Учимся рисовать игры: Игры Рисовать — Онлайн

Раскраски еще никогда не были таким интерактивным!

Наше приложение делает рисование для детей более захватывающим, чем когда-либо. Недавно мы добавили две новые категории. Вы уже узнали про категорию Монстры, пришло время познакомиться с новой категорией Живые истории. В Живых историях дети фактически разыгрывают сценарий своей собственной сказки. Они помогают нашему персонажу котенку выйти из затруднительных ситуаций. Рисуя, дети кормят котенка и играют с ним. Это улучшает не только навыки рисования, но и ранние навыки решения проблем и расширяет словарный запас с помощью таких базовых слов, как мяч, рыба и т. д. Посмотрите видео ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Мы всегда работаем над тем, чтобы сделать лучший продукт для наших самых маленьких пользователей! Именно поэтому мы постоянно добавляем обновления с уникальными категориями, чтобы помочь детям получать удовольствие от обучения. С нами обучение — это детская игра. Рисование — это не только веселое занятие, но и отличный способ повысить творческий потенциал, увеличить словарный запас, развить мелкую моторику и улучшить концентрацию. Мы надеемся, что вам и вашим детям понравится приложение «Академия рисования» так же, как и нам! Загрузите его на iOS, Android и Amazon.

Share:

WE GOT YOU BACK

Our apps carefully designed by early educators to support your kid’s development with mastering necessary pre-school skills.

Download this app

You can also read this

View all

Получи еще больше полезной информации.

Советы, учебные программы и материалы для дошкольного образования

Email

Sign me up for the newsletter!

Отправляя свой e-mail, я соглашаюсь получать указанные материалы от Bini Bambini по предоставленному мной e-mail в соответствии с Политикой конфиденциальности.

Я подтверждаю действительность предоставленных мной персональных данных и даю согласие на их обработку с целью получения указанных материалов в соответствии с Политикой конфиденциальности.

Спасибо за ваше сообщение. Оно было отправлено.

Отправить резюме

Java developerWP developerOffice managerGame designerIllustrator

First name

last name

Email

Write your comment…

Attach resume

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

• Формы
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Наука о цвете
• Освещение и затенение
• Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Сравните с вариантом без теней:

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

https://www.youtube.com/watch?v=0KARWInlb2sVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: character drawing – time lapse /part 1 (https://www.youtube.com/watch?v=0KARWInlb2s)

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Развивающая игра в дорогу bondibon учимся рисовать

Забудьте о скучных путешествиях вместе с замечательными мини-играми в дорогу от Bondibon! Красочные и компактные, они будет идеальными спутниками в путешествии! Самый быстрый — набор карточек с забавными сюжетами и различными заданиями на развитие пространственного мышления, концентрации внимания, логики, реакции, смекалки! Задача — найти и дать правильные ответы как можно быстрее! Решай самостоятельно, загадывай друзьям и родителям, или устройте соревнование на скорость! В комплект входит 30 карточек с зад

Страницы: 1 2 3

Специальное предложение

www. dandydandy.ru © 2011-2021 интернет магазин «DANDYDANDY»

‎App Store: Игры для рисования для детей 2

Описание

Мы — украинский разработчик программного обеспечения, создающий приложения для детей. Мы будем продолжать в надежде, что скоро наступит мир для наших детей и детей во всем мире!

Академия рисования от Bini Bambini — это уникальное приложение, в котором дети вдохновляются рисованием. В нашем приложении рисование приводит детей в восторг даже от букв и цифр!

У дошкольников рисование играет важную роль в развитии правого полушария мозга. Рисуя, дети обрабатывают информацию разными способами, например, глазами и телом, а также эмоционально. Мы создали приложение «Академия рисования» с учетом всего этого.

ХАРАКТЕРИСТИКИ:

— 150 пошаговых руководств по рисованию в 10 тематических наборах разного уровня сложности для детей от 2 до 6 лет
— Наборы «Азбука» и «Числа», чтобы заинтересовать детей изучением букв и цифр посредством рисования с помощью картинки, которые они делают сами
— огромное разнообразие инструментов, включая карандаши, мелки, наклейки, шаблоны и краски
— механика обводки и свободного рисования, помогающая подготовить руку вашего ребенка к письму с пошаговой отработкой моторных навыков, от момента, когда они впервые набросают до своих законченных шедевров
— занятия, формирующие индивидуальную программу обучения в зависимости от возраста с учетом интересов вашего ребенка
— уникальные простые в выполнении упражнения по трассировке, которые направляют творчество вашего ребенка без ограничений и стимулируют свободное рисование

Академия рисования — это не просто еще одна раскраска книга!

Примечание: в бесплатной версии приложения доступна только часть содержимого скриншотов. Чтобы получить доступ к полной версии, вам нужно будет совершить покупку в приложении.

Подробная информация о подписке

Получите доступ к более чем 100 симпатичным персонажам и рисункам после подписки на Академию рисования. Просто скачайте и вперед!

Вам доступен бесплатный 7-дневный пробный период, либо вы можете оформить подписку сразу после скачивания.

После бесплатной пробной версии ваша подписка начнется автоматически, если вы не измените настройки подписки по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.

Для вашего удобства мы предлагаем различные варианты подписки: ежемесячная и годовая подписка.

Если вы в какой-то момент передумаете, отменить подписку можно легко в настройках iTunes.

Оплата подписки будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки.

Ваша подписка продлевается автоматически, если вы не отключите функцию продления как минимум за 24 часа до окончания текущего периода.

Плата за продление будет взиматься в течение 24 часов после окончания текущего периода.

Вы можете отменить свою подписку в любое время в настройках своей учетной записи без каких-либо сборов за отмену.

Вы можете использовать свою подписку на любом устройстве, зарегистрированном с вашим Apple ID.

Если вам нужна помощь, есть вопросы или вы просто хотите сказать «привет!», свяжитесь с нами по адресу [email protected].

https://binibambini.com/terms-of-use/

http://binibambini.com/privacy

Подробнее о Bini Bambini:

Bini Bambini — это группа увлеченных профессионалов, включая дизайнеров, художников, аниматоров. , программисты и музыканты, которые любят создавать цифровые игры для детей.

Все наши игры безопасны и не собирают личную информацию.

1 сентября 2022 г.

Версия 2.9.0

Исправлены мелкие ошибки. Наслаждайтесь плавной игрой!

Есть идеи, как сделать приложение еще лучше? Мы будем рады услышать от вас по адресу feedback@binibambini. com. Считаете, что мы проделали большую работу? Оцените нас в магазине!

