Ударник интернет магазин отзывы: Яндекс Карты — подробная карта мира

Ударник, улица Троллейная и отзывы в Новосибирске

на ул. Троллейная, 19/1 к13 в Новосибирске

О компании

Компания работает по графику Пн-Вс 09:00-18:00 (подробнее), расположена на ул. . Интернет-магазин инструмента «Ударник» специализируется на бензоинструменте.

Режим работы

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
09:00-19:00	09:00-19:00	09:00-19:00	09:00-19:00	09:00-19:00	09:00-18:00	09:00-18:00

Сейчас в Новосибирске — 15:14, «Интернет-магазин инструмента Ударник» работает .

Способы оплаты

Наличный расчет, Оплата через банк, Расчет по картам

Похожие компании рядом

0 м

Мэшинстор компания по продаже электроинструмента и сварочного оборудования, адрес и телефон

5 м

Ударник, номер телефона

45 м

Ударник бензоинструмента и услугам проката в Новосибирске, адрес и телефон

59 м

Крепеж Инструмент, отзывы о компании

71 м

Партнер магазин в Новосибирске, отзывы

72 м

Крепеж Инструмент, отзывы о компании

102 м

АИС групп, отзывы о компании

104 м

Ударник бензоинструмента и услугам проката, адрес

190 м

Инструмелец магазин в Новосибирске

194 м

Кратон, отзывы о компании

Еще 5 компаний вы можете найти, открыв весь список.

11 лучших барабанных соло в песнях (плюс 3 дополнения)

Барабанные соло — это круто, правда? А как же барабанные соло в песнях. Сегодня я пройдусь по 14 своим любимым барабанным соло, вставкам, секциям в популярной музыке.

1) Моби Дик – Led Zeppelin (Джон Бонэм)

Джон Бонэм на концерте с Led Zeppelin / Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo

Кто может отрицать Джона Генри Бонэма? Его барабанное соло в «Моби Дик» не из этого мира. В то время как альбомная версия соло длится всего около двух полных минут, на концерте Zeppelin продлили это соло, иногда дает Джону больше двадцати минут.

СМОТРЕТЬ Джон Бонэм и Led Zeppelin играют Моби Дика в прямом эфире в Королевском Альберт-Холле

Кульминацией соло является паттерн, известный как «Тройняшки Бонэма». Эта группа из трех нот стала популярной фразой, которую многие рок- и джазовые барабанщики используют и по сей день.

Moby Dick — инструментальная композиция Led Zeppelin II, выпущенная 22 октября 1969 года. Среди авторов и авторов песни — Джон Бонэм, Джон Пол Джонс и Джимми Пейдж.

2) Tom Sawyer – Rush (Neil Peart)

John Atashian / Alamy Stock Photo

Композиционный барабанщик по натуре, Нил Пирт не стесняется в художественных разделах. Его игра на барабанах технична, занята и целеустремленна. Разбивка в «Tom Sawyer» состоит из секции 7/8, за которой следует богатое барабанное соло, которое следует за сменой аккордов во вступлении.

Как и в тройнях Бонэма, о которых я только что упоминал, в этой песне используется почти идентичный рудимент, известный как четверки. Руки и ноги исполняют синкопу тридцатисекундных нот на томах и бочках.

СМОТРЕТЬ Нил Пирт играет Тома Сойера с Рашем во время тура Exit Stage Left

Игра на барабанах Тома Сойера и по сей день подражает тысячам барабанщиков по всему миру; популярная рок-поп-группа Imagine Dragons однажды сделала кавер на эту песню во время турне по аренам.

Песня вошла в студийный альбом «Moving Pictures»; выпущен в 1981 году. Авторами песен для трека являются Гедди Ли, Нил Пирт, Алекс Лайфсон и Пай Дюбуа.

3) Варенье из барана – Черная Бетти (Питер Чарльз)

Для тех, кто не знает, песня «Black Betty» не была написана группой 70-х Ram Jam. Песня представляет собой афроамериканскую рабочую песню 20-го века, которую часто приписывают Хадди «Lead Belly» Ледбеттеру, хотя ранние записи принадлежат не ему.

