать намного больше, чем зарплата руководителей крупнейших издателей комиксов.Состояние Стэна Ли, пожалуй, самого известного писателя и иллюстратора комиксов, оценивается в 40 миллионов долларов, по данным Wealth-X. Около 90% из них приходится на наличные и другие ликвидные инвестиции, а остальные 10% приходится на его дом в Западном Голливуде и его долю в POW! Entertainment, производственная компания, которая стояла за такими проектами, как реалити-шоу сериала Кто хочет стать супергероем?
Совсем недавно создатель The Walking Dead Роберт Киркман опубликовал свое зомби-апокалиптическое приключение через Image Comics, что позволяет создателям сохранить за собой право на свою работу.Киркман в конечном итоге стал партнером Image Comics и основал Skybound Entertainment, которая занимается производством текущих комиксов Walking Dead , а также других фильмов и телевизионных проектов, включая Invincible и Outcast . По данным CelebrityNetWorth.com, его состояние составляет около 20 миллионов долларов.
РедакторКомиксы, особенно известные франшизы, являются весьма продуктивным. Итак, вам нужен кто-то, кто соберет всех художников и писателей, о которых идет речь.Вот где вступает редактор. Это человек, который отвечает за весь процесс, начиная с напоминания писателям, когда сценарий просрочен, и сверяя искусство со сценарием, чтобы убедиться, что повествование синхронизируется, и проверяя страницы по мере их завершения. По данным Glassdoor, заместитель редактора зарабатывает в Marvel от 38 000 до 41 000 долларов. Между тем, старший редактор DC Comics может зарабатывать до 84000 долларов.
Художник комиксовПо данным Payscale, средняя зарплата художника комиксов составляет 36 500 долларов.Но художнику комиксов редко удается получить оплачиваемую должность, и гораздо чаще эти выступления проводятся на основе проектов. Это означает, что вам нужно действовать эффективно. «Имейте в виду, что хотя обычно считается, что художник комиксов должен иметь возможность делать страницу каждый день, это редко бывает правдой», — говорит Рейли Браун, художник, рисовавший различные комиксы для Marvel, в том числе The Amazing Spider-Man. . «Большинство парней могут делать только три-четыре страницы в неделю, а большинство художников комиксов работают от 10 до 16 часов в день.”
Размер вознаграждения может значительно варьироваться в зависимости от опыта и издателя. Например, начинающие художники нередко зарабатывают 2000 долларов за 100-страничную книгу. В зависимости от скорости работы художника это всего около 2,50 доллара в час для человека, который тратит около восьми часов на работу над каждой страницей. Однако опытные художники, разрабатывающие и исполняющие обложки, могут получить гораздо более высокие ставки, до 600 долларов за страницу у некоторых издателей.
Во многих крупных компаниях, выпускающих комиксы, искусство на странице оплачивается в зависимости от типа работы — и иногда для создания каждого произведения нанимают несколько художников.
КарандашЭтот человек берет историю и оживляет ее, зарисовывая сцены карандашом и создавая основные очертания пейзажа и персонажей в нем. Стартовые ставки для этих художников обычно варьируются от 160 до 260 долларов за страницу в крупных издательствах комиксов, таких как Marvel и DC.
Инкермедиафотографий — Getty Images / iStockphoto
Этому иллюстратору поручено добавить глубины и тени к основным контурам, созданным карандашом.Обычно на этом концерте платят от 75 до 100 долларов за страницу.
КолористЭто люди, которые придают Человеку-пауку его культовый сине-красный вид, добавляя цвета рисункам пером и чернилами на странице. Согласно опросу 100 профессионалов в области комиксов, проведенному FairPageRates.com в 2016 году, эти художники могут зарабатывать от 20 до 121 доллара за страницу.
Леттерермедиафотографий — Getty Images / iStockphoto
Это человек, который использует различные шрифты и иногда даже каллиграфию, нарисованную от руки, чтобы создать все в словесных шарах и проиллюстрировать звуковые эффекты.Согласно опросу FairPageRates, обычно эта работа стоит от 10 до 25 долларов за страницу. «Я писал письма в течение долгого времени, поэтому я оплачивал свои счета», — сказал участникам New York Comic Con в прошлом месяце Эд Бриссон, писатель Iron Fist и Old Man Logan .
ПисательСогласно Glassdoor, если вы можете получить зарплату, вам обычно платят 55 037 долларов. Однако во многих случаях эта работа также оплачивается на проектной основе.Многие издатели прерывают создание заголовка в устоявшейся серии, нанимая писателей, чтобы изложить сюжет, а другим — сценарий. Согласно опросу FairPageRates, писатель может заработать от 20 до 100 долларов за весь набросок сценария у крупных издателей. После того, как план составлен, будут наняты сценаристы, которые добавят все диалоги и историю на каждую страницу. В Marvel, например, вы обычно зарабатываете от 80 до 100 долларов за эту работу, по словам опрошенных Мани художников.
Генеральный директорИсаак «Айк» Перлмуттер, израильско-американский миллиардер и генеральный директор Marvel, спускается по ступеням самолета Air Force One на базе ВВС Эндрюс в Мэриленд., 6 февраля 2017 г.
Сьюзан Уолш — AP
Главный исполнительный директор компании по производству комиксов может существовать во многих формах, тем более что DC и Marvel теперь работают под управлением Warner Bros. и Disney соответственно. И все же, возможно, самым высокооплачиваемым руководителем комиксов является генеральный директор Marvel Entertainment Исаак Перлмуттер. Согласно ежегодному рейтингу Forbes, его состояние составляет 3,9 миллиарда долларов.Он помогал Marvel преодолеть банкротство в 1996 году и в конечном итоге привел к продаже компании Disney за 4 миллиарда долларов в 2009 году. Согласно нормативным документам, до продажи его годовая зарплата составляла 750 000 долларов. Это приличная зарплата за то, чтобы «Удивительный Человек-паук» продолжал удивлять читателей.
Один из способов диверсификации своего портфеля генеральными директорами — это расширение своего бренда комиксов до линейки игрушек. Тодд Макфарлейн, один из основателей и текущих партнеров Image Comics, также имеет игрушечный бизнес: McFarlane Toys, который производит фигурки для нескольких комиксов и телевизионных франшиз, включая South Park, Rick & Morty, Spawn и The Walking Dead .