Рейтинги и обзоры

15,1 тыс. оценок

Я не просто хорошо отношусь к своему искусству, но у меня действительно есть талант в моем искусстве!

Потому что у меня 30 новых блокнотов! Но еще 1 страница, пока я, наконец, не закончу свою художественную выставку!

Слова бессильны выразить нашу благодарность. Ты лучший пользователь!

Мне очень понравилось приложение

Мы купили годовую подписку и нам очень понравилось учиться, практиковаться и рисовать всех животных. Примерно месяц назад мы заметили, что он не тянет ни одного животного (на самом деле он не тянет ничего, что мы рисуем). Я думал, может быть, это просто нужно было обновить. Что ж, мы были там и сделали это, и ничего не работает. Это продолжается уже полтора месяца. Но он попросит вас совершить покупки в приложении, которые в основном представляют собой те же игры, которые вы уже приобрели и за которые платите. Мне 30, и я люблю эту игру так же сильно, как мои 11 и 6 лет. Мы просто хотим, чтобы в игре, за которую мы изначально заплатили, нам нравилось рисовать новых животных и все, что с этим связано. Может кто-нибудь, пожалуйста, посмотрите на это и посмотрите, что происходит. Большое спасибо!! Алиссия Эрнандес

Здравствуйте, Алиссия Эрнандес, спасибо за отзыв. Для решения вашей проблемы, пожалуйста, свяжитесь с нами прямо из вашего приложения в разделе «Поддержка», мы всегда готовы вам помочь.

УДАЛИТЕ ЭТО СКОРЕЕ

Итак, сначала я хотел сделать это, но на самом деле мне 6 лет, но после того, как я понял, что у вас есть только один лист на каждой странице, я надеялся, что это можно изменить, но я очень умный я самый умный в своем классе и Я в детском саду, ну на самом деле я только что переехал и до конца лета не будет первого класса! Но я не очень взволнован, потому что у меня так много друзей в Калифорнии, но теперь я живу в Вегасе, штат Невада (но, в любом случае, вернемся к тому, почему это плохая игра) каждый раз, когда я захожу, появляется оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо, только что загрузил его, но я заходил один раз, но я уже знаю, что есть ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооеное 🙁

Здравствуйте, puppy_gacha_love356! Большое спасибо за отзыв! Мы очень рады узнать, что у нас есть такие умные и крутые пользователи, как вы. Мы считаем неприемлемой рекламу в приложениях для детей. Мы продвигаем другие наши образовательные приложения просто как рекомендацию для полноценного развития. После установки любого из них он не будет отображаться в этом приложении.

Разработчик, Bini Bambini Academy, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, связанные с вами

Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:

Данные, не связанные с вами

Следующие данные могут быть собраны, но они не связаны с вашей личностью:

• Идентификаторы
• Данные об использовании

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец

ТРЕЙЧ ЭНД ДРИ, ООО

Размер

368,5 МБ

Категория

Образование

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© 2018 Бини Бамбини Лтд.

Цена

Бесплатно

• Сайт разработчика
• Тех. поддержка
• Политика конфиденциальности

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Основы рисования видеоигр

Содержание:

Что значит рисовать видеоигры

Если вы читаете это, скорее всего, вы принадлежите к лагерю, считающему видеоигры искусством (они находятся!). Чтобы доказать нашу точку зрения, мы расскажем вам о том, что искусство видеоигр имеет некоторые поразительные параллели с миром традиционного и классического искусства.

Несмотря на то, что игровая графика и искусство существуют в том виде, в каком мы их знаем, всего несколько десятилетий, они продвинулись на впечатляющий уровень, практически не улучшаясь в ближайшие годы. Хотя новые системы уже не за горами, какими будут их графические и художественные возможности, особенно в конце их цикла?

В то время как классическое искусство эволюционировало от наскальных рисунков до фантастических работ Моне и Ван Гога на протяжении веков, аппаратное обеспечение позволило разработчикам игр превратить рисование и дизайн в гипердрайв.

Несмотря на то, что графика видеоигр вскоре может выйти на плато в своих графических возможностях, никогда не было лучше научиться рисовать персонажей видеоигр.

Вопросы дизайна, которые оживят ваши творения

Иногда создание персонажа может быть довольно простым делом. Вы можете создать обычного персонажа космического десантника, и его единственная мотивация — уничтожение инопланетных угроз. Однако что, если ваш персонаж принадлежит к ролевой игре и нуждается в какой-то предыстории.

Тем, кто знаком с Dungeons & Dragons, знаком процесс создания предыстории персонажа. Знание того, как рисовать персонажей видеоигр, также означает, что вы знаете, как задавать вопросы своим персонажам:

Где они родились?

Что сделали их родители?

Импульсивны ли они, спокойны или вспыльчивы?

Хотя в этих вопросах нет необходимости, они могут сделать ваши рисунки персонажей видеоигр более детальными и захватывающими.

Как создать вопрос персонажа?

Создать вопрос для персонажа так же просто, как спросить: «Как тебя зовут?» Это могут быть довольно простые вопросы (или более сложные), которые раскрывают предысторию и личность вашего персонажа.

Какие вопросы нужно задать при создании персонажа?

Некоторые отличные вопросы по дизайну персонажей:

• Откуда вы?
• У тебя есть братья и сестры?
• Вы бы приняли пулю за друзей?
• Какая твоя любимая еда?
• Что самое худшее случалось с тобой?
• Как ваш детский опыт сформировал вас в образе, которым вы являетесь?

Что такое вопрос персонажа?

Вопросы о характере — это личные вопросы, которые вы формулируете относительно своего персонажа и личности.

Если это поможет, представьте себе такого персонажа, как Клауд из Final Fantasy, отвечающего на вопросы о своей жизни. Вы можете получить лучшее представление о его личности и прошлом от них. Набор вопросов о характере описывает жизнь вашего персонажа.

Что я должен знать о своем персонаже?

Чтобы создавать убедительных персонажей, вам нужно их знать. Будучи экспертом в предыстории, мотивах, желаниях и потребностях вашего персонажа, вы можете придать дизайну своего предполагаемого персонажа экспертный уровень.

Лучше задавать вопросы персонажу и создавать всеобъемлющего, многогранного и детализированного персонажа, чем просто иметь одномерного персонажа. Таких никто не любит.

Как рисовать персонажей видеоигр

Прежде чем мы углубимся в то, как рисовать персонажей видеоигр, давайте рассмотрим дизайн некоторых персонажей, который повлиял на видеоигры.