СМОТРЕТЬ Питер Чарльз играет Черную Бетти с Ram Jam

Итерация Ram Jam стала настоящим хитом. Инструментарий в песне немного судорожный, но организован странно. Барабанщик Питер Чарльз срывает песню ближе к концу, когда группа обрывается. Эта мелодия определенно достойна этого списка.

Классическая песня Ram Jam 1977 года «Black Betty» — один из самых любимых рок-гимнов. Эта блюзовая мелодия была написана в 1930-х годах, и Ram Jam сделали ее своей собственной суровой интерпретацией.

Питер Чарльз, барабанщик Ram Jam, проделывает невероятную работу, создавая мощный и динамичный грув. Его биты обеспечивают идеальный баланс между беззаботностью и интенсивностью, что делает его отличным примером того, почему его называют одним из лучших барабанщиков хард-рока.

4) In The Air Tonight – Фил Коллинз (Phil Collins)

Фото предоставлено: SongLyrics

Я слышу звук закрытых барабанов, когда печатаю этот обзор. В то время как «In The Air Tonight» , возможно, не имеет полноценного безумного барабанного соло, в нем есть одна из самых знаковых барабанных партий всех времен.

Хит Фила Коллинза 1981 года «In The Air Tonight» очаровывает не только своим плавным роковым грувом с блюзовым оттенком, но и культовой барабанной партии в конце первого куплета и бриджа.

Фил Коллинз отвечал за написание песен и игру на барабанах, что давало ему полный контроль над каждым аспектом этого мастерского творения.

Фил Коллинз, один из самых культовых барабанных сбивок в истории рока, занимает свое место в поп-музыке благодаря созданию такого захватывающего эффекта с помощью простого, но мощного ритма.

СМОТРЕТЬ Фил Коллинз играет In The Air Tonight Live

5) YYZ – Раш (Нил Пирт) ​​

Нейл снова возвращается к сольной части. На этот раз это YYZ, инструментал, основанный на ритмичной азбуке Морзе идентификатора местоположения аэропорта Торонто.

«YYZ» Rush — это мастерская музыкальная композиция, демонстрирующая музыкальное мастерство канадской рок-группы. Игра Нила на ударных во время «YYZ» невероятна — звучит четко и ясно, обеспечивая четкие паттерны и биты. Его грубое мастерство и мощь можно почувствовать в каждом музыкальном такте, воплощая культовое звучание Rush с его выдающимся ритмическим совершенством.

СМОТРЕТЬ Нил Пирт играет YYZ с Rush Live

Песня включает в себя «фирменную схему езды» Нила, а также риппиновый сольный обмен между Нилом и Гедди, за которым следует гитарное соло Лайфсона.

6) Hot For Teacher – Van Halen (Alex Van Halen)

Фото: Joe Bielawa

Распространено заблуждение, что в начале Hot For Teacher есть мотоцикл, работающий на холостом ходу. Алекс Ван Хален наложил две партии двойного бас-барабана вместе. Причина, по которой первые басовые барабаны звучат по-другому, заключается в том, что они по-разному эквализированы.

Независимо от вашего мнения о Van Halen, вы должны уважать грув и игру Алекса Ван Халена в Hot For Teacher (и вообще).

7) Аджа – Стили Дэн (Стив Гэдд)

Фото: paparutzi

Я ни за что не забуду прекрасную игру Стива Гэдда в песне «Aja» Стили Дэна.

На протяжении большей части песни Гэдд играет несколько сдержанно. Примерно на трехминутной отметке все становится на ступеньку выше.

ПОСЛУШАЙТЕ, как Стив Гэдд играет Аджу со Стили Дэном

Соло начинается на 4:41 вместе с саксофоном, который играет мелодию, в то время как Стив играет замысловатые паттерны между сменой оригинальных аккордов группы.

Ближе к концу та же тема возвращается с необычными изменениями аккордов. Рывок, который играет Стив по мере того, как песня затихает, совершенно не из этого мира.

8) 6:00 – Dream Theater (Майк Портной)

Фото: www.factormetal.com

6:00 от Dream Theater очень техничны. Майк Портной демонстрирует невероятную игру. Первоначальная барабанная заливка и грув выделяются как примечательная запись в списке.

СМОТРЕТЬ Майк Портной спектакль 6:00 с Dream Theater Live в Японии

Майк сыграл невероятную роль в DT. Хотя он может больше не быть в группе, его выступления всегда будут ценить барабанщики завтрашнего дня.

Песня Dream Theater «6:00» — это мелодичный и энергичный металлический инструментал с отличной игрой на барабанах. Сложные и изобретательные пассажи барабанщика Dream Theater свидетельствуют о мастерстве Майка Портного, обеспечивая невероятную динамику и доводя слушателя до безумия.

Барабанщик Dream Theater искусно соблюдает грань между техникой и музыкальностью, обеспечивая при этом захватывающее исполнение, требующее внимания. Он несет энергию песни во всей ее полноте, настолько, что «6:00» стала одной из самых любимых работ Dream Theater, с ее захватывающей и захватывающей игрой на барабанах в основе.

9) Wipe Out – The Surfaris (Рон Уилсон)

The Surfaris’ Wipeout – это классический рок-н-ролльный инструментал, которым наслаждались многие поколения с момента его выпуска в 1963 году. Wipeout оставил свой след в нескольких радиочартах, поднявшись на 2-е место. попал в Billboard Top 100 и возглавил более десяти музыкальных чартов. Он полон энергии и приключений, во многом благодаря Рону Уилсону, который обеспечил интенсивную игру на барабанах.

СМОТРЕТЬ Рон Уилсон играет Wipeout с The Surfaris Live в Японии

Если вы барабанщик и не научились играть в Wipe Out, мне вас жаль. Хотя я не могу сказать, что мне нравится сёрф-музыка той эпохи, я могу сказать, что раздражал всех в средней школе этой фразой. Wipe Out представляет собой один из самых знаковых грувов на сегодняшний день; песня до сих пор используется во всей популярной культуре.

10) Tribute To Johnny – The Smashing Pumpkins (Jimmy Chamberlin)

Я просматривал форум, когда услышал о Tribute To Johnny. Мне нравятся The Smashing Pumpkins, но я не считаю себя их большим фанатом. В посте предлагалось прослушать конец бриджа около 1:53.

ПОСЛУШАЙТЕ, как Джимми Чемберлин играет Tribute to Johnny with The Smashing Pumpkins

Джимми исполняет впечатляющее соло из четырех тактов, очень напоминающее Hocus Pocus группы Focus (еще одна песня, которая есть в этом списке).

«Tribute to Johnny» — мощная песня группы Smashing Pumpkins с впечатляющей игрой на барабанах Джимми Чемберлина. Благодаря своей простой, но эффектной мелодии и устойчивому перкуссионному фону, этот трек отдает дань уважения покойному Джонни Рамону.

Вся группа демонстрирует свой музыкальный талант в этом номере, а завораживающие биты Чемберлина со вкусом подчеркивают каждую строчку, делая ее еще более эмоциональной по своей природе. Вы действительно можете почувствовать страсть и восхищение каждого участника покойного пионера панк-рока, которому они отдавали дань уважения здесь.

11) Фред – Тони Уильямс (Tony Williams)

Фото: Брайан Макмиллен [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons

Просто найдите минутку и послушайте Фреда Тони Уильямса. Скажи мне, что ты не сдулся сразу. Мне очень нравится игра и творчество на этом альбоме.

ПОСЛУШАЙТЕ, как Тони Уильямс играет Фреда из альбома Believe It

Тони Уильямс считается одним из самых влиятельных джазовых барабанщиков всех времен, сыграв первопроходческую роль в фьюжн и прогрессивных джаз-роковых движениях 1970-х годов. .

В его знаменитый альбом «Believe It» вошла его запоминающаяся песня «Fred», которая олицетворяла огромное мастерство Тони как музыканта-новатора.

Трек имеет сильное латинское влияние: Тони колеблется между прямыми восьмыми и шестнадцатыми триолями, а также играет синкопированные паттерны с удивительной скоростью.