Комиксы

Стили комиксов менялись с годами. В то время как сущность Джека Кирби и Стэна Ли никогда не покидала рисование комиксов, новые поколения художников внесли свой уникальный вклад в классические формулы.

• Как рисовать — Герои комиксов — Видео
  • В этом захватывающем видео показано, как смоделировать своего персонажа по образцу храброго героя комиксов. Он показывает основы рисования фигур и уникальные черты супергероев, чтобы конкурировать со Стэном Ли.

• Как рисовать персонажей комиксов — изучение пропорций
  • В этом уроке показаны правильные пропорции, которые обычно имеют персонажи супергероев.

Герои мультфильмов

Скорее всего, мультфильмы сыграли значительную роль в вашем развитии в детстве. Возможно, они даже повлияли на то, как вы смотрите на искусство. Такие персонажи, как Багз Банни, Микки Маус и другие, проложили путь к тому, что означает анимация в 21 веке.

• Как рисовать мультяшных людей — для начинающих
  • В этом видео показаны основы рисования гуманоидных фигур в мультяшном стиле.

• Как нарисовать мультяшного персонажа | советы и рекомендации | Часть 1
  • Это отличное видео для начинающих. Научитесь рисовать разные фигуры всех форм и размеров, создавая своего уникального персонажа.

• ХОРОШЕЕ и ПЛОХОЕ Дизайн персонажей: советы и рекомендации
  • В этом видео рассматривается субъективность рисования разных персонажей. Это показывает вам, что простые персонажи для рисования по своей сути не хуже, чем более сложные рисунки.

Какого мультяшного персонажа нарисовать проще всего?

Одними из самых простых для рисования персонажей являются любимые персонажи анимации, такие как Багз Банни, Питер Гриффин и печально известный нарушитель спокойствия Барт Симпсон.

Заметка о концепт-арте

Рисунки для видеоигр никогда не процветали больше, чем благодаря талантам опытных концепт-художников. Концепт-арт — это часть художественного отдела видеоигры. Концепт-художник или художники берут концепцию игры или работы и воплощают идеи в жизнь.

Одними из самых известных концепт-артов являются работы Ёдзи Синкавы, чрезвычайно талантливого художника, создавшего потрясающие и смелые концепт-арты Metal Gear Solid.

Во всех наших любимых видеоиграх есть культовые рисунки персонажей и концепт-арты. Концертные артисты также должны задавать себе вопросы игровых персонажей при детализации чужих произведений. Концепт-арт — это один из самых высоких видов искусства в видеоиграх, помимо реальных графических возможностей самой игры.

Давайте посмотрим на несколько хороших видео-уроков.

Видеоуроки

• Как рисовать персонажей видеоигр
  • В этой серии обучающих видеороликов рассматриваются все основные элементы рисования в видеоиграх из ваших любимых игр. Sonic, Funky Kong, персонажи Minecraft и Санс из Undertale — все здесь.

• Рисование персонажей видеоигр из Марио
  • Поклонникам Nintendo и Марио понравится это руководство. Он предлагает вам нарисовать некоторых классических персонажей Марио, таких как Жаба, Король Бу и сам Марио.

• Рисование персонажей видеоигр маркерами Copic
  • Это уникальный метод рисования в видеоиграх. Маркеры Copic — фантастически уникальные маркеры прямо из Японии.

Книги по рисованию в видеоиграх

У Amazon есть много отличных вариантов, чтобы вы могли поднять свои навыки рисования в видеоиграх на новый уровень.

• Как рисовать персонажей видеоигр: как рисовать персонажей и окружение видеоигр (основы рисования и искусство видеоигр)
• Как рисовать видеоигры: создавайте уникальных персонажей, миры, уровни и многое другое!
• Основы рисования и искусство видеоигр: от классических до передовых художественных методов для победы в дизайне видеоигр
• Дизайн существ и персонажей: как создать портфолио художника для видеоигр, фильмов, анимации и многого другого
• Как стать художником видеоигр: инсайдерское руководство по поиску работы в игровом мире

Игры по созданию персонажей

Если вы хотите поэкспериментировать с рисунками персонажей видеоигр, есть несколько фантастических игр, в которых вы создаете своего персонажа. Наряду с этим есть обычные игры, в которых есть огромный элемент творчества. Оба они могут лучше ознакомиться с тем, как рисовать персонажей видеоигр.

В какой игре лучший редактор персонажей?

Есть также игры с фантастическими создателями персонажей. Игры с лучшими создателями персонажей:

• Fallout 4
• Масс Эффект
• Догма Дракона
• XCOM 2
• Серия WWE – Создайте рестлера; и
• Франшиза The Sims

Как создать собственного персонажа?

Вы можете взять блокнот и карандаш или войти в свою любимую игру, чтобы настроить богатые характеристики видеоигры. К счастью, оба варианта дают создателю множество вариантов на выбор.

Будущее рисования персонажей видеоигр

Вы можете полностью приступить к разработке и рисованию персонажей видеоигр, помните обо всех этих мыслях. Чтобы лучше раскрыть своих персонажей, вы можете «задавать» вопросы о дизайне персонажей, чтобы лучше узнать их, обращаться к книгам по рисованию на Amazon и узнавать, как лучше рисовать персонажей.

С появлением нового поколения систем не за горами самое лучшее время, чтобы взять ручки, карандаш или планшет для рисования и воплотить свои ценные идеи на холсте.

Рисуя персонажей видеоигр, вы не только расширяете свой кругозор, но и вносите свой вклад в богатую и легендарную традицию создания искусства.

ИГРЫ ДЛЯ ДОШКОЛЬНЫХ РИСОВАНИЙ — Ваш источник терапии

Если вы похожи на большинство родителей или воспитателей дошкольных учреждений, вы всегда ищете новые способы занять своих детей. Игры с рисованием могут быть отличным способом сделать это! Существуют бесконечные возможности для игр, связанных с рисованием, и самое приятное то, что их можно адаптировать для любой возрастной группы или уровня способностей. Вот несколько отличных идей для игр для дошкольников. Ознакомьтесь с предложениями и советами о том, как изменить их в зависимости от потребностей ваших учащихся.

КАК ВЫ УЧИТЕ ДОШКОЛЬНИКОВ РИСОВАТЬ?

Одним из самых простых и эффективных способов научить детей рисовать в раннем возрасте является знакомство с рисунками, различными письменными принадлежностями и бумагой в классе и дома. Предоставление им возможности исследовать с мелками — отличный способ понять, как делать отметки на бумаге. Это самые первые шаги к письму!

Если вы хотите развлечься, попробуйте дошкольные игры для рисования. Эти игры помогают детям развивать мелкую моторику, а также способность распознавать формы и цвета. А так как это игры, то они принесут огромную радость как учителям, так и ученикам! Вот несколько идей для вдохновения:

ИГРА С ФОРМАМИ

Помочь детям узнать об основных формах можно так же просто, как нарисовать их. Чтобы поиграть, нарисуйте несколько разных фигур на листе бумаги (или используйте доску). Затем попросите детей назвать фигуры и посмотреть, смогут ли они нарисовать их самостоятельно.

2D Shapes Worksheets PDF, Signs, and Cards

ИГРА ЦВЕТ

Если вы хотите, чтобы ваши ученики узнали о цветах, раскраски — это то, что нужно! Чтобы играть, начните с рисования простой картинки на листе бумаги (или доске). Затем попросите детей назвать цвета, которые они видят. Затем посмотрите, смогут ли они добавить к картинке другие цвета. В качестве дополнительной задачи проверьте, могут ли они назвать цвета в порядке от самого светлого к самому темному или наоборот.

ИГРА ИСКУССТВО

Игры с искусством поощряют творчество! Для игры просто дайте детям чистый лист бумаги и карандаши или фломастеры. Тогда посмотрите, что они создают! В качестве дополнительной задачи вы можете предоставить им список предметов, которые они должны включить в свои рисунки, например, солнце, дерево и дом. Или это может быть прекрасной возможностью попрактиковаться в написании букв алфавита.

Когда они закончат свои работы, развесьте их по комнате и поиграйте в музей. Повесьте их имена рядом с их работами, чтобы сделать их узнаваемыми. У вас могут быть условные билеты, и дети могут ходить по комнате, любуясь фотографиями друг друга.

ИГРА В УГАДАНИЯ

Игра в угадайку отлично подходит для развития навыков решения проблем. Для игры ребенок рисует простую картинку на листе бумаги (или доске). Затем попросите других детей угадать, что они рисуют. Пока они делают предположения, давайте им подсказки, пока они правильно не идентифицируют объект. В качестве дополнительного задания узнайте, смогут ли они угадать, что вы рисуете, без каких-либо подсказок! Эта игра также направлена ​​на развитие эффективных коммуникативных навыков. Если они не могут придумать, что нарисовать, вы можете предложить простые примеры, такие как смайлик, цветок, солнце, воздушный шар и т. д.

ИГРА НА ПАМЯТЬ

В этой игре легко развить навыки памяти и концентрации. Чтобы играть, начните с рисования простой картинки на листе бумаги (или доске). Затем попросите детей посмотреть на картинку несколько секунд, прежде чем закрыть ее. Затем посмотрите, смогут ли они вспомнить, что было на картинке, и нарисуйте это самостоятельно. В качестве дополнительной задачи попробуйте нарисовать более сложную картинку или сократить время, в течение которого дети должны смотреть на картинку, прежде чем закрыть ее.

ГЛУПЫЕ ИГРЫ ДЛЯ ДОШКОЛЬНОГО РИСОВАНИЯ

В дополнение к играм, перечисленным выше, есть еще несколько глупых рисовальных игр для дошкольников, которые обязательно вызовут смех у ваших учеников. К ним относятся:

ИГРА КРУГ

Эта игра посвящена… как вы уже догадались, кругам! Чтобы играть, попросите первого человека нарисовать круг на листе бумаги (или на доске). Затем попросите следующего человека добавить что-нибудь в круг, например, рот или глаз. Затем посмотрите, смогут ли они превратить круг в лицо. Для дополнительного испытания посмотрите, смогут ли они превратить лицо в забавного персонажа!

ИГРА «РИСИ С ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ»

Чтобы сыграть в эту игру, попросите детей закрыть глаза, а затем нарисуйте картинку. Затем посмотрите, смогут ли они угадать, что вы нарисовали. В качестве дополнительной задачи попробуйте нарисовать более сложную картинку или попросите детей рисовать неведущей рукой.

ИГРА РИСУЙ КАРАНДАШЕМ МЕЖДУ ПАЛЬЦАМИ

Попросите детей по очереди нарисовать рисунок карандашом между пальцами ног. Затем посмотрите, смогут ли они угадать, что нарисовали другие дети. Посмотрите другие глупые игры для рисования для детей.

ЧТО МОГУТ РИСОВАТЬ ДОШКОЛЬНИКИ?

Дошкольники могут рисовать безгранично! Они должны уметь чертить и рисовать различные горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, а также простые формы. Помните, речь всегда идет об изучении материалов для рисования и их творчестве, а не о точном представлении. Это всегда должно быть весело и не напрягать ребенка. Эти предложения просто предназначены для того, чтобы зажечь идеи у ваших дошкольников:

— Цветы

– Деревья

– Животные

– Люди

– Дома

– Автомобили

– Облака

– Солнце

– Луна

фигурок животных.

СОВЕТЫ ПО ОБУЧЕНИЮ РИСОВАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

Если вы новичок в обучении дошкольников рисованию, вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

– Начните с простых фигур. Дошкольники обычно могут справиться с изучением основных форм, прежде чем переходить к более сложным.

– Используйте много цвета. Дошкольники любят цвет, поэтому не бойтесь его использовать!

— Попробуйте разные инструменты — рисуйте цветными мелками, маркерами, мелом, цветными карандашами, точечными маркерами и многим другим!

– Поощряйте творчество. Дошкольники от природы творческие люди, поэтому пусть они проявляют столько воображения, сколько хотят.

– Будьте терпеливы. Дошкольники — новички и будут делать ошибки, и это нормально! Просто помогите им исправить свои ошибки и продолжать идти.

– Получайте удовольствие! Главное, что нужно понять, это то, что дошкольники с большей вероятностью получат удовольствие от процесса (и учатся на нем), если они получают от него удовольствие. Так что позаботьтесь о том, чтобы все было легко и весело!

Буквы, цифры, линии и фигуры, распечатываемые точками

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА

Одной из самых важных вещей, которым дошкольники могут научиться рисовать, является человек. Ведь люди — важная часть их жизни! Вот простой способ начать работу:

• Предоставьте дошкольникам множество изображений людей через книги и произведения искусства. В этом нет ничего формального, просто разоблачение на протяжении всей жизни.
• Начните с рисования фигурки головы, туловища, рук и ног. Дошкольники, скорее всего, знакомы с фигурками из мультфильмов и других медиа. Итак, начнем с этой простой версии. Для начала вы можете использовать этот бесплатный шаблон творческого рисунка для детей.
• Затем добавьте некоторые основные детали. Как только дети освоятся с фигуркой, вы можете начать добавлять некоторые дополнительные детали, например, детали головы, рук и ног.
• Наконец, добавьте более сложные детали. Как только дети освоят основы, вы можете начать добавлять более сложные детали, такие как черты лица, одежда и прически.
• Поощряйте творчество! Дошкольники, вероятно, захотят добавить свои личные штрихи к своим рисункам. Поэтому поощряйте их к творчеству и получайте от этого удовольствие.