Мощная, но точная игра Тони продемонстрировала, почему он так высоко ценится как один из величайших джазовых исполнителей в истории; «Фред» действительно отражает легендарный стиль Тони Уильямса.

12) Брат к брату – Джино Ваннелли (Марк Крэйни)

Я должен отцу, иначе я бы не знал о Джино Ваннелли. Brother to Brother — эпическая песня с великолепными мелодиями и впечатляющими сольными партиями.

СМОТРЕТЬ Марк Крэйни играет «От брата к брату» с Джино Ваннелли Live

Игра Марка Крейни впечатляет на протяжении всей песни. Барабаны и бас начинают меняться в 4:35 (по аналогии с YYZ Раша, кажется, Ваннелли мог оказать на них влияние). Крэйни также был одним из многих барабанщиков Jethro Tull.

13) Одиннадцать – Примус (Тим Александр)

Нет, это не музыкальная тема из Южного Парка. Это «Одиннадцать» от Primus. Как следует из названия, трек находится в формате 11/8. У Тима Александра есть несколько невероятных грувов и сбивок. Его игра такая плотная, и я слышу влияние Нила Пирта.

ПОСЛУШАЙТЕ, как Тим Александр играет «Одиннадцать» с Примусом из «Плывя по морям сыра»

14) Take Five — Дэйв Брубек (Джо Морелло)

пользователь: dontworry [CC BY-SA 3. 0], via Wikimedia Commons Дэйв Брубек — мастер-класс по элементарной джазовой игре на барабанах. Эта мелодия послужила важной основой для моей игры по мере того, как я учился. Take Five, классика джаза, написанная Дэйвом Брубеком, установила стандарт крутости в 1959 году. Take Five с участием Джо Морелло на барабанах стал одним из первых популярных треков, в котором использовался все более распространенный тактовый размер 5/4.

СМОТРЕТЬ Джо Морелло играет Take Five с квартетом Дэйва Брубека

Его уникальный ритм и характерная мелодия сразу же покорили публику во всем мире. С тех пор Take Five был показан во многих фильмах и телешоу. Несмотря на то, что с момента первого выпуска прошло почти 60 лет, Take Five по-прежнему остается фаворитом среди поклонников джаза во всем мире.

Как мы видим, не слишком много песен с полноценными барабанными соло, но хорошо, что они у нас есть. Многие из барабанщиков, которых я включил сегодня, также перечислены в моем обзоре лучших барабанщиков всех времен, так что прочитайте его, если вам интересно.

Какие ваши любимые песни с барабанными соло? Я хотел бы добавить ваши предложения в список. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и поделитесь статьей в социальных сетях, если вам понравилось ее читать.

Спасибо, что заглянули.

Теги

История и культура

13 лучших женщин-барабанщиц всех времен

Сегодня, в 2022 году, мужчины, похоже, доминируют в барабанном сообществе и индустрии в целом. Женщины-исполнители редко встречаются за комплектом. При ближайшем рассмотрении вы с удивлением обнаружите, что это совсем не так. Даже если барабанщики-мужчины доминируют в индустрии, некоторые известные барабанщики-женщины очень хорошо известны.

Многие женщины покорили барабаны и поразили людей своим мастерством игры на перкуссии и барабанах. Это особенно верно, когда жанр не джаз или блюз, а рок или хэви-метал. Ниже мы дадим вам список лучших женщин-барабанщиц всех времен.

1. Виола Смит

Виола Смит известна как одна из первых профессиональных барабанщиц в Соединенных Штатах, родившаяся на горе Голгофа в 1912 году. со временем добился технического совершенства игры на барабанах, которое почти безошибочно узнать.

Виола Смит была широко известна своими многочисленными свинг-бэндами, оркестровыми произведениями, а также поп-музыкальными проектами. Ее захватывающее выступление с барабаном заставило людей называть ее самой быстрой девушкой-барабанщиком .

Однако ей пришлось нелегко, поскольку ей пришлось сломать барьеры, с которыми в то время сталкивались женщины-музыканты.

Родители содержали концертный зал в деревне, а Смит и ее шестеро братьев и сестер тогда играли в семейном оркестре. Группа стала более известной и имела несколько заметных выступлений.

Затем Смит перешла в женский оркестр «Кокетки»  в 1940-х годах, а позже играла с такими известными великими людьми, как Чик Уэбб и Элла Фицджеральд, в одном из самых успешных женских биг-бэндов в мире.

2. Эвелин Гленни

Самое очаровательное в Эвелин Гленни то, что она почти глухая и в то же время считается одной из лучших барабанщиц в мире.

Большую часть времени во время выступления она сидит на барабанах босиком и знает, как отработать свое мастерство на соответствующем инструменте.

Эвелин считается мульти-перкуссионисткой, и вы вряд ли увидите ее сидящей за ударной установкой.

Кроме того, она пишет музыкальные произведения и считается одним из самых известных интерпретаторов современной музыки.

Эвелин Гленни родилась в графстве Абердин, Шотландия, в 1965 году. В возрасте 8 лет она потеряла слух, но позже смогла чувствовать записи, зажав громкоговоритель между ног.

Окончила Королевскую музыкальную академию в Лондоне. Эвелин уже работала с такими звездами, как Стинг, а также с различными филармоническими оркестрами. Ее неспособность слышать не помешала ей выступать на международном уровне.

Эвелин объясняет, что, поскольку она не могла пользоваться слухом, ей пришлось тренировать другие части тела, чтобы чувствовать музыку. Несмотря на то, что ей было трудно слышать, ей приходилось давать более 100 концертов в год, что говорит о ее уникальном таланте.

3. Anika Nilles

Имя немецкой барабанщицы Anika Nilles неоднократно появлялось на первых полосах различных журналов, посвященных барабанам.

Она усердно работает с тех пор, как начала играть на барабанах в возрасте шести лет. Она прилежно училась не только по учебной программе в Университете популярной музыки и музыкального бизнеса.

Благодаря упорному труду Аника стала известной на YouTube. Видео с барабанами, которые она снимает и публикует, набрали более 13 миллионов просмотров.

Опыт позволил ей добиться собственного превосходного и в то же время немного экстравагантного барабанного стиля.

Она использовала свой стиль игры на барабанах не только для исполнения кавер-версий, но и для исполнения своих песен.

4. Ханна Велтон

Ханна Велтон играет на сцене с раннего детства. Но не как барабанщик, а как танцор. Но когда она впервые увидела ударную установку в 7 лет, это была любовь с первого взгляда.

Сразу же начала досконально изучать инструмент под руководством искуснейших барабанщиков и педагогов Луи Беллсона и Руби Альварес.

В возрасте 12 лет Ханна с семьей переехала в Чикаго, где у нее появилась еще одна прекрасная возможность учиться игре на барабанах, на этот раз под руководством Питера Эрскина и Джонни Рэбба.

После окончания школы Ханна поступила в Чикагский колледж исполнительских искусств, где ее взял к себе многократный обладатель премии «Грэмми» Пол Вертико.

Под его руководством Ханна не только окончила школу, но и стала гораздо лучшим и разносторонним музыкантом.

За время учебы Ханна прошла через несколько школьных ансамблей, но сразу после выпуска занялась созданием своего бренда.

В 2013 году она получила приглашение от самого Принса для участия в его новом проекте девушки с третьим глазом, которое она без колебаний приняла.

Помимо сочинения музыки для его проектов, она также преподает игру на барабанах и проводит семинары в качестве корпоративного игрока Gretsch.

5. Карен Карпентер

Она прославилась как солистка группы The Carpenters и умела одновременно играть на барабанах и петь.

Вместе со своим братом Ричардом Карпентером они оба стали самым успешным дуэтом в истории музыки. Такие хиты, как «Еще раз вчера» или «Дождливые дни и понедельники» , стали классикой.

Карпентер выразила свой стиль с помощью легких и убедительных аранжировок. Она также ассоциировалась со спокойным и мягким голосом.