Когда дело доходит до рисования человека, это действительно зависит от возраста и способностей каждого ребенка. Обычно в возрасте от 3 до 4 лет ребенок может начать рисовать очень простого человека. Иногда это просто голова с ногами. Примерно в возрасте четырех лет дети начинают добавлять руки, тела, глаза и т. д. Их навыки постепенно улучшаются с практикой.

Подробнее о возрастных уровнях и навыках подготовки к письму можно прочитать здесь, а о других занятиях по подготовке к письму для дошкольников — здесь.

КАК ИЗМЕНИТЬ ИГРЫ ДЛЯ ДОШКОЛЬНОГО РИСОВАНИЯ ДЛЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ ПОТРЕБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ

Все дети разные, и поэтому у них будут разные потребности в обучении рисованию. Вот несколько способов, которыми вы можете изменить игры для дошкольников по рисованию в соответствии с потребностями ваших учеников:

• Для детей, которым нужна дополнительная помощь, предоставьте им немного больше рекомендаций и помощи. Вы можете начать рисовать, а они могут завершить его. Попробуйте раскрасить простые изображения фигур, и они смогут нарисовать контуры.
• Позвольте им рисовать очень простые объекты. Даже каракули могут быть прогрессом для некоторых детей. Помните, что речь идет о процессе, а не о конечном результате.
• Для детей, которым трудно следовать указаниям, сделайте игры, правила и используемый в них язык более простыми для понимания.
• Для детей, которым скучно, усложните игру или добавьте более сложные части.
• А для детей, у которых может быть дефицит мелкой моторики, попробуйте положить бумагу на мольберт или наклонную доску на столе. Попробуйте различные адаптированные инструменты письма, чтобы определить, что может быть лучше для каждого ученика. Иногда могут помочь маленькие мелки — попробуйте сломать мелки пополам, чтобы ребенок мог рисовать, чтобы стимулировать функциональный захват.

Всякий раз, когда вы преподаете что-то новое, важно знать о различных потребностях ваших учеников. Потратив время на то, чтобы изменить игры для дошкольников с рисованием в соответствии с этими потребностями, вы обязательно вовлечете всех своих учеников и поможете им добиться успеха.

Игры с рисованием для дошкольников могут быть веселым способом помочь им узнать о формах, цветах, новых словах и о том, как рисовать людей. Существует так много разных игр, которые помогут вашему ребенку попрактиковаться в рисовании, а также повеселиться!

Научитесь рисовать с помощью этих 10 простых упражнений

Заниматься цифровым рисованием может быть сложно, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с детства. Но, практикуясь в рисовании простых форм, объектов и элементов, вы сможете быстро освоить основы и разработать свой собственный стиль цифрового эскиза. Вот 10 лучших способов научиться рисовать, если вы новичок.

Как рисовать руки

Руки — идеальный объект для начинающих, с различными жестами, обеспечивающими идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте либо фотографию, либо деревянную модель руки художника, которую можно перемещать в разные положения. Новичкам следует попробовать нарисовать базовый контур раскрытой ладони, начиная с ладони.

Эта базовая форма должна вписываться в широкий прямоугольник с кривой в правом верхнем углу и прямой линией в правом нижнем углу. Используйте круги, чтобы обозначить суставы пальцев сверху, с суставом большого пальца внизу левой стороны прямоугольника.

Научитесь рисовать линии из кругов как пальцы, следя за тем, чтобы пропорции были правильными, с большим количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. Как только вы освоите это, попробуйте нарисовать другие жесты.

Как рисовать собак

Научиться рисовать собак на планшете — отличный способ улучшить свои навыки цифрового рисования и быстро обрести уверенность. Для этого требуется понимание основных форм, составляющих их профиль. Итак, используйте круг, чтобы представить их голову, большой овал, чтобы представить верхнюю часть тела, и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем их можно соединить изогнутыми линиями, причем линии, идущие вертикально от тела, действуют как ноги. Учитывайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы лицо и голова сохраняли пропорции.

Как рисовать здания

Здания — идеальный объект для лучшего понимания трехмерного и перспективного рисования. Вместо того, чтобы рисовать архитектуру в плоском виде, стремитесь сделать так, чтобы она прыгала со страницы. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии». Может быть полезно набросать эти линии на чертеже, чтобы вы могли определить угол, под которым определенные части здания должны быть нарисованы на странице. Думайте о рисовании здания как о создании серии кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, от дальнего конца горизонтальной линии, рисуйте пересекающиеся угловые линии. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения с одной стороны здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Как рисовать бабочек

Может показаться, что рисовать бабочек сложно. Но научиться рисовать на планшете с открытыми крыльями — это то, чему быстро могут научиться все новички. Начните с маленького овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал внизу для живота и круг вверху для головы, используя слегка нарисованные изогнутые линии, чтобы соединить все три. Используйте овалы сбоку и на макушке, чтобы представить глаза и щупики бабочки, с антенной, изогнутой сверху. После добавления деталей к туловищу, сделав его шероховатым, чтобы отразить его пушистость, пришло время нарисовать крылья. Используйте горизонтальную линию через туловище в качестве основы и направленные вверх линии от середины для верхних крыльев. Используйте кривые вокруг этой линии для верхней части крыльев. Под горизонтальной линией добавьте кривые, которые затем должны соединиться с верхними крыльями, чтобы они выглядели завершенными. Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Как рисовать автомобили

Научиться рисовать автомобили может быть невероятно сложно. Но не обязательно правильно создавать простую форму автомобиля: все дело в понимании перспективы. Чтобы сделать это правильно, используйте линии сетки, проведенные от двух точек схода в верхнем углу страницы к третьей точке схода снизу. Это обеспечит пропорциональность автомобиля. Начните с колес, расстояние между которыми должно составлять примерно три длины колес. Помните, что это, по сути, эллипсы в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте очертания днища автомобиля, а затем кривые для представления кузова. Используйте тени и более мягкие карандаши, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и переднюю решетку.