Умения Карен играть на барабанах также высоко оценили ее коллеги-мужчины, такие как Хэл Блейн и Бадди Рич осыпали ее многочисленными похвалами.

Сегодня Карпентер по-прежнему считается одним из лучших барабанщиков в мире.

Карпентер родилась в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 1950 году и умерла от сердечного приступа в 1983 году, когда ей было всего 32 года. Спусковым крючком для сердечной недостаточности стала ее анорексия, которая потом стоила ей жизни.

6. Синди Блэкман

Когда Синди Блэкман впервые увидела барабанную установку маленькой девочкой в ​​доме подруги, она сразу же влюбилась в нее с первого взгляда.

Ей было всего несколько лет, когда она получила свою первую ударную установку после бесконечного нытья. Ее карьера началась как уличный музыкант в Нью-Йорке.

Блэкман родилась в Огайо в 1959 году и первоначально училась в Бостоне Блэкман сделала себе имя вместе с Ленни Кравицем. Она заслужила признание в музыкальном мире, как в джазе, так и в рок-музыке.

Она универсальный барабанщик, играющий очень глубокие, сырые джазовые ритмы. Это помогло ей увеличить число его поклонников, миллионы людей слушают ее музыку.

В 80-х Блэкман основал и возглавил свою группу, затем играл на барабанах с Ленни Кравиц с 1993 по 2004 год. Его искусство игры на барабанах позволило ей участвовать во многих релизах и гастролировать по миру.

Синди Блэкман остается одной из лучших барабанщиц всех времен. В 2016 году она объединилась с продюсером Нарадой Майклом, который также является барабанщиком, и они вдвоем работали над новым материалом.

7. Морин Такер

Морин Такер родилась в Нью-Джерси в 1944 году. Она прославилась в семидесятых годах своим уникальным стилем игры на барабанах в The Velvet Underground.

Услышав The Rolling Stones, она купила свой первый малый барабан в возрасте 19 лет. Такер научилась играть на барабанах, много играя по радио.

Ее основной задачей как барабанщицы было соблюдение ритма. Именно поэтому она часто играла очень минималистично. Помимо того, что она была одной из первых женщин, игравших на барабанах в рок-группе, наряду с Карен Карпентер, были и другие причины, по которым она выделялась.

Она каким-то образом расставила свою барабанную установку. Бас-барабан валялся на полу вверх ногами. У нее были тарелки, но она их ненавидела и вместо них играла на бубне.

Обычно она играла стоя и предпочитала молотки вместо барабанных палочек. Покинув группу в 70-х, Такер взяла длительный перерыв, затем снова появилась в качестве барабанщика в группе «Полуяпонец» в конце 80-х, а затем и со своей группой.

8. Мейтал Коэн

Коэн из Израиля, родилась в Рамат-Гане в 1984 году. Ее карьера в качестве живого и студийного музыканта началась в 18 лет, когда она научилась играть на барабанах.

Прежде чем официально начать свою карьеру, она отслужила два года в израильской армии. Туда же призывают и женщин.

В 2004 году Коэн переехала в Лос-Анджелес, поступила в Музыкальную академию Лос-Анджелеса и быстро показала, насколько она талантлива.

После окончания у нее была возможность совершить поездку по Австралии, Мексике, Соединенным Штатам и Южной Америке со своей группой.

В 2010 году ее имя стало известно благодаря видеопроекту на YouTube, в котором она исполняла барабанные каверы популярных рок-песен.

Это побудило Коэна основать свою группу и записать первый альбом. Ее песня Breath стала известной. Она имела значительное влияние и была источником вдохновения для многих молодых девушек в Израиле.

Коэн сделал барабаны более популярными среди женщин и продвигал женщин-инструменталистов.

9. Мэг Уайт 

Чем была бы группа White Stripes без Мэг Уайт? Барабанщица ранее работала официанткой в ​​ресторане, когда познакомилась с Джоном Энтони Гиллисом в Детройте и вышла за него замуж в 19 лет. 96. 

Они основали группу, когда Уайта еще не было на барабанах. Только год спустя она села за барабаны и нашла это изменение освежающим и раскрепощающим.