Как рисовать цветы

Цветы — отличный способ собрать воедино полученные знания о линиях и кривых. Научитесь рисовать цветы с простыми лепестками для начала, попрактиковавшись в получении правильных изгибов. Поскольку их форма может варьироваться, меньше заботы о том, чтобы все было симметрично, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не сразу создавая что-то фотореалистичное.

Как рисовать деревья

Есть причина, по которой деревья являются любимыми, когда мы учимся рисовать в детстве. В самом простом случае это могут быть две линии для ствола и круг для обозначения ветвей и листьев. Но тот факт, что они предлагают так много деталей, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы с кривыми, а листья могут помочь вам отработать нелинейные узоры и получить правильный оттенок.

Как нарисовать фрукт

Фрукты — классическая вещь для начинающих рисовать. Зарисовка вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов, может помочь улучшить зрительно-моторную координацию благодаря их неправильной форме и повторяющимся изгибам. Сама чаша также может послужить полезной практикой для достижения симметрии. Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются формы и как реагирует ваш рисунок.

Как рисовать глаза

Научиться рисовать глаза может показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной базовой формы требует времени, но, многократно рисуя несколько глаз, вы скоро создадите что-то, что выглядит правильно. Возможность добавить детали здесь бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. Сделайте это правильно, и ваша способность создавать захватывающие портреты возрастет.

Как рисовать губы

Обучение рисованию губ — отличная тема для поднятия кривых рисунков на новый уровень. Они требуют базового понимания симметрии, использования осевой линии и треугольника, через который вы можете нарисовать бант, имитирующий верхнюю губу, и кривую для нижней губы. В нем вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы ваши губы выглядели максимально реалистично. Еще раз, играть вокруг является ключевым. С первого раза сложно правильно нарисовать губы, поэтому продолжайте, пока не будете довольны тем, что сделали.

Готовы к своему первому цифровому рисованию? Начните работу с Wacom One или Wacom Intuos.

Wacom One создает ощущение пера на бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражением. Перо кажется легким и естественным в вашей руке и трансформируется в карандаш, кисть или мел в выбранной вами программе. Его даже можно использовать как ластик, что может пригодиться. Программное обеспечение Creative поставляется вместе с возможностью подключения к вашему Mac или ПК, а также к некоторым устройствам Android.

Рекомендуемый продукт

Wacom One 13
Рисуйте, проектируйте и создавайте прямо на экране с высоким разрешением с помощью точного пера.

Купить Wacom One 13

Сверхестественное и точное перо Wacom Intuos с более чем 4000 уровней чувствительности к давлению и эргономичным дизайном позволяет рисовать кривые с точностью и контролем. Wacom Intuos очень прост в использовании. Просто подключитесь к своему компьютеру, а также к некоторым устройствам Android и дайте волю своему воображению.

Рекомендуемый продукт

Wacom Intuos Bluetooth
Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью сенсорного планшета, точного пера и наблюдайте, как ваши творения появляются на экране.

Купить Wacom Intuos Bluetooth

Вам также может понравиться

Узнать больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью сенсорного планшета, точного пера и наблюдайте, как ваши творения появляются на экране.

Купить сейчас

Перьевые дисплеи

Рисуйте, проектируйте и создавайте прямо на экране с высоким разрешением с помощью точного пера.

Купить сейчас

Ручные компьютеры

Создавайте что угодно и где угодно с помощью повышенной вычислительной мощности, точного пера и потрясающего дисплея.

Купить сейчас 906:30

Smartpads

Пишите ручкой на бумаге и конвертируйте рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Пишите и быстро записывайте идеи на мобильном устройстве с помощью стилуса Wacom.

Купить сейчас

О Wacom

Концепция Wacom заключается в том, чтобы сблизить людей и технологии с помощью технологий естественного интерфейса. Это сделало ее ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для хранения и обработки цифровых подписей. Передовая технология интуитивно понятных устройств ввода Wacom использовалась для создания некоторых из самых захватывающих цифровых произведений искусства, фильмов, спецэффектов, моды и дизайна по всему миру и предоставляет бизнес-пользователям и домашним пользователям передовые технологии интерфейса для выражения их индивидуальности. Основан в 1983, Wacom — глобальная компания, базирующаяся в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) с дочерними компаниями и филиалами по всему миру для поддержки маркетинга и распространения в более чем 150 странах.

Узнайте больше о Wacom

Вернуться к началу

А ⁺ А ^—

15 лучших приложений для рисования и рисования для детей на iPad и Android

Развивайте творческие способности и воображение вашего ребенка и занимайте его часами.

Изображение: iStock

Интерактивное приложение для рисования для детей может творить чудеса . В настоящее время детям не нужно учиться рисовать карандашом и бумагой. Вместо этого они могут использовать смартфон своего родителя в качестве листа, а палец — в качестве карандаша и проявить творческий подход. Использование этих приложений на мобильных телефонах и планшетах легко и весело для самых маленьких, поскольку они могут плавно двигать пальцами и получать от этого удовольствие. Если вы хотите узнать, какое приложение может быть более полезным для них, прочтите наш пост. Однако следите за тем, чтобы ваши дети не злоупотребляли устройствами, так как это может нанести им вред.

15 Приложения для рисования для детей

Эти приложения для рисования для детей увлекут их на некоторое время, давая им возможность отточить свои творческие способности.

1. Рисование с Карлом

Возрастная группа: 2–5 лет

С помощью этого приложения для рисования дети могут научиться рисовать, раскрашивать и раскрашивать. Приложение является интерактивным и позволяет детям исследовать различные цвета и узоры. Есть специальные функции, такие как ведро с рисунком и зеркальная роспись. Также есть говорящие стикеры, которые делают приложение привлекательным для детей.

Доступно для: iOS

2. Нарисуй и расскажи HD

Возрастная группа: 3–9 лет

Приложение разработано для детей, которые любят рисовать и рисовать. , узоры и многое другое, с чем они могут поэкспериментировать. С помощью трафаретов дети могут рисовать разные изображения на разных фонах. С таким большим разнообразием ресурсов, доступных вашему ребенку, у него есть большие возможности для обучения.

В наличии: iOS

3. Музыкальная краска для детей

Возрастная группа: 2–6 лет

Зачем останавливаться на рисовании, если можно наслаждаться музыкой? Эта игра задействует все органы чувств вашего ребенка и побуждает его создавать шедевры. Каждый раз, когда ваш ребенок кладет палец на экран, звучит музыка. Это вызывает у ребенка желание рисовать больше, так как он слышит мелодичный ритм.