Уайт родился в Мичигане в 1974 году и вырос в Детройте. Когда брак с Гиллис больше не работал, они развелись, и на этом история группы закончилась. Однако Уайт продолжал выступать в качестве барабанщика.

За это время Меган Уайт смогла помочь большему количеству девочек брать уроки игры на барабанах в музыкальных школах и ассоциациях. Мег Уайт не техничный барабанщик, хотя ее стиль игры на барабанах, безусловно, не прост.

Экспрессия, мощь и ритм играют решающую роль в ее манере игры. С самого начала The White Stripes она всегда играла на своем культовом красном сете Ludwig.

Ее барабанную установку можно сразу узнать по красно-белым резонансным пластинам на томах и большом барабане.

10. Бобби Холл

Бобби Холл — перкуссионист, играющий в таких музыкальных жанрах, как джаз, соул, блюз и рок.

Она считается королевой перкуссии и создала множество альбомов, которые пользовались большим успехом. Ее карьера включает выступления с Бобом Диланом и Стиви Уандером.

Холл играет на нескольких инструментах, включая бонги, бубны и треугольники. Холл родилась в Детройте, штат Мичиган, и в то время ее еще звали Бобби Джин Холл.

В родительском доме она использовала все предметы для работы с палочками, включая кастрюли и миски. В подростковом возрасте она попытала счастья в различных ночных клубах.

Прожив несколько лет в Европе, она сменила имя с Бобби на Бобби. Это должно было отличаться от атрибута мужского имени как женщины-барабанщика.

Она выступала в Лос-Анджелесе в 1970-х годах и была одной из немногих женщин, играющих на этом инструменте. Она вышла замуж за продюсера Джо Портера и особенно привлекла внимание своей аранжировкой в ​​стиле соул-джаз.

Боб Дилан тоже наткнулся на нее и взял с собой в турне. Она выражает свою технику с помощью многочисленных ударных инструментов, часто щелкая пальцами или хлопая в ладоши.

11. Jen Ledger (Skillet)

Когда дело доходит до рок-групп, барабанщик часто рассматривается как неожиданный герой. Они держат ритм, несмотря ни на что, и их мастерство и точность необходимы для звучания группы. Джен Леджер — одна из самых талантливых барабанщиц в своем деле.

Будучи барабанщиком Skillet, Леджер помог группе стать одной из самых громких имен в рок-музыке. Ее грохочущие барабаны и замысловатые партии принесли ей легион поклонников, и она вдохновила других женщин взять барабанные палочки и осуществить свои музыкальные мечты. Леджер является доказательством того, что талант не знает пола, и она повсюду прокладывает путь женщинам-музыкантам.

12. Мейтал Коэн

Мейтал Коэн — всемирно известный барабанщик, у которого много поклонников на YouTube. Родившийся в Израиле, Коэн начал играть на барабанах в возрасте четырех лет. В возрасте 21 года Коэн переехала в Лос-Анджелес, Калифорния, чтобы осуществить свою мечту стать профессиональным музыкантом, обучаясь в Музыкальной академии Лос-Анджелеса.

Ее тяжелая работа и самоотверженность окупились, и вскоре она начала гастролировать с некоторыми из самых громких имен в музыкальной индустрии. Помимо работы барабанщиком, Коэн также является опытным автором песен и продюсером. Ее уникальный стиль и способность общаться со своими поклонниками сделали ее одной из самых популярных барабанщиц на YouTube.

13. Терри Лайн Кэррингтон

Терри Лайн Кэррингтон — широко известный и уважаемый джазовый барабанщик, композитор и руководитель оркестра. Активен на джазовой сцене с 19 века.В 80-е годы ее работа включает в себя альбомы, удостоенные премии «Грэмми», в качестве лидера, работу сайдмена с некоторыми из самых громких имен в джазе и техническое мастерство, которое позволяет плавно смешивать различные стили музыки.

Кроме того, она является известным преподавателем престижного музыкального колледжа Беркли. Благодаря своей музыке и преподаванию Терри Лайн Кэррингтон считается одной из самых влиятельных джазовых барабанщиц своего поколения.