Доступно для: iOS

4. Игры для рисования для обучения детей

Возрастная группа: 2 года и старше

Если ваш ребенок увлекается рисованием, попробуйте это приложение, так как оно поможет ему выучить новые буквы и цифры, рисуя . Интерактивный инструмент содержит комментарии и идеи для использования детьми. Есть также инструкции по рисованию, чтобы дети, которые только начинают, могли учиться с легкостью.

Доступно на: Android и iOS

5. Блокнот для рисования

Возрастная группа: 3 года и старше

Блокнот для рисования с различными карандашами, фломастерами и цветными мелками предлагает детям различные варианты рисования, набросков и раскрашивания. Выдвижной лоток дает вашим детям свободу выбора любого инструмента для рисования. Есть несколько фонов, в том числе чистый холст, с которым ваши дети могут поэкспериментировать. Это приложение имеет минимальную кривую обучения и просто даже для маленьких детей.

Доступно для: iOS

6. Рисование для детей: Doodle Games

Возрастная группа: 2–8 лет

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок научился рисовать простые символы, это приложение может быть хорошим выбором. Игра дает вашим детям возможность создавать рисунки и исследовать новые формы изобразительного искусства. Для детей доступно 128 страниц для рисования и раскраски. Помимо рисования и раскрашивания, это приложение также улучшает зрительно-моторную координацию и моторику. Есть также несколько тем для вашего ребенка на выбор.

В наличии: Android и iOS

7. Doodle Buddy Draw

Возрастная группа: 3–8 лет

Это приложение предлагает более 1000 наклеек для ваших детей, а также несколько фонов. Они могут использовать трафареты для создания фигур, которые иначе сделать было бы непросто. Используя такие инструменты для рисования, как мел, ребенок может размазывать линии, не пачкая рук. Существует премиальная версия приложения без рекламы, в которой вы также можете купить Doodle Bucks для покупок в приложении.

Доступно для: iOS

8. 123 Color HD

Возрастная группа: 2–8 лет

В приложении-раскраске есть несколько изображений в мультяшном стиле с опциями «Раскраска по номерам» и «Буквы». Страницы предназначены для того, чтобы ребенок мог поиграть с разными цветами и узнать о цветовых сочетаниях. Даже для взрослых, которые не слишком хорошо разбираются в художественном отделе, с помощью этого приложения можно создать потрясающий шедевр.

В наличии: iOS

9. Как рисовать

Возрастная группа: 4 года и старше

Если вы или ваш ребенок хотите научиться рисовать, вам следует установить это приложение. Приложение дает вам пошаговые инструкции по рисованию фигур, начиная с самых простых и заканчивая продвинутыми животными, мультфильмами и аниме. Вы можете выбрать изображение из обширного онлайн-каталога в приложении. У вас также есть возможность раскрасить изображение в соответствии с инструкциями приложения или самостоятельно.

Доступно на: iOS

10. Joy Doodle: Movie Color and Draw

Возрастная группа: 2–8 лет

Дети любят рисовать, и если вы предложите им светящиеся мелки, они будут вдвойне счастливы. С приложением для рисования Joy Doodle дети могут рисовать на черном фоне со светящимися неоновыми цветами. Используя эти инструменты для рисования, ваши дети могут создавать волшебные сцены. Это приложение имеет простой интерфейс.

Доступно для: iOS

11. Peppa Pig: Paintbox

Возрастная группа: 2–6 лет

Если ваш ребенок любит свинку Пеппу, ему может понравиться эта игра-рисование. Приложение позволяет вашему ребенку исследовать мир свинки Пеппы, ее семьи и друзей. В мультипликационном шоу часто используются фоны, а также анимированные наклейки и кисти. У детей есть несколько инструментов для рисования на выбор. Это бесплатное приложение, в нем нет рекламы или встроенных покупок.

Доступно на: Android и iOS

12. Pico ToOns – Книжка-раскраска

Возрастная группа: 3 года и старше

Pico ToOns имеет несколько инструментов для рисования и рисования, а также специальные эффекты. Ваши дети могут создавать свои собственные шедевры, используя фотореалистичные мелки, маркеры, кисти, ручки, мел, аэрозоль и ведро с краской. Они также могут украсить свои рисунки красочными наклейками. Дети должны просто коснуться инструмента, чтобы получить к нему доступ.

Доступно на: iOS

13. Загогулины

Возрастная группа: 2 года и старше

Хотя это и не приложение для рисования, Squiggles позволяет детям рисовать волнистые фигуры на экране, а затем превращать их в оригинальные сцены. Например, фигурная закорючка может превратиться в львиную гриву или выхлопной дым автомобиля. Все, что вам нужно сделать, это позволить вашему ребенку рисовать на экране и нажать кнопку воспроизведения. Эту игру можно скачать бесплатно.

Доступно на: iOS

14. Scribblify

Возрастная группа: 3 года и старше

Scribblify — отличная игра для детей и взрослых. Независимо от вашего уровня мастерства, вы можете создавать свои собственные произведения искусства с помощью этого приложения. Это позволяет вашим детям экспериментировать с цветами, линиями и симметрией. Существуют кисти ручной работы, каждая из которых имеет уникальную текстуру и поведение. Режимы калейдоскопа и зеркального рисования позволяют вашему ребенку создавать крутые картинки. Вы можете получить доступ к расширенным параметрам цвета и фона за небольшую плату.

Доступно на: iOS

15. Crayola Create and Play

Возрастная группа: 3 года и старше

Это интерактивное приложение для рисования обучает рисованию и рисованию с помощью различных уроков рисования. Существует множество в том числе, транспортных средств, животных, принцесс и монстров. Приложение помогает детям рисовать фигуры с помощью пунктирных линий. Как только ваши дети освоят рисование по этим линиям, они смогут создавать свои собственные фигуры в блокноте приложения.

Доступно на: Android и iOS

Эти приложения для рисования для детей забавны и интуитивно понятны. Они помогут вашим детям развить глубокую любовь к изобразительному искусству. Пусть ваш ребенок раскроет своего внутреннего Пикассо и создаст свои собственные прекрасные миры.

1. Какая бесплатная программа для рисования для детей?

Tux Paint, Simple Paint, Coloring Book, ABC Drawing School и Fruits Coloring Game & Drawing Book — некоторые бесплатные программы для рисования для детей.

2. Какое приложение для рисования карандашом лучше?

VansPortrait, Image to Sketch AI, Sketch My Pic, Pencil Photo Sketch и Image Online — это хорошие приложения для рисования карандашом, которые помогут вашему ребенку научиться рисовать. Эти приложения также помогут им понять нюансы скетчинга и сделают его увлекательным занятием.

3. Какое приложение лучше всего подходит для рисования мультфильмов?

Adobe Photoshop Sketch, Procreate, Adobe Illustrator Draw, Graphic, Pixelmator, Animation Desk, Inspire Pro, Photo Cartoon Camera, Animator и Animate Me — это несколько интересных приложений для детей, которые могут рисовать мультфильмы.

Основные подсказки

• Привлеките детей с помощью интерактивного приложения «Рисуем вместе с Карлом», чтобы изучить уникальные узоры и техники рисования.
• Увлеките их музыкальной раскраской для детей, где их палец на экране льет мелодии.
• Помогите своим детям создавать красивые рисунки с помощью Scribblify, 123 Color HD и многих других уникальных приложений.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

• Автор

Ниша Бхаратан — внештатный писатель с опытом написания материалов о здоровье и финансах для различных индийских и международных клиентов. После окончания инженерного факультета Университета Савитрибай Пхуле Пуна она прошла курсы контент-маркетинга, чтобы дополнить свой интерес к писательству. Ниша пишет статьи, посвященные развитию детей, их занятиям, поделкам, играм и забавным элементам, которые развлекают детей и семьи…. больше

Научитесь рисовать

Программирование может быть увлекательной и полезной работой, особенно когда то, что мы создаем, бросает нам вызов. Но любое трудное дело неизбежно означает наезд на блокпосты. Попадание в тупик. Не зная, как преодолеть последнюю проблему или как действовать дальше. Кодирование — это решение проблем одна за другой. Одним из самых ценных инструментов, который вы можете добавить в свой арсенал решения проблем, является умение рисовать.

Какое отношение рисование имеет к решению задач? Я прохожу курс рисования у известного иллюстратора Томаса Флухарти, где он задает ученикам простой вопрос: что рисует?

На что он отвечает:

Рисовать значит видеть. Когда вы видите, вы наблюдаете. И когда вы наблюдаете, вы задаете вопросы. Правильные вопросы.

Процесс рисования — это процесс задавания себе вопросов. Обычно, когда мы застреваем на какой-то проблеме, мы спрашиваем себя: что я знаю? Но в рисовании вы отбрасываете то, что знаете, и задаете себе более полезный вопрос:

что я вижу?

Обучение рисованию помогает нам видеть дальше наших предположений. Объяснения, которые наш мозг классифицировал бы как «невозможные», становятся на стол.

Однажды я работал над добавлением нового размера карты в свой проект на работе. Поскольку я на изумительнее в оценках, я думал, что это займет всего несколько минут. Я нашел, где были определены другие размеры карт, и добавил свой. Я закрыл билет и пошел обедать. Я вернулся к приложению, полностью разбитому в среде разработки. После git revert и немного позора, я сел, чтобы выяснить, что пошло не так.

Как оказалось, функция изменения размера карты была хрупким и сложным зверем, вызванным из глубин ада. Я справился с этим единственным известным мне способом. Я взял лист бумаги 11×17 из канцелярского шкафа и начал копаться в коде. Как только я находил полезную подсказку, я набрасывал ее на бумаге. Через пару часов у меня была нарисована диаграмма, которая точно иллюстрировала, как работает эта функция. Как только я понял это, изменить это было несложно.

В другой раз я работал над выстраиванием управляемых пользователем элементов ландшафта в Grid Critters. Мои коробки были немного не в порядке, и я не знал, почему. Поэтому я сделал то, что стало моим любимым методом: я сделал снимок экрана моего Mac с помощью камеры iPad и открыл фотографию в приложении для рисования на iPad.

Это позволило мне рисовать прямо поверх пользовательского интерфейса. Я спросил себя, какое поведение я видел , и что я хотел от него делать. С такой ясностью я смог продумать то, что было не совсем правильно, и быстро реализовать решение.

Невозможно решить проблему, которую ты не видишь ясно. По моему опыту, лучший способ увидеть что-то ясно — нарисовать это.

Рисунок помогает увидеть не только текущих проблем, но и будущих проблем.

Прототипирование — это не что иное, как получение идеи из вашей головы, чтобы она могла ответить на конкретный вопрос. Рисование — это самая быстрая форма прототипирования, которая может ответить на большинство вопросов.

В моей игре я хотел, чтобы маленькие корабли-перехватчики вылетали из космического корабля и прибывали в определенные места, основываясь на пользовательском шаблоне CSS Grid и промежутках. Прежде чем ввести один символ кода, я нарисовал это:

Этот рисунок помог мне обдумать, как я буду его строить: у каждого корабля будут три координаты, к которым они будут двигаться:

1. Прямо рядом с кораблем, в зависимости от направления, в котором он смотрит.
2. На небольшом расстоянии от конечного пункта назначения.
3. Конечный пункт назначения на краю трассы сетки.

Затем, когда я писал и выполнял код, я мог часто обращаться к конкретному перехватчику на своем рисунке и быстро видеть, правильно ли я его строю.

Несмотря на то, что это заставило меня осознать, что я почти все забыл из уроков триггера в колледже, я очень доволен тем, как все обернулось. Вот результат в замедленной съемке, чтобы вы могли видеть, как перехватчики следуют по траектории:

Этот простой рисунок не занял много времени, чтобы продумать и создать его. Он ответил на мой вопрос, а затем направил то, что я в конечном итоге закодировал. Мне не нужны были макеты или документ с требованиями. Просто то немного видения и размышлений, которое приходит всякий раз, когда вы рисуете.

Вот еще один пример рисунка прототипа: пользовательский интерфейс панели чата. Я показываю, как создавать динамические компоненты SVG.

Начните использовать силу рисования для решения проблем. Не волнуйтесь, если вы в настоящее время не считаете себя «визуальным мыслителем» — это то, что придет, когда вы научитесь думать визуально, рисуя.

Умение рисовать действительно окупится в долгосрочной перспективе, это определенно то, что можно добавить в свою обычную рутину. Вот что я рекомендую для начала:

1. Пройдите уроки на сайте drawabox.com. Они абсолютно бесплатны и начинаются с самых основ. Я сам сейчас прохожу через это и уже вижу улучшения в своих навыках.

2. Вам не нужны какие-либо цифровые инструменты для этого, но я считаю, что iPad/Apple Pencil идеально подходит для этого. Я предпочитаю эту настройку чему-то вроде планшета Wacom, потому что вы можете взять его с собой на прогулку или в парк, когда застряли.